تم تطوير الفيلم الحديثي في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في أوائل القرن الحادي والعشرين بأفكار متعلقة بحركة الفن الدولي Stuckism وبيانها ، Remodernism. الشخصيات الرئيسية هي جيسي ريتشاردز وبيتر رينالدي.
البيان والفلسفة
في 27 أغسطس / آب 2008 ، نشر جيسي ريتشاردز بيانًا عن 15 فيلم ريدمرنست ، يدعو إلى “روحانية جديدة في السينما” ، واستخدام الحدس في صناعة الأفلام ، فضلاً عن وصف فيلم ريوديرنزي بأنه “مُنزل ، النوع الشرير من صناعة الأفلام “. النقطة 4 هي:
الأفكار اليابانية من wabi-sabi (جمال النقص) و أحادية لا تدرك (الوعي بآخر الأشياء والمشاعر المرحة التي تصاحب مرورها) ، لديها القدرة على إظهار حقيقة الوجود ، ويجب أن تؤخذ دائما في الاعتبار عند صنع فيلم ريوديرنزي.
هناك أيضا العديد من التصريحات الجدلية التي صدرت في البيان الذي ينتقد ستانلي كوبريك ، صانعي الأفلام الذين يطلقون النار على الفيديو الرقمي ، فضلا عن Dogme 95. في ديسمبر 2008 ، ترجمت مجلة الأفلام التركية Bakiniz البيان إلى اللغة التركية وبمجرد أن ترجمته المجلة البولندية Red الى البولندية.
ويدعو فيلم Remodernist إلى العودة إلى المعنى العاطفي والروحاني في السينما ، وكذلك التأكيد على الأفكار الجديدة للبنية السردية الذاتية. ساعدت عناصر فيلم No Wave Cinema ، والموجة الفرنسية الجديدة ، وفيلم punk ، والتعبيرية ، وصناعة الأفلام الروحية والمتسامرة ، وكذلك أفكار Antonin Artaud على مسرح القسوة ، على حركة الفيلم الجديدة هذه. وهم يناصرون أعمال أندريه تاركوفسكي ، ياسوجيرو أوزو ، روبرت بريسون ، جان رولان ، مايكل أنجلو أنطونيوني ، جان فيجو ، آموس بو ، جان إيبستين ونيكولاس راي من بين آخرين ، بالإضافة إلى فيلم بيلا تار “ساتانتانغو” و “جان ماري غودار”.
التاريخ
بدأت فكرة Stuckism فيما يتعلق بصناعة الأفلام والتصوير الفوتوغرافي في عام 2001 عندما بدأ جيسي ريتشاردز ونيكولاس واتسون إطلاق العمل في مجموعة نيو ستافينز ستوبيستس. في يوم 8 مارس 2008 ، قام فيلم Shooting at the Moon بعرضه الأول في لندن في مستشفى هورس خلال حدث نادي Flixation Underground Cinema. تأسست Remodernist فيلم والتصوير الفوتوغرافي من قبل ريتشاردز وسميث في عام 2004.
ومن بين الأفلام التي شوهدت في وقت لاحق على أنها Remodernist ضمت Youngblood (1995) من قبل Harris Smith ، Shooting at the Moon (1998–2003) بواسطة Jesse Richards و Nicholas Watson ، و Medway Bus Ride (1999) بواسطة Wolf Howard.
Amos Poe جزء من الحركة ، التي قال إنها “مجرد حفنة من الأطفال”. قال في عام 2008:
أعتقد أن ال Remodernist هو التباين التالي لما بعد الحداثة ، وهو أخذ شيء ما كان في الثقافة من قبل ، ثم تحويله إلى شيء آخر ، مثل إخراجه من السياق. لذلك كان نوع ما كان فن البوب بطريقة ما. كنت أستخدم وارهول كنوع من علب الحساء. إن الأمر يشبه إعادة إحياء ذلك ، لكنه يتم بطريقة مبدعة تمامًا لأنه يستخدم التقنية وحساسية المعاصرة بدلاً من الحنين إلى الماضي.
في أواخر أغسطس 2009 ، بدأ جيسي ريتشاردز في تأسيس تحالف دولي لصانعي الأفلام المعاصرين من أجل تعزيز النقاش والتعاون بين من يتبعون البيان. ومن بين صانعي الأفلام: جيسي ريتشاردز ، وهاريس سميث ، وكريستوفر مايكل بير ، وديمتري تراكوفسكي ، وكايت شولتس ، وبيتر رينالدي ، وخورام غولد أوف أمريكا ، وروي رزالي من هولندا ، وروزيبه راشيدي من إيران ، ودين كافانا من أيرلندا.
