مورّقة‎

Muraqqa (Turkish: Murakka، Persian: مُرَقّع) هو ألبوم في شكل كتاب يحتوي على لوحات إسلامية مصغرة وعينات من الخط الإسلامي ، عادة من عدة مصادر مختلفة ، وربما مسألة أخرى. كان الألبوم شائعًا بين جامعي العالم الإسلامي ، وبحلول القرن السادس عشر الميلادي أصبح الشكل السائد للرسم المصغر في الإمبراطوريات الفارسية الصفوية والمغولية والعثمانية ، مما أثر بشكل كبير على الاتجاه الذي سلكته تقاليد الرسم من المنمنمات الفارسية ، المصغرة العثمانية و المغولي مصغرة. حل الألبوم إلى حد كبير محل المخطوطة المصوَّرة ذات النطاق الكامل لأشكال الشعر الفارسي الكلاسيكية ، والتي كانت السيارة النموذجية لأروع الرسامين المصغرين حتى ذلك الوقت. فالتكلفة والتأخير الكبيران لتكليف مثال على نوعية عالية لمثل هذا العمل قد حصرهما بالأساس على الحاكم وحفنة من الشخصيات العظيمة الأخرى ، الذين كان عليهم عادة الحفاظ على ورشة كاملة من الخطاطين والفنانين والحرفيين الآخرين ، مع أمين مكتبة ل إدارة العملية برمتها. يمكن تجميع ألبوم مع مرور الوقت ، صفحة صفحة ، وغالبا ما يتضمن المنمنمات وصفحات الخط من الكتب القديمة التي تم تقسيمها لهذا الغرض ، وسمحت دائرة أوسع من جامعي الوصول إلى أفضل الرسامين والخطاطين ، على الرغم من أنها كانت أيضا جمعها ، أو قدمت إلى الشاه والأباطرة. المرقق الأقدم كانت من صفحات الخط فقط ؛ كان في المحكمة في هيرات من الأمير Timurid Baysunghur في أوائل القرن الخامس عشر أن الشكل أصبح مهمًا للرسم المصغر. كلمة المرققة تعني “ما تم تصحيحه معا” بالفارسية.

تم تشذيب أو تركيب المصنفات الموجودة في الألبوم ، والتي عادة ما تكون بأحجام أصلية مختلفة ، على صفحات ذات أحجام قياسية ، وغالبًا ما يتم إضافة زخرفة حدود جديدة. عندما اعتبرت المجموعة كاملة ، كانت ملزمة ، غالبًا ما تكون فخمة للغاية ، مع غلاف كتاب إسلامي قد يكون مزينًا بدرجة عالية بالطلاء اللطيف ، أو ختم الذهب على الجلد ، أو تقنيات أخرى. المرقبات الأخرى قد تكون مرتبطة في شكل خاص من أشكال كونسيرتينا. وقد رتبت العديد من الصفحات مع الخطوط التي تواجه المنمنمات ، ومطابقة الآية لصورة تسمح لبعض المجال لإبداع المترجم. تميل الألبومات التي تحتوي على الخط فقط إلى ترتيبها زمنياً لإظهار تطور النمط. يسمح ربط العديد من الألبومات بإضافة العناصر وإزالتها ، أو إزالتها من وسط الصفحة ، وغالباً ما يتم إجراء مثل هذه التغييرات ؛ بعض الألبومات لها علامات تسمح بتعقب التغييرات. كان لأروع البومات مقدمات مكتوبة بشكل خاص والتي هي مصدر نسبة عالية من الكتابة المعاصرة الباقية على فنون الكتاب ، والسير الذاتية للرسامين والخطاطين. تميل هذه لتكون مكتوبة من قبل الخطاطين. بالنسبة للخطاطين أيضاً ، أصبحت الصفحة الواحدة للألبوم مصدر دخل “الخبز والزبدة” ، وذلك باستخدام معظم النصوص من الشعر ، سواء كانت مقتطفات من كلمات طويلة كلاسيكية أو غزل ، ولكن في بعض الأحيان مقتطفات من القرآن ، ربما أعطيت المكان الشرف في بداية الألبوم. غالبًا ما تحتوي صفحات الألبوم على مناطق إضاءة مزخرفة (كما في الرسم التوضيحي) تشترك في زخارفها مع وسائل الإعلام الأخرى ، خاصةً أغلفة الكتب وتصاميم السجاد ، والتي كان من الممكن أن يكون أفضلها في الغالب من قبل نفس النوع من الفنانين في المحكمة ، ارسلت الى النساجين.

