الاستشراق حركة أدبية وفنية من مواليد أوروبا الغربية في القرن الثامن عشر. بالنسبة لحجمها ورواجها طوال القرن التاسع عشر ، فإنها تشير إلى اهتمام وفضول الفنانين والكتاب للبلاد الغربية (المغرب العربي) أو بلاد الشام (الشرق الأوسط). نشأ الاستشراق من افتتان الإمبراطورية العثمانية وتبع ذلك تفككها البطيء بعد حرب الاستقلال اليونانية في عشرينيات القرن التاسع عشر وتطور الاستعمار الأوروبي. يرتبط هذا الاتجاه الغريب بجميع التيارات الفنية في القرن التاسع عشر ، الأكاديمية والرومانسية والواقعية والانطباعية. إنه موجود في العمارة والموسيقى والرسم والأدب والشعر … جمالية خلابة ، وأساليب مربكة ، وحضارات وعصور ، خلق الاستشراق العديد من الكليشيهات والكليشيه التي لا تزال موجودة اليوم في الأدب أو السينما.

الحملة النابليونية في مصر وسوريا (1798-1801 ، التي مكنت المزيد من التحقيقات من شامبليون) ، حرب الاستقلال عن اليونان (1821-1829 ، والتي أثارت موجة من التعاطف الأوروبي ، والتي حضرها اللورد بايرون) ، حرب القرم (1854-1855 ، التي حدثت خلالها “كتيبة اللواء الخفيف”) وافتتاح قناة السويس (1869 ، من أجل افتتاحها الذي ألفه فيردي عايدة) ساهم في زيادة الاهتمام بغرابة موثقة غنية.

في الرومانسية ، حقق الإغراء من الشرق نفس الدور المتمثل في إبعاد نفسها عن الواقع كما في العصور الوسطى التاريخية. وجدت واشنطن ايرفينغ في غرناطة اقترانًا من (حكايات قصر الحمراء) ، مما ساهم في توليد موضوع الغريبة الإسبانية. ترجمات ريتشارد فرانسيس بيرتون (كاما سوترا ، 1883 ، و ألف ليلة وليلة ، 1885) كان لها تأثير أكبر (ربما بسبب الإثارة الجنسية الصريحة). عمل مفهوم “الشرق” الذي يحدث في هذه الأعمال كمرآة للثقافة الغربية نفسها ، أو كوسيلة للتعبير عن جوانبها الخفية أو غير المشروعة ، في keydecadentista. في رواية غوستاف فلوبير سلامبو ، قرطاج القديمة هي عكس روما القديمة: عرق وثقافة سامية معارضة لاتينية ، فاسدة أخلاقياً ومشبعة بإثارة جذابة بشكل خطير. تمت إضافة نفوذه إلى تكوين معاداة السامية الخيالية التي بدأت بالفعل مع يهودي متجول من يوجين سو. كان للأدب الغريب للإمبريالية البريطانية أعلى ممثل لها في روديارد كيبلينغ (كيم الهند ، عبء الرجل الأبيض).

يمكن العثور على تمثيلات “المور” و “الأتراك” في فن العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك. ولكن لم يكن حتى القرن التاسع عشر أن أصبحت الاستشراق في الفنون موضوعًا راسخًا. في هذه الأعمال ، يتم التعبير عن أسطورة الشرق الغريب والمتحلل والفاسد بشكل كامل. قام رسامون مثل Eugène Delacroix و Jean-Léon Gérôme و Alexander Roubtzoff بإعادة إنشاء أنفسهم في تمثيل لجميع أنواع المشاهد التي تدور على مراحل في الدول العربية في شمال إفريقيا والشرق الأوسط. أبرز كل من المناظر الطبيعية والداخلية الجوانب الغريبة والحسية للتباينات بين الغيوم والضوء المبهر للصحراء والداخلية الداكنة ، والألوان الفاخرة للملابس واللحم الجذاب في جميع الظلال ، من الأسود إلى الظلام. أبيض لؤلؤي ، يمر عبر البني- ؛ خاصة في مناظر الحمامات والحريم ، مما سمح بالتمثيل الحسي للعراة أو شبه الفساتين للوضعيات في مواقع التحريض على التراخي. عندما رسم جان أوغست دومينيك إنجرس ، مدير الأكاديمية الفرنسية للرسم البيني رؤية ملونة للغاية للحمام التركي ، جعل هذا الاتجاه المثير للإثارة مقبولًا للجمهور بسبب تعميمه المنتشر للأشكال الأنثوية ، والتي يمكن أن تكون جميعها نفس النموذج. تبدو الحسية مقبولة في الشرق الغريب. كان لهذا الأسلوب ذروته في المعارض العالمية في باريس في عامي 1855 و 1867.

