الواقع الاجتماعي

الواقعية الاجتماعية هي المصطلح المستخدم للأعمال التي ينتجها الرسامون والمطبعون والمصورون والكتاب والمخرجون السينمائيون والتي تهدف إلى لفت الانتباه إلى الظروف الاجتماعية – السياسية الحقيقية للطبقة العاملة كوسيلة لانتقاد هياكل السلطة الكامنة وراء هذه الظروف. في حين تختلف خصائص الحركة من دولة إلى أخرى ، فإنها تستخدم دائمًا شكلًا من الواقعية الوصفية أو النقدية. تهدف الواقعية الاجتماعية ، مستمدة من جذورها من الواقعية الأوروبية ، إلى الكشف عن التوترات بين القوة القمعية المهيمنة وضحاياها.

مصطلح يستخدم للإشارة إلى عمل الرسامين وصانعي المطبوعات والمصورين وصانعي الأفلام الذين يلفتون الانتباه إلى الظروف اليومية للطبقة العاملة والفقراء ، والذين ينتقدون الهياكل الاجتماعية التي تحافظ على هذه الظروف بشكل عام لا ينبغي الخلط بينه وبين مع الواقعية الاشتراكية ، الشكل الفني الرسمي للاتحاد السوفياتي ، الذي تم إضفاء الطابع المؤسسي عليه من قبل جوزيف ستالين في عام 1934 ، وبعد ذلك من قبل الأحزاب الشيوعية المتحالفة في جميع أنحاء العالم ، الواقعية الاجتماعية ، على النقيض من ذلك ، تمثل تقليد ديمقراطي للفنانين المستقلين ذوي الدوافع الاجتماعية ، وعادة من اليسار أو الإقناع الليبرالي كان انشغالهم بظروف الطبقات الدنيا نتيجة للحركات الديمقراطية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، لذا ينبغي النظر إلى الواقعية الاجتماعية بمفهومها الكامل على أنها ظاهرة دولية ،على الرغم من ارتباط المصطلح المتكرر بالرسم الأمريكي في حين يختلف الأسلوب الفني للواقعية الاجتماعية من دولة إلى أخرى ، فإنه يستخدم دائمًا شكلًا من أشكال الواقعية الوصفية أو النقدية (مثل أعمال المتجولين في القرن التاسع عشر في روسيا)

يستخدم المصطلح في بعض الأحيان بشكل أكثر ضيقًا في حركة فنية ازدهرت بين الحربين العالميتين كرد فعل للمشاق والمشاكل التي عانى منها عامة الناس بعد الانهيار الكبير. من أجل جعل فنهم في متناول جمهور أوسع ، تحول الفنانون إلى صور واقعية للعاملين المجهولين وكذلك المشاهير كرموز بطولية للقوة في مواجهة الشدائد. كان هدف الفنانين في القيام بذلك سياسيًا حيث كانوا يرغبون في كشف الظروف المتدهورة للفقراء والطبقة العاملة ومحاسبة النظم الحكومية والاجتماعية الحالية.

يجب عدم الخلط بين الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية ، وهي الشكل الفني السوفياتي الرسمي الذي تم إضفاء الطابع المؤسسي عليه من قبل جوزيف ستالين في عام 1934 واعتمدته لاحقًا الأحزاب الشيوعية المتحالفة حول العالم. كما أنه يختلف عن الواقعية لأنه لا يقدم ظروفًا للفقراء فحسب ، بل إنه يفعل ذلك أيضًا عن طريق نقل التوترات بين قوتين متعارضتين ، مثل بين المزارعين وسيدهم الإقطاعي. ومع ذلك ، في بعض الأحيان تستخدم مصطلحات الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية بالتبادل.

تعود أصول الواقعية الاجتماعية إلى الواقعية الأوروبية في القرن التاسع عشر ، بما في ذلك فن Honoré Daumier و Gustave Courbet و Jean-François Millet. أثارت الثورة الصناعية في بريطانيا قلقًا لفقراء الحضر ، وفي السبعينيات من القرن التاسع عشر ، تم نشر أعمال الفنانين مثل لوك فيلدز وهوبرت فون هيركومر وفرانك هول وويليام سمول على نطاق واسع في الجرافيك.

