Sōsaku-hanga 1910 – …
وفي القرن العشرين، تم إحياء الطباعة الخشبية في سياقات جديدة تراوحت هذه الأشكال بين النسخ المعقم الدقيق للأعمال الفنية الشهيرة والحركة الإبداعية التي كان الفنان مسؤولا عنها في جميع مراحل الإنتاج المطبوع، بما في ذلك التصميم والكتلة والقطع من 1915 إلى 1940، كان أسلوب أوكيو الجديد بالتوازي مع حركة سانغاكو هانغا وقد استندت حركة أوكيو الجدد على الناشرين المتعاقدين الفنانين، وقطع كتل والطابعات لإنتاج مطبوعات من النساء والممثلين والمناظر الطبيعية لزبائن أجانب إلى حد كبير صدرت هذه المطبوعات في طبعات محدودة ومرقمة وكانت مخصصة للجمهور الحصري على النقيض مع مطبوعات إيدو الفترة لا يمكن أن يكون أكبر
ساساكو-هانغا (؟ “مطبوعات مبدعة”) حركة فنية في أوائل القرن العشرين في اليابان. وشددت على أن الفنان هو الخالق الوحيد الذي تحركه الرغبة في التعبير عن الذات، ودعا إلى مبادئ الفن التي ” جيغا” و “ذاتي المنحوتة” (جيكوكو) و “مطبوعة ذاتيا” ( جيزوري) على عكس حركة شين-هانغا (“المطبوعات الجديدة”) التي حافظت على النظام التقليدي أوكيو-e التعاونية حيث الفنان، كارفر، والطابعة، والناشر تشارك في تقسيم العمل، وفنانين الطباعة الإبداعية تميزت كالفنانين خلق الفن من أجل الفن
وكان ولادة حركة سساكو-هانجا قد أشار إليها صياد كاناي ياماموتو الصغير (1882-1946) في عام 1904، خرج كاناي ياماموتو من نظام أوكيو-e التعاوني، فقط من تلقاء نفسه، على طول الطريق من الرسم والنحت و الطباعة أصبحت هذه المبادئ المتمثلة في “المرسومة ذاتيا” و “المنحوتة ذاتيا” و “المطبوعة ذاتيا” الأساس لحركة الطباعة الإبداعية، التي تكافح من أجل الوجود في اليابان قبل الحرب جنبا إلى جنب مع الحركات الفنية الأخرى، واكتسبت زخما وازدهرت في بعد الحرب اليابان وريث حقيقي للتقاليد أوكيو-e
شهدت بينالي الفن ساو باولو عام 1951 نجاح حركة الطباعة الإبداعية كلا من الفائزين اليابانيين، ياماموتو وكيوشي سايتو (1907-1997) كانوا صناع الطباعة، الذين تفوقوا على اللوحات اليابانية (نيهونغا)، لوحات على الطراز الغربي (يوغا)، المنحوتات و الطليعية هناك أيضا فنانو سوساكو-هانغا الآخرون مثل كوتشيرو أونشي (1891-1955)، و أونشيشي هيراتسوكا (1895-1997)، وساداو واتانابي (1913-1996) وماكي هاكو (1924-2000) معروفون أيضا في الغرب
كانت حركة الطباعة الإبداعية واحدة من العديد من مظاهر صعود الفرد بعد عقود من التحديث في كل من الدوائر الفنية والأدبية، ظهرت في مطلع القرن التعبير عن “الذات” في عام 1910، كواتارو تاكامورا (1883-1956 ) “الشمس الخضراء” تشجع التعبير الفردي للفنانين: “أريد الحرية المطلقة للفنون وبالتالي أدرك السلطة التي لا حدود لها الفردية الفنان حتى لو اثنين أو ثلاثة من الفنانين يجب أن ترسم” الشمس الخضراء “، وأنا لن انتقاد لهم ل أنا في نفسي قد أرى شمس خضراء “في عام 1912، في” بونتين والفنون الإبداعية “(بونتين إلى جيجوتسو)، ناتسومي سوسيكي (1867-1916) تنص على أن” الفن يبدأ مع التعبير عن الذات وينتهي مع التعبير عن الذات “هذه المقالات هما بداية النقاش الفكري لل” الذات “، التي وجدت صدى على الفور في المشهد الفني 1910 شهد أول منشور لمجلة شهرية تسمى الأبيض البتولا (شيراكابا)، أهم ما غازين تشكيل الفكر من فترة تايشو طموح الفنانين الشباب نظمت معرضها الأول في نفس العام شيراكابا أيضا رعاية المعارض للفن الغربي
في السنوات التكوينية الأولى، كانت حركة سوساكو-هانغا، مثل العديد من الحركات الفنية الأخرى مثل حركة شين هانغا، والمستقبلية، وحركة الفن البروليتاري، تكافح من أجل البقاء والتجربة وسعت للحصول على صوت في مشهد فني تهيمن عليه الفنون السائدة التي كانت تلقى جيدا من قبل بونتين هانغا بشكل عام (بما في ذلك شين هانغا) لم يحقق وضع اللوحات الزيتية الغربية (يوغا) في اليابان كان يعتبر هانجا كرافعة التي كانت أقل شأنا من اللوحات والمنحوتات أوكيو-e وودبلوك يطبع كان دائما النظر على أنه مجرد استنساخ للاستهلاك التجاري الجماهيري، على عكس وجهة النظر الأوروبية لل أوكيو-e والفن، خلال ذروة جابونيسم كان من المستحيل للفنانين سوساكو-هانغا لكسب لقمة العيش من خلال القيام فقط طباعة الإبداعية العديد من سوساكو- كان فنانون هنغا، مثل Kōshirō أونتشي (المعروف أيضا باسم والد حركة الطباعة الإبداعية)، رسامين كتاب ونحاتين الخشب لم يكن حتى عام 1927 أن هانجا قبلت من قبل تيتن (و بنتين السابق) في عام 1935، والطبقات اللامنهجية على هانجا سمح أخيرا