مجموعة النهضة والفن الباروكي ، المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا

مجموعة النهضة والباروك للفنون هي إرث قيم – على عكس المتاحف الوطنية العظيمة في أوروبا ، التي جاءت من المجموعات الملكية والنبلية الكبيرة – تشكلت في كاتالونيا من استعادة التراث المحلي والتبرعات اللاحقة وعمليات الاستحواذ للمجموعات الخاصة . تركز مؤامرة بداية ونهاية الخطاب الموسيوغرافي على لحظات تاريخية في الفن الكاتالوني – الانتشار ، في النصف الأول من القرن السادس عشر ، بطريقة عصر النهضة ، ولوحة القرن الثامن عشر ، مع شخصية أنطوني Viladomat – بجانب الأعمال الإسبانية والفلمنكية والإيطالية في القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر.

يبدأ خط السير في هولندا في القرن السادس عشر ، حيث تختلط الحماسة الدينية وتفاصيل الحياة اليومية ، كما يمكن رؤيته من مجموعة من المنشورات والمنشورات عالية الجودة للاستخدام الخاص. في بداية عصر النهضة ، في أشكال القوطية الفلامنكو كاتالونيا تتعايش مع حلول جديدة أخرى ، ممثلة بأعمال مثل الشمعة المقدسة Ayne Bru أو Sant Blai of Pere Fernández ، والتي تحمل المشاعر الإنسانية. وختم الفن الرائد المصنوع في إيطاليا. يحافظ Altarpiece في Sant Eloi على المترجلين ، بواسطة Pere Nunyes ، على لهجة اللغة الجديدة ، مثل تلك التي استخدمها النحات Damià Forment لمجموعة Dormition of the Virgin. في نهاية القرن ، تحتوي اللوحة الإسبانية على أعمال رائعة الجمال ، مثل المسيح مع الصليب والقديس بطرس والقديس بولس ، من قبل El Greco ، حيث توجد حداثة اللون ، ثمرة الدروس المستفادة في البندقية. في الوقت نفسه ، ينقل قانون Ecce homo من لويس دي موراليس المشاعر التعبدية للإصلاح المضاد.

يبدأ القرن السابع عشر باللوحات الجدارية في كابيلا هيريرا ، من قبل أنيبالي كاراشي والمتعاونين ، الذين زينوا الكنيسة الرومانية في سانت جاومي ديلس إسبانيولز ، ويستمر مع لوحات لفنانين إيطاليين آخرين مثل جنوة جيوشينو أسيريتو أو نابولي. ماسيمو ستانزيوني وأندريا فاككارو. ولكن ، قبل كل شيء ، أعمال أسياد العصر الذهبي الإسباني ، مثل استشهاد القديس بارثولوميو ، فالنسيا جوسيب دي ريبيرا ، قال “لو سبانيوليتو” ، سانت باو ، من قبل دييغو فيلازكيز ، أو مفهوم الحبل بلا دنس. خارج حياة لا تزال فرانشيسكو دي زورباران. وبالعودة إلى كاتالونيا ، فإن صورة سانت غايتا ، من قبل النحات أندريو سالا ، يردد الفن العظيم لبرنيني.

قادمًا إلى القرن الثامن عشر ، المجموعة المخصصة لحياة القديس فرنسيس ، من قبل أنتوني فيلادومات ، التي زينت دير دير Framenors في برشلونة ، هي سلسلة الحياة الرهبانية الوحيدة التي تم الحفاظ عليها بالكامل في متحف. من ناحية أخرى ، يمثل العمل الجريء لفرانشيسكا بلا ، المسمى “فيجاتا” ، الحرية التصويرية في زخرفة الديكورات الداخلية للطبقات التجارية والصناعية الثرية الجديدة ، مقدمة الفن الذي كان يجب أن يتطور في القرن التاسع عشر مئة عام.