في أكتوبر 2009 ، بهدف “تطوير وتوضيح مفاهيم ريديميرنية أكثر” ، تم نشر سلسلة مقالات كتبها جيسي ريتشاردز وبيتر رينالدي وروي رزالي في مجلة مونجبينج.
وقال ريتشاردز: “لقد رفض الحداثة ما بعد الحداثة بسبب” فشلها في الإجابة أو معالجة أي قضايا مهمة كونها إنسانًا “، وأن الريمودية هي” البحث عن الحقيقة وإقامة روابط ذات معنى “و” معالجة الظل “.
في مقالته بعنوان Concepts and Craft in Remodernist Film ، قال ريتشاردز إن فيلم Remodernist “يحتضن الهواة” ، ينطوي على فكرة أن يقوم صانعو الأفلام “بتعليم أنفسهم لرسم الصور ، ومحاولة التمثيل في أفلامهم الخاصة وأفلام الآخرين (خاصة إذا كانوا خجولة) ، لتكون نماذج عارية للفنانين الآخرين ، للتأمل ، والعبادة إذا كانوا متدينين ، للقيام بأشياء تؤثر على مستويات وعيهم ، جرب أشياء تجعلهم متوترين أو غير مرتاحين ، ليخرجوا ويشتركون في الحياة ، ليجدوا مغامرة ، للقفز في المحيط ، وأعتقد أن هذا هو استكشاف الحرف “.
يشرح المقال الاختلافات بين السينما الحداثية وما بعد الحداثة والسينما الحديثة ، واصفاً روبرت بريسون وأندري تاركوفسكي بـ “صناع الأفلام المبتكرين في العصر الحديث” ، ويشير إلى أفلام تركز على “اللحظات الصغيرة” ، بما في ذلك فيلم “ساتانتانغو” للمخرج بيلا تار ، “… في كل لحظة من الفيلم ، يُعد فيلم Satantango مثالاً جيدًا على هذا النوع من استكشاف “اللحظات” – يبدأ الفيلم برمية مدتها عشر دقائق بعد الأبقار التي تخرج من الحظيرة وتتجول في مجتمع زراعي متهالك. يتم تجاهلها جميعًا في معظم أمثلة السينما الحديثة ، وهذا أمر فظيع وفظيع “.
يقول ريتشاردز عن صناعة ريودرنيست:
أعتقد أن الطريقة الأكثر فعالية لعمل عمل ذاتي وأصيلة تتضمن “معالجة الظل” (كما وصفها بيلي تشايلدش وتشارلز تومسون). الآن ماذا يعني هذا بالضبط؟ قد يعني ذلك أنك مهووس حقاً بشعر العانة ، أو ربما كنت محرجاً بالفعل من إعاقة جسدية أو عقلية تحاول أن تختبئها ، أو مثل بيلي تشايلديش ، تم إساءة معاملتك عندما كنت طفلاً. هذه الأشياء ، هذه “الظلال” التي نختفيها داخل أنفسنا ، تحتاج إلى الظهور في ضوء النهار – في أفلامنا ، في عملنا ، في شعرنا.
في مقالة أخرى ، بعنوان “سريع التمهيد والتاريخ” ، يريح ريتشاردز النقد في البيان ضد الفيديو الرقمي ، مشيراً إلى أنه يمكن أن “يكون له مكان في سينما ريموديزر” ولكن يجب أن يعطى لغة جديدة ، وأنه في الوقت الحالي “يقلد (ق) فيلم “. كما يوسّع المقال هدف الحركة ، موضحًا العلاقة المشتركة بين صانعي الفيلم الريمودريين كونهم يبحثون عن الحقيقة والمعرفة والأصالة والروحانية في عملهم ، ولكن لديهم طرق مختلفة لتحقيق هذا الهدف.
بيتر Rinaldi ، يحلل البيان ويشاركه “أفكاره الشخصية” على ذلك في مقالته ، وشور كما شوهد من البحر العميق. على وجه الخصوص ، يدافع عن النقد الرقمي ولاحقًا من ستانلي كوبريك ، قائلاً أولاً ، “في الأغلب ، أدت” سهولة “الفيديو إلى تدهور في الصور التي تم إنشاؤها” ، و:
أعتقد ، في الجزء الأكبر ، أن الجيل الذي نشأت فيه كان كوبريك كعملاقهم. عمله لديه “الكمال” باطني وهذا مذهل المذهلة في بعض الأحيان. هذا الكمالية هو لعنة لعقلية Remodernist ولعديد من الأسباب الصحية ، وهذا العملاق (أو أيا كان أبراج عملاقة على عملك) يجب أن تقع في أذهاننا. يجب أن نصبح العملاق.
