حكم الرجال: أزياء في ملابس رجال 1715 – 2015 ، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
بالاعتماد بشكل أساسي على مجموعة LACMA الشهيرة ، يحتفل رجال الرجال بثلاثمائة عام من ضبط النفس والتألق في الملابس الرجالية.
المقدمة
يميل تاريخ الموضة إلى التركيز بشكل أساسي على الملابس النسائية ، حيث غالباً ما تظهر الملابس الرجالية أكثر من مجرد ملاحظة جانبية للقصة الرئيسية. “حكم الرجال: الموضة في ملابس الرجال ، 1715–2015” تتحدى مباشرة معادلة الموضة مع الأنوثة في هذا الاستطلاع الذي امتد على مدى ثلاثمائة عام من ملابس الرجال العصرية ، نظمت في خمسة أقسام مواضيعية: الثورة / التطور ، الشرق / الغرب ، التوحيد ، الوعي بالجسم والرجل الرائع. انطلاقًا من مجموعة LACMA الدائمة المشهورة ، فإن “الرجال الحكام” يقيم روابط مضيئة بين التاريخ والأزياء الراقية ، ويتتبع التأثيرات الثقافية على مر القرون ، ويحتفل بتاريخ غني من ضبط النفس والتألق في الملابس الرجالية.
ثورة / تطور
لقرون ، شهدت أزياء الرجال ثورات في اللباس وتطورات الأناقة التي تعكس تحولات مماثلة في المجتمع. يدرس هذا القسم دورات الموضة التاريخية مع التأكيد على أن الرجل المألوف كان دائمًا جزءًا من المجتمع ، حيث يقوم دائمًا بإعادة اختراع نفسه والاقتراض من أجداده.
معكرونة
يتأثر المعكرونة بالأساليب القارية ، والمسمى باسم طبق المعكرونة الإيطالية الذي يتمتع به شباب إنجليزيون محبوبون في “جولة كبرى” في القارة الأوروبية – يرتدون ملابس للتأكيد على نظرته العالمية. في الوقت الذي كان يرتدي فيه الرجال البريطانيون صورة ظلية فضفاضة ، كانت المعكرونة ترتدي الفرق التي كانت ملحوظة بسبب ألوانها الزاهية والتخفيضات الرفيعة.
ثورة وفوضى
خلال الفترة الأخيرة من الثورة الفرنسية ، تجولت عصابات من الشباب في شوارع باريس مرتدية معاطف الذيل الضيقة والمبسطة بشكل كبير وبانتالو المحصولي ، وغالبًا ما يكون ذلك بأقمشة مخططة بوضوح. كان هؤلاء المتهالكون ، أو “لا يصدقون” ، متطرفين في الموضة ، حيث أظهر مظهرهم الفاحش ، المختلف تمامًا عن أجدادهم ، عدم الاستقرار في تلك الفترة. بعد قرون من الزمان ، استحوذ والتر فان بيريندونك على المظهر ، متغلبًا على مظاهره الفضفاضة مع بنطلون جلد محكم الجلد وطبقة من الفستان البرتقالي المصممة بشكل رائع.
استخدمت Punks مجموعة متنوعة من استراتيجيات “افعلها بنفسك” في إنشاء بياناتهم الشخصية المناهضة للأزياء ، كما هو موضح في هذه السترة الجلدية. تعرض تصحيحاتها وشارات الأزرار تقارب مرتديها للعصابات مثل Ramones ، وكذلك CBGB ، نادي الموسيقى في نيويورك. قمم معدنية من الولاعات السجائر المتاح حافة طوق ، طية صدر السترة ، والأصفاد ، في حين تزين سحابات السوستة مع الصليب مع شفرة ، ومسدسات مصغرة ، وجمجمة.
Esthete وهبي
بعد الحرب العالمية الثانية ، قام بعض الخياطين في لندن بإحياء عناصر من أنماط العصر الإدواردي ، مما خلق مظهراً يتميز بسترات طويلة الصدر مع أكتاف ضيقة وتقليم مخملي. تم تبني الطراز الإدواردي الجديد في الأصل من قبل الأثرياء ، وسرعان ما تم تبنيه من قبل رجال من الطبقة العاملة الشابة ، وإن كان ذلك مع مزيد من المبالغة والألوان. على الرغم من أن “الأولاد تيدي” (كما كان يطلق عليهم ، بعد اللقب التقليدي لإدوارد) كانوا يعتبرون الجانحين من قبل الصحافة الشعبية ، فإن هذه dandies العصر الحديث كانت تمهيدا لثورة الطاووس الثمانينات من الثوب الفاتح للرجال.
