صورة
الصورة الشخصية عبارة عن لوحة أو صورة أو تمثال أو أي تمثيل فني آخر لشخص ما ، حيث يكون الوجه وتعبيره هو الغالبة. القصد هو عرض الشبه والشخصية ، وحتى مزاج الشخص. لهذا السبب ، في التصوير الفوتوغرافي لا تكون الصورة بشكل عام لقطة ، بل صورة مكونة لشخص في وضع ثابت. غالبًا ما يُظهر صورة شخصية شخصًا ينظر مباشرةً إلى الرسام أو المصوّر ، من أجل تحقيق النجاح الأكبر في الموضوع مع المشاهد.
عرض الملف الشخصي وعرض الوجه الكامل وعرض ثلاثة أرباع ، هي ثلاثة تسميات مشتركة للصور ، كل منها يشير إلى اتجاه معين لرأس الشخص المصور. تميل مثل هذه المصطلحات إلى أن تكون أكثر قابلية للتطبيق على الأعمال الفنية ثنائية الأبعاد مثل التصوير الفوتوغرافي والرسم أكثر من الأعمال الفنية ثلاثية الأبعاد مثل النحت. في حالة العمل الفني ثلاثي الأبعاد ، يمكن للمشاهد عادة تغيير اتجاهه إلى العمل الفني من خلال التحرك حوله.
الصورة هي عمل فني ، رسوم بيانية ، وفن فوتوغرافي ، وما إلى ذلك ، والغرض منه هو تمثيل شخص له نفس الشكل وتعبيراته المميزة بطريقة مماثلة. المصطلح صورة مطبقة على النحت في فرنسا في الفترة الكلاسيكية.
نادرًا ما يتم تطبيق المصطلح على تمثيل حيوان ، على الرغم من أن الحيوانات تظهر غالبًا في صور ، كملحقات مميزة للشخص الممثل ، كما هو الحال في صورة الفروسية.
التاريخ
معظم التمثيلات المبكرة التي من الواضح أنها تهدف إلى إظهار الفرد هي من الحكام ، وتميل إلى اتباع المواثيق الفنية المثالية ، بدلا من السمات الفردية لجسم الشخص ، وإن لم يكن هناك أي دليل آخر على مظهر الحاكم فإن درجة المثالية يمكن يكون من الصعب تقييمها. ومع ذلك ، يمكن التعرف على العديد من الموضوعات ، مثل إخناتون وبعض الفراعنة المصريين الآخرين ، من خلال سماتها المميزة. ال 28 تماثيل صغيرة على قيد الحياة بدلا من Gudea ، حاكم لكش في السومرية بين c. 2144 – 2124 قبل الميلاد ، تظهر مظهرا متناسقا مع بعض الفردية.
بعض من أوائل اللوحات المرسومة الباقية من الناس الذين لم يكونوا حكامًا هي صور الجنازة اليونانية الرومانية التي نجت في المناخ الجاف مصر حي الفيوم. هذه هي تقريبا اللوحات الوحيدة من العالم الكلاسيكي التي نجت ، بصرف النظر عن الرسوم الجدارية ، على الرغم من أن العديد من التماثيل والصور على العملات قد حققت نتائج أفضل. على الرغم من اختلاف مظهر الأرقام بشكل كبير ، إلا أنها مثالية إلى حد كبير ، وكلها تظهر شبابًا نسبياً ، مما يجعلها غير مؤكدة ما إذا كانت مرسومة من الحياة.
ازدهر فن الرسم في المنحوتات اليونانية القديمة وبالأخص الرومانية ، حيث طالب المعتصمون بصور فردية وواقعية ، حتى تلك التي لا تشوبها شائبة. خلال القرن الرابع ، بدأت الصورة بالتراجع لصالح رمز مثالي لما بدا عليه هذا الشخص. (قارن بين صور الأباطرة الرومان قسطنطين الأول وثيودوس الأول في مداخلهم) أوروبا من أوائل العصور الوسطى تمثّل تمثيلات الأفراد في معظمها. ظهرت صور حقيقية للظهور الخارجي للأفراد من جديد في أواخر العصور الوسطى ، وفي آثار المقابر ، وصور المانحين ، والمنمنمات في المخطوطات المضيئة ثم لوحات اللوحات.
