Plateresque

Plateresque ، بمعنى “بطريقة صائغ الفضة” (plata being silver in Spanish) ، كانت حركة فنية ، خاصة معمارية ، تطورت في إسبانيا وأراضيها ، والتي ظهرت بين أواخر العصر القوطي وعصر النهضة في أواخر القرن الخامس عشر ، ينتشر على مدى القرنين المقبلين. وهو عبارة عن تعديل للمفاهيم المكوكية القوطية ومزيج انتقائي من المكونات الزخرفية المدجنة والمبهجة القوطية واللومباردية ، وكذلك عناصر النهضة من أصل توسكان.

ومن أمثلة هذه التوفيقية إدراج الدروع والقيعان على الواجهات ، والأعمدة التي بنيت في عصر النهضة الكلاسيكية الجديدة ، والواجهات المقسمة إلى ثلاثة أجزاء (في فن العمارة في عصر النهضة ينقسم إلى قسمين). وصلت إلى ذروتها في عهد تشارلز الخامس ، الإمبراطور الروماني المقدس ، لا سيما في سالامانكا ، ولكنها ازدهرت في مدن أخرى من شبه الجزيرة الأيبيرية مثل ليون وبورغوس وفي أراضي إسبانيا الجديدة ، التي أصبحت الآن المكسيك.

تم اعتبار Plateresque وصولا إلى العصر الحالي بأسلوب عصر النهضة من قبل العديد من العلماء. للآخرين ، هو أسلوبه الخاص ، ويتلقى في بعض الأحيان تسمية Protorenaissance. حتى أن البعض يسميها عصر النهضة الأولى في رفض اعتبارها أسلوبًا في حد ذاتها ، ولكن لتمييزها عن أعمال النهضة غير الإسبانية.

يتميز الأسلوب بواجهات زخرفية مزخرفة مغطاة بتصاميم زهرية وثريات وأبطال ومخلوقات رائعة وجميع أنواع التكوينات. ومع ذلك ، فإن الترتيب المكاني هو أكثر وضوحا من وحي القوطية. هذا التثبيت على أجزاء محددة ومسافاتها ، دون تغييرات هيكلية للنمط القوطي ، يجعلها غالباً ما تصنف على أنها مجرد تغيير في نمط عصر النهضة. في إسبانيا الجديدة ، اكتسبت شركة Plateresque تكوينها الخاص ، متشبثة بإحكام بتراثها المدجن وتمزج مع تأثيرات الأمريكيين الأصليين.

في القرن التاسع عشر مع صعود التاريخية ، تم إحياء نمط Plateresque المعماري تحت اسم مونتيري ستايل.

بسط و علل
جاء اسم Plateresque من تجارة الفضة. استخدمه دييجو أورتيز دي زونيغا لأول مرة لتطبيقه على الكنيسة الملكية لكاتدرائية إشبيلية في القرن السابع عشر.

مشاكل المنطقة الجغرافية والاعتبار كنمط
تقليديا ، تم اعتبار Plateresque أسلوبًا إسبانيًا حصريًا ، وهو مصطلح ينطبق أيضًا على العمارة في الأراضي الإسبانية التي يحتفظ بها التاج الإسباني في الفترة ما بين القرنين الخامس عشر والسابع عشر. ولكن بحلول منتصف القرن العشرين ، تم التشكيك في هذا الدلالة الجغرافية تحت جدل العديد من المؤلفين ، وخاصة كامون أزنار (1945) وروزنثال (1958) ، الذين عرّفوا بلاتريسك بشكل عام كملغم أحادي للعناصر – القوطية ، والمسلمين ، وعصر النهضة. ولا يعتبر “أزنار” أسلوباً يُحتذى به على نحوٍ مناسبٍ باعتباره “عصر النهضة” ، ويؤكد روزنتال على ارتباطه ببعض المباني في بلدان أوروبية أخرى ، وبالأخص فرنسا والبرتغال ، وكذلك ألمانيا وغيرها.

