السينما السريالية هي مقاربة حديثة للنظرية السينمائية ، والنقد ، والإنتاج مع أصول في باريس في 1920s. استخدمت الحركة صورًا مرعبة أو غير عقلانية أو سخيفة ورمزية حلم فرويد لتحدي الوظيفة الفنية التقليدية لتمثيل الواقع. فيما يتعلق بسينما دادا ، تتميز السينما السريالية بالتوازي ، ورفض علم النفس الدرامي ، واستخدام متكرر للصور المروعة. يعتبر كتاب فيليب سوبولت و أندريه بريتون لعام 1920 في كتاب Les Champs Magnétiques العمل السريالي الأول ، ولكن بمجرد أن أكمل بريتون بيانه السريالي في عام 1924 ، صاغ السوريالية نفسها شهادة ميلاد رسمية.

أول فيلم سريالي كان The Seashell and the Clergyman من عام 1928 ، من إخراج جيرمين دولاك من نص سينمائي من قبل أنتونين أرتود. ومن بين الأفلام الأخرى: Un Chien Andalou و L’Age d’Or by Luis Buñuel و Salvador Dalí؛ ذهب Buñuel لتوجيه العديد من الأفلام ، بدرجات متفاوتة من التأثير السريالي.

محتويات
إن دراسة السرياليين في الفن والأدب بالجوانب غير العقلانية للحلم واللاوعي ، التي تأثرت بتحليل فرويد النفسي ، أدت أيضًا إلى ترجمة سينمائية للعزلة البغيضة والعناصر المفرطة لهذه الحركة الفنية. بسبب التحضير التقني المكثف اللازم للأفلام ، افتقرت الأفلام السريالية إلى عنصر اللاوعي ، التصميم “التلقائي” ، والذي في الصدفة والأدب السرياليين جعل الصدفة تلعب دوراً هاماً.

الميزات
قادمة من الشعر والفنون التشكيلية ، تحافظ السينما السريالية على العديد من دوافعها العظيمة: الخلق بغض النظر عن كل المبادئ الجمالية والأخلاقية ، والخيال الذي يشبه الحلم ، والفكاهة العديمة الضمير والقاسية ، والإثارة الغنائية ، والارتباك المتعمد للأزمنة والمساحات المختلفة. يستخدمه المخرجون لإضفاء الذكريات وإبادة المجتمع البرجوازي الصغير والدنيء. إنها تعطي الصور قيمة في حد ذاتها ، باستخدام الحركة المنصهرة ، المتسارعة ، البطيئة ، النقابات التعسفية بين طبقات الفيلم والتسلسلات.

تكمن سوابق السينما السريالية في الحركة الأوسع للسينما الطليعية لخصائص التكعيبية والداديين ، والتي بدأت بالتطور في حوالي عام 1925. أمثلة على هذا الاتجاه هي باليه ميكانيك ، من فرناند ليجيه (رسام تكعيبي) أو فيلم دادريكتو Entreacto ( أواخر عام 1924) ، من قبل رينيه كلير وفرانسيس بيكابيا ، تميزت باستحداث الاستعارات البصرية. كانت هناك محاولة طليعية أخرى هي لا استريلا دي مار (1928) ، من قبل مان راي وروبرت ديسنوس ، والتي اقتصرت على سلسلة من الطائرات المنصهرة التي شكلت سلسلة تصويرية بدلا من فيلم سريالي.

في عام 1928 ، ظهر الفيلم الأول الذي يحتوي على محتوى سوريالي معين ، لا كاراكولا يا إل سيريغو ، من قبل جيرمين دولاك و سيناريو من قبل أنتونين أرتود. في العام التالي ، تم إصدار أكثر ممثلات هذا النوع السينمائي ، Un perro andaluz (1929) من قبل لويس Buñuel ، تحفة السينما السريالية. سوف يواصل بونويل مسيرته السينمائية بسريالية أكثر مقاومة في العصر الذهبي (1930). دم شاعر (1930) ، من قبل جان كوكتو ، متأثرا بالسريالية لم يكن مقبولا من قبل المجموعة السريالية ولا يمكن اعتباره ملكا لهذه الحركة.