ثقافة Moche من بيرو كانت واحدة من الحضارات القديمة القليلة التي أنتجت بورتريهات. تمثل هذه الأعمال بدقة الخصائص التشريحية بتفصيل كبير. كان من الممكن التعرف على الأفراد الذين تم تصويرهم دون الحاجة إلى رموز أخرى أو إشارة مكتوبة إلى أسمائهم. الأفراد الذين تم تصويرهم كانوا أعضاء في النخبة الحاكمة والكهنة والمحاربين وحتى الحرفيين المميزين. تم تمثيلهم خلال مراحل عدة من حياتهم. كما تم تصوير وجوه الآلهة. حتى الآن ، لم يتم العثور على أي صور للنساء. هناك تركيز خاص على تمثيل تفاصيل أغطية الرأس وتسريحات الشعر وزينة الجسم ورسم الوجه.
واحدة من أفضل اللوحات المعروفة في العالم الغربي هي لوحة ليوناردو دافنشي بعنوان Mona Lisa ، وهي لوحة لـ Lisa del Giocondo. تم العثور على أقدم صورة معروفة في العالم في عام 2006 في مغارة فيلهونور بالقرب من أنغوليم ، ويعتقد أنه يبلغ من العمر 27،000 عامًا.
الأنواع من بورتريه
البورتريه الذاتي،
عندما يقوم الفنان بإنشاء صورة لنفسه ، فإنه يسمى صورة ذاتية. تصبح الأمثلة القابلة للتحديد عديدة في أواخر العصور الوسطى. ولكن إذا تم تمديد التعريف ، كان الأول من قبل النحات الفرعون المصري إخناتون باك ، الذي منح تمثالاً لنفسه وزوجته طاهري ج. 1365 ق. ومع ذلك ، يبدو من المحتمل أن الصور الذاتية تعود إلى لوحات الكهف ، أقرب فن تمثيلي ، وتسجل الأدبيات العديد من الأمثلة الكلاسيكية التي فقدت الآن.
صورة رسمية
الصورة الرسمية هي إنتاج فوتوغرافي لسجل ونشر الشخصيات المهمة ، ولا سيما الملوك والرؤساء والمحافظين. وهي عادة ما تكون مزينة بألوان ورموز رسمية مثل العلم والخطوط الرئاسية وشعار الدول أو الولايات أو البلديات. هناك أيضا دلالة كصورة للأحداث والمنتجات والاجتماعات.
التصوير الفوتوغرافي صورة
التصوير الضوئي للصور هو صناعة تجارية شعبية في جميع أنحاء العالم. يستمتع الكثير من الأشخاص بالتقاط صور عائلية بشكل احترافي في منازلهم ، أو صور خاصة لإحياء ذكرى أحداث معينة ، مثل حفلات التخرج أو حفلات الزفاف. منذ فجر التصوير الفوتوغرافي ، صنع الناس صورًا. ترجع شعبية نمط داجيروتوتيب في منتصف القرن التاسع عشر إلى حد كبير إلى الطلب على البورتريه غير المكلفة. نشأت الاستديوهات في مدن حول العالم ، وبعضها يخرج أكثر من 500 لوحة في اليوم. يعكس أسلوب هذه الأعمال المبكرة التحديات الفنية المرتبطة بفترة التعرض البالغة 30 ثانية والجمالية الرسامية في ذلك الوقت. كانت المقاعد تجلس بشكل عام ضد الخلفيات العادية وتضاء بالضوء الناعم من النافذة العلوية وأي شيء آخر يمكن أن ينعكس مع المرايا.
ومع تطور تقنيات التصوير الفوتوغرافي ، أخذت مجموعة مبدعة من المصورين مواهبهم من الاستوديوهات إلى ساحات القتال ، عبر المحيطات وفي البرية البعيدة. وليام شيو Daguerreotype الصالون ، روجر فينتون فوتوغرافي فان وماثيو برادي ما هو ذلك؟ تحدد العربة معايير صنع اللوحات وصور أخرى في هذا المجال.