هذه المشكلة تسلط الضوء على عدم دقة الاسم Plateresque والصعوبات الكامنة في استخدامه لوصف الإنتاج من فترة الارتباك والانتقال بين الأنماط ، خاصة وأنها تتميز بالزخرفة الزخرفية مما يوحي بمحاولة لإخفاء فشل المعماريين الإسبانيين في تطوير مهارات جديدة. الأفكار الهيكلية والمكانية. حتى أنه تم اقتراح أن هذه المشكلة يمكن حلها من خلال تحديد ما يسمى Plateresque لاستبدال الزخرفة القوطية مع grotesques مستوحاة من أعمال الإيطالي Sebastiano Serlio.

ومع ذلك ، فإن أي حجة مقنعة يجب أن تعترف بأن “Plateresque” أو “Protorenaissance” كانت حركة فنية استجابت لمطالب الطبقات الحاكمة في أسبانيا الإمبراطورية ، التي كانت قد استكملت لتوها الاستعمار وبدأت استعمار الأمريكتين. كان الأسبان يطورون وعيهم بقدرتهم وثروتهم المتنامية ، وفي فترة الوفرة ، أطلقوا فترة من بناء الآثار الكبرى لترمز إلى هذه مع ما يعتبر الآن كنوزًا وطنية.

الميزات
الأسبانية Plateresque
كانت واجهات Plateresque النموذجية ، مثل تلك الموجودة في لوحات altarpieces ، مصنوعة بعناية كما لو كانت من أعمال الصاغة ، ومزينة بشكل فاضح. الزخرفة ، على الرغم من الإلهام المختلفة ، كانت بشكل رئيسي من الزخارف النباتية ، ولكن كان لديها أيضا وفرة من الرصائع ، الأجهزة الشاعرية والشخصيات الحيوانية ، من بين آخرين. استفادت شركة Plateresque من ثروة من المواد: صفائح الذهب على القمم والأسقف والمزهريات ، إلخ. هناك أدلة على وجود أعمال متعددة الألوان في ختام الثلث الأول من القرن السادس عشر ، عندما ظهرت هناك بقايا منبثقة من أصل تاريخي ودرابزينات طويلة ، أذكر نوع واحد من الديكور أقل مشغول.

أدى تكاثر الديكور لجميع الأسطح المعمارية إلى إنشاء أسطح ومساحات فرعية جديدة ، والتي بدورها زُينت بغزارة ، مثل المحاريب والأدوات.

كما تم تطوير العناصر الإيطالية تدريجياً كزخارف: ريفيات ، عواصم كلاسيكية ، أقواس رومانية وخاصة البوتيك.

الزخرفة لها معاني محددة ولا يمكن أن تقرأ على أنها مجرد زخرفة ؛ وهكذا تم وضع الأمجاد ، والدروع العسكرية ، وقرون الكثير في منازل الأفراد العسكريين. وفي نفس السياق ، تم تصوير الأساطير اليونانية والرومانية في أماكن أخرى لتمثيل المثل الإنسانية المجردة ، بحيث أصبح الزخرف وسيلة للتعبير عن نماذج النهضة ونشرها.

نفذ Plataresque والجوانب المكانية الجديدة المفضلة ، بحيث جعلت caustrales ، أو سلالم من الصناديق المفتوحة ، ظهورها. ومع ذلك ، كان هناك القليل من التغييرات المكانية فيما يتعلق بالتقاليد القوطية.

American Plateresque
في أمريكا ، ولا سيما في المكسيك اليوم ، كانت ثقافات الشعوب الأصلية المختلفة في مراحل معينة من التطور يمكن اعتبارها باروكية عندما أحضر الإسبان معهم أسلوب Plateresque. هذه الظاهرة الأوروبية مختلطة بالتناغم مع التقاليد المحلية ، بحيث لم يتم بناء العمارة القوطية الخالصة في أمريكا نفسها ، ولكن بلاتيرسك مختلطة مع التأثيرات الأمريكية الأصلية ، سرعان ما تطورت إلى ما أصبح يسمى الباروك الأمريكي.

