رقصة النهضة

تنتمي رقصات عصر النهضة إلى مجموعة واسعة من الرقصات التاريخية. خلال فترة النهضة في المحاكم الإيطالية طورت شكلا من أشكال الرقص التي تضمنت القواعد الواجب اتباعها ودراسة معينة للخطوات والحركات. في الواقع ، كانت تعتبر الرقص شكلا حقيقيا من التعليم. كانت رقصة النبلاء مستمدة بشكل مباشر من رقاب الشعب ، ولكن تم تحويلها وفقا لقواعد المحكمة المثالية: الجأش ، والموقف النبيل ، والتقاليد الاجتماعية للشهامة والفضول. في القرن الخامس عشر كان هناك طلب كبير على معلم الرقص لتوجيه اللوردات ورجال الحاشية ؛ ومن بين هؤلاء ، سيكون دومينيكو دا بياتشينزا (المسمى “دومينيتشينو”) وتلاميذه غوغليلمو إبيرو دا بيساروتي أول مؤلفين لأطروحات حقيقية لما كان يسمى بالفعل “فن الرقص”. كتب Domenichino الدليل De arte saltandi et choreas ducendi ووليام ، مؤلف كتاب De practice seu arte tripudii vulgare opusculum ، اكتسب سمعة مثل أن يتم استدعاؤه إلى محكمة أوربينو من قبل فيديريكو دا مونتيفيلترو. أنطونيو كورنازانو ، الذي كتب كتاب فن الرقص ، هو المعاصر.

نظرة عامة
خلال فترة عصر النهضة ، كان هناك فرق بين الرقصات القطرية ورقصات المحكمة. تطلبت رقصات المحكمة تدريب الراقصات وكثيراً ما كان يتم عرضهن وترفيههن ، في حين يمكن للرقصات أن تحاول من قبل أي شخص. في المحكمة ، غالباً ما يتبع الترفيه الرسمي ساعات عديدة من الرقصات القطرية التي يمكن لجميع الحاضرين الانضمام إليها. ظلت الرقصات التي وصفت بأنها رقصات قطرية مثل Chiarantana أو Chiaranzana تحظى بشعبية على مدى فترة طويلة – على مدى قرنين في حالة هذه الرقصة. يمكن تشبيه رقصة عصر النهضة بالكرة.

وقد بقيت معرفة رقصات المحكمة أفضل من رقصات البلد حيث جمعت من قبل سادة الرقص في المخطوطات وفيما بعد في الكتب المطبوعة. أقدم المخطوطات الناجية التي تقدم تعليمات مفصلة عن الرقص هي من إيطاليا في القرن الخامس عشر. أقدم أدلة الرقص المطبوعة تأتي من فرنسا وإيطاليا في أواخر القرن السادس عشر. أول وصف للرقص في انجلترا يأتي من مخطوطات جريسلي c.1500 الموجودة في مكتب ديربيشاير ، D77 B0x 38 ص 51-79. وقد نُشرت مؤخرًا كـ “Cherwell Thy Wyne (أظهر سعادتك): رقصات من إنجلترا في القرن الخامس عشر من مخطوطة غريسلي”. ظهر أول مصدر للإنجليزية المطبوعة في عام 1652 ، الطبعة الأولى من Playford.

تتميز الرقصات في هذه الكتيبات بالتنوع الشديد في طبيعتها. وهي تتراوح بين الرقصات البطيئة والفخمة (الباسادا ، البافان ، الماين) إلى الرقصات السريعة والحيوية (الجاليار ، coranto ، canario). كانت الصورة الأولى ، التي لم تغادر فيها أقدام الراقصين أرض الملعب ، تُصنِّع رقصة الرقص ، بينما كانت الرقصات النابضة بالقفزات والمصاعد تدعى رقصة الهوت. تم تصميم البعض منهم ، بينما تم ارتجال البعض الآخر على الفور.

رقص واحد للأزواج ، وهو شكل من أشكال كرة السلة يدعى lavolta ، اشتمل على عقد حميمي إلى حد ما بين الرجل والمرأة ، مع رفع المرأة في الهواء بينما حقق الزوجان دوران 3-4. رقصت رقصات أخرى ، مثل branles أو bransles ، من قبل العديد من الناس في دائرة أو خط.

الأفكار الحديثة عن أقدم ثقافة رقص أوروبية في عصر النهضة ترتكز على أعمال ثلاثة سادة من الرقص من إيطاليا: دومينيكو من بياتشينزا ، أنطونيو كورنازانو وغوغليلمو إبرو. تصف أعمالهم مجموعات متشابهة من الخطوات والرقصات ، ولكن في الوقت نفسه يوجد لدى الطلاب (Ebreo و Kornatsano) بعض التطور. في الأساس لديهم الباس في باليتو (مجموعة من أنواع من الرقص أنواع ، وهو رائد الباليه المحكمة). هذه هي أقدم الرقصات الأوروبية الموثقة جيدا ، من الرقصات والحركات والمرافقة الموسيقية التي وصلت إلى أيامنا معلومات كبيرة.

أول مصدر مكتوب للرقص في انجلترا هو ما يسمى ب. “مخطوطة جريسلي” – تعود إلى عام ١٥٠٠.

بحلول نهاية القرن السادس عشر ، كانت أول أدلة مطبوعة منشورة عن رقصة النهضة ، وجاءت من فرنسا وإيطاليا.

يقدم العمل النظري لعام 1581 “راقصة” (إيل بالارينو) مصمم الرقص الإيطالي فابريزيو كاروسو أوصافًا تفصيلية لرقصات الرقص الرئيسية في ذلك الوقت ، من بينها: الجاليار ، والكناريو ، و Saltarello ، و tordilone. في أواخر عام 1602 ، سيزاري نيجري ، ” وتعطى نعمة الحب “(Le gratie d’Amore) ، 50 جنسا من حركات القفز (” الحلي “) ، على سبيل المثال ، schisciata -” للتقدم للأمام مع كعب وظهر اصبع القدم “.

تم الحفاظ على معلومات حول رقصات المحكمة في حجم أكبر بكثير من الرقصات الشعبية. إن مصير الرقص الشعبي لسارباند ، الذي تم حظره حتى في إسبانيا عام 1583 ، هو مؤشر إرشادي. تم الحفاظ على العينات الموسيقية المتبقية من saraband بسبب تحولها إلى رقصة محكمة بطيئة في إيطاليا وفرنسا في القرن ال 17 وتنتمي إلى علماء الموسيقى بالفعل في عصر الباروك. وبالمثل ، مرت رقصة الشكونا في القرن السابع عشر إلى الباليه في قاعة المحكمة في فرنسا ، واكتسبت بطء وتيرة ، شخصية احتفالية. من مثل هذه الرقصة مثل الفوليا (فضلا عن الرومانيكية و passametstso) ، فقط الموضوعات مسمى – بفضل الأعمال المكتوبة من الموسيقيين ، العازفين.

وهناك استثناء نادر هو Moreschi ، وهو رقصة شعبية من مسرح الشارع (انظر. “Commedia dell’arte”) ، وقد نزل إلى يومنا هذا بفضل تصميم الرقصات الموصوف في أطروحته “Orhezografiya” (Orchésographie، 1589) T. Arbeau ، وكذلك في كتابات بريتوريوس الأخيرة (1612) و M. Mersenne (1636). في أعمال شكسبير هناك أسلوب skomoroshesky واضح من رقصة بريطانية من القرن ال 16 (سميت باسم الكمان المصغر للالإيطالية بفضل جامع الأغنية الشعبية الإيطالي فيليبو عزيزة الإثارة حول الرقص الشعبي في القرن الخامس عشر من ضواحي برغامو في إيطاليا تحت اسم برغاماسكا (كما ذكر في “حلم ليلة منتصف الصيف” لشكسبير) تم الحفاظ عليه.

الرقص الإيطالي في القرن الخامس عشر
إن معرفتنا بالرقص الإيطالي في القرن الخامس عشر تأتي أساسًا من الأعمال الناجحة لثلاثة من روّاد الرقص الإيطاليين: دومينيكو دا بياتشينزا ، أنطونيو كورنازانو وغوغليلمو إبيرو دا بيسارو. يتعامل عملهم مع خطوات ورقصات مماثلة ، على الرغم من أن بعض التطور يمكن رؤيته. الأنواع الرئيسية للرقصات الموصوفة هي bassa danze و balletti. هذه هي أقدم الرقصات الأوروبية لتكون موثقة بشكل جيد ، حيث لدينا معرفة معقولة من الرقصات والخطوات والموسيقى المستخدمة.

التلوين الإيطالي الفرنسي
في نهاية القرنين الرابع عشر والسادس عشر ، بدأت السمات الرئيسية لموسيقى الرقص الأوروبية في عصر النهضة تتشكل: الإيقاع المنتظم المنتظم ، الدورية الإنشائية ، المربعة ، homophonic ، نغمة الأغنية التي لا تنسى (على الرغم من أنها لا تشبه الألحان اللحنية في وقت لاحق ).

في فرنسا وبلدان أوروبية أخرى ، تتجلى ملامح فن الرقص الجديد في أواخر القرن السادس عشر-السابع عشر ، بينما في إيطاليا يبدأ الإزهار في نهاية القرن الرابع عشر لبداية القرن الخامس عشر. لذلك ، خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت إيطاليا المشرِّع لأزياء الرقص: عمل المعلمون الإيطاليون في جميع بلدان أوروبا ، والعديد من أنواع الرقص من أصل إيطالي تهيمن على كل من قاعات الرقص ، وفي العروض المسرحية أو إبداع الملحن. في وقت لاحق (من القرن السابع عشر ، أي بالفعل في عصر الباروك) ، تم إملاء طريقة الرقص من قبل الفرنسيين لمدة قرنين متتاليين.

أنواع رقصات عصر النهضة
تختلف الرقصات في مصادر عصر النهضة بشكل كبير في جوهرها. كلاهما بطيء ومهيب – رقص الباس ، البافانا (وقريبًا من ذلك) ، الهماند – وسريع ، حيوي – سالاريللو ، جاليري ، تورديون ، رنين ، كانيو. الأول ، حيث الراقصات لا تمزق كلا القدمين من الأرض في نفس الوقت ، بدأت تسمى “أقل” أو “رقصات منخفضة” ، في حين أن الأخيرة ، نشطة ، مع القفزات والشكاوي (عناصر الدعم) تشير إلى معظمها إلى “رقصات عالية”. استثناء هو رقصة تسمى بيرة ، والتي ، على الرغم من ارتفاع وتيرة ، يشير إلى الرقصات أقل. بعض رقصات عصر النهضة هي كتابات تصميمية ، وفي حالات أخرى هناك مجال للارتجال. واحدة من الرقصات المتزاوجة ، فولتا ، التي تعتبر مستمدة من الجاليار ، تشير إلى تقارب كبير بين رجل وامرأة ، لأنه عندما يقوم الشريك بأداء دوره ، فإنها تحمل امرأة في الهواء لمدة 3/4. يتم تنفيذ الرقصات الأخرى ، مثل branl ، من قبل العديد من الناس في رقصة مستديرة (في دائرة أو في صف).

في نهاية العصر ، يتم تسجيل أشكال خاصة للرقص ، حيث يتم العثور على عناصر عالية (مثل Saltarello) والرقص المنخفض (مثل pavana) – شلال ، spaniellet.

في إيطاليا ، في القرن السادس عشر ، كانت موضة لرقصة الرقص ، والكرة المشهود بها (باليه إيطالي – “رقص”) ، حيث حلت الجنازات اللاحقة والشلال بدلا من أزياء سالاريللو.

إن تقليد تناقض مسيرة الرقص البطيئة (“الرقص المنخفض”) والرقص المباشر للقفز (“رقصة عالية”) قد ولدت شكلا موسيقيا ، مثل الجناح ، الذي أثر بدوره في تشكيل شكل السوناتا.

رقصات شعبية في لوحة Brueghel ، حوالي 1525-1530
بعض أنواع رقصات عصر النهضة المعروفة هي:

Allemande
الرقص منخفض أو باس danse
Branle
كناري
Coranto أو courante
غالاردا أو جيارارد
Lavolta
Tourdion (سريع gallarda).
بافانا أو بافان
زاراباندا أو ساراباندا.
Spagnoletta