سياسة
في السياسة ، غالباً ما تستخدم صور القائد كرمز للدولة. في معظم البلدان ، من البروتوكولات الشائعة أن تظهر صورة رئيس الدولة في المباني الحكومية الهامة. يمكن أن يكون الاستخدام المفرط لصورة القائد ، مثل ما قام به جوزيف ستالين ، أو أدولف هتلر ، أو ماو تسي تونغ ، مؤشراً على عبادة الشخصية.
الأدب
يشير المصطلح portrait في الأدب إلى وصف مكتوب أو تحليل لشخص أو شيء ما. غالباً ما يعطي صورة مكتوبة بصيرة عميقة ، ويقدم تحليلاً يتجاوز الحدود السطحية. على سبيل المثال ، كتبت الكاتبة الأمريكية باتريشيا كورنويل كتابًا مبيعاً بعنوان “صورة قاتل” عن شخصية وخلفية ودوافع محتملة لجاك السفاح ، بالإضافة إلى التغطية الإعلامية لعمليات القتل التي قام بها ، والتحقيق الذي أجرته الشرطة لاحقاً في جرائمه. .
التقنية والممارسة:
من المتوقع أن تُظهر الصورة التي تم تنفيذها بشكل جيد الجوهر الداخلي للموضوع (من وجهة نظر الفنان) أو تمثيل تمثيلي ، وليس مجرد تشابه حرفي. كما قال أرسطو ، “إن الهدف من الفن هو تقديم المظهر الخارجي للأشياء ، ولكن أهميتها الداخلية ؛ لهذا ، وليس الطريقة والتفاصيل الخارجية ، يشكل حقيقة واقعة.” قد يسعى الفنانون إلى الواقعية التصويرية أو التشابه الانطباعي في تصوير موضوعهم ، ولكن هذا يختلف عن الكاريكاتير الذي يحاول الكشف عن الشخصية من خلال المبالغة في السمات المادية. يحاول الفنان عمومًا تصويرًا تمثيليًا ، كما قال إدوارد بيرن جونز: “التعبير الوحيد المسموح به في البورتريه العظيم هو التعبير عن الشخصية والجودة الأخلاقية ، وليس أي شيء مؤقت أو عابر أو عرضي”.
في معظم الحالات ، يؤدي هذا إلى تحديق شفهي خطير ، مع أي شيء يتجاوز ابتسامة خفيفة نادرة تاريخيا. أو كما قال تشارلز ديكنز: “هناك نوعان فقط من أنماط الرسم البورتريكي: الخطير والصمة.” حتى في ضوء هذه القيود ، فإن مجموعة كاملة من العواطف الرقيقة ممكنة من التهديد الهادئ إلى الرضا اللطيف. ومع ذلك ، مع الفم محايد نسبيا ، فإن الكثير من تعبيرات الوجه يحتاج إلى خلق من خلال العينين والحاجبين. وكما يقول المؤلف والفنان غوردن سي أيمار “إن العينين هما المكان الذي يبحث فيه المرء عن أكثر المعلومات اكتمالاً وموثوقية وذات صلة” حول هذا الموضوع. ويمكن للحاجبين أن يسجلوا ، “تقريباً بمفردهم ، عجب ، شفقة ، رهبة ، ألم ، سخرية ، تركيز ، حزن ، استياء ، وتوقع ، في اختلافات ومجموعات غير محدودة.”
يمكن أن تصور اللوحة الشخصية الموضوع “الطول الكامل” ، “الطول الكامل” ، “الرأس والكتفين” (وتسمى أيضًا “التمثال النصفي”) ، أو “الرأس” ، وكذلك في الملف الشخصي ، “العرض ثلاثي الأبعاد” ، أو ” الوجه الكامل “، مع اتجاهات مختلفة من الضوء والظل. من حين لآخر ، قام الفنانون بإنشاء صور مع وجهات نظر متعددة ، كما هو الحال مع “الصورة الثلاثية لتشارلز الأول” أنتوني فان دايك. بل هناك عدد قليل من اللوحات التي لا يكون فيها الجزء الأمامي من الموضوع مرئيًا على الإطلاق. أندرو وايث في كريستينا وورلد (1948) هو مثال مشهور ، حيث تتحول وقفة الفتاة المعاق مع ظهرها إلى المشاهد مع الإعداد الذي وضعت فيه لنقل تفسير الفنان.