الرسم الاستشراقي
اللوحة المستشرقة هي لوحة تتناول المواضيع التي تدور حول الاستشراق. وبالتالي فهي ليست أسلوبًا معينًا أو حركة أو مدرسة للرسم. أصبح اهتمام الغرب بالاستشراق مدركًا للقرن الثامن عشر ، ولكن بشكل خاص في القرن التاسع عشر أن جاذبية المواضيع الشرقية ستشهد ذروتها. ومع ذلك ، ستختفي مواضيع المستشرقين في القرن الحادي والعشرين تدريجياً ، وبطريقة ما يمكننا أن نعتبر أن استقلال عام 1962 كان بمثابة نهاية للرسم الاستشراقي في فرنسا.

مميزات
تتنوع المواضيع التي يتم تناولها في الرسم الاستشراقي إلى حد كبير ، ولكنها تشترك في الإشارة إلى الموضوعات الشرقية ، أو على الأقل إلى الرؤية الغربية للشرق. في القرن التاسع عشر ، تم العثور في الغالب على مشاهد الحريم ، مشاهد الصيد والقتال أو حتى تمثيلات للمناظر الطبيعية النموذجية مثل الصحاري والواحة والمدن الشرقية. في القرن التالي ، ستنتهي هذه المواضيع تدريجيًا لصالح رسم إثنوغرافي أكثر دقة وأقل مثالية.

من وجهة نظر فنية ، تتميز اللوحة المستشرقة باستخدام الألوان بدرجات ألوان أكثر دفئًا ، وتفضل ألوانًا حمراء أو صفراء أو بنية. الضوء دافئ ، تبرز التباينات.

ترتبط اللوحة الاستشراقية بالسفر. صحيح أن بعض الفنانين لم يغادروا أوروبا أو الولايات المتحدة ، مثل أنطوان جان جروس ، الذي اشتهر مع بونابرت وضحايا الطاعون في يافا. ومع ذلك ، فقد سافر كثيرون بالفعل إلى المغرب الكبير أو المشرق. كان هذا هو الحال مع يوجين ديلاكروا الذي ذهب إلى المغرب والجزائر عام 1832 ، ألكسندر-غابرييل ديكامبس الذي انتقل إلى اليونان ثم إلى آسيا الصغرى في عام 1827 ، بروسبر ماريلهات الذي رافق رحلة علمية إلى اليونان وسوريا ولبنان وفلسطين والسفلى و صعيد مصر من عام 1831 إلى عام 1833 ، أو تيودور تشاسريو الذي ذهب عام 1846 إلى قسنطينة ثم إلى الجزائر. ومرة أخرى ، حتى عام 1914 ، بقلم ماتيس ، فرومنتين ، فيرنت ، ماكسيم دو كامب ، دينيت ، كاندينسكي …

في عام 1893 ، تم إنشاء Salon des Artistes Orientalistes في باريس ، والتي ميزت ذروة هذا النمط من الرسم.

هناك أيضًا مدرسة مستشرقة إنجليزية مع الإمبراطورية البريطانية ، ومدرسة إيطالية ومدرسة مستشرقة روسية مع القوقاز وآسيا الوسطى الإسلامية.

