لوحة ميسور

إن لوحة مايسور (الكانادا: ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ) هي شكل مهم من أشكال الرسم الكلاسيكي لجنوب الهند الذي نشأ في مدينة ميسور وحولها في كارناتاكا شجعها ورعايتها حكام ميسور. تتمتع اللوحة في كارناتاكا بتاريخ طويل ومشرق ، حيث تعود أصولها إلى أيام أجانتا (القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن السابع الميلادي). وقد تطورت المدرسة المتميزة لرسمة ميسور من لوحات أزمنة فيجاياناجار خلال فترة حكم ملوك فيجايناجار (1336 م). 1565 م) شجع حكام Vijayanagar ومعازعاتهم الأدب والفن والعمارة والمناقشات الدينية والفلسفية. مع سقوط إمبراطورية فيجاياناجار بعد معركة تاليكوتا ، هاجر الفنانون الذين كانوا حتى ذلك الحين تحت رعاية ملكية إلى أماكن أخرى مختلفة مثل ميسور ، تانجور ، سوربور ، إلخ. استيعاب التقاليد والعادات الفنية المحلية ، مدرسة فيجايناجار القديمة للرسم بالتدريج تطورت إلى أنماط كثيرة من الرسم في جنوب الهند ، بما في ذلك مدارس مايسور وتانجور للرسم.

تشتهر لوحات ميسور بأناقتها وألوانها الباهتة والاهتمام بالتفاصيل. المواضيع لمعظم هذه اللوحات هي الآلهة الهندوسية والإلهات والمشاهد من الأساطير الهندوسية.

التاريخ
أدى سقوط إمبراطورية فيجايناجار في عام 1565 ميلادية وكتلة هامبي في معركة تاليكوتا في البداية إلى محنة لعشرات من عائلات الرسامين الذين كانوا يعتمدون على رعاية الإمبراطورية. كما تشير الدكتورة شاريتا إلى أن عائلات الفنانين هذه تدعى “Chitrakaras” هاجرت إلى جيوب مختلفة كانت على خلاف مع إمبراطورية فيجاياغارا. بينما يتتبع الباحث النرشيمان بعض من هذه اللوحات الباقية في شرافانابلاغولا ، سيرا ، كيريوديرانجابابورا ، سريانجاباثانا ، نيباني ، سيبي ، ناراغوندا ، بيتادابورا ، هارداناهالي ، مودوكوتور ، ميسور ، شيترادورغا ، كوليجالا ، رايشور ، هيريور ، بيناكاناكري ، انيغوندي ، ياللهالي ، ليباكشي العديد من الأماكن الأخرى الموجودة في كارناتاكا. قدم رجا ووديار الأول (1578-1617 م) خدمة حيوية لقضية الرسم عن طريق إعادة تأهيل العديد من عائلات الرسامين في مدرسة فيجاياناغارا في سريرانجاباتنا.

استمر خلفاء رجا ووديار في رعاية فن الرسم عن طريق تكليف المعابد والقصور برسم المشاهد الأسطورية. ومع ذلك ، لم تنج أي من هذه اللوحات بسبب الخراب الذي أحدثته الحرب بين البريطانيين من جهة وبين حيدر علي وتيبو سلطان من جهة أخرى. تولى حيدر وتيبو اللذان تفوقا على Wodeyars على زمام مايسور لفترة وجيزة. ومع ذلك ، استمر رعايتها للفنانين (Chitragars) وازدهرت في عهد تيبو وهايدر أيضا. تم بناء معبد ناراسيمها سوامي في سيبي على الطريق السريع بين Tumkur و Sira من قبل Nallappa الذي كان في خدمة كل من حيدر علي و Tipu Sultan ، خلال فترة حكم تيبو ولديه العديد من اللوحات الجدارية الرائعة في نمط Vijayanagar والتي تطورت تدريجيا إلى Mysore و مدارس التنجيم للرسم. تعدّ الجداريات التي تفصّل معركة بوليلور وغيرها من الأعمال المطلية في قصر داليا دولات باغ في تيبو سلطان في غانجام ، في سريرانجاباتنا ، أمثلة بارزة على مدرسة مايسور للرسم.

بعد وفاة تيبو سلطان في عام 1799 م أعيدت الدولة مرة أخرى إلى Wodeyars من ميسور وحاكمها Mummadi Krishnaraja Wodeyar الثالث (1799-1868 م) الذي كان معاصرا مع Serfoji الثاني من Thanjavur بشرت في عهد جديد بإحياء التقاليد القديمة من ميسور وتوسيع رعاية الموسيقى والنحت والرسم والرقص والأدب. تنتمي معظم اللوحات التقليدية لمدرسة ميسور ، التي نجت حتى اليوم ، إلى هذا العهد. علاوة على ذلك ، قدم Krishnaraja Wodeyar حشوة جديدة للفنانين في مدرسة Mysore من خلال Magnum opus Sritattvanidhi ، والتي ستبقى أداة حساب جاهزة على نمط Mysore لعدة سنوات قادمة. على جدران قصر جاغان موهان ، ميسور (كارناتاكا) ، يمكن رؤية المجموعة الرائعة من اللوحات التي ازدهرت تحت كريشناراجا فوديار. من صور لحكام ميسور ، وأفراد أسرهم وشخصيات مهمة في التاريخ الهندي ، من خلال صور ذاتية للفنانين أنفسهم الذين أقنعهم كريشنارا فوديار بأن يرسموا ، إلى جداريات تصور البانثيون الهندوسي والمناظر البروتانية والأسطورية.