نظرية
في كتابه لعام 2006 بعنوان “السريالية والسينما” ، يجادل مايكل ريتشاردسون بأن الأعمال السريالية لا يمكن تحديدها بأسلوب أو شكل ، وإنما كنتائج لممارسة السريالية. كتب ريتشاردسون: “في المفاهيم الشعبية ، يساء فهم السياسة السوريالية بطرق عديدة مختلفة ، بعضها يتناقض مع الآخرين ، ولكن كل سوء التفاهم هذا يقوم على حقيقة أنها تسعى إلى تقليل السريالية إلى أسلوب أو شيء في حد ذاته بدلاً من الاستعداد يفكر العديد من النقاد في التعرف على الصفات المميزة التي تشكل الموقف السريالي ، فهم يبحثون عن شيء ما – موضوع ، نوع معين من الصور ، مفاهيم معينة – يمكنهم تحديدهم كـ “سريالي” لتوفير معيار للحكم يمكن من خلاله تقييم فيلم أو عمل فني ، المشكلة تكمن في أن هذا يتعارض مع جوهر السريالية ، الذي يرفض أن يكون هنا ، ولكنه دائمًا ما يكون في مكان آخر ، ليس شيئًا سوى علاقة بين الأشياء لذا لا يجب أن يعامل السرياليون على استحضار بعض عالم السحر الذي يمكن تعريفه على أنه “سريالي” ، فاهتمامهم يكاد يكون حصريًا في الاستكشاف جَوْجَاتِ التَّحَوُّلِ ، بِنَسَطِ التَّلاَمِيذِ ، بَيْنَ عِشَارِ الْعَالِم والسريالية هي دائما حول المغادرين وليس القادمين. “بدلا من جمالية ثابتة ، يعرّف ريتشاردسون السريالية بأنها” نقطة تحول للمغناطيسية تدور حول النشاط الجماعي للسرياليين. ”

تعتمد السريالية على الصور غير العقلانية والعقل الباطن. على أي حال ، لا ينبغي أن يظن أن السورياليين غريب الأطوار أو غير قادرين على التفكير المنطقي. بدلاً من ذلك ، فإن معظم السورياليين يروجون لأنفسهم كثوار.

التاريخ
كانت السريالية أول حركة أدبية وفنية ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالسينما ، على الرغم من أنها كانت أيضًا حركة أهملها منتقدو الفيلم ومؤرخوه. ولكن بعد أن أصبحت شعبية قصيرة ، أصبحت معروفة بجودتها الشبيهة بالحلم ، وموازنة بين الناس العاديين والأشياء في أشكال غير عقلانية ، وتجريد الحياة الحقيقية والأماكن والأشياء. تأثرت السريالية شديدة التأثر بعلم النفس الفرويدي بجلب العقل اللاواعي إلى الحياة البصرية. “متوازنة بين الرمزية والواقعية ، وعلقت السينما السريالية على مواضيع الحياة والموت والحداثة والسياسة والدين والفن نفسه”.

بدأت أسس الحركة في فرنسا وتزامنت مع ولادة الصور المتحركة. خدمت فرنسا كمكان ولادة السينما السريالية بسبب الجمع الجيد بين سهولة الوصول إلى معدات الأفلام ، تمويل الأفلام ، وفرة من الفنانين والجمهور المهتمين. كان السورياليون الذين شاركوا في الحركة من الجيل الأول الذي نشأ مع الفيلم كجزء من الحياة اليومية.

امتلك بريتون نفسه ، حتى قبل إطلاق الحركة ، اهتمامًا كبيرًا بالفيلم: أثناء خدمته في الحرب العالمية الأولى ، كان يتمركز في نانت ، وخلال أوقات فراغه ، كان يتردد على دور السينما مع رئيس اسمه جاك فاشي. وفقا لبريتون ، تجاهل هو و Vaché عناوين الأفلام وأوقاتها ، مفضلين الإنزال في أي لحظة وعرض الأفلام بدون أي علم مسبق. عندما شعروا بالملل ، غادروا وزاروا المسرح التالي. زودته عادات بريتون السينمائية بتدفق من الصور بدون ترتيب مبني حولها. يمكنه أن يدمج صور فيلم واحد مع أفلام أخرى ، ومن تجربة التجربة الخاصة به.

في إشارة إلى تجاربه مع Vaché ، قال ذات مرة: “أعتقد أن ما كنّا نثمنه أكثر ، إلى درجة عدم الاهتمام بأي شيء آخر ، كانت قوتها على التشويش”. يعتقد بريتون أن الفيلم يمكن أن يساعد الشخص على تجريد نفسه من “الحياة الحقيقية” كلما شعر به.