كان بعض الرسامين المستشرقين:

جان أوغست دومينيك إنجرس (1780–1867)
يوجين ديلاكروا (1798–1863)
تيودور شاسيرياو (1819–1856)
يوجين فرومنتين (1820–1876)
جان ليون جيروم (1824–1904)
ليون بيلي (1827–1877)
ويليم دي فامارس تيستا (1834-1896)
غوستاف غيوميت (1840-1887)
ألكسندر روبتسوف (1884–1949)

الأعمال المستشرقة محددة في الثقافات الإسلامية والعبرية والثقافات الأخرى ذات الأصل السامي ، حيث كانت هذه هي التي زارها المستكشفون والمسافرون ، الذين ، في حالة الفنانين الفرنسيين ، كانوا مسحورين وركزوا الكثير من رحلاتهم في الشمال من أفريقيا. مشهد نموذجي آخر ، يستريح ويكرر في الحسية ، مثل تلك الموجودة في الحريم ، هو odalisques الهادئ ، النساء اللواتي يجسدن النموذج المثالي والصورة النمطية عن الاستشراق. ومع ذلك ، فإن الحقيقة هي أنه على الرغم من البطاقات البريدية ومثالية الغريبة في الشرق ، إلا أن الأوروبيين لم يكن لديهم سوى القليل من التواصل الحقيقي مع هذا العالم ، لأن معرفة هذه المنطقة استجابت بشكل أساسي إلى عاملين ؛ من ناحية ، إلى الحملات العسكرية والفتوحات ، ومن ناحية أخرى عبر طرق التجارة المتقطعة.

في هذا الأمر ، اجتذب الوجود الأوروبي في مصر – من غزو واحتلال قوات نابليون الفرنسية التي استمرت من عام 1789 إلى عام 1801 – عددًا كبيرًا من المسافرين الغربيين إلى الشرق ، استحوذ العديد منهم على انطباعاته من خلال الرسم والنقش. مع ذلك ، في عام 1809 نشرت الحكومة الفرنسية الطبعة الأولى ، من 24 مجلدا ، وصف مصر – وصف دي مصر – والتي توضح ، من بين أمور أخرى ، التضاريس والحياة البرية. النباتات والحيوانات ، العمارة الأثرية لمصر القديمة ، والسكان.

كان هذا المنشور هو الأكثر تأثيراً بين العديد من الذين حاولوا توثيق ثقافة هذه المنطقة وتأثيرها على الفنون الزخرفية والزخرفة الفرنسية ، لا يمكن إنكاره ، لأنه في العصر الإمبراطوري ، تؤثر الزخارف المصرية على سبيل المثال ، في فرنسا ، من الواضح أن نصب باريس في Fontaine du Fellah هو معيار للإلهام الذي نشأ في الشرق. ومع ذلك ، تجاوزت مصر أوروبا ، من حيث النفوذ ، في العديد من الإمبراطوريات هناك أمثلة منها روسيا ، مع البوابات المصرية في سانت بطرسبرغ والمملكة المتحدة ، مع القاعة المصرية في لندن.

كان الهدف الأساسي لكونه دعاية ودعم الإمبريالية الفرنسية هو الطابع الموسوعي للمنشور Description de l´Ègypte ، الذي كان متميزًا بشكل كبير عن القرن التاسع عشر وعصر التدوينات ، جنبًا إلى جنب مع الرسوم التوضيحية للمسافرين المتعددين. ما سبق ، بالنظر إلى أن المشرق قد تم تصويره على أنه مساحة غريبة وجديدة وغير عادية ، ولكن على أي حال إلى الوراء ، الخارجة عن القانون والهمجية ، حالة الدونية التي يخففها الغزو الفرنسي ، وهو احتلال عسكري يفرض أكثر من فرض قوانين على شرق نابليون ، حمل الرسم مع مواطنيه.