في حين أن التقاليد المخطوطية الإسلامية المنمقة الكلاسيكية ركزت على مشاهد مزدحمة إلى حد ما بمحتوى سردي قوي كرسومات توضيحية في النصوص الكاملة للمصنفات الكلاسيكية الطويلة مثل الشاهنامة والخمس من نظامي ، فإن المنمنمات المفردة التي تم تصميمها منذ البداية للحصول على المرقعة سرعان ما تطورت مشهد أكثر بساطة مع شخصيات أقل وأكبر ، غالبًا ما تظهر جمالًا مثاليًا لأي من الجنسين في محيط حديقة ، أو شخصيات من الحياة البدوية ، عادة دون وجود هويات حقيقية أو خيالية مرتبطة بها. في موغال الهند ، أصبحت البورتريتيون الواقعية ، تقريبا من الحكام أو الحاشية ، سمة شائعة جدا ، وفي لوحات صور السلاطين في تركيا العثمانية ، التي غالبا ما تكون منمقة جدا ، كانت تخصصا خاصا. تميل المشاهد الملونة بالكامل إلى إفساح الطريق لرسومات مرسومة جزئياً أو مرسومة جزئياً ، أو لشخصيات ذات خلفية ضئيلة أو معدومة. يتداخل الألبوم إلى حد ما مع المختارات ، وهي مجموعة من القطع المختلفة حيث يكون التركيز الرئيسي على النصوص ، والتي يمكن أن تتضمن أيضًا رسومًا ورسومات موضوعة من مصادر مختلفة.

التحول إلى الألبوم

بلاد فارس
كان التقليد السائد للرسم المصغر في أواخر العصور الوسطى هو بلاد فارس ، التي كان بها عدد من المراكز ، ولكن جميعها تعتمد عادة على راعي رئيسي واحد ، سواء كان الشاه نفسه ، أو شخصية إما تحكم في جزء من البلاد من مركز مثل هرات ، حيث كان بايسونجور راعيًا مهمًا في أوائل القرن الخامس عشر ، أو حاكمًا لجزء آخر من العالم الفارسي في مركز مثل بخارى. ومع سطوة الحكم الصفوي المركزي الفارسي في القرن السادس عشر ، انخفض عدد الأعضاء المحتملين لخزانة كاملة الحجم ، لكن ورشة الشاه توسعت وأنتجت عددا من الكتب المصورة الرائعة ، مستخدمين مجموعة متنوعة من الفنانين الموهوبين في كل منها. ومع ذلك ، في 1540s خسر شاه تاهامسب الأول ، الراعي حريصة في السابق ، الاهتمام بتكليف الكتب ، وبعد ذلك تفتقر التقليد الفارسي اللوحة المصغرة إلى مصدر ثابت للجان للكتب في النمط القديم. بعد فجوة من عدة سنوات ، أنشأ ابن شقيق طهماس إبراهيم ميرزا ​​ورشة في مشهد ، التي أنتجت فري جيامي في ستينيات القرن التاسع عشر ، والتي تولى الشاه إسماعيل الثاني زمامها بعد أن قتل راعيها السابق في عام 1577. لكن عهد إسماعيل كان قصيرًا جدًا ، بعد ذلك كان ينقصها رعاية واسعة النطاق متسقة. كان في هذه الفترة أن المصغرة الوحيدة المصممة لإدخالها في الألبوم أصبحت مهيمنة. منذ فترة طويلة أنتجت مثل هذه الأعمال ، ولكن الآن أصبحت المصدر الرئيسي للدخل للكثير من الفنانين ، الذين غالباً ما ينتجونهم بشكل مضحكة بدون عمولة ، ثم يتطلعون إلى بيعها (لا يُعرف إلا القليل عن سوق الألبوم المنمنمات).

والفنان الذي يجسد الألبوم الفارسي المصغر هو رضا عباسي ، الناشط منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى وفاته في عام 1635 ، التي تبدو منمنماتها المبكرة منفردة تشبه إلى حد ما تلك التي في المشاهد السردية ، ولكنها تفتقر إلى أي سرد ​​حقيقي مرتبط بها. وسرعان ما تحول إلى أشخاص وطوروا معظمهم من شخص واحد أو شخصين ، غالباً ما تكون شبيهة بالصورة ، على الرغم من أنه لا يتم تقديم سوى عدد قليل جدًا من الهويات أو من المحتمل أن يتم الاعتراف بها على الأرجح. هناك عدد كبير من الشباب الجميلين ، الذين يدفعون عناية كبيرة.