الشباب والتمرد
ولدت بذلات الزوت التي تتميز بالأناقة والمبالغة في التناسب ، من النوادي المتأرجحة وقاعات الرقص التي يتردد عليها شباب المناطق الحضرية في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. هذا المثال النادر للغاية ، على الأرجح من هارلم ، له أكتاف عريضة للغاية بأكمام واسعة مربوطة ، وجيوب شنقاً معلقة بحرية طارت للخارج من الجسم أثناء الرقص ، وبنطلونات مربوطة بشدة. مثل هذه الدعاوى كانت شكلاً من أشكال التعبير الثقافي والشخصي لعشاق موسيقى الجاز ومجتمعات الأمريكيين من أصل أفريقي واللاتينيين واليهود وغيرهم من المهاجرين.
مدهش
شهد أوائل القرن التاسع عشر ظهور الحلوى – المصطلح الذي يُعطى للرجال الواعين للغاية بالموضة الذين كان أسلوبهم هو قمة الأناقة الراقية والذين فضلوا ارتداء الملابس التي زادت من حدة الجسم. خلال هذه الفترة ، شُيِّدت معاطف الذيل بتقنيات خياطة جديدة ومبتكرة تعاملت مع نسيج الصوف في صورة ظلية مثالية ، بينما كشفت الفتحة الأمامية للمعطف والسترة فوق الوركين عن بنطلون حددت بنية جسم الرجل.
في عام 1994 ، في سن السابعة والعشرين ، أصبح أوزوالد بواتينج أصغر وأول خياط أسود يفتح منزلاً في سافيل رو ، محل الأزياء التاريخي في لندن. تم تصميم بدلات Boateng في شمال لندن للمهاجرين الغانيين ، وتمزج بين أساليب الخياطة التقليدية مع المنسوجات غير التقليدية. يوضح هذا المثال نهجه العالمي ، المصنوع من تويد الصوف البريطاني الذي يسترجع أنماط قماش غرب إفريقيا ، المصمم في صورة ظلية حديثة ضئيلة.
شرق غرب
لعدة قرون ، أثرت التفاعلات بين الشرق والغرب تأثيرا عميقا على الملابس الرجالية في جميع أنحاء العالم. تلاحظ الفرق في هذا القسم كيف أثرت التبادلات الثقافية الدولية على أزياء الرجال على مدى قرون.
في المنزل ارتداء
في أواخر القرن السابع عشر ، أثرت الملابس من الشرق الأقصى والشرق الأوسط على الأزياء الأوروبية في شكل بانيان ، وهو ملابس غير رسمية في المنزل مصنوعة من الحرير أو الكتان أو القطن. يشبه شكل البانيان على شكل حرف T شكل الكيمونو الياباني ، ولكنه مصنوع من قطن ملون مصبوغ ومقاوم للصناعة يتم إنتاجه في الهند للسوق الأوروبية. كانت هذه المنسوجات الملونة والقابلة للغسل المعروفة باسم “تشينتز” أو “كاليكو” في الغرب ، عبارة عن واردات شائعة كانت تستخدم في المفروشات المنزلية والملابس خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر.
التدخين والترفيه
كانت هذه الأشرطة الحريرية التي كانت تستخدم أصلاً في أواخر القرن التاسع عشر لتجميع السيجار والإعلان عن علامات السيجار ، تجمعها بشكل متكرر وتُخيط مع بعضها البعض لإنشاء مقالات منزلية مفيدة ، مثل أغطية الأسرة وأغطية الوسائد وأغطية المائدة المزخرفة وأحيانًا قطع من الملابس. حولت عصابات السيجار الحريرية سترة صوفية مخططة إلى هذا المثال الفريد لكل من سترة التدخين الحرفية والمجازي.