التاريخ
يتبع أسلوب Plateresque خط Isabelline ، حيث تتحد العناصر الزخرفية من أصل إيطالي مع العناصر التقليدية الأيبيرية لتشكيل مجمعات الزينة التي تعلو المباني القوطية. يمكننا أن نتحدث عن Plateresque التي تحتفظ بالأشكال القوطية كأساس حتى عام 1530. بعد هذا التاريخ ، على الرغم من استمرار استخدامها والحلي Plateresque لا تزال تتطور ، أصبحت جزءا من بنية بدأت في دمج أفكار عصر النهضة. في عام 1563 ، مع بدء تشييد دير سان لورنزو دي إل إسكوريال ، تم تنقيع هندسة عصر النهضة من خلال تدخلات خوان دي هيريرا ، التي أنهت روعة وانتشار Plateresque في شبه الجزيرة الأيبيرية. ولكن في المكسيك لم ينس الأمر ، مما أدى إلى نمط Neo-Plateresque في القرن الثامن عشر.

في أي حال ، فإن Plateresque ، التي تعتبر أو لا تعتبر نمطًا ، وما إذا كانت حصرية إسبانية أو أوروبية بشكل أوسع ، تمثل الانتقال بين الأساليب القوطية وعصر النهضة.

ايزابيلين ستايل (القرن الخامس عشر)
في القرن الخامس عشر الميلادي بدأ التزيّن بالتلألئ بالتطور في تاج قشتالة من العمارة الفلمنكية والإسلامية والقشتالية ، والتي استلمت اسم إيزابلين غوتيك ​​لأن معظم أعمال البناء تمت بأمر إيزابيلا الأول من قشتالة. هذه الحلي ، التي كانت معقدة التعقيد ، لم تؤثر على البنية الداخلية للمباني.

حدث شيء مشابه في نفس الفترة في البرتغال ، مما أدى إلى ما أصبح يعرف باسم أسلوب Manueline.

Plateresque Gothic (أواخر القرن الخامس عشر – 1530)
بدأت حركة في أواخر القرن الخامس عشر لإسبانيا لإخفاء المباني القوطية ذات الزخارف الزهرية ، خاصة البوتكس ، لكن التطبيق السطحي لهذا المبدأ لم يغير من الصفات المكانية أو البنية المعمارية لتلك المباني. بدأت هذه العملية عندما وصل عصر النهضة إلى إسبانيا وبدأ المهندسون المعماريون في نسخ المعالم المعمارية من عصر النهضة دون فهم الأفكار الجديدة وراءهم ، أي دون التخلي عن أشكال وأفكار القرون الوسطى.

بنيت العديد من مباني Plateresque بالفعل ، والتي أضيفت فقط طبقات من زخرفة النهضة ، وخاصة حول الفتحات (النوافذ والأبواب) ، وبشكل عام ، جميع العناصر غير المعمارية ، مع بعض الاستثناءات.

على الرغم من أن تسمية “Plateresque” تُطبَّق عادةً على فعل تراكب عناصر جديدة من عصر النهضة في النماذج التي تحكمها المبادئ التوجيهية للقرون الوسطى في الهندسة المعمارية ، فإن هذا الاتجاه يُرى أيضًا في اللوحة والنحت الإسباني في ذلك الوقت.

نهضة Plateresque (1530–1560)
هذه هي الفترة التي سيطرت فيها عصر النهضة على شبه الجزيرة الأيبيرية ، على الرغم من أنها لم تصل بعد إلى ذروتها هناك. وقع هذا الحدث مع التعديلات التي أدخلها خوان دي هيريرا وفيليب الثاني ملك إسبانيا على تصميم دير الإسكوريال ، الذي بدأ تشييده في عام 1563.

وبحلول ذلك الوقت ، فإن الزخرفة ، رغم كونها لا تزال غارقة ، هي في حدود المعلمات الإيطالية تمامًا ويتم تطبيقها على المباني المصممة وفقًا لمنطق أفكار عصر النهضة.

مونتيري ستايل (القرن التاسع عشر والثلث الأول من القرن العشرين)
ظهر نمط مونتيري في القرن التاسع عشر. سميت بعد قصر مونتيري في سالامانكا ، الذي بني على طراز Neo-Plateresque ، وهي تاريخية من Plateresque.