المسلسلات ، التي غالبًا ما كانت تحتوي على آثار cliffhanger وتلميحات “العالم الآخر” ، كانت جذابة للسريالية المبكرة. ومن الأمثلة على ذلك أعمال هوديني المتهورة ومغامرات موسيدورا ولؤلؤة وايت في قصص بوليسية. أكثر ما أعجب السورياليين إلى هذا النوع هو قدرته على إثارة واستمرار الشعور بالغموض والتشويق في المشاهدين.

رأى السرياليون في الفيلم وسيطًا ألغى حدود الواقع. كتب الناقد السينمائي رينيه غارديز في عام 1968 ، “الآن السينما هي ، بطبيعة الحال ، الوسيلة المتميزة لخرق العالم (كذا). موارده الفنية … متحالفة مع سحر صورها ، توفر الأدوات الخيميائية لتحويل الواقع.”

كان الفنانون السوريون مهتمين بالسينما كوسيلة للتعبير. ومع استمرار تطور السينما في العشرينيات من القرن العشرين ، رأى العديد من السورياليين فيها فرصة لتصوير السخيفة على أنها عقلانية. “أدرك الفنانون السرياليون أن كاميرا الفيلم يمكن أن تلتقط العالم الحقيقي بطريقة تشبه الحلم بحيث لا يمكن لأقلامهم وفرشاة الطلاء الخاصة بهم: التراكبات ، والتعرض الزائد ، والحركة السريعة ، والحركة البطيئة ، والحركة العكسية ، ووقف الحركة ، ومشاعل العدسة ، والعمق الكبير من الميدان ، عمق الحقل الضحل ، وأكثر حيل الكاميرا غريبة يمكن أن تحول الصورة الأصلية أمام العدسة إلى شيء جديد مرة واحدة تتعرض على لوحة الفيلم.بالنسبة للسرياليين ، أعطاهم الفيلم القدرة على تحدي وتصنيع الحدود بين الخيال و الواقع ، لا سيما في الفضاء والوقت ، مثل الأحلام التي يرغبون في جلبها إلى الحياة ، لم يكن للفيلم حدود أو قواعد “. قدمت السينما أوهامًا أكثر إقناعا من أقرب منافسيها ، ومسرحها ، واتجاه السرياليين للتعبير عن أنفسهم من خلال الفيلم ، علامة على ثقتهم في قدرة السينما على التكيف مع أهداف ومتطلبات السوريالية. كانوا أول من أخذ على محمل الجد التشابه بين الصور الخيالية في الفيلم وأولئك الأحلام واللاوعي. قال لويس بونويل ، “يبدو أن الفيلم هو التقليد غير الطوعي للحلم.”

سعى صانعي الأفلام السريالية إلى إعادة تعريف الوعي الإنساني بالواقع من خلال توضيح أن “الحقيقي” كان أكثر بقليل مما كان ينظر إليه على أنه حقيقي. تلك الحقيقة لا تخضع لأي حدود تتجاوز تلك البشرية المفروضة عليها. مرة واحدة مقارنة بريتون تجربة الأدب السريالي إلى “النقطة التي تنضم فيها الدولة اليقظة النوم.” ويساعد تشبيهه في تفسير ميزة السينما على الكتب في تسهيل هذا النوع من الإفراج عن السريلاناليين الذين يبحثون عن ضغوطهم اليومية. كانت حداثة الفيلم جذابة كذلك.

ناقش النقاد ما إذا كان “فيلم سوريالي” يشكل نوعًا متميزًا. يتضمن التعرف على النوع السينمائي القدرة على ذكر العديد من الأعمال التي تشترك في سمات موضوعية ورسمية وأسلوبية. للإشارة إلى السريالية كنوع من هذا النوع يعني ضمنا أن هناك تكرار للعناصر و “صيغة عامة” يمكن تمييزها والتي تصف تركيبها. وقد جادل العديد من النقاد أنه ، بسبب استخدام السريالية للغير عقلاني وغير متسلسل ، فإنه من المستحيل للأفلام السريالية أن تشكل نوعًا ما.

في حين أن هناك العديد من الأفلام التي هي تعبيرات حقيقية عن الحركة ، العديد من الأفلام الأخرى التي تم تصنيفها على أنها تحتوي على شظايا سوريالية ببساطة. بدلاً من “فيلم سريالي” ، قد يكون المصطلح الأكثر دقة لمثل هذه الأعمال هو “السريالية في الفيلم”.

