موسيقى أذربيجان

الموسيقى الأذربيجانية (الأذربيجانية: Azərbaycan musiqisi) هي التقليد الموسيقي للشعب الأذربيجاني ، من أذربيجان وأذربيجان الإيرانية. إنه يعتمد على التقاليد الشعبية التي تعود إلى ما يقرب من 1000 عام. لعدة قرون ، تطورت الموسيقى الأذربيجانية تحت شارة monody ، تنتج ألحان متنوعة إيقاعية. الموسيقى من أذربيجان لديها نظام وضع الفروع ، حيث الكروماتية من جداول رئيسية والثانوية هي ذات أهمية كبيرة.

موسيقى كلاسيكية
في عام 1920 ، شهدت الموسيقى الكلاسيكية الأذربيجانية نهضة وقد تم تأسيس أكاديمية باكو للموسيقى لإعطاء الموسيقيين الكلاسيكيين نفس الدعم مثل الموسيقيين الشعبيين. دعاة العصر الحديث للموسيقى الكلاسيكية الغربية في أذربيجان تشمل فرهاد بادلبلي ، فيدان جاسيموفا وفرانغيز علي زاده.

الأوبرا والباليه
ويرتبط ظهور الأوبرا والباليه في أذربيجان مع الحقبة الإمبراطورية الروسية والسوفياتية في تاريخ أذربيجان عندما تعرض الموسيقيون الأذربيجانيون لتقاليد الموسيقى الأوروبية مباشرة. كان أول عرض موثق لأوبرا في باكو في مايو 1889 عندما تم عرض قبر أليكسي فيرستوفسكي أوبرا آسكولد في ساحة السيرك في باكو (في موقع مبنى متحف السجاد الأذربيجاني الحالي) ، برفقة جوقة ديمتري أجرينيف الشعبية -Slavyanski. ابتداء من عام 1900 ، قامت فرق الأوبرا بجولة في باكو على أساس سنوي (باستثناء 1901 و 1913) ، وتضم مطربين بارزين في ذلك الوقت مثل ناتاليا إيرمولينكو-يوزهينا وأنتونينا نيجدانوفا.

من أبرز نجوم عالم الأوبرا الأذربيجانيين البارزين مثل بلبل ، شوكت مامادوفا ، فاطمة مختاروفا ، حسينجولو سارابسكي ، هاجيات رزاييفا ، رشيد بهبودوف ، رؤوف أتاكيشييف ، مسلم ماغوماييف ، لطفيار إيمانوف ، فيدان ، خورامان غاسيموفاس ، روبابا مورادوفا ، زينب خانلاروفا والعديد من المطربين الآخرين.

باليه اذربيجان
إن رقص الباليه في أذربيجان هو أحد أهداف الباليه. تاريخ الباليه في عام 1940 ، منذ – الباليه A.Badalbeyli “البكر العذراء” التدريج على الرغم من أنه كان بعد الواقع ، كان بداية الأجنة 1920s.

الموسيقى الشعبية
معظم الأغاني تعيد سرد قصص أحداث الحياة الحقيقية والفلكلور الأذربيجاني ، أو تطورت من خلال مسابقات أغنية بين الشعراء المتعصبين. ومقارنة بأصولها ، عادة ما يتم عزف الأغاني الشعبية في حفلات الزفاف والجنازات والمهرجانات الخاصة.

الموسيقى الشعبية الإقليمية عادة ما ترافق الرقصات الشعبية ، والتي تختلف بشكل كبير عبر المناطق. يؤثر المزاج الإقليمي أيضا على موضوع الأغاني الشعبية ، مثل الأغاني الشعبية من بحر قزوين حية بشكل عام وتعبر عن عادات المنطقة. إن الأغاني عن الخيانة لها جو من التحدي عنها بدلاً من الحزن ، في حين أن الجنوب أبعد في أذربيجان كلما كانت الأنغام تشبه الرثاء.

نظرًا لأن هذا النوع يُنظر إليه على أنه موسيقى الشعب ، بدأ الموسيقيون في الحركات الاشتراكية في تكييف الموسيقى الشعبية مع الأصوات والترتيبات المعاصرة في شكل موسيقى احتجاجية.

الصكوك الشعبية
وتشمل الأدوات المستخدمة في الموسيقى التقليدية الأذرية الأدوات القطنية الوترية (عجينة الجلد) ، والكامانشا (عزف السنبلة ذي الوجه الجلدي) ، والعود ، والباربات الأصلي ، والساز (عود طويل العنق) ؛ أداة الرياح ذات القصب المزدوج balaban ، ghaval طبل الإطار ، أسطواني nagara اسطوانة مزدوجة (davul) ، و gosha nagara (زوج من براميل غلاية صغيرة). وتشمل الأدوات الأخرى garmon (الأكورديون الصغيرة) ، tutek (صافرة الناي) ، و daf (إطار طبل).