في روسيا ، انتقد Peredvizhniki أو “الواقعية الاجتماعية” البيئة الاجتماعية التي تسببت في الظروف المصورة ، وندد بالفترة القيصرية “الشريرة”. قال إيليا ريبين إن أعماله الفنية كانت تهدف إلى “انتقاد كل وحوش مجتمعنا الشرير” في الفترة القيصرية. تمت معالجة مخاوف مماثلة في بريطانيا في القرن العشرين من قبل الرابطة الدولية للفنانين ، ومراقبة الجماهير ومدرسة بالوعة المطبخ.

يستمد التصوير الواقعي الاجتماعي من التقاليد الوثائقية في أواخر القرن التاسع عشر ، مثل أعمال يعقوب ريس ، ومكسيم ديمترييف.

مدرسة أشكان
في حوالي عام 1900 ، تحدت مجموعة من الفنانين الواقعيين بقيادة روبرت هنري الانطباعية الأمريكية والأكاديميين ، فيما أصبح يعرف باسم مدرسة أشكان. اقترح المصطلح رسم بواسطة جورج بيلوز ، خيب آمال آش كان ، الذي ظهر في سجل فيلادلفيا في أبريل 1915.

ركز فنانو آشكان في اللوحات والرسوم التوضيحية والحفر والطباعة الحجرية على تصوير حيوية نيويورك ، مع الحرص الشديد على الأحداث الجارية والخطاب الاجتماعي والسياسي للعصر. وصفت H. Barbara Weinberg من متحف المتروبوليتان للفنون الفنانين بأنهم “يوثقون” فترة انتقالية مقلقة تميزت بالثقة والشك والإثارة والخوف. الفقر ، ألقوا الضوء الإيجابي على عصرهم “.

تشمل أعمال أشكان الشهيرة جورج لكسر بريكير بوي وجون سلان في الشارع السادس المرتفع في الشارع الثالث. أثرت مدرسة أشكان على فن عصر الكساد ، بما في ذلك لوحة جدارية “نشاط مدينة توماس هارت بنتون” مع صب واي.

الحركة الفنية
يعود المصطلح على نطاق أوسع إلى الحركة الواقعية في الفن الفرنسي خلال منتصف القرن التاسع عشر. تشير الواقعية الاجتماعية في القرن العشرين إلى أعمال الفنان الفرنسي غوستاف كوربيت وخاصة آثار رسوماته التي تعود إلى القرن التاسع عشر “دفن في أورنانز وذا ستون بريكرز” ، والتي أدت إلى فضح رواد الصالون الفرنسي لعام 1850 ، ظاهرة دولية ترجع أيضًا إلى الواقعية الأوروبية وأعمال Honoré Daumier و Jean-François Millet. سقط النمط الواقعي الاجتماعي عن الموضة في الستينيات ، لكنه لا يزال مؤثرًا في التفكير وفن اليوم.

بالمعنى المحدود للكلمة ، أصبحت الواقعية الاجتماعية ذات الجذور في الواقعية الأوروبية حركة فنية مهمة خلال فترة الكساد الكبير في الولايات المتحدة في الثلاثينيات. كحركة فنية أمريكية ترتبط ارتباطا وثيقا اللوحة المشهد الأمريكي والإقليمية. تشمل الواقعية الاجتماعية الأمريكية أعمال فنانين مثل أعمال مدرسة أشكان بما في ذلك إدوارد هوبر وتوماس هارت بنتون وويل بارنيت وبن شاه وجاكوب لورنس وبول ميلتسنر وروماري بيردن ورافائيل سويير وإيزاك سويير وإيزاك سوير وموسيس سويير وريجينالد مارش. ، جون ستيوارت كاري ، أرنولد بلانش ، آرون دوغلاس ، جرانت وود ، هوراس بيبين ، والت كون ، إيزابيل بيشوب ، بول كادمس ، دوريس لي ، فيليب إيفرجوود ، ميتشل سيبورين ، روبرت غواثمي ، أدولف ديهن ، هاري ستيرنبرغ ، جريجوريو بريستويكو ، لويس وليام جروبر ، فيليب غوستون ، جاك ليفين ، رالف وارد ستاكبول ، جون أوغسطس ووكر وآخرون. يمتد أيضًا إلى فن التصوير الفوتوغرافي كما تجسده أعمال ووكر إيفانز ودوروثيا لانج ومارغريت بورك وايت ولويس هين وإدوارد شتيشن وجوردون باركس وآرثر روثستاين وماريون بوست وولكوت ودوريس أولمان وبيرينيس أبوت وآرون سيسكيند ، وروسل لي من بين عدة أشخاص آخرين.