ديك رومي
كانت أفضل لوحة عثمانية تتركز بشكل كبير في العاصمة ، والتي كانت من 1453 في إسطنبول ، وكان أهمها دائمًا السلطان. لا تزال المكتبة الملكية سليمة إلى حد كبير في تركيا ، معظمها في قصر توبكابي ، وأثرت بشكل كبير بالمخطوطات الفارسية ، التي اتخذت في البداية أثناء الغزوات العثمانية في شرق بلاد فارس ، وفيما بعد ، بعد معاهدة في 1555 ، غالباً ما تلقت كهدايا دبلوماسية. تم تقسيم العديد من هذه المخطوطات لاستخدام المنمنمات في الألبومات. تم استيراد الفنانين الفارسيين منذ بداية التقاليد العثمانية ، وخاصة في القرن السادس عشر. تم إعادة ستة عشر فنانًا من الفتح العثماني لفترة وجيزة في تبريز عام 1514 ، على الرغم من أنه بحلول عام 1558 ، لم يسجل القصر سوى تسع فنانين أجانب من جميع الأنواع ، مقابل ست وعشرون تركيًا. لكن يمكن رؤية نمط عثماني مميز من بداية القرن السادس عشر ، مع صور تظهر خلفية أكثر بساطة للمشاهد ، والمزيد من البحار والسفن ، ومعسكرات للخيام بشكل أنيق ، ومناظر المدينة البعيدة ، وتوصيف أكثر فردية للوجوه ، ولكن أيضا تقنية أقل دقة. كان هناك نفوذ أوروبي قوي ، معظمه من البندقية ، لكن هذا كان مقصورا على البورتريه.

تتضمن الألبومات التركية مخاليط من المنمنمات التي تم جمعها مماثلة لتلك الموجودة في بلاد فارس ، وغالبًا ما تحتوي على قطع فارسية ، مع إضافة رسومات أقل تفصيلاً للرسومات الزخرفية بشكل أساسي ، من زخارف نباتية ، أو طائر أو حيوان يعامل بشكل كبير على هذا النحو. الألبومات المخصصة للسلاطين ، مع صور وقطعة من النص ، هي نوع تركي مميز ، وهناك أيضا ألبومات من مشاهد الحياة التركية ، تظهر الزي الموحد نسبيا لمختلف الرتب في المجتمع ، طرق التعذيب والتنفيذ ، وغيرها مشاهد مثيرة للاهتمام للأجانب الغربيين في الغالب التي تم إنتاجها لهم ، مطابقة مطبوعات مماثلة في أوروبا المعاصرة.

تم العثور على نوع واحد مميز جدا من المصغرات فقط في ألبومات العثمانية ، على الرغم من أنها قد جلبت من بلاد فارس كغنائم ، وربما لم تكن مخصصة للألبومات في الأصل. هذه ثمانين أو نحوها الصور الغامضة والقوية مجمعة تحت اسم Siyah Qalam ، بمعنى “القلم الأسود” (أو القلم الشرير أو الشرير) ، المليء بالشياطين والمشاهد التي توحي بحياة بدوية في آسيا الوسطى ، على الرغم من أنه تم اقتراحها أيضًا أنهم يأتون من فنان واحد في محكمة فارسية يسمح لهم بالرحيل. هم ربما من أوائل القرن الخامس عشر ، حيث وصلوا إلى تركيا في القرن السادس عشر.

وهناك نوع آخر من الأعمال العثمانية هو Découpage أو الورق المقطوع المصغر ، حيث يتم استخدام ألوان مختلفة من الورق ، يتم قطعها بتفاصيل دقيقة ثم لصقها معا ، لإنشاء الصورة. تم استخدام هذه التقنية لأغلفة الكتب في Timurid Persia ، والتي تم تلميعها للحماية ، ولكن في تركيا تم التعامل مع الصور كمنمنمات وذهبت داخل الألبومات. تم استخدام التقنية أيضًا كثيرًا لزخرفة حدود الصفحة.