التقاطعات الثقافية
صنعت بدلة الصالة هذه لشخص أوروبي من الكشمير الناعم وخفيف الوزن المنسوج في كشمير بالهند ، وتم تزيينه بتطريز من الحرير قبل قصه وتفصيله. تتميز الأنماط بأشكال الزنبق والأوراق والأشكال المسيلة للدموع مع أطراف منحنية (تسمى boteh أو buta ، وتُعرف أيضًا باسم بيزلي) وغالبًا ما تُرى على شالات كشمير المنسوجة يدويًا ، والتي كانت شائعة بين النساء الأوروبيات والأمريكيات من منتصف القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر.
تتشابه أنماط الحيوانات والنباتات غريب الأطوار في معطف Dries Van Noten مع النسيج الحريري المنسوج الفرنسي المعقود عام 1858 والذي صممه Lemire and Sons. اكتشف Van Noten النسيج في مجموعة Musée des Arts Décoratifs في باريس أثناء التخطيط لأول مرة بأثر رجعي في عام 2014. وقد تأثرت بلا شك العديد من الحيوانات والطيور الرائعة في النسيج الفرنسي ، وكذلك النباتات المزخرفة متعددة الألوان ، بأشكال من الزخارف الصينية التاريخية . تبرز الزخارف الملونة بالمثل في أمثلة من عهد أسرة مينغ.
المصممين اليابانيين
تم إدخال رأس Inverness ، وهو معطف بدون أكمام مع غطاء مرفق ، إلى اليابان خلال أواخر فترة Edo (1615-1868) ، حيث تم تعديله باستخدام فتحات للأذرع موسعة لاستيعاب أكمام كيمونو. تُعرف المعاطف المعروفة باسم tonbi (الصقر الأسود) ، وقد صنعت من معاطف الصوف المستوردة (رشا) وكانت من المألوف خلال فترات تايشو (1912-1926) وشوي في وقت مبكر (1926-1989) بين المثقفين والمهنيين والأثرياء ، الذين غالبًا ما أضاف قبعة على الطريقة الغربية لفرقة الكيمونو الخاصة بهم.
مع هذه المجموعة ، كرم Yusuke Takahashi إعجاب معلمه إيسي مياكي بتقاليد النسيج اليابانية من خلال استخدام تقنية الصباغة المقاومة للتشابك المعروفة باسم itajime. تم طي الياردات بشكل منهجي ، فرضت بين اثنين من القوالب المستطيلة ، ووضعها في وعاء صبغة سوداء. بعد تجفيف النسيج المصبوغ وكشفه ، تم طباعة مناطق محددة تقاوم الصبغة السوداء باللون الأحمر أو الأزرق وتستخدم لإنشاء نسيج عصري عصري يستحضر أيضًا المنسوجات اليابانية التاريخية.
انتظام
لطالما كانت إملاءات كل من الإتيكيت والوظيفة بمثابة مصدر إلهام لملابس الرجال العصرية. يعترف هذا القسم بأنه في حين أن الزي العسكري وزي العمل قد يحدّان من التعبير الفردي ، فإن الفحص الدقيق يكشف عن وجود معايير عالية حتى في القدرات التقليدية.
ملابس العمل
صُنعت سترة الدنيم المذهلة هذه باستخدام تقنية طباعة بالليزر تسمى “Wattwash”. هذه صورة لصبي متسول شاب يرتدي معطفًا من قطعة قماش زرقاء مماثلة ، مأخوذة من لوحة لفنان إيطالي مجهول من القرن السابع عشر تم تصويره يطلق عليها اسم “Master of Blue Jeans” لتصويره المتكرر لملابس الجينز. يوضح استنساخ هذه اللوحة على سترة معاصرة أن الدينيم كان له في الواقع تاريخ طويل من الاستخدام والتقدير.
ملابس العمل
لأداء الأعمال اليومية ، ارتدى الأرستقراطيون الفرنسيون والتجار الأثرياء في منتصف القرن الثامن عشر عادة بدلة من ثلاث قطع مطابقة ، مصنوعة عادة من الحرير المألوف بألوان الباستيل. تتألف الدعوى من معطف بدون ياقة ، مقطوع طويلًا مع تنورة كاملة بكسرات ، وتلبس مع صدرية بطول الفخذ وفتحات بطول الركبة. هذا المثال من المخمل الحريري الوردي بنمط براعم الزهرة الحمراء الصغيرة يفتقر إلى التطريز الزينة الإضافي المخصص للمحكمة.