في المكسيك ، يرتبط الرسام فريدا كاهلو بحركة الواقعية الاجتماعية. أيضا في المكسيك كانت حركة الجداريات المكسيكية التي وقعت في المقام الأول في 1920s و 1930. وكان مصدر إلهام لكثير من الفنانين شمال الحدود ومكونًا مهمًا لحركة الواقعية الاجتماعية. تتميز الحركة الجدارية المكسيكية بتدرجاتها السياسية ، ومعظمها ذو طبيعة ماركسية ، والوضع الاجتماعي والسياسي للمكسيك ما بعد الثورة. دييجو ريفيرا ، ديفيد ألفارو سيكيروس ، خوسيه كليمنتي أوروزكو ، وروفينو تامايو هم أشهر مؤيدي الحركة. شارك في الحركة كل من سانتياغو مارتينيز ديلجادو ، خورخي غونزاليس كامارينا ، روبرتو مونتينجرو ، فيديريكو كانتو غارزا ، وجان تشارلوت ، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الآخرين.

كان العديد من الفنانين الذين اشتركوا في الواقعية الاجتماعية رسامين لهم آراء سياسية اشتراكية (وليس بالضرورة ماركسية). لذلك فإن للحركة بعض القواسم المشتركة مع الواقعية الاشتراكية المستخدمة في الاتحاد السوفيتي والكتلة الشرقية ، لكن الاثنين ليسا متطابقين – الواقعية الاجتماعية ليست فنًا رسميًا ، وتتيح مجالًا للذاتية. في بعض السياقات ، تم وصف الواقعية الاشتراكية على أنها فرع محدد من الواقعية الاجتماعية.

تم تلخيص الواقعية الاجتماعية على النحو التالي:

تطورت الواقعية الاجتماعية كرد فعل ضد المثالية والأناقة المبالغ فيها التي تشجعها الرومانسية. أصبحت عواقب الثورة الصناعية واضحة ؛ نمت المراكز الحضرية ، وانتشرت الأحياء الفقيرة على نطاق جديد يتناقض مع عرض ثروة من الطبقات العليا. بإحساس جديد بالوعي الاجتماعي ، تعهد الواقعيون الاجتماعيون بـ “محاربة الفن الجميل” ، أي أسلوب جذاب للعين أو العواطف. لقد ركزوا على الحقائق البشعة للحياة المعاصرة وتعاطفوا مع الطبقة العاملة ، وخاصة الفقراء. لقد سجلوا ما رأوه (“كما كان موجودًا”) بطريقة نزيهة. غضبت الجمهور من الواقع الاجتماعي ، جزئياً ، لأنهم لم يعرفوا كيف ينظرون إليه أو ماذا يفعلون به

في الولايات المتحدة الأمريكية

مشروع FSA
بلغ التصوير الواقعي الاجتماعي ذروته في أعمال دوروثيا لانج ووكر إيفانز وبن شاهن وآخرين لمشروع إدارة أمن المزارع (FSA) من 1935 إلى 1943.