شبه القارة الهندية
كانت سلالة المغول في شبه القارة الهندية في وقت لاحق في إقامة ورشة كبيرة للمحكمة ، والتي لم تبدأ بعد ما بعد المنفى في بلاد فارس للإمبراطور الثاني ، همايون ، الذي انضم إليه من حوالي 1549 فنانين فارسيين من بينهم عبده. الصمد. تطور الأسلوب المغولي في ظل الإمبراطور التالي ، أكبر ، الذي كلف بعض الكتب المصورة الكبيرة جدا ، ولكن الفنانين ينتجون منمنمات واحدة للألبومات أيضا. في حالة Jahangirnama ، احتفظ الإمبراطور جاهانجير بمفكرة ورسومات مفصولة بشكل منفصل ، والتي كان من المرجح احتجازها في Kitabkhana (किताबखाना) ، إلى أن يتم تجميع مساهمته الرسمية في هذا النوع من الأحداث. منذ بداية مبكرة إلى حد ما ، جعل الأسلوب المغولي سمة قوية من البورتريه الواقعية ، وعادة ما تكون في الصورة ، وربما متأثرة بالمطبوعات الغربية ، التي كانت متوفرة في البلاط المغولي. لوقت طويل كانت صور الرجال دائما ، وغالبا ما تكون مصحوبة بخادمة أو محظيات عامة ؛ لكن هناك نقاشًا علميًا حول تمثيل النساء في المحكمة في البورتريه. يدعي بعض الباحثين أنه لا توجد صور شبه معروفة لأشخاص مثل جهانارا بيجوم وممتاز محل ، وآخرون ينسبون المنمنمات ، على سبيل المثال من ألبوم دارا شيكوه أو صورة مرآة فرير للفن ، إلى هؤلاء النبلاء المشهورين. موضوع آخر شائع كان عبارة عن دراسات واقعية عن الحيوانات والنباتات ، معظمها من الزهور. من لوحات الفروسية في القرن السابع عشر ، ومعظمها من الحكام ، أصبحت اقتراباً شعبياً آخر من الغرب. كانت الشخصية الوحيدة المثالية لنوع الريزا عباسي أقل شعبية ، لكن المشاهد المطلية بالكامل للعشاق في مكان القصر أصبحت مشهورة في وقت لاحق. كانت رسومات مشاهد النوع ، وخاصة إظهار رجال مقدسين ، سواء كانوا مسلمين أو هندوس ، تحظى بشعبية أيضا.

كان لدى أكبر ألبوم ، مشتت الآن ، يتكون بالكامل من صور لشخصيات في محكمته الضخمة التي كان لها غرض عملي. وفقا لمؤرخين أنه اعتاد على التشاور معه عند مناقشة التعيينات وما شابه مع مستشاريه ، على ما يبدو لهرول ذاكرته من الذين يناقشون. العديد منهم ، مثل الصور الأوروبية للقديسين في العصور الوسطى ، حملوا أشياء مرتبطة بهم للمساعدة في تحديد الهوية ، ولكن بخلاف ذلك تقف الأرقام على خلفية بسيطة. هناك عدد من اللوحات الجميلة لأكبر ، ولكن كان تحت حكم خلفائه جهانجير وشاه جهان أن صورة الحاكم أصبحت راسخة كموضوع رائد في الرسم الهندي المصغر ، الذي كان سينتشر إلى المحاكم الإسلامية والهندوسية الأميرية عبر الهند.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، أنتج الفنانون الهنود الذين يعملون في أسلوب الشركة الهندية الأوروبية المختلطة ألبومات من المنمنمات للأوروبيين الذين يعيشون في الهند كجزء من راج البريطانية ومكافئها الفرنسي والبرتغالي. بعض الأوروبيين جمعوا أو تم إعطاؤهم منمنمات هندية سابقة ؛ قدمت ألبومات كلايف الكبيرة والصغيرة إلى اللورد كلايف ، وهي الآن في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. أنشأ آخرون ألبومات من أعمال جديدة ، يميلون إلى التركيز على صور الحيوانات والمنازل والخيول والممتلكات الأخرى لهذه المجموعة الغنية. في القرن التاسع عشر أصبحت صور الهنود وأزياءهم ، التي غالباً ما يصنفها النوع الإقليمي والعرقي ، أو المهنة ، شائعة للغاية. وكان من بين الرعاة على نطاق واسع العقيد جيمس سكينر من شهرة سكينر الحصان ، الذي كان له أم راجبوت ، ولرسومات التاريخ الطبيعي ، ماري إمبي ، زوجة إيليا إمبي ، الذي كلف أكثر من ثلاثمائة ، وماركيس ويليسلي ، شقيق الدوق الأول ولنغتون ، الذي كان لديه أكثر من 2500 منمنمة.