مثال آخر على “عرض الربع الثالث” في فن التصوير ، في هذه الحالة التصوير الفوتوغرافي ، يمكن العثور عليه هنا ، في مقالة بورتريه.
من بين المتغيرات المحتملة الأخرى ، يمكن أن يكون موضوع الملابس أو عارية. في الداخل أو الخارج. يقف ، يجلس ، مستلق ؛ حتى الخيالة. يمكن أن تكون لوحات بورتريه من الأفراد ، والأزواج ، والآباء والأمهات والأطفال ، والأسر ، أو المجموعات الجماعية. يمكن إنشاؤها في وسائل الإعلام المختلفة بما في ذلك الزيوت والألوان المائية والقلم والحبر والقلم الرصاص والفحم والبستيل والوسائط المختلطة. قد يوظف الفنانون لوحة ألوان واسعة ، كما هو الحال مع Mie Pierre-Auguste Renoir. شاربنتييه وأطفالها ، عام 1878 أو يقيدون أنفسهم في الغالب أبيض أو أسود ، كما هو الحال مع بورتريه جورج بورت ستيوارت لجورج واشنطن (1796).
في بعض الأحيان ، يعتبر الحجم الإجمالي للصورة من الاعتبارات الهامة. تختلف صور تشوك كلوز الهائلة التي تم إنشاؤها لعرض المتحف بشكل كبير عن معظم اللوحات المصممة لتناسب المنزل أو السفر بسهولة مع العميل. في كثير من الأحيان ، يأخذ الفنان بعين الاعتبار المكان الذي ستعلق فيه الصورة النهائية وألوان وأسلوب الديكور المحيط.
قد يستغرق إنشاء صورة وقتًا طويلاً ، وعادة ما يتطلب عدة جلسات. أصر سيزان ، من جهة ، على أكثر من 100 جلسة من موضوعه. غويا من ناحية أخرى ، يفضل الجلوس يوم واحد طويل. المتوسط حوالي أربعة. في بعض الأحيان يقوم مؤلفو الصور الشخصية بعرض حاشيتهم بمحفظة من الرسومات أو الصور التي من خلالها يختار جليسة وضعًا مفضلًا ، كما فعل السير جوشوا رينولدز. بعض ، مثل هانز هولباين الأصغر يرسم الوجه ، ثم يكمل بقية اللوحة بدون جليسة. في القرن الثامن عشر ، يستغرق الأمر عادةً حوالي عام واحد لتوصيل صورة كاملة إلى العميل.
إن إدارة توقعات الحاضرين والحالة المزاجية هي مصدر قلق خطير لفنان الصورة. فيما يتعلق بأمانة الصورة إلى مظهر الحاضنة ، فإن البورتريين متناسقين بوجه عام في نهجهم. العملاء الذين كانوا يبحثون عن السير جوشوا رينولدز كانوا يعلمون أنهم سيحصلون على نتيجة مرضية ، بينما كان المعتصمون من توماس إيكنز يتوقعون صورة واقعية غير مألوفة. بعض الموضوعات تعبر عن تفضيلات قوية ، والبعض الآخر يسمح للفنان أن يقرر بالكامل. طالب أوليفر كرومويل أن تظهر صورته الشخصية “كل هذه الخامات والبثور والثآليل وكل شيء كما تراني ، وإلا فإنني لن أدفع ثمن ذلك”.
بعد وضع الحاضنة بسهولة وتشجيع وضع طبيعي ، يدرس الفنان موضوعه ، ويبحث عن تعبير وجه واحد ، من بين العديد من الاحتمالات ، التي ترضي مفهومه لجوهر النبلاء. كما يتم النظر بعناية في الموقف من هذا الموضوع للكشف عن الحالة العاطفية والجسدية من جليسة ، كما هو الزي. لإبقاء الحاضنة مشغولة ومتحمسة ، سيحافظ الفنان الماهر في كثير من الأحيان على سلوك لطيف ومحادثة. نصحت Élisabeth Vigée-Lebrun زملائها الفنانين على نساء أكثر تملقًا وأثنت على مظهرهم لكسب تعاونهم في الجلسة.