بعد الحرب العالمية الأولى ، انهار الاقتصاد الزراعي الأمريكي المزدهر بسبب الإفراط في الإنتاج ، وانخفاض الأسعار ، والظروف الجوية غير المواتية ، وزيادة الميكنة. كان العديد من العمال الزراعيين عاطلين عن العمل وأجبر العديد من العمليات الزراعية الصغيرة على سداد ديونها. تم حظر المزارع التي مزقتها الديون من قبل الآلاف ، وتم تحويل المزارعين والمزارعين المستأجرين من الأرض. عندما دخل فرانكلين دي روزفلت منصبه في عام 1932 ، كان ما يقرب من مليوني أسرة زراعية تعيش في فقر ، وملايين الأفدنة من الأراضي الزراعية قد دمرت من تآكل التربة والممارسات الزراعية السيئة.

كانت FSA وكالة New Deal مصممة لمكافحة الفقر في الريف خلال هذه الفترة. استأجرت الوكالة المصورين لتقديم دليل مرئي على أن هناك حاجة ، وأن برامج الجيش السوري الحر كانت تلبي تلك الحاجة. في النهاية ، استحوذت هذه المهمة على أكثر من 80،000 صورة بالأبيض والأسود ، وتعتبر الآن واحدة من أشهر مشاريع التصوير الفوتوغرافي الوثائقي على الإطلاق.

مشاريع WPA و Treasury الفنية كان مشروع
Public Works of Art هو برنامج لتوظيف فنانين خلال فترة الكساد العظيم. كان هذا البرنامج الأول من نوعه ، الذي استمر من ديسمبر 1933 إلى يونيو 1934. ترأسه إدوارد بروس ، تحت وزارة الخزانة الأمريكية وتموله إدارة الأشغال المدنية.

تم إنشاء إدارة تقدم الأعمال في عام 1935 ، وكانت وكالة New Deal الأكبر والأكثر طموحًا ، حيث توظف ملايين العاطلين عن العمل (معظمهم من الرجال غير المهرة) لتنفيذ مشاريع الأشغال العامة ، بما في ذلك بناء المباني العامة والطرق. في المشاريع الأصغر حجماً ولكن الأكثر شهرة ، استخدم WPA الموسيقيين والفنانين والكتاب والممثلين والمخرجين في مشاريع الفنون الكبرى والدراما والإعلام ومحو الأمية. ترتبط العديد من الفنانين الذين يعملون تحت WPA مع الواقعية الاجتماعية. أصبحت الواقعية الاجتماعية حركة فنية مهمة خلال فترة الكساد الكبير في الولايات المتحدة في الثلاثينيات.كحركة فنية أمريكية بتشجيع من فن الصفقة الجديدة ، ترتبط الواقعية الاجتماعية ارتباطًا وثيقًا برسم المشهد الأمريكي والإقليمية.

في المكسيك ، يرتبط الرسام فريدا كاهلو بحركة الواقعية الاجتماعية. أيضا في المكسيك كانت حركة الجداريات المكسيكية التي وقعت في المقام الأول في 1920s و 1930. وكان مصدر إلهام لكثير من الفنانين شمال الحدود ومكونًا مهمًا لحركة الواقعية الاجتماعية. تتميز الحركة الجدارية المكسيكية بتدرجاتها السياسية ، ومعظمها ذو طبيعة ماركسية ، والوضع الاجتماعي والسياسي للمكسيك ما بعد الثورة. دييجو ريفيرا ، ديفيد ألفارو سيكيروس ، خوسيه كليمنتي أوروزكو ، وروفينو تامايو هم أشهر مؤيدي الحركة. شارك في الحركة كل من سانتياغو مارتينيز ديلجادو ، خورخي غونزاليس كامارينا ، روبرتو مونتينجرو ، فيديريكو كانتو غارزا ، وجان تشارلوت ، بالإضافة إلى العديد من الفنانين الآخرين.

كان العديد من الفنانين الذين اشتركوا في الواقعية الاجتماعية رسامين لهم آراء سياسية اشتراكية (وليس بالضرورة ماركسية). لذلك فإن للحركة بعض القواسم المشتركة مع الواقعية الاشتراكية المستخدمة في الاتحاد السوفيتي والكتلة الشرقية ، لكن الاثنين ليسا متطابقين – الواقعية الاجتماعية ليست فنًا رسميًا ، وتتيح مجالًا للذاتية. في بعض السياقات ، تم وصف الواقعية الاشتراكية على أنها فرع محدد من الواقعية الاجتماعية.