إحدى اللوحات الهامة لتحليل نظرة الإمبريالية والدعاية هي عمل أنطوان جان جروس (1771-1835) ، وهو أحد الرسامين المفضلين لدى نابليون ، وهو الرسم الزيتي “نابليون يزور يافا المرضى”. يمثل العمل المذكور مفهوم الاستشراق في حد ذاته ، حيث أن الاستشراق ، كما يقول سعيد ، هو نظام تم بناؤه من خلال الأعمال والمؤلفين وبالتالي علامة على القوة في أوروبا. مع أخذ ذلك في الاعتبار ، لم يزر الفنان أنطوان جان جروس الشرق أبدًا ، ومع ذلك ، في لوحاته يتم التعرف على الفساتين الغريبة ، مع الألوان والأقمشة المميزة للشرق التي بنتها أوروبا ، وكذلك العمارة الضخمة النموذجية لتلك الأراضي. وهكذا ، أكثر من مجرد مجموعة مع مُثل الشرق ، فإن الدعاية لصالح الإمبريالية الفرنسية تتكون بزيارة الإمبراطور نابليون إلى السجناء المتضررين من الطاعون في يافا. لا تشير هذه الصورة فقط إلى الصور الجماعية للعالم المسيحي ، مع الإمبراطور كمصدر للقوة الإلهية والخيرية ، في خضم الفوضى والأزمة المجاورة للطاعون. في هذا الترتيب من الأفكار ، في المناسبات التي سمحت فيها الزخارف المنتشرة في الشرق بإدراج المسيحية ، استخدمها الفنانون. الأعلى،

هذا التواجد المشترك بين العناصر التمثيلية للشرق ، مثل الملابس والهندسة المعمارية ، مع الحاجة إلى التقاط عظمة الإمبراطورية ، استمر في كونه سببًا متكررًا لحواف الرومانسية. في هذه الفترة ، من الضروري التحدث عن يوجين ديلاكروا (1798-1863) ، الذي أبعد من تصوير قسوة وعنف حالات الحرب والغزو في مصر ، فعل ذلك جنبًا إلى جنب مع مواضيع رومانسية مثل القوة التي لا يمكن السيطرة عليها والعواطف المتطرفة .

في هذه الحالة ، من المستحيل التحدث عن الاستشراق في الفنون دون التحدث عن يوجين ديلاكروا ، حيث أنه لم يرسم فقط صورًا مثل صور الحريم في الموقع ، ولكن أيضًا بنى رؤيته للشرق من عمله هو الاستشراق. الذي يتحدث عنه سعيد ، بالنظر إلى من كرس نفسه لوصف الواقع الشرقي من الأفكار السياسية الإمبريالية الطبيعية للمستعمرين العظماء ، وبالتالي ، “كان الفحص الخيالي لوقائع الشرق مبنيًا بشكل أو بآخر على غرب ذات سيادة وعي – إدراك”. ينعكس هذا ، على سبيل المثال ، في أن odalisques على الرغم من البيئة الملونة والغريبة هي علم الفراغ الأوروبي. يتميز الزخرفة المهمة الأخرى لعمل ديلاكروا بالتركيز على الوحشية العسكرية ، التي تنعكس في الزخارف ، وتباين الألوان والعاطفية في اللوحة ، لأنها أيضًا أثبتت حقيقة صراعات المشي في هذا الوقت. تاريخي: الحرب في اليونان من أجل الاستقلال ، الفتح الفرنسي للجزائر وحرب شبه جزيرة القرم.

هذه الحيوية في لوحة Delacroix ممكنة لأن الفنان لم ينزل إلى الصور الموثقة في وصف de de ´Ègypte ، على العكس من ذلك ، سافر أكثر من مرة إلى هذه الأراضي وزار مناطق مثل مصر والمغرب. لهذا السبب ، أخذت التجربة اليومية والحياة اليومية بشكل عام زخارف لوحة الفنانين المسافرين.

استمر الخيال المستشرق في الفن حتى بداية القرن العشرين ، كما يتضح من عراة ماتيس المستشرقين.

استمر استخدام المشرق كستار غريب في الأفلام ، على سبيل المثال في العديد من رودولفو فالنتينو. أصبح العرب الأغنياء في وقت لاحق ثيابًا موضوعًا شائعًا ، خاصة خلال أزمة النفط في السبعينيات. في التسعينيات ، أصبح الإرهابي العربي الشخصية الشريرة المفضلة في الأفلام الغربية.