نجا هذا الأسلوب حتى أوائل القرن العشرين ، وظهرت في “إحياء” وطنية وإقليمية. انتشرت على نطاق واسع ، وعلى الرغم من عدم قبولها في الدوائر الأكاديمية الحاسمة ، يمكن العثور على بعض الأمثلة على Gran Vía of Madrid.

في المكسيك كان هناك أيضا تكرار جديد من Plateresque التي امتدت إلى الجنوب الغربي للولايات المتحدة ، بدءا من النصف الأول من القرن الثامن عشر. لا ينبغي الخلط بين هذه المجرات الجديدة وأخرى في أسبانيا في نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وهو ما يُسمى نمط مونتيري.

أمثلة
والمهندسين المعماريين والفنانين Plateresque
من أول Plateresque.
دييجو دي الكزار
ألونسو دي كوفاروبياس
مارتين دي غينزا
رودريغو جيل دي هونتان
جيل دي سيلوي
أندريس دي فاندلفيرا
دييجو دي ريانو
ديغو سيلو
فاسكو دي لا زارزا
من Neo-Plateresque.
إدواردو أدارو ماغرو
خوسيه لوبيز سالابري

المباني Plateresque ، العناصر المعمارية ، وغيرها من الأعمال
واجهة دير القديس ماركوس (ليون).
برج Guadramiro (سالامانكا).
القلعة من كالي Maqueda.
لا واجهة جامعة سالامانكا.
مستشفى الملوك الكاثوليك في سانتياغو دي كومبوستيلا.
واجهة الكاتدرائية الجديدة في سالامانكا.
واجهة دير سان إستيبان في سالامانكا.
الدير من دير لاس دوينياس من سالامانكا.
واجهة كنيسة سانكتي سبيريتوس سالامانكا.
قصر مونتيري في سالامانكا.
واجهة Colegio Mayor de San Ildefonso ، جامعة Alcalá de Henares.
كاسا دي لاس كونشاس في سالامانكا.
دير سان ماركوس في ليون.
مجلس مدينة إشبيلية.
واجهة المغفرة وشرفة بقايا كاتدرائية كوريا.
The gate of la Pellejería of the Cathedral of Burgos.
مستشفى ديل راي في بورغوس.
و antecrypt و retrochoir من كاتدرائية Palencia.
جامعة أونياتي.
بورتا مايور من فيبيرو.
أعمال الحديد من كازا دي بيلاتوس إشبيلية.
واجهة كنيسة سانتو توماس في هارو.
منبر كنيسة سان أندريس Apóstol من فيلانويفا دي لوس Infantes.
المدخل الرئيسي لكاتدرائية سانتا ماريا لا مينور في سانتو دومينغو ، جمهورية الدومينيكان.
بيت الشمس من قلعة هيرست في سان سيميون ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ومقرها في الهندسة المعمارية الاسبانية plateresque.
مبنى الإدارة في جامعة تكساس للتكنولوجيا مستوحاة مباشرة من جامعة الكالا.
قصر Velarde في سانتيانا ديل مار.
كاتدرائية الوردية في توليدو ، أوهايو.
الدير للريال Monasterio دي سان زويلو ، كاريون دي لوس كونديس ، بالنسيا

إحياء بلاتيريسك
في الطراز المعماري الإسباني الاستعماري الاستعماري بعد قرون ، كان متمايزًا عن أسلوب إحياء الرسالة السابق والأبسط مع التحسين الإضافي لتفاصيل Plateresque و Churrigueresque. درس بيرترام جودهو وكارلتون وينسلو الأب الهياكل الاستعمارية الإسبانية في المكسيك قبل تصميم معرض بنما-كاليفورنيا عام 1915 في سان دييجو ، كاليفورنيا ، والذي قدم هذا الأسلوب إلى الولايات المتحدة وشعبية واسعة في وقت لاحق. في المكسيك هناك أمثلة أخرى ، مثل Palacio de Correos de Mexico.