الحرب العالمية الثانية لتقديم
مع ظهور التعبيرية التجريدية في 1940s ، والواقعية الاجتماعية قد عفا عليها الزمن. وجد العديد من فناني WPA العمل مع مكتب معلومات الحرب بالولايات المتحدة أثناء الحرب العالمية الثانية ، وصنعوا ملصقات ومواد مرئية أخرى للمجهود الحربي. بعد الحرب ، على الرغم من الافتقار إلى الاهتمام في سوق الفن ، إلا أن العديد من الفنانين الواقعيين الاجتماعيين واصلوا حياتهم المهنية في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات والثمانينيات والتسعينيات وحتى التسعينيات من القرن الماضي. من خلاله ، واصل فنانون مثل جاكوب لورنس وبن شاهن وبرناردا برايسون شاهن ورافائيل سوير وروبرت غواثمي وأنطونيو فراسكوني وفيليب إيفرجوود وسيدني غودمان وآرون بيركمان العمل مع طرائق ومواضيع الواقعية الاجتماعية.

على الرغم من التقلبات في كثير من الأحيان داخل الموضة وخارجها ، إلا أن الواقعية الاجتماعية وصنع الفن الذي لا يعترف بالمجتمع لم يختف ويستمر اليوم في عالم الفن المعاصر ، بما في ذلك الفنانين سو كو ، ومايك أليويتز ، وكارا ووكر ، وسيليست دوبوي سبنسر ، وألان سيكولا ، وفريد ​​لونيديير ، و الآخرين.

في أمريكا اللاتينية
، استخدم الفنانون في جميع أنحاء العالم موضوعات الواقعية الاجتماعية كاستجابة للقضايا الاجتماعية والاقتصادية والسياسية.

استلهم الواقعيون الاجتماعيون في الولايات المتحدة من الجداريات الناشطة في المكسيك بعد الثورة المكسيكية في عام 1910. أكدت الجداريات الدعائية إلى حد كبير على روح ثورية وفخر في تقاليد الشعوب الأصلية في المكسيك ، وشملت دييجو ريفيرا تاريخ المكسيك من الفتح نحو المستقبل ، خوسيه كليمينتي أوروزكو ، التنفيس ، وديفيد ألفارو سيكيروز. شجعت هذه الجداريات أيضًا الواقعية الاجتماعية في بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى ، من الإكوادور (Oswaldo Guayasamín’s The Strike) إلى Brazil (Cândido Portinari’s Coffee).

في أوروبا
في بلجيكا ، يوجد ممثلون مبكرين للواقعية الاجتماعية في أعمال فنانين من القرن التاسع عشر مثل قسطنطين منير وتشارلز دي جروكس. في بريطانيا ، حقق الفنانون مثل الأمريكي جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، وكذلك الفنانين الإنجليز هوبير فون هيركومر ولوك فيلدز نجاحًا كبيرًا في اللوحات الواقعية التي تتناول القضايا الاجتماعية وتصوير العالم “الحقيقي”. اعتنق الفنانون في أوروبا الغربية الواقعية الاجتماعية في أوائل القرن العشرين ، بما في ذلك الفنانين الألمان كاثي كولويتز (رابيد ومان) ، وجورج جروز (تيوتوني داي) ، وأوتو ديكس ، وماكس بيكمان ؛ والفنان السويدي تورستن بيلمان ؛ والفنانين الهولنديين تشارلي توروب (The Friends ‘Meal) و Pyke Koch ؛ والفنانين الفرنسيين موريس دي فلامنك ، وروجر دي لا فريسناي ، وجان فوتييه ، وفرانسيس جروبر ، والفنانين البلجيكيين يوجين ليرمانز وكونستانت بيرميكي.