بسبب التكاثر الثقافي السائد خلال الإمبراطورية العثمانية ، أثر التوتك على ثقافات مختلفة في منطقة القوقاز ، على سبيل المثال دودوكس. كما يتمتع Zurna و naghara duo بشعبية في المناطق الريفية ، ولعب في حفلات الزفاف والاحتفالات المحلية الأخرى.

Ashiqs
Ashiqs يسافرون الشاهدين الذين يغنون ويلعبون الساز ، وهو شكل من أشكال العود. أغانيهم شبه مرتجلة حول قاعدة مشتركة. هذا الفن هو أحد رموز الثقافة الأذربيجانية ويعتبر شعار الهوية الوطنية وحارس اللغة والأدب والموسيقى الأذربيجانية.

تميزت الموسيقي المصاحبة لموسيقى الكوبوز ، وهي آلة موسيقية وترية ، بمجموعة 200 أغنية ، و 150 مقطوعة موسيقية أدبية تعرف باسم dastans ، وقرابة 2000 قصيدة وقصص عديدة.

منذ عام 2009 ، تم إدراج فن الشفق الأذربيجاني في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية.

Meykhana
Meykhana هو التقليد الأدبي والفلك الشعبي الأذربيجاني المميز ، ويتكون من أغنية غير مصحوبة يؤديها شخص أو أكثر يرتجلون في موضوع معين. Meykhana يختلف عن الكلمة المنطوقة الشعر في أنه يتم تنفيذها في الوقت المناسب للفوز.

غالبًا ما تُقارن ميخانا بموسيقى الهيب هوب ، المعروفة أيضًا باسم موسيقى الراب الوطنية بين السكان الأذربيجانيين ، حيث تضم أيضًا فنانين يتحدثون بشكل غنائي ، في القافية والشعر ، بشكل عام إلى ضربات مفيدة أو مركبة. كما يقوم فنانو الأداء أيضًا بتضمين آلات توليف ، وآلات طبل ، وفرق موسيقية حية. قد يكتب أساتذة Meykhana أو يحفظون أو يرتجلون كلماتهم ويؤدون أعمالهم كابيلا أو ضربات.

المقام
Mugham هي واحدة من العديد من التراكيب الموسيقية الشعبية من أذربيجان ، على النقيض من Tasnif ، Ashugs. يعتمد مقام على مقام عربي.

إنه شكل فني معقد للغاية يتزوج من الشعر الكلاسيكي والارتجال الموسيقي في أوضاع محلية محددة. موغام هو نظام مشروط. على عكس الأنماط الغربية ، لا ترتبط أنماط “mugham” بالميزانيات فقط بل مع مجموعة منتشرة شفوياً من الألحان والأجزاء اللحنية التي يستخدمها المؤدون في سياق الارتجال. Mugham هو تركيبة مركبة من أجزاء كثيرة. اختيار mugham معينة وأسلوب الأداء يناسب حدث معين. عادة ما يرتبط التكشف الدراماتيكي في الأداء بزيادة الشدة والنغمات المتصاعدة ، وشكل من أشكال التواصل الشعري الموسيقي بين فناني الأداء والمستمعين المستجدين.

توجد ثلاث مدارس رئيسية لأداء موغام منذ أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين – منطقة كاراباخ ، شيروان ، وباكو. كانت مدينة شوشا كاراباخ مشهورة بشكل خاص بهذا الفن.

كان الاختيار القصير للمغامرة الأذربيجانية يلعب في بالابان ، وأدرجت أداة الريح الوطنية في سجل فوياجر الذهبي ، الملحق بمركبة فوياجر الفضائية كممثلة للموسيقى العالمية ، شملت العديد من الإنجازات الثقافية للإنسانية.

في عام 2003 ، أعلنت اليونسكو mugham باعتبارها تحفة من التراث الثقافي الشفهي وغير المادي للبشرية.

الموسيقى الشعبية
تتميز الموسيقى الشعبية عن الأنواع التقليدية كالأنماط التي دخلت الموسيقى الأذربيجانية بعد سقوط الاتحاد السوفياتي ، إما بسبب محاولات التحديث الوطني من عام 1918 فصاعدا ، وفتح الجمهورية للتأثيرات الموسيقية الغربية أو الاندماجات الحديثة والابتكارات من الفنانون أنفسهم.

عولمة 2010 نتيجة Electropop ، رقص البوب ​​، Sinti البوب ​​و elektrohop ، والرقص ، ابتداء من عام 1980 ، جنبا إلى جنب مع الالكترونيات وغيرها من أشكال موسيقى البوب ​​أثرت موسيقى البوب. في عام 2011 ، سقطت أغنية “الجري خائفة” من قبل إلدار جاسيموف ونيجار جمال دويت في تاريخ يوروفيجن كأول نصر لأذربيجان.