في القرن ال 18

المدافن وتمثيل الدولة العثمانية
انطلقت في فرنسا من خلال استحضار العالم العثماني في لو بورجوا جنتيلهوم من موليير إلى القرن السابع عشر وترجمة حكايات الليالي العربية بواسطة أنطوان جالاند في عام 1711 ، وهي حركة فنية تمثل الاهتمام من هذه الحقبة للعصر ثقافات شعوب جميع المناطق التي تهيمن عليها الإمبراطورية العثمانية ، من شمال أفريقيا إلى القوقاز. أثر هذا الانجذاب على أماكن أخرى ، والبحث عن الغرابة ، على المجتمع. صالونات البرجوازية والنبلاء أعطت الاستقبالات والكرات على النموذج الرائع والملون للمحاكم الشرقية: ترتبط أزياء Turqueries بأزياء الروكوكو أو النمط الصيني الباروكي. أخذت بعض الشخصيات الثرية الوضعية ، لرسم صورة لهم ، يرتدون ملابس حريرية ليصبحوا سلطانًا أو أميرًا.

واحدة من أشهر الأمثلة على هذه الجمالية في الموسيقى هي المسيرة التركية لموزارت. وستكون هذه الاستشراق بمثابة “غطاء” لفولتير ومونتسكيو في زاديج وليس ليترس ، وستجد هناك حيلة لتهكم العالم الغربي تحت ستار شخصيات أجنبية.

في القرن التاسع عشر

نابليون والبعثة المصرية
مع وجود اليونان على أنقاض ميسولونغي (1826) ، يوجين ديلاكروا يعطي تمثيلًا لحرب الاستقلال اليونانية ضد الإمبراطورية العثمانية في حرب البلقان.

أدب القرن التاسع عشر
الهند: أقل حضورًا في فرنسا مما هو عليه في بريطانيا العظمى ، تمثيل الغريبة الهندوسية الشرقية مع الفيلة. عمل من قبل روديارد كيبلينغ ، كتاب الأدغال ، قصص مثل ذلك.
فلوبير ورحلة إلى مصر ورحلة إلى تونس لرسم قرطاج أفضل في سلمبو.
شاتوبريان: رحلة إلى الشرق من عام 1806 ، فلسطين ، مصر ، الشرق الأوسط: الطريق من باريس إلى القدس ، ملاحظات السفر
Nerval and Lamartine ، رحلة إلى الشرق
فيكتور هوغو ، Les Orientales
بيير لوتي مستوحى من أسفاره وكتب في عام 1879 أزيادي ثم فانتوم دورينت في عام 1892. أصبح منزله في روشفورت متحفًا ، وتعكس زخرفة بعض القطع تمامًا ذوق الكاتب في الغرابة ، وطعم الأفيون أيضًا …

تمثيل الشرق الأوسط في الرسم
مستوحى من الشرق الأوسط ، لا يتطابق الفن الاستشراقي في فرنسا مع أي أسلوب معين ويجمع بين الفنانين مع الأعمال والشخصيات المختلفة والمعاكسة مثل Ingres و Eugène Delacroix و Alexandre-Gabriel Decamps و Horace Vernet و Théodore Chassériau و Jean-Léon Gérôme ، Eugène Fromentin ، Félix Ziem ، Alexandre Roubtzoff ، حتى Auguste Renoir (مع Odalisque عام 1884) ، أو حتى هنري ماتيس وبابلو بيكاسو في بداية القرن العاشر. وبالتالي فهو موضوع شاسع يمتد عبر الحركات التصويرية المختلفة من هذه الفترة.

مثال مشهور على العمارة الاستشراقية في القلعة Sammezzano في توسكانا في إيطاليا ، التي بنيت في منتصف القرن التاسع عشر. في فرنسا ، في ظل الإمبراطورية الثانية ، ارتبط النمط بالمعارض العالمية ، ولا سيما تلك التي تعود إلى عام 1867 والتي أعادت بناء منطقة تركية في مضيق البوسفور.

الاستشراق هو مرادف للهندسة الترفيهية ، والاستحمام البحري ، والكازينوهات والحمامات المغاربية الحرارية التي بنيت في تروفيل أو هنداي ، من Eaux-Bonnes إلى Aix-les-Bains.

صالون الرسامين المستشرقين
في عام 1893 في باريس ، أقيم صالون الرسامين المستشرقين ، والذي أظهر نجاح الموضوعات الغريبة.

ثم في عام 1908 تأسست الجمعية الاستعمارية للفنانين الفرنسيين.

