يمثل معرض “الموت المميت” ، برعاية دانيال راديني تيديشي ، جناح غواتيمالا في بينالي البندقية 56 لعام 2015. موضوع المعرض مستوحى من كتاب توماس مان ، فيلم فيسكونتي ، من أوبرا بريتن ، ولكن بشكل رئيسي يتعامل مع مفهوم “الموت – النهايات” الذي يُفهم على أنه تراجع وفقدان القيم في المجتمع المعاصر ، ولكن يتم التعبير عنها جميعًا من خلال لغة الفرح واللون ، باستخدام نهج لطيف وجاذبية.

تتمحور فكرة “الموت الحلو” حول مفهوم “الموت – النهايات” ، الذي يمكن فهمه على أنه أفضل تحريف للقيم في العالم الحديث. القيمون الفنيون ، Luciano Carini و Simone Pieralice ، لا يتعاملون مع هذه الظاهرة العالمية من خلال عدسة مرضية أو محبطة. بدلاً من ذلك ، يستخدمون لونًا مشرقًا ومزيجًا متناغمًا بشكل غريب من الزخارف الجنسية والطفولية للتأكيد على إهدار القيم التقليدية في المجتمع المعاصر. تشبه وفاة القيم بالتجربة الفعلية للموت في التقليد الغواتيمالي. تشير طقوس المايا إلى احتفال بالحياة ، تدل عليه المقابر الملونة. يشمل فيلم “الموت الحلو” أعمال الفنانين الغواتيماليين والإيطاليين الذين يستجيبون لمفهوم شجاعة الموت من خلال العدسة الفريدة لطقوس دفن المايا. والنتيجة هي محادثة حول المجتمع المعاصر بين ثقافتين متميزتين ، غواتيمالية وإيطالية ، تداخلت ثقافياً لعدة مئات من السنين.

يتضح في هذا الصدد الصورة التي قدمتها المقبرة في Chichicastenango ، في غواتيمالا ، حيث المقابر ملونة ، ويلعب الأطفال في المنافذ ، والشباب يقبلون بعضهم البعض ويضحك المسنون بين شواهد القبور. مباشرة من طقوس المايا ، يحتفظ الحداد بألوانه: القبور البيضاء للآباء والأمهات الفيروزية والأزرق للأطفال والأصفر للأجداد.

في هذا المعرض ، سيناقش الفنانون الغواتيماليون والدوليون موضوع الموت من خلال إعادة الحياة إلى وضع مشابه لحالة غوستاف فون أشينباخ ، الذي يبلغ من العمر لكنه مفتون بجمال الشاب تادزيو ومسحوق بخدعة لهذا الكاريكاتير ؛ وبالمثل ، الفنون ، اليوم “شيخ” والموت ، ستحاول تجديد شباب اصطناعي. وفقًا لـ Gino de Dominicis في الواقع ، فإن الفن السومري – في حالتنا أن Maya – كان “شابًا” بينما كان “عمره” المعاصر ، من خلال عداد زمني بشكل أساسي. وهكذا تصبح البندقية هي المشهد المثالي لهذه المناظر الطبيعية للروح ، مزيج من طعم الروكوكو ، الكرنفال والاحتفالية ، مدمجة مع إحساس رسمي بالميلودراما.

إن السعي وراء الجمال ، الذي تثيره الصور المتناقضة وغالبًا ما يكون مبهرجًا ، يشبه الشفتين ، وهو شنيع مسكن وظاهر ، غير قادر على إخفاء الموت. وهذه الحيلة ليست سوى اللونية الملونة للمقابر الغواتيمالية ، وهي طريقة لطرد نهاية الإنسان وإضفاء الطابع الإنساني على المرحلة الانتقالية. بالإضافة إلى كل التعرض سيجلب بيضة عيد الفصح في كل عمل ، مسار سري ويمكن الوصول إليه فقط خلف التفكير ، قناع آخر مصمم لإخفاء واقع بديل.

في لعبة الأدوار المتداخلة ، نتيجة العلاقة المرحة والتناضحية ، سيعطي الفنانون الإيطاليون اللمسات الغواتيمالية اللمسات ويدفعون الألوان ، على عكس غواتيمالا سيقدمون أمثلة على الفن “المخفف” و “المتأثر” بالاستعمار. تعدد الزوجات الفني متعدد الألوان ، وبدون حدود ، مع مجموعات لذيذة ومجموعات بين المقدس والمدنس. إلى جانب العارضين سيجدون المتعاونين المدعوين ، والفنانين أنفسهم ، على غرار العمال الخامس عشر ، أو تجسيدات التجارة الشاملة ، الذين انضموا معًا في لوحة جدارية كبيرة للحياة “(دانييل راديني تيديشي).