ملابس غير رسمية
بروكس براذرز ، وهي مؤسسة أمريكية للملابس الرجالية ، صممت بذلات وملابس غير رسمية لمدة مائتي عام. في عام 2007 ، اشتركت الملابس مع Thom Browne ، والمعروف عن لعبه المبتكر بنسب البدلات ، لإنشاء مجموعة “Black Fleece” ، تمزج بين التصميم الحديث مع اللباس التقليدي. حلة بيضاء تسترجع الأجواء غير الرسمية للبدلات الصيفية الخفيفة ، ومع ذلك يتم تحديثها بمطابقة شورت التنس.
ملابس نشطة
صُمم هذا الجاكيت الأخضر والسترة المطابقة التي تعود إلى أربعينيات القرن التاسع عشر ، والتي تم تصميمها بجيوب متعددة وإظهار ملاءمة أقل من المعاطف الأخرى الشائعة في ذلك الوقت ، الزي المثالي من قبل الرياضيين. لم يكن مصنوعًا فقط من الصوف / الحرير المخملي المقاوم للماء ، بل إن قطعة السترة الواسعة من السترة الفضفاضة التي سمحت بمزيد من حرية الحركة للصيد. في البداية تم تصميمه لارتداء نشط ، سيتطور النمط ليصبح جاكيتات الأكياس التي ما زالت عصرية اليوم.
ملابس رسمية
ظهر فستان السهرة الكامل (المعروف أيضًا باسم “ربطة عنق بيضاء”) في أوائل القرن التاسع عشر – على وجه الخصوص ، مع فرقة المساء لجورج “بو” Brummell ، وهي شخصية مميزة في أزياء الرجال. يعود تاريخ التعادل الأبيض الذي شوهد هنا إلى ثلاثينيات القرن العشرين. بعد مضي أكثر من قرن على ذروة Brummell ، لا تزال مكوناته تشمل معطفًا وسروالًا أسود الذيل ، يزينه صدرية بيضاء وربطة عنق بيضاء.
وعي الجسم
تُظهر الأزياء الواردة في هذا القسم أن الرجال كانوا مهتمين تمامًا بتعزيز جسدهم مثل النساء.
تخبين
تمت الإشارة إلى مهنة جان بول غوتييه بسبب التحديات التي يواجهها في أدوار الجنسين التقليدية. يتم تثبيت سترة رجاله المقلوبة حول الجذع بسحابات وأربطة وخيوط مرنة مقلدة لمحاكاة مشد. على الرغم من أن الكورسيهات يرتديها الرجال في بعض الأحيان ، إلا أنها كانت مرتبطة في المقام الأول بالنساء طوال تاريخ الملابس الداخلية.
صب
في أوائل القرن التاسع عشر ، عزز معطف ذيل الصوف الداكن المثل الثورية ما بعد الفرنسية للنفعية وضبط النفس. بالإضافة إلى ذلك ، سمحت جودة الصوف المرنة للخياطين بتشكيل ومعطف طبقة تشكيل بسهولة أكبر مما كان معروفًا في السابق ، وسرعان ما كان التصميم المثالي يرمز إلى لباس رجل نبيل. تم تصميم ملامح المعاطف مع حشوة تصطف على جانبيها وجذعها العلوي ، محاطة ببطانة حرير وخياطة دقيقة. بمساعدة المكواة الساخنة ، يمكن للخياط صنع خط كتف وصدر مقولب بعناية يختفيان أوجه القصور الجسدية ويحققان شخصية مثالية.
يشيد Kean Etro بالمهارات البارزة التي يتمتع بها الخياطون الرئيسيون للملابس الرجالية الإيطالية من خلال تقديم مجموعة تروي تطورها حرفيًا. في مسرحية رائعة لإنشاء الأنماط والهيكل ، تم تزيين البدلة والمعطف في خيوط الخياطة ، الحشو الطبقات ، واختيار الغرز التي يشيع استخدامها من قبل الخياطين في إنشاء بدلة مخصصة (مصممة خصيصًا).