ترسم بقية المقالة روابط مباشرة بين الأفكار في البيان وبعض التعاليم المسيحية والبوذية.
في يونيو / حزيران 2010 ، بعد نشر رسالة من ريتشاردز حول بيان فيلم Remodernist على موقعه ، روجر الناقد السينمائي روجر إيبرت ، “ناقش الكثير في مدونات الفيلم الخطيرة: The Remodernist Film Manifesto. Lars von Trier ، الخروج من المدينة”.
في التمرير ، التعاون بطول الميزة
في شباط / فبراير 2010 ، أعلنت مجلة الأفلام السينمائية الأسترالية “فيلمنك” عن الإنتاج القادم لفيلم تجميعي يصنعه أعضاء من حركة فيلم ريموديزر ، الذي تقول المجلة “يتذكر الحركات الفنية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين التي شهدت فنانين يحاولون السعي “الفيلم نحو الحرية الفنية والأصالة”. من المقرر أن يعرض الفيلم ، الذي سيتألف من عشرة أجزاء مقطوعة من قبل مختلف أعضاء حركة الفيلم “من جميع أنحاء العالم” ، في كانون الأول / ديسمبر 2010 في نيويورك ، ومن بين صانعي الأفلام المشاركين: بيتر رينالدي كايت شولتس وروزبه رشيدي ودين كافاناغ وروي رزالي وهايدي بيفر وكريستوفر مايكل بير ، و “ريتشموندز فيلم ريميديرنو” يشكل “الأساس” للمشروع المشترك.
تم الإعلان عن العرض الأول للفيلم في 13 نوفمبر 2011 في Quad Cinema في مدينة نيويورك.
في الطبعة المطبوعة لشهر نوفمبر 2011 من Filmink ، كتب الباحث السينمائي والناقد والمبرمج Jack Sargeant عن الحركة و In Passing ، مشيرًا إلى الحركة باسم “السينما الشخصية الجديدة” ووصف تطور “السينما الغنائية” من أعمال Andrei Tarkovsky ، ويم ويندرز ، جيم Jarmusch ، بيلا تار ومن خلال لصانعي الفيلم Remodernist.
الرقيب يذهب إلى وصف في تمرير:
الفيلم ليس عملاً تجريبياً كاملاً ، ولا فيلم يركز على الرواية الكلاسيكية. بدلا من ذلك ، في التمرير يستكشف مرور الوقت وعلاقة الوقت بالمساحة السينمائية. غالبًا ما يتم التركيز على تفاصيل حميمة ولكنها صغيرة – استكشاف أعلى الطاولة لقشريات ، طقطقة المطر على النافذة ، القطط في اللعب ، المحيط من سيارة متحركة ، زوجين ينظرون إلى كاميرا مع العلم أن الفيلم الذي يقومون بصنعه تفشل – وتجد شيئًا مثيرًا للجشاشة وحتى شخصيًا خلال هذه اللحظات الانتقالية. هناك مشاهد يبدو أن الناس يتلاشون فيها ، لم يعد يظهر على الشاشة ، ولكن المساحة التي احتلوها ما زالت تتردد في أصدائها ، وتتحرك من خلال الشعرية الشاعرية. من الشائع مع ويم ويندرز ، وجيم جارموش وجوس فان سانت ، وأفلام مثل فيلم ميك قطع ، هناك شعور بالحنين إلى الأفلام التي تشكل في تمرير. هذا الإحساس بالحنين إلى الوطن ليس بالضرورة متجذراً في الشعور بالابتعاد عن الوطن ، ولكن بمعنى أنه حتى في المنزل ، لا يزال الأبطال يبحثون عن مكانهم في عالم اليوم.
أمثلة على أفلام Remodernist
إطلاق النار على القمر – جيسي ريتشاردز ونيكولاس واتسون ، (1998-2003)
إغلاق التنفيس – رزبة الرشيدي (2011)
أفلام فريد كليمان (الذي كتب في عام 1990 بيان من الشعرية الضغطية – PoCo)
The Turin Horse – Béla Tarr and Ágnes Hranitzky (2011)
النوم لها منزلها – سكوت بارلي (2017)