استخدام الألبومات
غالبًا ما يتم تقديم الألبومات كهدايا لتمييز علامة بارزة في الحياة. يسجل المزارعون أنه عندما قُتل الأمير الفارسي إبراهيم ميرزا ​​في عام 1577 ، بناء على أوامر من شاه طهماس الأول ، قامت زوجته ، أخت طهماس ، بتدمير الأعمال الفنية بما في ذلك ألبوم يحتوي على منمنمات بهزاد من بين آخرين ، قام زوجها بتجميعها وإعطائها لها الزفاف ، وغسل المنمنمات في الماء. ربما لم تكن تريد أن يقع شيء في أيدي شقيقها ، الذي أمر بقتله ، ومن تولى منصب رئيس مجلس الإدارة. غالبًا ما يتم تقديم الألبومات للحكام عند انضمامهم ، أو في تركيا في العام الجديد. ويمكن أيضا أن تعطى كهدايا دبلوماسية بين الحكام.

تم إنشاء المرقع للسلطان مراد الثالث عام 1572 عندما صعد إلى العرش ، وهو أمر غير عادي لأن التفاني مفصل للغاية ، بما في ذلك تاريخ ومكان الخلق ، وهي اسطنبول ، 980 هـ / 1572-73م. والتفاني هو مراد الثالث ، الذي قام أيضا بتسمية مؤلفه Mehmed Cenderecizade. وقد تم تصميم مراد المرقص الثالث بشكل أكثر إسرافًا من المرققة الإسلامية الأخرى ومع لوحات ناكاسشين الأصلية (استوديو تصوير عثماني) على الحدود. احتوت هذه المرجة على لوحات مصغرة ورسومات حبر وخط ، بما في ذلك الغزالات. يحتوي مراد مراد الثالث على أربعة وعشرون منمنمة تم إنشاؤها في مدن بخارى إلى الشرق من فارس ، تبريز ، أصفهان ، وقزوين في بلاد فارس ، واسطانبول بين القرنين الخامس عشر والسابع عشر. يحتوي على مقدمة من صفحتين مكتوبة باللغة الفارسية ، وهي مشابهة في البنية لمقدمة الألبوم Timurid و Safavid ، وتشير إلى أن هذه المرقعة تم تجميعها في اسطنبول قبل أقل من عامين من أن يصبح مراد الثالث سلطانًا.

يحتوي ألبوم آخر في المجموعة الملكية العثمانية على صور غربية فقط ، معظمها مطبوعات ، ولكنها تتضمن رسمًا لقلم الزخرف مع بوتي وبينز ، “من أجل استمتاع الضيوف البالغين في عشاء في بيرا”. ربما تم تجميع المجموعة لفلورنسا في أواخر القرن الخامس عشر ، على الأرجح تاجر يعيش في إسطنبول (حيث كان بيرا هو ربع الغربيين). الصور الـ 15 الأخرى هي مجموعة مختلطة من النقوش الفلورنسية ، ومعظمها من الانطباعات الفريدة (أي غير معروفة) ، مع بعض الموضوعات الدينية والطباعة الملونة من محمد الثاني ، الذي يبدو أنه حصل على الألبوم. من الأهمية بمكان بالنسبة إلى مؤرخي الفن لأنه لم يبق سوى حفنة صغيرة من الألبومات المبكرة من المطبوعات الغربية في أي مكان ، بعد أن تم تفكيكها من قبل جامعي أو تجار في وقت لاحق. ربما كانت شائعة بين جامعيها في أوروبا في ذلك الوقت.

أمثلة من المحكمة المغولية
يحتوي ألبوم “سليم” ، الذي تم إنتاجه في عهد أكبر العظيمة ، على صور مسيحية وصور لحاجبين من الهندوس.
تحتوي ألبومات مينتو ، التي تعود إلى عهد شاه جهان ، على منمنمات تصور الحراس الملكيين والحدائق وصور الحياة البرية ، محاطة بحدود زهرية متقنة.
الألبوم شاه جاهان ، المتناثرة الآن ، حيث تم تقسيمه من قبل Demotte ، تاجر أوروبي.

في العصر الحديث
عبد الرحمن تشوغتاي كان رسامًا كان مسؤولًا عن إحياء المرقعة في باكستان عام 1928 بعد نشر كتابه “المرقع – الأول شوغتاي”. عندما بدأ الرسم في عام 1910 كان تأثيره الرئيسي هو الميثولوجيا الهندوسية ، ولكن بحلول عشرينيات القرن العشرين كان مستوحى من الأعمال الفنية الإسلامية بما في ذلك المرققة والغزلان والمنمنمات العثمانية.

باستخدام الأدوات الإنسانية الناشئة ، قام سوماثى راماسوامي في جامعة ديوك بإعادة تشكيل شكل المرقص المغولي لتتبع مسارات الكرة الأرضية في الهند الحديثة المبكرة.