الاستشراق الحديث ، في الرسم ، هو امتداد لما يسمى بالاستشراق الكلاسيكي ، ويأخذ مصدره حوالي 1905-1910 مع إنشاء فيلا عبد الطيف وسعرها من عام 1907 [المرجع. مطلوب]. وجدت تطورها الكامل بعد الحرب العالمية الأولى ليمتد حتى عام 1960. إلى جانب هذه المدرسة ، تولى الرسامون المعاصرون في السنوات 1910-1970 ببراعة واستمروا في الزخم الشرقي ، والمناظر الطبيعية ، والطبيعة ، ومشاهد الأنواع ، مثل هنري بونتوي (1888- 1968) ، جاك ماجوريل (1886-1962) ، Paul Élie Dubois (1886-1949) ، Edy Legrand (1892-1970) حتى Gustave Hervigo (1896-1993) ، Paul Fenasse (1899-1976) ، Rudolf Ernst (1854-1932) )

الاستشراق المعاصر
بعد تفكيك الإمبراطورية الاستعمارية الفرنسية واستقلال الجزائر ، لم يعد هناك مدرسة مستشرقة ، ولكن رسامي الإلهام المستشرقين ، مثل الفرنسي جان فرانسوا أريجوني نيري (1937-2014) ، رومان لازاريف ، (ولد في 1938) ، أو باتريس لوريوز (مواليد 1959) ، والجزائري حسين زياني (مواليد 1953).

إسبانيا والأندلس
في إسبانيا ، كان المثال الرئيسي هو ماريانو فورتوني (1838-1874) ، الذي سافر إلى المغرب حيث وقع في حب الصورة المحلية. كما عالج جوزيب تابيرو (1836–1913) وأنطونيو فابريس (1854–1938) المواضيع المغربية.

مع ذلك ، من الواضح أن الشرق ، الذي يضم تركيا واليونان والشرق الأوسط وشمال إفريقيا ، أصبح مركزًا للتثبيت والإلهام – للقوام والغريبة واللون – لمختلف الفنانين الغربيين. كان هذا المصدر مرجعًا ومكانًا للإلهام لفنانين مختلفين من عصر الباروك مثل رامبرانت ، الذين تغذوا بدورهم من الإثارة الجنسية الفخمة الممثلة في مشاهد الحريم ، التي قيمتها في الغرب ، بالإضافة إلى تقديم مفهوم جديد عن اللباس والشعور بالإثارة يعتمد على حقيقة أنها غيرت طريقة تصور المقاربة للإثارة الجنسية ، لأنها كانت في الشرق جزءًا من الثقافة ، وبالتالي كانت مزروعة وغير محظورة. تتميز الشخصية بوضوح بوقوع القليل ، أو الأفضل على الإطلاق ، للمسيحية في الثقافة الشرقية. أيضا ، ميز الرومانسيون تناقضاتهم وعاطفتهم في الأنواع الشرقية. ما هو نموذجي ، أو أفضل ، الصورة النمطية للشرق ، هو: اللون ، الغريب والحسي.

بعض المواضيع

الحريم المتخيل
في ذلك الوقت ، كان التمثيل العُري تصويريًا صادمًا [المرجع. ضروري] إذا لم يكن هناك ما يبرره. ومع ذلك ، فإن الحريم (أو seraglio) يريد أن يكون تعبيرًا عن مجهول في مكان آخر. العادات مختلفة وممارسات معينة مسموح بها (مثل العبودية وتعدد الزوجات والاستحمام العام ، وما إلى ذلك). يؤدي هذا التسامح في أوروبا إلى ظاهرة الافتتان – النفور للحريم ، مكان الاستبداد الجنسي بامتياز للسلطان. في الواقع ، كان الحريم ، بعيدًا جدًا عن العادات والثقافة الأوروبية في ذلك الوقت ، موضوعًا للعديد من الأسئلة ، ولكن أيضًا العديد من الأوهام المثيرة. الحريم يحلم ، يتخيل ، يتخيل – لا سيما من قبل جان ليون جيروم – غالبًا ما يتم ملؤها مع الأودالسكات الرخوة ، المقدمة ، في أبخرة الحمام 5.