الأفلام السريالية وصانعي الأفلام
أفلام الحركة الأصلية
Entr’acte: فيلم فرنسي صامت لمدة 22 دقيقة ، كتبه رينيه كلير وفرانسيس بيكابيا ، وإخراج كلير ، صدر في 4 ديسمبر 1924.
The Seashell and the Clergyman: فيلم صامت لمدة 31 دقيقة ، كتبه أنتونين أرتود ، وإخراج جيرمان دولاك ، صدر في فبراير 1928.
L’Étoile de Mer: فيلم فرنسي صامت لمدة 15 دقيقة من تأليف وإخراج Man Ray ، صدر في عام 1928.
Un Chien Andalou: فيلم فرنسي صامت لمدة 21 دقيقة ، كتبه سلفادور دالي ولويس بونويل ، وأخرجه بونويل ، صدر في عام 1929.
Les Mystères du Château de Dé: فيلم فرنسي صامت لمدة 27 دقيقة من تأليف وإخراج Man Ray ، صدر في عام 1929.
فيلم L’Age d’Or: فيلم فرنسي لمدة 60 دقيقة بالصوت ، كتبه دالي وبونويل ، وإخراج Buñuel ، صدر في عام 1930.
The Blood of a Poet: فيلم فرنسي لمدة 50 دقيقة ، أخرجه وكتبه جان كوكتو ، صدر في عام 1931.

في وقت لاحق من الأفلام
أنتج جوزيف كورنيل أفلاماً سريالية في الولايات المتحدة في ثلاثينيات القرن العشرين (مثل روز هوبارت في عام 1936). كتب أنطونين أرتود ، فيليب سوبولت ، وروبرت ديسنوس سيناريوهات لأفلام لاحقة. صمم سلفادور دالي تسلسل الحلم لفيلم ألفريد هيتشكوك Spellbound (1945). كان واحدا من أول الأفلام الأمريكية التي تستخدم التحليل النفسي كعنصر رئيسي في القصة. أراد هيتشكوك التقاط حيوية الأحلام بشكل لم يحدث من قبل ، وشعر أن دالي هو الشخص الذي ساعده على القيام بذلك. نظراً لأهمية تسلسل الأحلام ، أعطى المخرج الفنان العنان لجلب رؤية مبتكرة لطريقة تمثيل الأحلام.

في عام 1946 ، بدأ دالي والت ديزني العمل على فيلم يدعى ديستينو. تم الانتهاء أخيرا من المشروع في عام 2003.

تم اعتبار أعمال المخرج الأمريكي ديفيد لينش مثل Eraserhead (1977) Blue Velvet (1986) ، Lost Highway (1997) ، و Mulholland Drive (2001) ، من بين آخرين ، كإجراء سريالي. أفلام الكاتبة والكاتب المسرحي والمخرج والعضو في مجموعة سريتونس بريتون ، فرناندو ارابال (I Will Walk Like Crazy Horse) والكاتب التشيلي والمخرج اليخاندرو جودوروفسكي (El Topo، The Holy Mountain) والمخرج الأمريكي ستيفن ساياديان (د. Caligari)،

تأثيرات السريالية والدادائية ما بعد الحرب
بعد الفترة التاريخية من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، لا يمكننا التحدث عن السينما السريالية بالمعنى الصحيح (أو القوي) للمصطلح ، حيث أن الأفلام التي تدعي ، أو تشير إلى (أو التي نقوم بتصنيفها على هذا النحو) ، هي غير متجانسة و الهجين. نلاحظ أنه لا سيما في أعمال الرواية (السرد أو العدم) التي يمكن للمرء أن يجد الميراث ، اعترف أم لا ، من السوريالية ، لأنه تيار الفكر الذي يعمل على اللاوعي ، الحلم ، النفس: خاصة مع لويس Buñuel (الذي سيدعي طوال حياته) ، Federico Fellini ، David Lynch ، Shūji Terayama ، Terry Gilliam ، Raoul Ruiz أو ، لا يزال ، Alejandro Jodorowsky 5. الأنواع الكاملة ، مثل سينما الخيال ، يمكن ، على مستوى واحد أو آخر ، اختيار عليهم. تأثيرات السوريالية موجودة أيضا في السينما المتحركة ، في بلدان الشرق ، ولكن أيضا في Tex Avery ، وغيرها.