هذه المجموعة ، تعكس طعم جزء من مجتمعنا المدني لفن عصر النهضة والباروك والمنازل ، بشكل استثنائي بالمقارنة مع بقية MNAC ، والفن المنتج في كاتالونيا وأيضًا في إسبانيا ، وكذلك في إيطاليا وفلاندرز ، مما يعطي نظرة عامة على تطور الفن الأوروبي في ذلك الوقت ، والذي ساهم فيه مساهمتان لاحقتان هامتان ، مجموعة Cambó Legacy ومجموعة Thyssen-Bornemisza Collection ..

إرث كامبو
كامبو ليجاسي عبارة عن مجموعة من الأعمال من مجموعة معينة من السياسي والراعي الكتالوني فرانسيس كامبو ، ذات أهمية كبيرة ، حيث أنه يدمج الرسم الأوروبي من القرن الرابع عشر إلى أوائل التاسع عشر. إنها أكبر مساهمة غير أنانية من أعلى قيمة حصلت عليها MNAC طوال تاريخها والتي أثرت مجموعات النهضة والباروك أكثر. يتم تمثيل الحركات الفنية المتنوعة مثل Quattrocento الإيطالي وأساتذة Cinquecento ، مثل Sebastiano del Piombo أو Titian ، مروراً بالرسم الإسباني للعصر الذهبي إلى الروكوكو.

إنه مرجع بهويته الخاصة التي تضم تاريخ الرسم الأوروبي من القرن الرابع عشر إلى بداية القرن التاسع عشر. هذه هي الأعمال التي تشير إلى الانتقال من القوطية إلى عصر النهضة ، والتي تتحدث عن كمال Quattrocento الإيطالي ، وحسية أسياد البندقية العظيمة في Cinquecento ، والازدهار الاقتصادي لهولندا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، دون نسيان عظمة القرن الإسباني حتى الوصول إلى امتلاء الروكوكو الأوروبي. من بين الفنانين الممثلين في MNAC بفضل هذه المجموعة الرائعة ، تبرز أسماء ذات صلة عالمية ، مثل Sebastiano del Piombo و Tiziano Vecellio و Giandomenico Tiepolo ، رسامين رائعين ، جميعهم من إيطاليا ؛ بيتر باولوس روبنز ولوكاس كراناش ، من دعاة الفن المدرسي الفلمنكي ؛ جان أونوريه فراجونارد وموريس كوينتين دي لا تور ، اللذان يمثلان الروكوكو الفرنسي ، وأخيرًا فرانسيسكو دي جويا ، العبقري المتجدد الذي يغلق القوس الزمني الذي يحتضن الإرث الكمبودي.

مجموعة تيسين بورنيميزا
عندما تم تثبيت مجموعة Thyssen-Bornemisza Collection في مدريد ، في قصر فيلاهيرموسا ، قامت الدولة بإضفاء الطابع الرسمي على شرائها في عام 1993 ، وهو جزء من هذه المجموعة – 72 لوحة و 8 منحوتات ، بشكل موضوعي بشكل رئيسي. على الرغم من أنه يشمل أيضًا المناظر الطبيعية والصورة ، إلا أنه مخصص لبرشلونة. في عام 1993 ، تم افتتاح المعرض الدائم لهذه الأعمال في أحد أجنحة دير بيدرالبيس ، وتم تمكينه من أجل وظيفة المتحف هذه من قبل مجلس المدينة.

في عام 2004 ، وقعت المؤسسة اتفاقية مع MNAC ، وهي اتفاقية تم من خلالها عرض مجموعة Thyssen-Bornemisza Collection في برشلونة بشكل دائم في MNAC ، بهدف تعزيز محتويات المتحف الكاتالوني وجعلها متاحة على نطاق أوسع للأعمال. تجمع هذه المجموعة بين مجموعة من اللوحات والمنحوتات التي تقدم نظرة عامة على الفن الأوروبي من القوطية إلى الروكوكو. من بين الأعمال التي تشكل جزءًا من هذه المجموعة الطاولات التي كتبها ريميني وتديو جادي ، فنانو تريسينتو. وأعمال فرانشيسكو ديل كوسا كمثال رائع على Quattrocento. يحتوي Del Cinquecento على أعمال Fra Angelico أو Rubens أو Battista Dossi أو Ticià ، ومن أعمال Settecento المتميزة التي كتبها Tiepolo ، الفنان الرئيسي في الروكوكو الإيطالي ، Ceruti أو canaletto canaletto.