على الرغم من أن هذه الرؤية الخيالية هي إلى حد كبير في الغالبية ، فإن دور المرأة “المستشرقة” لا يمكن تلخيصه هناك. وهكذا ، فإن بعض الفنانين ، مثل هنرييت براون 6 وجان بابتيست فان مور 7 ، لديهم رؤية مختلفة تمامًا: إنهم مهتمون بالحريم كمساحة اجتماعية 6 ومكان للحياة 7. في لوحاتهم ، لا يتم تكريس النساء فقط لسرور سيدهم. يمكن أن يكونوا أيضًا أمهات 8 ويشاركون في الأنشطة اليومية مثل التطريز والقراءة والألعاب والموسيقى والرقص 9.

الحلم ، علاوة على ذلك ، الشرق الغريب
تصور معظم هذه اللوحات توجهاً بين الواقع والخيال. كل الفنانين الذين مثلوا الشرق في ذلك الوقت لم يسافروا بالضرورة إلى دول الشرق الأوسط. ومع ذلك ، فإن غالبية ما يسمى بالرسامين المستشرقين مثل ديلاكروا وآخرين قاموا برحلات طويلة في البلدان المغاربية لإعادة العديد من كراسات الرسم التي استخدموها لتكوين لوحاتهم بمجرد عودتهم إلى البلاد.

ومع ذلك ، تخلى إتيان دينات عن سجل مواضيعه الأولى ، ولا سيما العراة ، ليكرس نفسه لاستكشاف الحالة الإنسانية للبدو. تترجم لوحته روح نموذجه والألوان المحلية النابضة بالحياة تحت الضوء الصحراوي. والنتيجة هي عمل جمالي وإنساني. انتهى دينيت أيضًا بقضاء معظم وقته في الجزائر وتحول إلى الإسلام.

الصحراء
تم تمثيل الصحراء الكبرى على نطاق واسع من قبل المستشرقين الفرنسيين ، لدرجة أن ثيوفيل غوتييه أكد في عام 1859 أن هناك عددًا كبيرًا من المظلات مثل المسطحات الخضراء في غابة فونتينبلو. إنه بمثابة خلفية للمشاهد التاريخية ، لتمثيل القوافل الطويلة (ليون بيلي ، الحجاج الذين يذهبون إلى مكة ، باريس ، متحف أورسيه ، أو هو السبب الرئيسي لذلك (كما هو الحال في Le Sahara بواسطة Gustave Guillaumet (Paris ، Musée دورسيه) تصوير العواصف الرملية يجعلها فكرة مثيرة (لودفيغ هانز فيشر ، البدو في عاصفة رملية ، حوالي عام 1891 أو جان فرانسوا بورتالز ، لو سيمون ، 1847 (بروكسل ، المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا).

تم تصوير عواقب الحرارة في الصحراء بواسطة يوجين فرومنتين حوالي عام 1869 في Au pays de la soif (باريس ، Musée d’Orsay).

في السينما في القرن العاشر
تجد الكليشيهات العديدة التي يتم نقلها عن طريق الرسم والفن الشرقي امتدادًا طبيعيًا في الأفلام السائدة مثل The Cheik of 1921 ، حيث تروي قصة شابة إنجليزية مستقلة تقع تحت سحر شيخ الصحراء (رودولف فالنتينو) وتنضم إلى حريمه.

تطبيق بدايات التجريد على الشرق: فاسيلي كاندينسكي وبول كلي.
يمثل واسيلي كاندينسكي (1866-1944) وبول كلي (1879-1940) الشخصيات الرئيسية لبدايات التجريد ، وهو تجريد تم الكشف عنه من خلال لعب ألوان الشرق المتناغمة والحيوية. وهكذا يضعون أنفسهم في خط ديلاكروا الذين شككوا في مساهمة مختلف الظلال المضيئة.