الأدبية والنصية
أشهر هذه المخطوطات التي تشرح الفروق الدقيقة لمدرسة ميسور وتعدد الآلهة والإلهات المختلفة ، هي “سريتافانيدهي” ، وهي عبارة عن عمل ضخم يتكون من 1500 صفحة أعدت تحت رعاية مومادي كريشناراجا ووديار. هذا الملخص التصويري هو عبارة عن خلاصة لرسومات الآلهة والإلهات والشخصيات الأسطورية مع تعليمات للرسامين حول مجموعة لا تصدق من الموضوعات المتعلقة بترتيب التركيب واختيار اللون والسمات الفردية والمزاج. كما تم تصويرها على نحو فعال في هذه اللوحات ، الفصول ، والأحداث البيئية ، والحيوانات ، وعالم النبات في هذه اللوحات كموضوعات مشتركة أو سياقات.

وتلقي المصادر الأدبية السنسكريتية الأخرى مثل Visnudharmottara Purana و Abhilasitarthacintamani و Sivatatvaratnakara الضوء أيضًا على أهداف ومبادئ الرسم وطرق إعداد الأصباغ والفرش والحامل ومؤهلات chitrakar (المجتمع التقليدي للرسامين) ومبادئ الرسم و تقنية يجب اتباعها.

المواد
أعد الرسامين القدماء في ميسور موادهم الخاصة. كانت الألوان من مصادر طبيعية وكانت من أصل نباتي أو معدني أو حتى عضوي مثل الأوراق والحجارة والزهور. صنعت الفرشاة بشعر سنجاب للعمل الدقيق ولكن لرسم خطوط فائق الدقة ، كان لا بد من استخدام فرشاة مصنوعة من ريش مدببة من تشكيلة خاصة من العشب. نظرًا لجودة الألوان والألوان النباتية المستخدمة لفترة طويلة ، لا تزال لوحات ميسور الأصلية تحتفظ بنضارة وبريقها حتى اليوم.

تقنية و مميزة
تتميز لوحات ميسور بالخطوط الدقيقة ، ضربات الفرشاة المعقدة ، ترسيم دقيق للأشكال واستخدام حصيف للألوان النباتية المشرقة وورق الذهب اللامع. أكثر من مجرد قطع زخرفية ، تم تصميم اللوحات لإلهام مشاعر التفاني والتواضع في المشاهد. وبالتالي فإن مهارة الرسام الفردية في التعبير عن المشاعر المختلفة هي ذات أهمية قصوى لهذا النمط من الرسم.

كانت المرحلة الأولى من لوحة مايسور هي تحضير الأرض ؛ تم استخدام الورق أو الخشب أو القماش أو الحوائط بشكل مختلف. كانت لوحة الورق مصنوعة من عجينة الورق أو الورق المهمل ، والذي تم تجفيفه في الشمس ثم تم فركه بسلاسة مع حصاة كوارتز مصقولة. إذا كانت الأرض عبارة عن قطعة قماش ، فقد تم لصقها على لوح خشبي باستخدام عجينة مكونة من رصاص أبيض جاف (safeda) ممزوجًا باللثة وكمية صغيرة من العصيدة (ganji). ثم تم تجفيفها وصقلها. تم إعداد الأسطح الخشبية عن طريق استخدام الرصاص الأبيض الجاف ، والمغرة الصفراء واللثة ، وتم التعامل مع الجدران بالمغرة الصفراء والطباشير والصمغ. بعد إعداد الأرض تم رسم رسم تقريبي للصورة مع قلم تلوين أعد من الأغصان المستقيمة من شجرة التمر الهندي. وكانت الخطوة التالية هي رسم أجمل الأشياء مثل السماء والتلال والنهر ، ومن ثم تم الاقتراب تدريجيا من الأرقام الحيوانية والبشرية بمزيد من التفصيل. بعد التلوين للأرقام ، سيتحول الفنانون إلى تفصيل الوجوه واللباس والحلي بما في ذلك عمل الجيسو (غطاء الذهب) ، الذي يعد سمة مهمة في رسم مايسور.

جيسو العمل
كان عمل جيسو السمة المميزة لجميع اللوحات التقليدية من ولاية كارناتاكا. يشير Gesso إلى خليط اللصق من مسحوق الرصاص الأبيض ، الغامبوز والغراء الذي يستخدم كمواد زخرفية ومغطاة بورق ذهبي. إن أعمال الجيسو في لوحات ميسور منخفضة في التعقيد والمعقدة مقارنة بأعمال إغاثة الذهب السميكة لمدرسة تانجور. استُخدم جيسو في لوحة ميسور لتصوير تصاميم معقدة من الملابس والمجوهرات وتفاصيل معمارية على أعمدة وقوسين كانت تؤطر عادة الآلهة. تم تناول العمل في الصباح عندما كانت قاعدة عمل الذهب على اللوحة لا تزال رطبة حتى تمسك برقائق الذهب بقوة. بعد السماح لهذه اللوحة بأن تجف ، تم تنفيذ التزجيج من خلال تغطية اللوحة بالورقة الرقيقة وفرك عليها بحجر زجاجي ناعم يعرف باسم kaslupada kallu. عندما تمت إزالة الورقة الرقيقة ، أشرقت اللوحة بألوان زاهية وبدا متألقا مع مزيج من الذهب ومجموعة متنوعة من الألوان.