أدى الاستقطاب السياسي في هذه الفترة إلى عدم وضوح التمييز بين الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية ، وبحلول منتصف القرن العشرين أصبحت الحركة قد طغت عليها الفن التجريدي في كل من أوروبا الغربية والولايات المتحدة.

كان
الواقعية الفرنسية ، أسلوب الرسم الذي يصور واقع ما يمكن أن تراه العيون ، شكلًا فنيًا شائعًا للغاية في فرنسا في الفترة من منتصف إلى أواخر القرن التاسع عشر. جاء ذلك مع إدخال التصوير الفوتوغرافي – وهو مصدر مرئي جديد أوجد رغبة للناس في إنتاج أشياء تبدو “حقيقية موضوعية”. كانت الواقعية شديدة ضد الرومانسية ، وهو نوع يهيمن على الأدب الفرنسي والأعمال الفنية في منتصف القرن التاسع عشر. تؤمن الواقعية ، التي لم تشوهها التحيز الشخصي ، بأيديولوجية الواقع الخارجي وتمردت على العاطفية المبالغ فيها. أصبحت الحقيقة والدقة أهداف العديد من الواقعيين مثل غوستاف كوربيت.

روسيا والاتحاد السوفياتي
كان لدى الحركة الواقعية الفرنسية نظيرها في جميع الدول الغربية الأخرى ، وتطورت لاحقًا إلى حد ما. على وجه الخصوص ، تضمنت مجموعة Peredvizhniki أو Wanderers في روسيا التي تشكلت في ستينيات القرن التاسع عشر والمعارض المنظمة من عام 1871 العديد من الواقعيين مثل إيليا ريبين وكان لها تأثير كبير على الفن الروسي.

من هذا الاتجاه المهم جاء تطور الواقعية الاشتراكية ، والتي كانت تسيطر على الثقافة السوفيتية والتعبير الفني لأكثر من 60 عامًا. كانت الواقعية الاشتراكية ، التي تمثل الأيديولوجيات الاشتراكية ، حركة فنية تمثل الحياة الاجتماعية والسياسية المعاصرة في ثلاثينيات القرن الماضي ، من وجهة نظر يسارية. يصور الموضوعات ذات الاهتمام الاجتماعي. صراع البروليتاريا – معاناة الحياة اليومية التي كان على الطبقة العاملة أن تتحملها ، وأكدت ببطولتها قيم العمال الشيوعيين المخلصين.

كانت الإيديولوجية الكامنة وراء الواقعية الاجتماعية من خلال تصوير بطولة الطبقة العاملة هي تشجيع وإثارة الأعمال الثورية ونشر صورة التفاؤل وأهمية الإنتاجية. إن إبقاء الناس متفائلين يعني خلق شعور بالوطنية ، الأمر الذي يثبت أنه مهم للغاية في النضال من أجل إنتاج دولة اشتراكية ناجحة. وصفت صحيفة النقابات ، Literaturnaya Gazeta ، الواقعية الاجتماعية بأنها “تمثيل الثورة البروليتارية”. خلال فترة حكم جوزيف ستالين ، كان من الأكثر أهمية استخدام الواقعية الاشتراكية كشكل من أشكال الدعاية في الملصقات ، حيث أبقى الناس متفائلين ويشجعون على بذل جهد إنتاجي أكبر ، وهو ضرورة في هدفه المتمثل في تطوير روسيا إلى دولة صناعية.

اعتقد فلاديمير لينين أن الفن يجب أن ينتمي إلى الشعب وأن يقف إلى جانب البروليتاريا. وقال لينين: “يجب أن يستند الفن إلى مشاعرهم وأفكارهم ومطالبهم ، ويجب أن ينمو معهم”. كان يعتقد أن جميع أشكال الفن السوفياتي يجب أن “تكشف جرائم الرأسمالية وتثني على الاشتراكية … التي تم إنشاؤها لإلهام القراء والمشاهدين للدفاع عن الثورة”. بعد ثورة 1917 ، كان قادة الحزب الشيوعي الذي تم تشكيله حديثًا يشجعون على تجريب أنواع فنية مختلفة. اعتقد لينين أن أسلوب الفن الذي يجب أن يصادق عليه الاتحاد السوفيتي يجب أن يكون سهلاً (استبعاد الفن التجريدي مثل التفوق والبناء) حتى تفهمه جماهير الأميين في روسيا.

دار نقاش واسع النطاق حول الفن ، وكان الخلاف الرئيسي بين أولئك الذين آمنوا بـ “الفن البروليتاري” الذي لا ينبغي أن يكون له أي صلة بالفن الماضي الذي يخرج من المجتمع البرجوازي ، وأولئك الذين (صاخبًا ليون تروتسكي) الذين آمنوا بهذا الفن في كان على المجتمع الذي تهيمن عليه قيم الطبقة العاملة أن يستوعب جميع دروس الفن البرجوازي قبل أن يتمكن من المضي قدمًا على الإطلاق.

استحوذ فصيل جوزيف ستالين على السلطة نتيجة طبيعية في تأسيس فن رسمي: في 23 أبريل 1932 ، برئاسة ستالين ، وهي منظمة شكلت من قبل اللجنة المركزية للحزب الشيوعي طورت اتحاد الكتاب السوفيات. أيدت هذه المنظمة أيديولوجية الواقعية الاجتماعية المعينة حديثًا.

بحلول عام 1934 ، ألغيت جميع المجموعات الفنية المستقلة الأخرى ، مما جعل من المستحيل تقريبًا أن ينشر شخص غير مشارك في اتحاد الكتاب السوفيت. أي قطعة أو لوحة أدبية لم تصادق على أيديولوجية الواقعية الاجتماعية تم مراقبتها و / أو حظرها. كانت هذه الحركة الفنية الجديدة ، التي تم تقديمها في عهد جوزيف ستالين ، واحدة من أكثر الأساليب الفنية عملية ودائمًا في القرن العشرين. مع الثورة الشيوعية جاءت أيضا ثورة ثقافية. كما أعطى ستالين وحزبه الشيوعي سيطرة أكبر على الثقافة السوفيتية وحظروا على الناس التعبير عن الأيديولوجيات الجيوسياسية البديلة التي تختلف عن تلك الممثلة في الواقعية الاشتراكية. وجاء تراجع الواقع الاجتماعي مع سقوط الاتحاد السوفيتي في عام 1991.

في فيلم
الواقعية الاجتماعية في السينما وجدت جذورها في الواقعية الإيطالية الحديثة ، أفلام روبرتو روسيليني ، فيتوريو دي سيكا ، وإلى حد ما فيدريكو فيليني.

في السينما
البريطانية استخدمت السينما البريطانية المبكرة التفاعل الاجتماعي المشترك الموجود في الأعمال الأدبية لتشارلز ديكنز وتوماس هاردي. من أوائل الأفلام البريطانية التي ركزت على قيمة الواقعية كاحتجاج اجتماعي ، فيلم جيمس ويليامسون ، أحد جنود الاحتياط قبل الحرب ، وبعد الحرب في عام 1902. أحيا الفيلم ذكرى الجندي بور وور عائداً إلى البطالة. الرقابة القمعية خلال 1945-54 منعت الأفلام البريطانية من المواقف الاجتماعية الأكثر تطرفا.

بعد الحرب العالمية الأولى ، استجابت الطبقة الوسطى البريطانية عمومًا للواقعية وضبط النفس في السينما ، بينما فضلت الطبقة العاملة عمومًا أفلام هوليود. هكذا حملت الواقعية دلالات التعليم وخطورة عالية. أصبحت هذه الفروق الاجتماعية والجمالية موضوعات قائمة. ترتبط الواقعية الاجتماعية الآن بمؤلف arthouse ، بينما يتم عرض أفلام هوليوود السائدة في تعدد الإرسال.