تعريض الجلد
بحلول عام 1850 ، عندما سُمح للرجال والنساء بمشاركة مرافق الاستحمام والسباحة العامة ، أصبحت الملابس المناسبة مشكلة. في الجزء الأخير من القرن ، كانت ملابس السباحة للرجال تتألف من سراويل مقطوعة وقميص مربوط. الألوان الطويلة والظلام الغامقة ، والتي كانت أقل كاشفة عن الألوان الفاتحة عندما تكون رطبة ، حافظت على حيازة مرتديها.
مجرد خلع الملابس
اشتهر كارول كريستيان بويل بدمج مواد غير عادية في عمله ، بما في ذلك البلاستيك والمعادن والشعر البشري. سترة كارديجان شفافة متماسكة من أنابيب بلاستيكية تقوض كل من النعومة الكامنة والغموض في الغزل ، حيث أن الملابس لا تسفر عن الإخفاء أو الدفء.
الرجل الرائع
الملابس في هذا القسم تدرس كيف تحدى مصممو الأزياء على مر التاريخ المفاهيم السائدة عن الملابس الرجالية والذكورة.
بالنسبة للفنانيين المتعصبين (sapeurs) من Congos ، فإن الموضة والأناقة ليست فقط وسيلة للتعبير عن الذات ، ولكنها وسيلة داهية للحياة. أعضاء La SAPE ، وهو اختصار لـ Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes (Society of Tastemakers and Elegant People) ، ينحدرون إلى حد كبير من برازافيل وكنشاسا ، ويلتزمون بقواعد صارمة من اللباس والرقيقة. إن نظراتها باهظة الثمن وملفتة للنظر ، التي يتم شراؤها في كثير من الأحيان من باريس أو لندن أو ميلان ، هي منارات فخر الصابرين وأخلاقيات العمل والقدرة على الإنقاذ ، ولدوا على الرغم من الفقر والحرب المحيطة بهم.
تفكر في المستقبل
تتوج تتويجًا للمواضيع التي تم استكشافها في كتاب “حكم الرجال” من خلال مظهرين يقران بالماضي مع الأخذ في الاعتبار مستقبل الملابس الرجالية. تمزيق دعوى رياك كاواكوبو لكوم دي غارسونز الحدود بين المذكر والمؤنث.
أحمد عبد الرحمن لـ كاندانا التي تم تفكيكها كاندورا يعيد فهم تقاليد اللباس في الشرق الأوسط بجماليات غربية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن تصميم مارك ماهوني للوشم يجسد الموضة الحديثة لحبر الجسم ؛ كان يعتبر هذا الملحق الشخصي والدائم ، الذي كان يُعتبر ذات مرة مخربًا ، من أشكال الفن المعبر.
متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
يعد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة. إنه متحف ذو مكانة دولية بالإضافة إلى أنه جزء حيوي من جنوب كاليفورنيا ، تشارك LACMA مجموعاتها الواسعة من خلال المعارض والبرامج العامة ومنشآت البحث التي تجذب أكثر من مليون زائر سنويًا. تضم مجموعات LACMA العالم الجغرافي وتاريخ الفن بأكمله تقريبًا. من بين نقاط القوة الخاصة بالمتحف مقتنياته من الفن الآسيوي ، الموجود جزئيًا في جناح Bruce Goff المصمم للفن الياباني ؛ فن أمريكا اللاتينية ، بدءا من روائع ما قبل كولومبوس إلى أعمال لفنانين معاصرين وكبار معاصرين منهم دييجو ريفيرا ، وفريدا كاهلو ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ؛ والفن الإسلامي ، الذي تستضيفه LACMA واحدة من أهم المجموعات في العالم.
تقع LACMA على حافة المحيط الهادئ ، مع مجموعة من حوالي 140،000 قطعة تضيء 6000 عام من التعبير الفني في جميع أنحاء العالم. ملتزمون بعرض العديد من تاريخ الفن ، تقوم LACMA بعرض وتفسير الأعمال الفنية من وجهات نظر جديدة وغير متوقعة مستنيرة بالتراث الثقافي الغني للمنطقة والسكان المتنوعين. تنعكس روح LACMA التجريبية في عملها مع الفنانين والتقنيين وقادة الفكر وكذلك في شراكاتها الإقليمية والوطنية والعالمية لتبادل المجموعات والبرامج وخلق مبادرات رائدة وإشراك جمهور جديد.