يضربك انحطاط المجتمع المعاصر في أشكاله المختلفة مباشرة إلى القلب من النحت الأول في جناح بينالي في غواتيمالا “الموت الحلو” برعاية دانييل راديني تيديشي. “حلم الإيطاليين” الذي يمثل جثة برلسكوني التي أنشأها Garullo & Ottocento مع تعبير عن النعيم في تابوت من الزجاج الشفاف ، مثل نوع من بياض الثلج على استعداد للاستيقاظ في أي لحظة ، يخلق تباينًا بين القداسة المزعومة لهذا الرجل والحقيقة التي لا يمكن إنكارها من انحطاط السياسة الإيطالية. يؤثر انحطاط الموت في إيطاليا أيضًا على صناعة السينما ، التي تمثلها النحت المخصص لوتشينو فيسكونتي وموته في البندقية في ذكرى الأناقة القديمة والمفقودة للإنتاج السينمائي الإيطالي.

القسم الأكثر إثارة في المعرض هو ذلك المخصص لأعمال الفنانين الغواتيماليين. من المثير للاهتمام بشكل خاص النحت المثير للقلق بدون وجه تم إنشاؤه بواسطة Mariadolores Castellanos ، يسمى Testiculos qui non habet ، Papa Esse non posset (أي لا يمكن للمرء أن يكون البابا بدون خصيتين) ويظهر الشكل الرمزي والأسطوري للبابا الأنثى جوان ، رمز الهرطقة و ضعف اعتقاد ديني يحكمه الرجال لقرون فقط.

يظهر الانحطاط والموت من خلال تمثيل طفولة مشوهة ومفقودة تفترض فيها شخصيات ديزني وباربي ودمى معنى سلبي. من الأثر الكبير هو الجمجمة العملاقة والأسود التي أنشأتها سابرينا بيرتوليلي التي تسيطر على غرفة Memento Mori و Vanitas ، والتي يتبعها المعرض الأخير الذي يركز على وفاة الطهي. يسخر فنانو مجموعة “La Grande Bouffe” من اتجاهات الطهي الجديدة ، مثل المطبخ الجزيئي. أحد الأعمال الرئيسية هو الذي اقترحه Luigi Citatella ويظهر طفلًا أمام رمز طبق نحيف لفجوة طعام مثيرة للإعجاب بين دول مثل غواتيمالا وإيطاليا.

المعرض تعبير رائع عن المجتمع المعاصر. لم يستوعب الفنانون فقط جوهر الانحطاط الذي يؤثر على بيئات مختلفة في مجتمعنا ولكنهم عبروا عن هذا الموت البطيء الذي لا يرحم بسخرية آسرة الزائر منذ اللحظة الأولى.

المعرض
كل من حول الحب وفي نفس الوقت ينتقد Kitsch … ثم يمكنك تسميتها باسمها الصحيح Rococo. لماذا تحظر عودة الروكوكو عندما قبلنا تلك الكلاسيكية مع Winkelmann الكلاسيكي الجديد ، والباروك مع الباروك الجديد Calabrese ، والأسلوب مع neomanierismo البرتغالي وبونيتو ​​أوليفا ، ولكن سيكون من الخطأ التحدث عن الروكوكو الجديد لأنه حتى في أيامه كان الجو أكثر جمالا ، مأهول بشخصيات كل منها بأسلوبها الخاص ، من موزارت ، كازانوفا ، دي ساد ، وبالتالي ليس حفرة في مفهوم موسوعي.

كان الطراز مبنى من القرن الثامن عشر مع جدرانه ، هواء الروكوكو الذي يحتويه … ببساطة هذا. والآن يبدو وكأنه رياح قديمة استطاع أن يجلب هذا العطر من المسحوق ، هذا الوابل من harpsichords ، نفث Codest من الحياة الجيدة ، لذلك ، دون أي خوف ، أشم رائحة الروكوكو في إنتاج العديد من الفنانين في رواج اليوم ، من Jeff Koons إلى ماوريتسيو كاتيلان ، حتى رفاهية معينة من داميان هيرست ، مما أدى إلى الشاب فرانشيسكو فيزولي.

معرض Sweet Death ، الذي عقد كجزء من 56. بينالي البندقية في الجناح الوطني بغواتيمالا ، يريد إحياء هذا النمط بالطبع تحديثه بمساهمات جاءت من المعاصرة لنا.

الغرفة الأولى
باولو شميدلين ، أدريانا مونتالتو ، باولو ريزيدوري ، سالفاتور روجيري ، غارولو إي 800 ، التصوير البيئي لأعمال الغرفة الأولى.
Sweet Death هو مهرجان ملون ، يشير إليه في بعض النواحي من الفراغ الواضح القادر على التعامل مع الابتسامة حتى الموت.

بقدونس
باولو ريزيدوري
Parsmoke ، وعاء زجاجي مليء بالسجائر وفازلين. تم وضع فقاعات من السائل على الزجاج ، مما يعكس اللون الأصفر والبني الداكن للسجائر. تم لصق صورة ابتسامة الشخص المتحللة في مقدمة الحاوية. في الجزء العلوي من الحاوية يوجد ثقب صغير بارز من غطاء فضي يجعل الزجاج يبدو مثل زجاجة عطر فاخرة. يبدو أنه قبر من نوع ما ، يتميز بابتسامة المتوفى بدلاً من اسمه. إن ما يفكر فيه ريزوري هو فكرة الموت – فكرة أن المجتمع المعاصر يدمر القيم التقليدية. هنا ، السجائر هي الجاني ، تدمر جسديا الأسنان والحياة. ولكن ماذا يقول هذا للمجتمع ككل؟ يبدو أن الفوهة الموجودة في الأعلى هي مؤشر على أن الآثار السلبية للسجائر ليست قائمة بذاتها. في أي لحظة معينة يمكن رشها للخارج ، من خلال الدخان السلبي ، إلى أي شخص في الجوار.

أبعد من هذه الترجمة الحرفية إلى حد ما ، “Parsmoke” هو أكثر من تداعيات استخدام السجائر. إنه يمثل تطاير الأرض والجسد والعقل من خلال الاستهلاك الشامل وتعاطي المخدرات والأمراض والقمامة. “Parsmoke” مليء بالأوساخ لدرجة أنه يتدفق بشكل حرفي ولا يمكن احتوائه. الفوهة والشر ، مع العلم أن الابتسامة هي تذكيرات مشؤومة لا يمكننا الاحتفاظ بها في الأوساخ بشكل جيد لفترة أطول بكثير. سيزيد الفائض من مدافن النفايات ووزن القيم المتحللة مع كل جيل جديد.

Frau Magda
باولو شميدلين
باولو شميدلين يقترب من فكرة شجاعة الموت بطريقة غير دائرية. عبقرية “Frau Magda” هي قيمة الصدمة وتأثيرها البصري. ترتدي السيدة ماجدة صليب معقوف فضي لامع حول رقبتها.

شعرها مشدود تمامًا وحواجبها مقوسة بشكل أرستقراطي. حتى يديها مقيدتان بأدب. كل شيء ما عدا قلادتها يشير إلى أن هذه المرأة كريمة. إن وجود الصليب المعقوف يزيلها على الفور من هذه السمات ، ويستبدل صورتها بصورة شرير. ما علاقة ذلك برسالة “الموت الجميل”؟ يمكن أن تكون القيمة المُدنية هنا هي قيمة الحياة نفسها. يمثل الصليب المعقوف العنصرية والإبادة الجماعية والموت. إن وجودها يعيق الحرية ، وهو تذكير بوقت عنيف وقاس في تاريخ البشرية. يعرّف فيلم “Frau Magda” الهولوكوست بأنه حدث يشير إلى سقوط الجنس البشري. لم يتم تمييزه كحدث مروع منفصل ، ولكن تم إدراجه كقطعة من الأدلة لنظرية الموت.

فراشات بيلين
أدريانا مونتالتو ، 2015
يعكس المعرض أسلوب الحياة ، والاستهزاء ، والفاخرة التي تميل إلى نوع من البودليريانو “الطحال” الذي يميز لغة صانعه دانيال راديني تيديشي.

Dead Ringer (2011)
باولو شميدلين
هنا تماثيل نصفية للنجوم ، الفنان شميدلين ، تتعلق بـ “رحلتهم الأخيرة”

فراشة بيلين (2015)
أدريانا مونتالتو ، 2015
تركيب “فراشات بيلين” ، المكون من 200 فراشة ألمنيوم ، يتذكر روح الحدث بأكمله ، للاستفزاز والألوان.

Guardian de los bosques (2015)
Elsie Wunderlich
تقدم منحوتات Elsie Wunderlich الرجل كحارس لطبيعة وموضع الدونية قبل عظمة هذا الأخير ، فقط الفن يمكن أن يتلمس اتحادًا تكافليًا.

دمية الأكسجين (2011)
باولو شميدلين
احتدم النجم في شموعهم ، مع مكياج يبلور الملامح التي تلاشت الآن ، والآثار لأنفسهم يتوقعون قبرًا مريحًا.

الحب من النظرة الأولى (2015)
ماريادولوريس كاستيلانوس
فكيف لا تفكر في أرقام الزهرات الزجاجية “ليدي سبونديلوس” بالرغم من أن وجود غواتيمالي في حضن هو في الواقع “أخت” لولو إيطالي حالي ، يتم تحويله إلى قنية أكسجين.

الموت في البندقية (2015)
سلفاتوري روجيري
.. ولا يزال على قماش كبير يضطر إلى عرض مشهد من فيلم الموت في البندقية ، رسم بشكل مثير للإعجاب من قبل سالفاتوري روجيري في واقعيته الساخرة.

الغرفة الثانية

Testiculos qui non habet بابا إيس غير يمتلك
فاطمة ميسانا
تضيء “Testiculos” باللون الأرجواني المضاء بالأضواء في المعرض ، وتتوهج بالعالم الآخر. تعمقت هذه الهالة الخارقة من خلال عدم وجود الشكل ، وإصبعه المغزل المرفوع. في يده الأخرى يحمل تفاحة ينتشر منها الصليب. Testiculos “هو أن التقوى الدينية هي جزء لا يتجزأ من الشخصية.

تمثل التفاح المعرفة ، حيث أن استهلاكها ينقل المعرفة لآدم وحواء في العهد القديم. لذلك ، تشير “Testiculos” أيضًا إلى أن الانضمام إلى هذه الوجوه التي لا وجه لها في الواجبات الدينية سيزيد من معرفة المرء. وجهه ، وإيمامه ، واليد التي تشير ، والإصبع المرتفع هو تحذير. التقوى قد تجلب لك الخلاص ، ولكن ماذا سيكلفك؟ وهل تفاحة المعرفة صادقة أم ستكون المعرفة التي تريد مؤسسة ما أن تراها دائمًا؟

يرتبط هذا العمل بالسياق في “الموت الحلو”. الموت هو فقدان القيم التقليدية. إذا كانت المسيحية هي القيمة التقليدية المعرضة للخطر هنا ، فهل سينتقدها ميسانا في معرض يحزن على الماضي؟ ربما موقفها أكثر انعكاسا. كان من الممكن أن تصور التساؤل المعاصر لقيم الكنيسة بينما كانت تحزن في وقت لم يسمع به مثل هذا التساؤل. الاحتمالات لا حصر لها هنا.

إندول (2015)
دانييل أكوساتو
يصبح الحلم حقيقة. هذه هي العناصر الأساسية لعمل مثل “إندول” حيث يتم التخلي عن الطفل إلى الحلم ، وهو المكان الوحيد الذي يمكنك من خلاله تشكيل خيالهم وترفيههم.

Il Pistolino degli stracci (2015)
تيريزا كونديتو
هذا الأخير هو نوع من علامة مميزة تظهر صورة طفل نائم ، حيث يبدو أن تلك الحيوانات الصغيرة السود تعذب روحه النقية.

جيوردانو برونو (2015)
ماكس ليفا
لمواجهة مثل هذا النحت المثير للإعجاب لماكس ليفا ، وهو رجل مقنع وبلا وجه مجهول على حافة الهاوية. جيوردانو برونو هو اسمه الذي يظهر في الرحمة بين الحياة والموت.

The Eternit Rest (2015)
بيير دومينيكو ماجري
فجأة تم لفت الأنظار بتثبيت احتفالي من Magri ، باللون الوردي الصادم ، حيث ترتبط الأيدول الأبدية ومن ثم الساقطة مع Youth ، Eternit و Fuhrer يجدون العزاء في الفن.

الغرفة الثالثة
لاستعادة الانتباه هو طلاء أسود حركي مثير للإعجاب ، زاحف هو التباين بين تلميع الماس وتلوين الأسنان ؛ يبدو أنها تبتسم ، وفي نفس الوقت تباهي ، مغمور في جمجمته ، وأقلام الرصاص الملونة التي كانت تحطمها … هي فنانة تشارلي سابرينا برتوليلي.

“Desde la otra orilla” e “Paradiso Guatemalaalteco” (2014)
مونيكا سيرا ، كارلو جوديتي
أجواء مثيرة في أعمال مونيكا سيرا وكارلو غيديتي

نادي الليل الصامت
تيريزا كونديتو
سايلنت نايت كلوب يدمج الألوان الزاهية والأشكال القديمة مع رسالة عن المجتمع ، تتمحور جميعها حول تلاعب ذكي يلخص معناه. “Silent Night Club” هو بالضبط ما يبدو عليه. إنه تعايش غريب بين الشخصيات الدينية والفسق المعاصر. حتى الأكثر غرابة – في “Silent Night Club” ، تقيم البيرة والشخصيات الكتابية داخل دمية ، مما يضيف الشباب إلى الطاولة المكتظة بالفعل المليئة بالدين والفساد.

كل شيء في كل عيد للعيون. يعكس الترتر الوردي ضوء المصابيح المتلألئة ، بينما يزين الوردي كل سطح تقريبًا. يحيط الريش بصورة ملاك ذهبي بزغب وردي حار. يقطع النرد طاولة القهوة ، مما يشير إلى لعبة البوكر الخاطئة. يتم سحب ستائر الشيفون الوردية للكشف عن وجود العهد الجديد بانتظام. الأشياء الوحيدة التي ليست مشرقة وملونة هي الأرقام نفسها. يقيم يسوع والرسل ، وربما الحكماء ، إقامة هنا في نادي الليل الصامت. إن وجودهم هو استعارة واضحة للموت.

في هذه الأثناء ، تحت بيت الدمى ، يجلس يسوع وعائلته في منزل أصغر خالي من اللون الوردي والكشكشة. ضوء أصفر يضيء المسكن وسكانه المتواضعين. تحت الإسراف في نادي Silent Night Club ، هناك تذكير واضح بأن هناك في وقت ما كان ، وربما لا يزال ، احترامًا لما هو مقدس.

الغرفة الرابعة

لا غراندي بوف (2015)
ماريسا لوريتو ، سالفاتوري روجيري للوحات ، لويجي سيتاريلا للنحت.
إنه هذا المفهوم الذي أثارته الطاولة الثانية التي لا نرى فيها سوى قطعة من السباغيتي في الوعاء ثلاث طماطم حزينة. قبل ذلك فتاة هزيلة وهزيلة.

يقترب La Grande Bouffe من شجاعة الموت بشكل مختلف عن الأعمال الأخرى. تجلس الفراولة العملاقة على طاولة طعام ، غارقة في الضوء الأزرق. يوجد كرسي أمامه ، وتوجد عدة قطع من أدوات المائدة على مفرش المائدة. يشير حجم التوت نفسه إلى أن لوريتو يواجه السمنة. يوجد كرسي واحد فقط قبل الوجبة. هل من المفترض أن يأكل شخص واحد مثل هذه الفراولة الكبيرة وحدها؟ وكيف تنمو الفراولة بهذا الحجم؟ يمكن تعديله وراثيا فقط. مع “La Grande Bouffe” ، يستحضر لوريتو في الوقت نفسه قضايا السمنة والكائنات المعدلة وراثيًا.

ومع ذلك ، فإن هذه القضايا لها غرض مزدوج. يمكن أن تؤدي السمنة إلى الوفاة بسبب أمراض القلب أو السكري ، مما يجعل مائدة الطعام هذه مقبرة سابقة لأوانها. تعد الكائنات المعدلة وراثيًا مثيرة للجدل ، ولكن هناك بالتأكيد مدرسة فكرية تعتقد أنها مميتة أيضًا. لكن غرفة الطعام هذه هي أيضًا مقبرة تقليدية مضاءة بشكل مشرق. يبدو احترام الأرض ، وأولئك الذين يصنعون طعامهم ، ومتعة تناول الطعام مع أحبائهم أفكارًا عتيقة عند مقارنتها بنمط الحياة الذي تدعمه السمنة والكائنات المعدلة وراثيًا. الوجبات السريعة والكائنات المعدلة وراثيا هي منتجات لعالم يعتقد أن الإنسان يستطيع ويجب أن يغير الأرض لتناسب احتياجاته. ما تبقى في الغبار هو وجبة بسيطة وطبيعية يتم تحضيرها في المنزل ، حيث يمكن للأشخاص رؤية بعضهم البعض عبر المائدة ، ولا يتم حظرها بسبب الحجم الكبير للوجبة المستهلكة.

الغرفة الخامسة

الشك (2011)
Garullo & Ottocento
ميكي ماوس يغطي عينيه من داخل المكعب الذي يدعمه ، أو يغطي عينيه من العمل الذي يتبعه ….!؟

فضيحة في الأكاديمية
كارلو المالطي
فضيحة في الأكاديمية تعبر بقوة عن شجاعة الموت من خلال الموضوعات الدينية وتوظيف الألوان والأرقام المتداخلة.

في هذا العمل ، يتم عرض دمى باربي في المواقف التي تعرض للخطر الجنسي في Galleria della’Accademia في فلورنسا ، والتي قمت بزيارتها لاحقًا في رحلتي إلى إيطاليا. يتم وضع باربي بين الأعمدة ، كما لو كانت تماثيل دينية محفورة في الحجر على واجهة كنيسة أو مبنى رسمي.

هناك العديد من القيم التقليدية على المحك هنا في “Scandalo”. الأول هو الدين ، حيث تهدف هذه الباربي إلى استحضار شخصيات مادونا والرسل ، الذين غالبًا ما يكونون متوازنين بين أعمدة في واجهات مثل هذه. الفن الآخر هو الفن. ربما يرثى المالطيون لانخفاض أنماط الفن التقليدية بدلاً من الأعمال الفنية الفاضحة المشحونة جنسياً.

يمكن أن تكون القيمة في خطر احترام الماضي. يبدو هذا أكثر منطقية. بينما يتفوق المالطيون في ابتكار أعمال جديدة ومثيرة ، فإنه يبشر باحترام الفنانين الذين قدموا قبله. إنه يرثي الانخفاض في احترام هؤلاء الفنانين ، بدلاً من انخفاض شعبية الإبداع في الأنماط التقليدية. هذا يبدو أكثر منطقية بعد أن زرت فلورنسا.

Dinamic time’s … صيف (2015)
ماوريتسيو غابانا
تركيب إضاءة كبير على شكل هرم مقلوب نجد فيه سلسلة من اللمبات المرحة ذات الألوان والأشكال المختلفة. هذه هي مجاز التنوير لأن براعة الإنسان.

لا بروتستا (2015)
كارلو مارفا
تصوير كبير الحجم ومعاني متعددة تلك الخاصة بكارلو مارافا في الغرفة الحمراء ، والتي تصور صورة نية كولومبيدي لرصد مشية سيارة سحقت للتو بعجلتها عشها.

“Guardian de los bosques”، “Espiritu de los espantapajaros” (2015)
Elsie Wunderlich، Elmar Rojas
تكمن الأشباح في أروقة الطوافات ، وهو نفس الوجود الذي يجوب الشتاء في البحيرة بحثًا عن هبوط. هنا أرواح إلمار روخاس في هذه اللوحة.

الطابق الثاني
ينتهي المعرض في الطابق الأول ، مع المؤلف روبرتو مينياتي الذي يضع قبل جنازته أن يكون لدى الجميع عاجلاً أم آجلاً: مرحاض مع عبارة “أنا-أنا” تشير إلى المصير النهائي الذي يخرج كل شكل من أشكال الإبداع ، ممثلة بمقبرة مرسومة في الخلفية. تشير السجادة والتماثيل العديدة إلى روحانية عالم أمريكا اللاتينية ، إلى “مهد البشرية” في إفريقيا. شخصية مركزية تصبح الأمهات تركيبًا القمة ، رمزًا للولادة التي تثير التريسي العديد من مبيدات الآفات في أمريكا الجنوبية ، وهي حاليًا ظاهرة العالم. على جوانب التثبيت ، هناك بطلان خارقان مثل الرجل العنكبوت وباتمان في كلمات المؤلف “يمثلان لا يقهر تلك الدول … الدول الغنية التي تتظاهر بتقرير مصير الدول الأكثر فقراً.”

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم إقامة تعاون مع الجامعات ومعاهد البحوث التي تقوم بجولات خاصة وإقامة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.