يسلط الضوء

لوحات من أبواب الجهاز من كاتدرائية La Seu d’Urgell ، Maestro de la Seu d’Urgell ، c. 1495-1498
غرفة 27
الميدالية الدينية أو التعبدية هي سلسلة أخرى من السلسلة الأساسية التي ينقسم فيها النحت الميدالي. في هذه الحالة ، معلقة كعنصر وقائي من سلسلة ذهبية على رقبة القديس سيباستيان ، هناك ميدالية يتم تمثيل الصليب عليها. خلال عصر النهضة ، أصبحت الميدالية دعامة فنية جديدة مستمدة من العملات المستوحاة منها ، خاصة في إعادة استخدام “لغتها”.

وفاة القديس فنسنت ، سيد كاستيلساردو ، 1500-1510
غرفة 28
في هذه المقالة والقطعة التالية ، ما يبرز هو القبعات والقبعات مع الزخارف في شكل ميداليات تظهر صور عبادي. يشير هذا إلى عادة انتصرت بطريقة ذكورية خلال الربع الأول من القرن الخامس عشر.

القديس كانديدوس ، أين برو ، 1502-1507
غرفة 28
يحمل القديس زخرفة على شكل ميدالية دينية تُظهر ، في صورة شخصية ، صورة سالفاتور موندي ، وهو شكل من الإخلاص امتد في جميع أنحاء أوروبا.

دوميتيان ، ألفونسو لومباردي ، 1530-1533
غرفة 28
على حد سواء كنموذج ومصدر للإلهام ، يتم إثارة النقود في هذين النقوش الرخامية البيضاء – بنفس الشكل الدائري في شكل ميدالية أو توندو كما هو الحال في تمثيل الأباطرة تيبيريوس ودوميتيان ، مع النقوش المحددة لكل منها. . تشتمل هذه القطع على أمثلة مضيئة من الاهتمام ، في حرصها على المطالبة واستعادة العصور القديمة الكلاسيكية ، أخذ عصر النهضة عملات معدنية – إلى حد بدء المسكوكات كنظام جديد في الأعمال الرائدة مثل أعمال رئيس أساقفة Tarragona Antonio Agustín (1517-1586). شكلت هاتان النقوشان جزءًا من مجموعة الإنسان ميكل ماي (حوالي 1480-1546) ، المحامي الكاتالوني للإمبراطور تشارلز الخامس الذي خدم كسفير له في روما.

أبواب مذبح القديس إليجيوس ، Pere Nuñes ، 1526
غرفة 29
تم تمثيل الحلقات في حياة القديس إليجيوس ، راعي معادن وصانعي المعادن الذين تم ذكرهم بالفعل ، على أبواب الرصيف العتيق المملوك من قبل نقابة صائغي برشلونة. في هذه الحالة ، ما يبرز هو الإطار السميك أو الوزن والتوازن لوزن المعادن في تصوير المعجزة التي عمل بها القديس بذهب صاحب السيادة ، والتي شرع فيها في صنع ليس سرجين فقط. بالإضافة إلى ذلك ، يحمل القديس ذو الثياب حقيبة المال.

طرد التجار من المعبد ، Giambattista Tiépolo ، 1730
غرفة 30
على الحوض الفضي الذي ألقى به يسوع بحماسة لطرد الصيارفة الذين دنسوا معبد القدس من خلال أنشطتهم ، تبرز مجموعة من العملات الذهبية والفضية السميكة ، إلى جانب حقيبة النقود. القطع النقدية التي تم استحضارها هي القطع الكبيرة التي كانت متداولة في أوروبا في ذلك الوقت ، والتي كان يمكن أن تتوافق ، على سبيل المثال ، مع “قطع الثمانية” و “الدبلونات” التي تم سكها من السبائك الأمريكية في الملكية الإسبانية.