سينتج السينما من الدادائية ، الأخرى المتعددة التخصصات المتقدمة في ذلك الوقت (الذي أعطى أفلام مثل عودة إلى العقل ، إلى مان راي ، 1923 Entr’acte بواسطة رينيه كلير ، 1924 Anemic سينما ، من قبل مارسيل دوشامب ، 1925) ، ، من خمسينيات القرن العشرين ، عدد كبير من التيارات السينمائية التجريبية: سينما Lettrist ، أو السينما من فيلم Fluxus ، أو فيلم Found ، أو ، أو ما زالت ، السينما الإنشائية. لأنه في هذه التيارات الجمالية ، يكون النموذج له الأولوية على المحتوى. يصبح النموذج المحتوى:

قائمة الأفلام
الأفلام السوريالية
1924: Entr’acte by René Clair [فيلم Dadaist أصلاً]
1928 الصدف ورجل الدين من قبل جيرمين دولاك
1929: كلب أندلسي من لويس بونويل وسلفادور دالي
1929: نجم البحر مان راي
1930: العصر الذهبي لوي لويس بونويل (بمساعدة سلفادور دالي)
1930: دم شاعر لجان كوكتو
1943: شبك بعد الظهر من قبل مايا ديرين وألكسندر هاميد
1957: التعادل من اليخاندرو Jodorowsky
1959: تقليد سينما مارسيل ماريان في المشاركة في الشبكة الاجتماعية [الأرشيف]
1980: ما وراء حقيقة كين راسل
1988: أليس جان Švankmajer.
2003: Destino of Dominique Monféry ، من مشروع غير مكتمل ، بدأ في عام 1946 من قبل والت ديزني وسلفادور دالي.
2003: Doppelherz by Marilyn Manson (فيلم قصير)

التأثيرات السريالية أفلام
1945: بيت الدكتور إدوارد من ألفريد هيتشكوك (تسلسل حلم غريغوري بيك الذي رسمت لوحاته سلفادور دالي نفسه ، مستوحى من عمله على عين كلب أندلسي ،)
1946: الجمال والوحش من جان كوكتو
1950: أورفيوس جان كوكتو
1970: الجدة بقلم ديفيد لينش
1974: شبح الحرية لويس Buñuel
1986 المخملية الزرقاء من قبل ديفيد لينش
1990: Sailor and Lula by David Lynch
1997: Las Vegas Parano by Terry Gilliam
1999: ميت أو حي بواسطة تاكاشي ميكي
2005: الأخوان جريم من قبل تيري جيليام

النيو السريالية
1962: دمية جاك باراتييه
1965: جولييت من معنويات فيديريكو فيليني
1967: فاندو و Lis بواسطة اليخاندرو Jodorowsky
1968: اغتصاب مصّاص دماء جان رولان
1968: الأبجدية بقلم ديفيد لينش
1970: El Topo by Alejandro Jodorowsky
1971: التشويق من مصاصي الدماء جان رولان
1973: سوف أمشي مثل حصان مجنون من فرناندو Arrabal
1973: جبل اليخاندرو جودوروفسكي المقدس
1974: مبتور ديفيد لينش
1974: الغموض الرعوي وسعي Shūji Terayama
1975: مونتي بيثون: الكأس المقدسة! تيري جيليام
1976: Eraserhead of David Lynch
1976: Jabberwocky من Terry Gilliam
1979: سحر جان رولان
1980: كاروسيل مارك كارو وجان بيير جونيه
1985 برازيل تيري جيليام
1989: ماركيز دي هنري Xhonneux ، سيناريو من رولاند توبور
1989: تيتسوو من شينيا تسوكاموتو
1995: ثلاثة أرواح وموت راؤول رويز
1997: Lost Highway by David Lynch
2001: مولهولاند درايف من ديفيد لينش
2002: أرزاش من موبيوس
2002: Darkened Room by David Lynch
2004: Aaltra of Benoît Delépine and Gustave Kervern
2005: KO Kid by Marc Caro
2006: Taxidermy of György Pálfi
2007: الإمبراطورية الداخلية من قبل ديفيد لينش
2010: أقصى عار من قبل كارلوس أتانيس
2010: المطاط من Dupieux
2012: Wrong by Quentin Dupieux
2014: شرطة خطأ من قبل كوينتين Dupieux