أعاد المنتج مايكل بالكون هذا التمييز في الأربعينيات من القرن الماضي ، في إشارة إلى التنافس في الصناعة البريطانية مع هوليوود من حيث “الواقعية والبهرج”. أصبحت بالكون ، رئيسة استوديوهات إيلينغ ، شخصية رئيسية في ظهور سينما وطنية تتميز بالرواقية والحقيقة. وأشار الناقد ريتشارد أرمسترونج إلى أن “الجمع بين المزاج الموضوعي وجماليات الحركة الوثائقية مع نجوم وموارد صناعة الأفلام الاستوديو ، فإن السينما البريطانية في الأربعينيات من القرن الماضي وجهت نداءً حثيثاً إلى جمهور كبير”.

كانت الواقعية الاجتماعية في السينما تعكس المجتمع البريطاني المتغير في زمن الحرب. كانت النساء يعملن جنباً إلى جنب مع الرجال في المصانع العسكرية وذخائرها ، متحدين أدوار الجنسين المعينة مسبقًا. شجع التقنين والغارات الجوية وتدخل الدولة غير المسبوق في حياة الفرد على المزيد من الفلسفة الاجتماعية ونظرة للعالم. تشمل الأفلام الواقعية الاجتماعية في تلك الحقبة Target for Tonight (1941) ، وفيه نخدم (1942) ، وملايين من أمثالنا (1943) ، و Happy Breed (1944). كتب المؤرخ روجر مانفيل ، “مع إعادة فتح دور السينما [بسبب الخوف من الغارات الجوية] ، تدفق الجمهور إلى هناك بحثًا عن الراحة من العمل الشاق ، والرفقة ، والخروج من التوتر ، والانغماس العاطفي ، وحيث يمكنهم العثور عليها ، بعض التأكيد على قيم الإنسانية “.

في فترة ما بعد الحرب ، أكدت أفلام مثل Passport to Pimlico (1949) ، و Blue Lamp (1949) ، و Titfield Thunderbolt (1952) القيم الأرستقراطية اللطيفة ، مما خلق توتراً بين الصداقة الحميمة لسنوات الحرب والمجتمع الاستهلاكي المتزايد.

ظهرت حركة الموجة البريطانية الجديدة في الخمسينيات والستينيات. قام مؤلفون بريطانيون مثل كاريل ريس وتوني ريتشاردسون وجون شليزنجر بإحضار لقطات واسعة ويتحدثون بسهولة عن قصص البريطانيين العاديين الذين تفاوضوا على الهياكل الاجتماعية لما بعد الحرب. تشمل أفلام الموجة البريطانية الجديدة Room at the Top (1958) ، و Saturday Night و Sunday Morning (1960) ، و Loneliness of the Long Distance Runner (1962) ، و A Kind of Loving (1962). مكّن الاسترخاء من الرقابة صناع السينما من تصوير قضايا مثل الدعارة والإجهاض والمثلية الجنسية والاغتراب. وشملت الشخصيات عمال المصانع ، وأغطية المكاتب ، والزوجات غير الراضيات ، والصديقات الحوامل ، والمهربات ، والمهمشين ، والفقراء ، والاكتئاب. ”

مايك لي وكين لوتش يصنعان أيضًا أفلام واقعية اجتماعية معاصرة.

في السينما الهندية ،
تم تبني الواقعية الاجتماعية من خلال أفلام هندية لأربعينيات وخمسينيات القرن الماضي ، بما في ذلك تشيتان أناندز نيشا ناجار (1946) ، التي فازت بجائزة Palme d’Or في مهرجان كان السينمائي الأول ، وبيمال روي اثنين فدان من الأراضي (1953) التي فازت بالجائزة الدولية في مهرجان كان السينمائي عام 1954. أدى نجاح هذه الأفلام إلى ظهور الموجة الهندية الجديدة ، من خلال الأفلام الفنية البنغالية المبكرة مثل فيلم Ritwik Ghatak’s Nagarik (1952) و Satyajit Ray’s The Apu Trilogy (1955-1959). تعود الواقعية في السينما الهندية إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، مع أمثلة مبكرة منها أفلام V. Shantaram’s Indian Shylock (1925) و The Unaccpected (1937).

قائمة الفنانين
ارتبطت قائمة الفنانين غير المكتملة التالية بالواقعية الاجتماعية: