الفن المقدس

الفن الديني أو الفن المقدس هو الصور الفنية باستخدام الإلهام الديني والزخارف وغالبا ما تهدف إلى رفع العقل إلى الروحية. الفن المقدس ينطوي على الطقوس والممارسات الثقافية والجوانب العملية والعملية لمسار الإدراك الروحي ضمن التقاليد الدينية للفنان.

الفنون المقدسة هي الأعمال الفنية أو الممارسات (مثل الرسم، والموسيقى، والرقص، وما إلى ذلك) التي تهدف إلى التعبير عن المقدسة. المباني الدينية، بحكم التعريف، الفن المقدس. الأمثلة الأخرى التي هي جزء من الفن المقدس العالم: الزجاج الملون ورود من الكاتدرائيات، الرموز المسيحية، ماندالات البوذية التي بنيت على دائرة وفقا للأشكال الهندسية، الخط القرآني من المساجد …

الفن المقدس هو طائفة تستخدم لجميع تلك المنتجات الفنية التي تهدف إلى عبادة المقدسة أو الإلهية. خلال القرون، التي تعترف الإيمان، نجد أن الفن المقدس يحاول تحديد كل مرور والجوانب الإلهية من خلال اللوحات والمنحوتات والفسيفساء. أكثر التكرارات شيوعا في المسيحية، على سبيل المثال، تبين لنا المعمودية، والحكم، والصلب، والموت وقيام يسوع المسيح، فإنها تظهر لنا أيضا مريم العذراء أو صور من الكتاب المقدس.

طوال تاريخ العالم كان من الصعب التفريق بين الفن الديني والفن المقدس. الفن الديني يظهر لنا الأعمال الفنية حيث يظهر الحب والإيمان بالله. ولكن في الفن المقدس يمكننا أن نفكر كما في الدين ولكن أيضا بمثابة عبادة للإلهي.

وعلى النقيض من ذلك، فإن كلمة بريفان تصنف الفنون التي لا تنتمي إلى المقدسة.

الفن المسيحي:
يتم إنتاج الفن المقدس المسيحي في محاولة لتوضيح وتكملة وتصوير في شكل ملموس مبادئ المسيحية، على الرغم من التعاريف الأخرى ممكنة.أنها لجعل صور من مختلف المعتقدات في العالم وما يبدو. معظم المسيحيين استخدام الجماعات أو استخدموا الفن إلى حد ما، على الرغم من أن البعض كان لديهم اعتراضات قوية على بعض أشكال الصورة الدينية، وكانت هناك فترات كبيرة من إكونوكلاسم داخل المسيحية. معظم الفن المسيحي هو ألوسيف، أو بنيت حول مواضيع مألوفة للمراقب المقصود. واحدة من المواضيع المسيحية الأكثر شيوعا هو أن مريم العذراء عقد الطفل يسوع. آخر هو أن المسيح على الصليب. ولصالح الأميين، تم تطوير نظام إكونوغرافي متطور لتحديد المشاهد بشكل قاطع. على سبيل المثال، سانت أغنيس يصور مع الحمل، القديس بطرس مع مفاتيح، القديس باتريك مع شامروك. كل قديس يحمل أو يرتبط مع الصفات والرموز في الفن المقدس.

الفن المسيحي المبكر ينجو من تواريخ بالقرب من أصول المسيحية. أقدم اللوحات المسيحية الباقية على قيد الحياة هي من الموقع في مجيدو، يعود إلى حوالي عام 70، وأقدم التماثيل المسيحية هي من التابوت، التي يرجع تاريخها إلى بداية القرن 2ND. حتى اعتماد المسيحية من قبل الفن قسطنطين المسيحي اشتهر أسلوبه والكثير من الايقونية من الفن الروماني الشعبي، ولكن من هذه النقطة المباني المسيحية الكبرى التي بنيت تحت رعاية الإمبراطورية جلبت الحاجة إلى الإصدارات المسيحية من النخبة الرومانية والفن الرسمي، منها الفسيفساء في الكنائس في روما هي أبرز الأمثلة على قيد الحياة.

خلال تطور الفن المسيحي في الإمبراطورية البيزنطية (انظر الفن البيزنطي)، جمالية أكثر تجريدا محل الطبيعة التي أنشئت سابقا في الفن الهلنستي. وكان هذا النمط الجديد هيراتيكي، وهذا يعني أن الغرض الأساسي منه هو نقل المعنى الديني بدلا من تقديم الأشياء والأشخاص بدقة. وقد تم تجاهل المنظور الواقعي والنسب والضوء واللون لصالح التبسيط الهندسي للأشكال والمنظور العكسي والاتفاقيات الموحدة لتصوير الأفراد والأحداث. أدى الجدل حول استخدام الصور الجائرة، وتفسير الوصية الثانية، وأزمة الأيقونية البيزنطية إلى توحيد الصور الدينية داخل الأرثوذكسية الشرقية.

شهد عصر النهضة زيادة في الأعمال العلمانية الأثرية، ولكن حتى الفن البروتستانتي الإصلاح المسيحي استمر إنتاج بكميات كبيرة، سواء للكنائس ورجال الدين والعلمانيين. خلال هذا الوقت، رسمت مايكل أنجلو بوناروتي كنيسة سيستين ونحتت الشهيرة Pietà، جيانلورنزو بيرنيني خلق الأعمدة الضخمة في كنيسة القديس بطرس، ورسم ليوناردو دافنشي العشاء الأخير. وكان للإصلاح تأثير كبير على الفن المسيحي، مما أدى بسرعة إلى إنتاج الفن المسيحي العام إلى وقف فعلي في البلدان البروتستانتية، وتسبب في تدمير معظم الفن الذي كان موجودا بالفعل.

وباعتبارها فكرة علمانية غير طائفية وعالمية للفن نشأت في أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر، قام الفنانون العلمانيون أحيانا بمعالجة مواضيع مسيحية (بوغريو، مانيه). نادرا ما كان الفنان المسيحي المدرجة في الكنسي التاريخي (مثل راولت أو ستانلي سبنسر). غير أن العديد من الفنانين الحديثين مثل اريك جيل ومارك شاغال وهنري ماتيس وجاكوب إبشتاين وإليزابيث فرينك وغراهام ساذرلاند قد أنتجوا أعمالا فنية معروفة للكنائس. من خلال التفسير الاجتماعي للمسيحية، فريتز فون وهد أيضا

منذ ظهور الطباعة، كان بيع نسخ الأعمال التقية عنصرا رئيسيا من الثقافة المسيحية الشعبية. في القرن ال 19، وشملت هذا النوع من الرسامين مثل ميهالي مونكاشي. أدى اختراع الطباعة الحجرية الملونة إلى انتشار واسع للبطاقات المقدسة. في العصر الحديث، والشركات المتخصصة في الفنانين المسيحيين التجارية الحديثة مثل توماس بلاكشير وتوماس كينكاد، على الرغم من أن ينظر على نطاق واسع في عالم الفنون الجميلة كما كيتش، كانت ناجحة جدا.

وقد شهد الجزء الأخير من القرن العشرين والجزء الأول من القرن الحادي والعشرين جهدا مركزا من قبل الفنانين الذين يدعون الإيمان بالمسيح لإعادة تأسيس الفن مع الموضوعات التي تدور حول الإيمان والمسيح والله والكنيسة والكتاب المقدس وغيرها من الكلاسيكية مواضيع مسيحية تستحق احترام العالم الفن العلماني. وكان لفنانين مثل ماكوتو فوجيمورا تأثيرا كبيرا سواء في الفنون المقدسة والعلمانية. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين لاري د. ألكسندر وغاري بيرجيل وكارلوس كازاريس وبروس هيرمان ودبورا سوكولوف وجون أوغسطس سوانسون.

الفن البوذي:
الفن البوذي نشأت في شبه القارة الهندية بعد الحياة التاريخية سيدهارتا غوتاما، 6th إلى 5th القرن قبل الميلاد، وبعد ذلك تطورت عن طريق الاتصال مع الثقافات الأخرى لأنها تنتشر في جميع أنحاء آسيا والعالم.

الفن البوذي يتبع المؤمنين كما انتشار دارما، وتكييفها، وتطورت في كل بلد مضيف جديد. وقد تطورت إلى الشمال عبر آسيا الوسطى وإلى شرق آسيا لتشكيل الفرع الشمالي من الفن البوذي، وإلى الشرق بقدر جنوب شرق آسيا لتشكيل الفرع الجنوبي للفن البوذي. في الهند، ازدهر الفن البوذي، بل وأثر على تطور الفن الهندوسي، حتى اختفت البوذية تقريبا في الهند في القرن العاشر، ويرجع ذلك جزئيا إلى التوسع القوي للإسلام جنبا إلى جنب مع الهندوسية.

ترتبط معظم الأشكال البوذية التبتية بممارسة فاجرايانا أو التانترا البوذية. ويشمل الفن التبتي ثانغكاس و ماندالاس، وغالبا ما تشمل تصوير بوذا و بوديساتفاس. يتم إنشاء الفن البوذي عادة كالتأمل وكذلك خلق كجهاز كمساعدة للتأمل. مثال على ذلك هو خلق الرمال ماندالا من قبل الرهبان. قبل وبعد تلاوة صلاة البناء، وشكل ماندالا يمثل محيط النقي (القصر) من بوذا التي يتم التأمل لتدريب العقل. نادرا ما يتم التوقيع على العمل من قبل الفنان. أما الفن البوذي التبتي الآخر فيشمل طقوس معدنية، مثل الفاجرا والفوربا.

مكانين تشير بشكل أكثر وضوحا من أي الآخرين حيوية اللوحة الكهفية البوذية من حوالي القرن الخامس الميلادي. واحد هو أجانتا، وهو موقع في الهند طي النسيان حتى اكتشفت في عام 1817. والآخر هو دونهوانغ، واحدة من واحة كبيرة التدريج المشاركات على طريق الحرير … اللوحات تتراوح من صور عبادي الهدوء من بوذا لمشاهد حية ومزدحمة، في كثير من الأحيان تتميز على نحو كامل مغر كامل الصدر وضيقة الخصر المرأة أكثر دراية في النحت الهندي مما كانت عليه في اللوحة. وشملت الفنون الرئيسية المساجد والمادونا (فن مريم وربما طفلها)

الفن الإسلامي:
وقد أدى حظر تصوير الصور التمثيلية في الفن الديني، فضلا عن الطبيعة الزخرفية الطبيعية للنص العربي، إلى استخدام الزخارف الخطية، والتي عادة ما تنطوي على تكرار أنماط هندسية تعبر عن المثل العليا للنظام والطبيعة. كان يستخدم على العمارة الدينية، والسجاد، والوثائق المكتوبة بخط اليد. وقد عكس الفن الإسلامي هذا النظرة المتوازنة والمنسجمة للعالم. وهو يركز على الجوهر الروحي بدلا من الشكل المادي.

في حين كان هناك نفور للعبادة المعبود المحتملة من خلال التاريخ الإسلامي، وهذا هو نظرة سنية حديثة بشكل واضح. إن المنمنمات الفارسية، جنبا إلى جنب مع صور القرون الوسطى لمحمد والملائكة في الإسلام، تشكل أمثلة بارزة على عكس التقليد السني الحديث. كما أن المسلمين الشيعة أقل استعدادا بكثير لتصوير الشخصيات، بما في ذلك النبي طالما أن التصوير محترم.

إن المقاومة الإسلامية لتمثيل الكائنات الحية تنبع في نهاية المطاف من الاعتقاد بأن خلق أشكال حية فريدة من نوعها لله، وهذا هو السبب في أن دور الصور وصانعي الصور كان مثيرا للجدل. وأقوى التصريحات حول موضوع التصوير بالأشكال هي في الحديث (تقاليد النبي)، حيث يتحدى الرسامون “تنفس الحياة” في إبداعاتهم وهددوا بالعقاب في يوم القيامة. القرآن هو أقل تحديدا ولكن يدين الوثنية ويستخدم المصطلح العربي مسوير (“صانع أشكال”، أو فنان) كعلامة لله. وكنتيجة لهذا الشعور الديني، كانت الأرقام في الرسم غالبا ما تكون منمقة، وفي بعض الحالات، حدث تدمير للأعمال الفنية التصويرية. وقد عرفت إكونوكلازم سابقا في الفترة البيزنطية، وكان أنيكونيسيسم سمة من سمات العالم اليهودي، مما يضع الاعتراض الإسلامي على التمثيل التمثيلي في سياق أوسع. غير أن الأرقام، بوصفها زخرفة، كانت خالية إلى حد كبير من أي أهمية أكبر، ومن ثم قد تشكل تحديا أقل. كما هو الحال مع أشكال أخرى من الزخرفة الإسلامية، والفنانين تكييفها بحرية ومنمق الأشكال البشرية والحيوانية الأساسية، مما أدى إلى مجموعة كبيرة ومتنوعة من التصاميم المستندة إلى الشكلية.

الخط هو العنصر الأكثر تميزا والأكثر أهمية في الفن الإسلامي. ومن المهم أن القرآن، وهو كتاب من وحي الله للنبي محمد، قد أحيل باللغة العربية، وهذا المتأصل في النص العربي هو إمكانية تطوير مجموعة متنوعة من أشكال الزينة. كان توظيف الخط كما زخرفة جاذبية جمالية محددة ولكن في كثير من الأحيان أيضا تضمين عنصر تاليسمانيك الكامنة. في حين أن معظم الأعمال الفنية لديها نقوش مقروء، لم يكن كل المسلمين كانوا قادرين على قراءتها. ومع ذلك، ينبغي أن نضع في اعتبارنا دائما أن الخط هو في الأساس وسيلة لنقل النص، وإن كان في شكل زخرفي. من أبسط وأول بدائية الأمثلة من القرن الخامس والسادس الميلادي، الأبجدية العربية تطورت بسرعة بعد صعود الإسلام في القرن 7th إلى شكل جميل من الفن. وكانت العائلتان الرئيسيتان من الأساليب الخطية هي الأساليب الجافة، التي تسمى عموما الكوفيك، والأساليب المخطوطة الناعمة، والتي تشمل نسخي، الثلث، نستعليق وغيرها الكثير.

تشكل الأنماط الهندسية أحد الأنواع الثلاثة غير الزخرفية للديكور في الفن الإسلامي، والتي تشمل أيضا أنماط الخط والخط النباتي. سواء كانت معزولة أو مستخدمة في تركيبة مع زخرفة غير الشكلية أو التمثيل الشكلي، ترتبط الأنماط الهندسية شعبيا بالفن الإسلامي، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى نوعية أنيونيك. هذه التصاميم المجردة لا تزين فقط أسطح العمارة الإسلامية الضخمة بل تعمل أيضا كعنصر زخرفي رئيسي على مجموعة واسعة من الأشياء من جميع الأنواع.