المركزية للتنفيذ الناجح للصورة هي إتقان التشريح البشري. الوجوه البشرية هي فنانون عموديون غير متناظرون ومهذبون يستنسخون ذلك من خلال اختلافات اليمين واليسار الخفية. يحتاج الفنانون إلى أن يكونوا على دراية بمنظومة العظام والأنسجة الكامنة لصنع صورة مقنعة.
بالنسبة للتركيبات المركبة ، قد يقوم الفنان أولاً بعمل قلم رصاص كامل ، أو حبر ، أو فحم ، أو رسم زيت ، وهو أمر مفيد بشكل خاص إذا كان الوقت المتاح للفتاة محدودًا. وبخلاف ذلك ، يتم رسم الشكل العام ثم التشابه الصريح على لوحة الكتابة بالقلم الرصاص ، أو الفحم ، أو الزيت الرقيق. في كثير من الحالات ، يتم الانتهاء من الوجه أولا ، والباقي بعد ذلك. في الاستوديوهات للعديد من الفنانين العظماء ، كان سيده يقوم فقط بالرأس واليدين ، بينما يتم الانتهاء من الملابس والخلفية من قبل المتدربين الرئيسيين. كان هناك أيضًا أخصائيون خارجيون قاموا بمناولة مواد محددة مثل الأقمشة والملابس ، مثل جوزيف فان آكين. استخدم بعض الفنانين في الماضي عصورًا أو دمى للمساعدة في وضع وتنفيذ وضع الملابس والملابس. كان استخدام العناصر الرمزية الموضوعة حول الجليتر (بما في ذلك العلامات والأدوات المنزلية والحيوانات والنباتات) يستخدم في كثير من الأحيان لتشفير اللوحة ذات الطابع المعنوي أو الديني للموضوع ، أو باستخدام رموز تمثل مهنة المولود أو اهتماماته أو اهتماماته الاجتماعية الحالة. يمكن أن تكون الخلفية سوداء تمامًا وبدون محتوى أو مشهد كامل يضع الجليسة في محيطها الاجتماعي أو الترفيهي.
عادة ما يتم إنتاج اللوحات الذاتية بمساعدة مرآة ، والنتيجة النهائية هي صورة معكوسة ، عكس ما يحدث في صورة عادية عندما يكون المرسل والفنان في مواجهة بعضهما البعض. في الصورة الذاتية ، يبدو أن الفنان الذي تم تسليمه يمسك بفرشاة في اليد اليسرى ، إلا إذا قام الفنان بتصحيح الصورة عن عمد أو استخدام مرآة عكس ثانية أثناء الطلاء.
في بعض الأحيان ، العميل أو عائلة العميل غير راضين عن الصورة الناتجة ، والفنان ملزم بإعادته أو القيام به أو الانسحاب من العمولة دون أجر ، ويعاني من إذلال الفشل. احتفلت جاك لويس لوي ديفيد بشخصية مدام ريكاميير ، التي تحظى بشعبية كبيرة في المعارض ، ورفضها الحاضرون ، كما رفضها جون سينغر سارجنت صورة بورتريه للمدام X. جون ترمبل ، الشخصية الشاملة جورج واشنطن في ترنتون. التي كلفتها. مرة واحدة وردت الشائعات الشهيرة جيلبرت ستيوارت على عدم رضا العميل مع صورة زوجته من خلال الرد عليه ، “لقد أحضرت لي بطاطا ، وتتوقع الخوخ!”
بيد أن الصورة الناجحة يمكن أن تكتسب الامتنان مدى الحياة للعميل. كان الكونت بالتزار سعيدًا للغاية بالرسامة التي ابتكرها رافاييل من زوجته التي أخبرها الفنان: “يمكن لصورتك … وحدها أن تخفف عني. هذه الصورة هي سعادتي ؛ أوجه ابتساماتي إليها ، إنها فرحتي”.