تعميم البوب
كان لموسيقى البوب ​​الأذربيجانية بداياتها المتواضعة في أواخر الخمسينات من القرن العشرين مع إصدارات غلاف أذربيجاني من مجموعة واسعة من الأنماط الشعبية المستوردة ، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول ، والتانجو ، والجاز. ومع ظهور المزيد من الأنماط ، تم تبنيها أيضًا ، مثل الهيب هوب والمعدن الثقيل والريغي.

وصلت موسيقى البوب ​​الأذربيجانية إلى مستوى جديد بعد ظهور الدولة لأول مرة في مسابقة يوروفيجن للأغنية لعام 2008. حصل دخول البلاد على المركز الثالث في عام 2009 والخامس في العام التالي. وفاز “إل” و “نيكي” بالمركز الأول في مسابقة الأغنية الأوروبية “يوروفيجن” 2011 بأغنية “الجري الخائف” ، التي منحت أذربيجان لاستضافة المسابقة في عام 2012 ، في باكو.

أكبر نجوم البوب ​​في أذربيجان يمكن القول إن رويا ، أيغون كازيموفا و بريليانت داداشوفا.

الجاز الأذربيجاني
الجاز الأذربيجاني هو مجموعة شعبية من موسيقى الجاز المنتشرة في أذربيجان. ويغطي مجموعة واسعة من الأساليب (التقليدية ، ما بعد البوب ​​، الانصهار ، انثناء حرة) وغالبا ما يمتاز بمزيج من الموسيقى التقليدية الأذربيجانية. ومن بين عازفي موسيقى الجاز الأذربيجانيين المشهورين عزيزة مصطفى زادة ، التي تأثرت ببيل إيفانز وكيث جاريت وإصفار سارابسكي وسلمان جامباروف ومطر سلطانوف.

الهيب هوب الاذربيجاني
أول أغنية هيبة الهيب هوب الأذربيجانية “بالأمس هو الماضي” ، التي أنشأها في عام 1983 من قبل Chingiz Mustafayev ، الذي أصبح في وقت لاحق البطل الوطني لأذربيجان لأسباب لا علاقة لها. غالبًا ما كان رائد الراب الأذربيجاني مرتبطًا باسم Anar Nagilbaz في عام 1992 ، والذي شمل أيضًا عناصر من الديسكو ، لكن شعبية نوع الراب جاءت مع صعود Dayirman ، الذي كان يتضمن في الأساس عناصر وطنية.

صخرة اذربيجانية
بدأ المشهد الصخري الأذربيجاني من منتصف إلى أواخر الستينيات ، عندما أصبحت أشهر فرق الولايات المتحدة والمملكة المتحدة معروفة. سرعان ما ظهر اندماج أذربيجاني من الصخور والقوم. كان هذا يسمى الصخرة الأذربيجانية ، وهو مصطلح قد يكون في أيامنا هذه يرجع بشكل عام إلى معظم الصخور الأذربيجانية. كولدونيا ويوشو هما أفضل مجموعة معروفة من موسيقى الروك الأذربيجانية الكلاسيكية القديمة.

موسيقى رقص إلكترونية
هناك العديد من النوادي في جميع أنحاء أذربيجان ، ولا سيما في منطقة باكو. لكن المشهد الموسيقي البديل مشتق في الغالب من مشهد نادي باكو الذي يرى أن الدي جي يدمج الماضي مع الحاضر ، مستخدماً الزخارف التقليدية بأصوات العصر الجديدة والموسيقى الإلكترونية.

أنواع أخرى

الموسيقى العسكرية الأذربيجانية
الموسيقى العسكرية في أذربيجان – نوع الموسيقى العسكرية في أذربيجان. تتألف الموسيقى العسكرية الأذربيجانية بشكل رئيسي من الأغاني العسكرية والأناشيد.

الموسيقى الدينية الأذربيجانية
الموسيقى الدينية الأذربيجانية هي نوع من الموسيقى الدينية التي يتم إنشاؤها في أذربيجان. إبداع الملحنين الأذربيجانيين وقرباد التيار ، حسب المسيحية من نصوص الصلاة (مثل “أفي ماريا”) وأنواعها (قداس ، سر وما إلى ذلك) ليتم استخدامها ، وكذلك سرقد انتشار الديانات القديمة – Zərdustilikl on موضوعات متعلقة بالطوائف (الزهد ، الصوفية ، المولوية) ، الدين الإسلامي ، المتأصل في الغناء الديني و الأدب (نصوص الصلاة ، الأناقة ، القصيدة ، السكتش) ، تم تشكيل أسلوب الموسيقى الفريد للموسيقيين. تظهر إبداعات الموسيقى الدينية نفسها في جميع المجالات تقريبًا – المسرح الموسيقي ، والموسيقى الصوتية ، والموسيقى الصوتية ، والموسيقى الكومفونية.