فاسيلي كاندينسكي
التجريد هو قبل كل شيء تعبير فني وفقًا للروحانية. يستحضر كتاب “الروحانية في آرتدي كاندينسكي” فكرة “الضرورة الداخلية”. مروراً بهولندا ثم تونس وإيطاليا وسويسرا … حرر نفسه من الشكل الكلاسيكي ليعمل أكثر على إدراك الأشكال والفروق الدقيقة. إنها وسيلة ، على حد تعبير فانيسا موريسيت ، للوصول إلى هذا “الاستقلالية المتزايدة للألوان” التي تديرها مراقبة الأشكال الهندسية البربرية. في الواقع ، يلخص كاندينسكي أشكال الكثبان الرملية ، والمدن ومآذنها ، ومساجدها ، والعناصر التافهة التي تؤلفها لإضافة تجاوز اللون. ثم يتم تحويل المشهد الطبيعي إلى ترتيب متوازن وإيقاعي للألوان والخطوط.

ينعكس هذا التصور المتأصل للفنان بنجاح في Les Nègres عام 1905. بالإضافة إلى ذلك ، طور التوافق مع ثقافته الخاصة من خلال مزج جوانب الحياة اليومية في غرب روسيا وألمانيا مع تمثيل المناظر الطبيعية التونسية.

بول كلي
يقدم الفنان بول كلي أكبر إشادة مدفوعة لللمعان الشرقي ، وخاصة التونسي. حتى أنه مدين له بحياته كرسام:

“أنا أتخلى عن العمل الآن. الجو يخترقني بمثل هذه الحلاوة التي بدون مزيد من الحماس فيها ، هناك المزيد من الثقة بالنفس في داخلي. اللون لدي. ليس هناك حاجة لمحاولة فهمه. إنها تمتلك أنا أعرفها. هذا هو معنى اللحظة السعيدة: اللون وأنا واحد. أنا رسام “.
– بول كلي ، جورنال ، الخميس 16 أبريل 1914.

اهتم كلي بالفعل بقضايا الألوان في روبرت ديلوناي. وهكذا يلاحظ في مذكرته: نوع اللوحة المستقلة ، العيش بدون سبب لطبيعة الوجود البلاستيكي المجرد بالكامل. كائن رسمي مع أنفاسه الحية ، بعيدًا تقريبًا عن السجادة – يجب التأكيد عليه – باعتباره شرودًا من قبل باخ.

ومع ذلك ، فإن رحلته القصيرة إلى تونس في الفترة من 3 إلى 25 أبريل 1914 برفقة أوغست ماكي ولويس مويليت هي الوحي الحقيقي. شكله الجديد يسيطر على الهندسة المعمارية ، ومثله المعاصر ، يستغلها هندسياً ويجعلها عضوية بفضل الضوء. تتويجًا لأبحاثه الملوّنة بصياغة جمالية تجريدية جديدة للمشهد الاستشراقي: الفن لا يعيد إنتاج المرئي. يجعلها مرئية وفقًا للاقتباس الشهير من كلي. يعبّر حاسة البصر عن اللونيّات المختلفة للمنشور التونسي: ضوء الشمس ، الانعكاسات ، الواحات الخضراء مقابل الرمال القاحلة …

الموسيقية والتجريد
يتم التعبير عن العمل الفني الإجمالي في إيقاع لوحات واسيلي كاندينسكي وبول كلي. الأول ينسق “حفلة ألوان مدهشة” تتأرجح تراكيبها بين التناغم والتنافر. في حين أن الثاني ينقل مقياسًا متعدد الأصوات من خلال المناظر الطبيعية المعمارية. كما لا ينبغي أن ننسى أن بول كلي عمل طوال حياته كعازف كمان. هذا هو الحال في عمله عام 1929 الذي قام به Hauptweg und Nebenwege [الطرق الرئيسية والثانوية] بعد خمسة عشر عامًا من رحلته الأولى. في الواقع ، اكتشف كلي مصر من 24 ديسمبر 1928 إلى 10 يناير 1929 ، مما أتقن عزف الأضواء والخطوط مثل النوتة الموسيقية الأصلية. يمكننا تمييز إشارة إلى النيل وفروعه العديدة ، التي تنظم الثقافات المحيطة ، وكذلك الانعكاسات الرائعة للمياه. في رسالة مؤرخة في 17 أبريل 1932 إلى زوجته ، تنبأ كلي: أرسم منظرًا طبيعيًا يشبه قليلاً المنظر من الجبال القاحلة في وادي الملوك نحو المنطقة الخصبة ، مع الحفاظ قدر الإمكان على خفة تعدد الأصوات بين الركائز والجو.