عودة “Il Bucintoro” في يوم الصعود ، قناة Giovanni Antonio ، المسماة Canaletto ، 1745-1750
غرفة 30
من وجهة نظر القناة الكبرى على الجانب الآخر من الكامباني وسوق السمك ، يمكن رؤية الصرح الكبير لنعناع البندقية – زكا ، عمل المهندس المعماري جاكوبو سانبسوفينو (1486-1570) – الذي تم افتتاحه عام 1545 والتي قدمت بعد ذلك سك النقود لسيرينيسيما ريبوبليكا حتى عام 1870.

سانت سيسيليا ، جيامباتيستا تيبولو ، 1750-1760
غرفة 33
مثلت الفنانة راعية الموسيقى كسيدة ترتدي الزينة الفاخرة المناسبة لرتبتها العالية. على رقبتها تضيء قلادة من الأحجار الجميلة التي تبرز منها حجابًا مثل تلك التي تعتز اليوم في أقدم خزائن المسكوكات ، التي انضمت إليها النقوش وأنواع أخرى من فنون الرسم مع مجموعات العملات الخاصة بهم.

صورة لهنري الثالث ، كونت ناسو ، جان جوسيرت (مابوز) ، ج. 1530-1532
غرفة 35
الزخارف هي واحدة من أكثر المسلسلات الملونة التي يتم العثور عليها في مجموعات خزانة النقود. لا يوجد ترتيب مرموق مثل ترتيب الصوف الذهبي ، الذي أنشأه فيليب الثالث “خير” بورغوندي في عام 1429. في عهد شارل الخامس (1506-1555) ، كان الحد الأقصى لعدد “الأطواق” التي يمكن أن يسمح بها الحاكم خمسون. تم الاحتفال بالفصل العام التاسع عشر من الرهبانية عام 1519 في جوقة كاتدرائية برشلونة. من هذا الحدث نجوا من شعارات النبالة المرسومة التي وضعت خلف كل مقعد شرف.

صورة تشارلز الثاني ، كلاوديو كويلو ، 1680-1682
غرفة 35
من عنق الملك يعلق طوق وسام الصوف الذهبي. كانت الشارة الثمينة معلقة دائمًا على صور ملوك منزل النمسا ، الذين أرادوا أيضًا في بعض الأحيان أن يتم تمثيلهم وهم يرتدون عادة حمراء من النظام ، كما يفعل تشارلز الثاني هنا. بعد وفاة هذا السيادة وحرب الخلافة ، تم تقسيم الأمر في الواقع إلى فرعين ، الإسبانية والنمساوية.

الزوجان غير المتطابقين ، لوكاس كراناك (الأكبر) ، 1517
غرفة 38
إن حقيبة المال وإيماءة أخذها هي رمزية لمصالح الثروات النقدية وحبها. إنه تحذير لغير الحذر في مثل هذه المآزق.

أطفال التسول ، سيد تيلا جينز ، 1680-1700
غرفة 38
في هذا العمل حول مواضيع الحياة اليومية ، تنعكس العملة بغيابها ، وهي بالتحديد اليد الفارغة التي يمدها الفاحص والتي تثير بوضوح الأمل في أن تضع يد أخرى سخية واحدة فيها. وماذا قد تكون هذه العملة؟ بلا شك قطعة ذات قيمة طفيفة. اشتكى بعض أعضاء مجلس المدينة بحق لأن الفقراء كانوا يعانون بسبب عدم تلقي مدفوعات الرعاية الاجتماعية.

بيرنات دي كوينتافال يوزع ثرواته على الفقراء ، أنتوني فيلادومات ، 1729-1733
غرفة 38
بعد التفويض الإنجيلي “إذا كنت تريد أن تكون كاملاً ، اذهب وبيع كل ما لديك وأعطه للفقراء” (متى 19:21) ، المبارك برناردو دي كوينتافال (1180-1241) ، التلميذ الأول للقديس فرنسيس قام أسيزي بتقسيم بضاعته الوفيرة بين الفقراء الذين تجمعوا حوله لاستلام بعض القطع النقدية من يديه الكريمة.

متحف كاتالونيا الوطني للفنون
المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.

MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.

يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .