كانت Synchromism حركة فنية تأسست في عام 1912 من قبل الفنانين الأمريكيين Stanton MacDonald-Wright (1890-1973) و Morgan Russell (1886-1953). كانت “الأشكال المتزامنة” المجردة التي تعتمد على مقاربة الرسم إلى اللون المماثل للموسيقى ، من بين اللوحات التجريدية الأولى في الفن الأميركي. على الرغم من أنها لم تدم طويلاً ولم تجذب العديد من الأتباع ، أصبحت Synchromism أول حركة فنية طليعية أمريكية تحظى باهتمام دولي. ترتبط إحدى الصعوبات الكامنة في وصف Synchromism كأسلوب متماسك إلى حقيقة أن بعض أعمال Synchromist هي مجرد مجردة في حين أن البعض الآخر يشمل الصور التمثيلية.
النظرية والاسلوب
ويستند Synchromism على فكرة أن اللون والصوت هي ظواهر متشابهة وأن الألوان في اللوحة يمكن أن يتم تنسيقها بنفس الطريقة المتناغمة التي يرتبها الملحن الملاحظات في سيمفونية. يعتقد ماكدونالد رايت ورسل أنه من خلال الرسم في المقاييس اللونية ، يمكن لعملهم البصري أن يثير نفس الأحاسيس المعقدة مثل الموسيقى. وكما قال ماكدونالد رايت ، “إن التزامن ببساطة يعني” بالألوان “كما تعني السيمفونية” بالصوت “.” إن ظاهرة “سماع” لون أو اقتران حواسين أو أكثر – حساسية – كانت أيضًا أساسية في عمل فاسيلي كاندينسكي ، الذي كان يطور لوحاته التجميلية الخاصة ، أو “التراكيب” في أوروبا في نفس الوقت تقريبًا.
وتستند “synchromies” مجردة على جداول الألوان ، وذلك باستخدام أشكال الألوان الإيقاعية مع التقدم والحد من الأشكال. لديهم عادة دوامة مركزية وتنفجر في انسجام الألوان المعقدة. تجنب Synchromists استخدام منظور أو خط الغلاف الجوي ، بالاعتماد فقط على اللون والشكل للتعبير عن شكل. كان ماكدونالد رايت ورسل من بين عدد من الفنانين الطليعيين الذين عملوا في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى مباشرة والذين آمنوا بأن الواقعية في الفنون البصرية قد وصلت منذ فترة طويلة إلى نقطة من الإرهاق وأن تكون ذات مغزى في العالم الحديث. والرسم اللازم لقطع أي روابط لأفكار قديمة حول المنظور والمحتوى الأدبي أو القصصية.
كانت أول أعمال Synchromist مماثلة للوحات Fauvist. الأشكال المتعددة الألوان للرسوم Synchromist أيضا تشبه إلى حد كبير تلك الموجودة في أورفوم روبرت وسونيا Delaunay. إلا أن ماكدونالد-رايت أصر على أن التزامن هو شكل فني فريد من نوعه “وليس له أي علاقة بالفلسفة ، وأي شخص قرأ أول كتالوج للسينكروميزم … سوف يدرك أننا كنا نلهو على أورفيس”. تبقى ديون Synchromists إلى Orphism مصدرا للحوار بين مؤرخي الفن. نهجهم أكثر وضوحا المستحقة شيء إلى التكعيبية. استخدم السينكوميون استخدام الطائرات المحطمة للمكعبين ، لكن مناطق الدهان الملوّنة كانت تبدو في بعض الأحيان ، كما وصفها مؤرّخ الفن أبراهام دافيدسون ، مثل “الدوامات الضبابية ، التي تتجمع قطراتها لتشكيل أجزاء من جذع شدّ”. …. للعثور على أي شيء من هذا القبيل في اللوحة الأمريكية ، يتعين على المرء أن ينتظر لوحات ألوان الحقل الخاصة بـ Jules Olitski في الستينيات. ”
التاريخ
تم تطوير Synchromism من قبل Stanton MacDonald-Wright و Morgan Russell أثناء دراستهم في باريس خلال أوائل عام 1910. في عام 1907 ، درس ستانتون ماكدونالد رايت مع علماء بصريين مثل ميشيل يوجين Chevreul ، هيرمان فون هيلمهولتز ، و Ogdon Rood من أجل زيادة تطوير نظرية اللون التي تتأثر بالتناغم الموسيقي. ثم في الفترة من عام 1911 إلى عام 1913 ، درس كلاهما تحت الرسام الكندي بيرسيفال تودور-هارت ، الذي ربطت نظريته اللونية صفات اللون إلى صفات الموسيقى ، مثل النغمة إلى درجة اللون وشدة التشبع. كان مؤثرًا أيضًا على ماكدونالد رايت ورسل ، لوحات الفنانين الإنطباعيين ، مثل سيزان وماتيس ، إلى جانب الفنانين التكعيبيين ، الذين ركزوا بشدة على الرسم فوق اللون. بالإضافة إلى الكوبيين والانطباعيين ، استلهم ماكدونالد رايت ورسل أيضاً من فنانين مثل إميل برنار ، الذي كان مصفوفاً ، والمؤلف السينمائي بول غوغان للاستكشافات الفريدة لخصائص وتأثيرات اللون. صاغ راسل مصطلح “Synchromism” في عام 1912 ، في محاولة صريحة للتعبير عن الربط بين الرسم والموسيقى.
عرض أول لوحة Synchromist ، تلامس راسل في الأخضر ، في صالون باريس للاستئناف في عام 1913. في وقت لاحق من ذلك العام ، تم عرض أول معرض Synchromist من قبل ماكدونالد رايت ورسل في ميونيخ. تبعت المعارض في باريس في أكتوبر 1913 وفي نيويورك في مارس 1914. عاد ماكدونالد رايت إلى الولايات المتحدة في عام 1914 ، لكنه استمر ورسل بشكل منفصل لرسم الصبغيات المجردة. وظل التزامن المتبادل مؤثرا بين الفنانين في فترة العشرينات ، على الرغم من أن الفترة التجريدية البحتة كانت قصيرة نسبيا. العديد من المتزامنات في أواخر 1910s و 1920s تحتوي على عناصر تمثيلية. في أي وقت ، على أي حال ، حقق ماكدونالد رايت أو راسل مستوى النجاح النقدي أو التجاري الذي كانوا يأملون به عندما أدخلوا سينكرومس إلى الولايات المتحدة. لم يكن حتى بعد وفاة روسل و متأخرا في حياة ماكدونالد رايت أن المتحف الواسع والاهتمام العلمي قد تم دفعه لإنجازاتهم الأصلية. ومن بين الفنانين الأمريكيين الآخرين الذين جربوا مع Synchromism توماس هارت بينتون (1889-1975) ، وأندرو دازبرج (1887-1979) ، وباتريك هنري بروس (1880-1936) ، وألبير هنري كريبييل (1873-1945).
ظهرت أول مناقشة موسعة عن Synchromism في كتاب Modern Painting: Its Tendency and Meaning (1915) by Willard Huntington Wright. كان رايت محررًا أدبيًا وناقدًا فنيًا وشقيق ستانتون ماكدونالد رايت ، وقد شارك في تأليف الكتاب ستابانتوس سراً. وقد قام بمسح الحركات الفنية الحديثة الكبرى من مانيه إلى التكعيبية ، وأثنى على عمل سيزان (في ذلك الوقت غير معروف نسبياً في الولايات المتحدة) ، وشوهت “مودرنز الأقل” مثل كاندينسكي والمستقبليين (وبالطبع ، أورفيستس) ، وتوقع عمرًا جديدًا يجرد فيه التجريد الملون الفن التمثيلي. ويرد Synchromism في الكتاب كنقطة ذروة في تطور الحداثة. لم يعترف ويلارد هنتنغتون رايت بأنه كان يكتب عن عمل أخيه الخاص.
يمكن العثور على ثلاثة علاجات موسعة أخرى من Synchromism في كتالوج Gail Levin التي رافقت معرض متنقل كبير نظّم متحف Whitney للفن الأمريكي في عام 1978 ، Synchromism و American Colour Abstraction ، 1910-1925 ، في كتالوج Marilyn Kushner لـ 1990 Morgan Russell عرض استعادي في متحف مونتكلير ، وفي اللون والأساطير والموسيقى: ستانتون ماكدونالد-رايت و Synchromism من جانب الجنوب ، سيرة ذاتية نشرت بالتعاون مع معرض ثلاثة متحف لأعمال الفنان في عام 2001. ليفين والجنوب هم اثنين من مؤرخي الفن الأكثر مسؤولية عن جذب انتباه العلماء والجمهور إلى Synchromism ، وهي الحركة التي احتلت في كثير من الأحيان مكانا صغيرا في الكتب المدرسية في تاريخ الفن في القرن العشرين.
جنبا إلى جنب مع راسل وماكدونالد رايت ، لعبت الفنانة الرائدة الدور القيادي. كان أكبر من مساعديه لمدة ثلاث سنوات ، وكان التعليم الفني الكامل. كان ماكدونالد رايت يقدّر رسل دائماً ويحاول في البداية تقليده ، بينما دون أن يفقد شخصيته. تم توحيد الفنانين الشباب من خلال الرغبة في الاستقلال الإبداعي ، الفردية. كلاهما – سواء رسل وماكدونالد رايت – أثبتا نفسيهما كألوان موهوبين. سمحت لهم المهارات المكتسبة في هذا المجال حتى بتصوير أحلك المشاهد بالألوان.
أعجب المتعصبون بشدة مع لوحات بول سيزان ، كرّس عدد من مؤلفيهم أعمالهم لتفسيرات فردية لرسومه. وبالإضافة إلى ذلك ، كان راسيل مولعا بالنمذجة ونمذجة الطائرات ، والتي أثرت أيضا على أعماله الفنية. مثال حي على هذا يمكن أن يكون بمثابة صورة لـ “Synchromy in Orange: To Form” ، حيث صور الفنان كومة من الطائرات المتصاعدة. في تفاصيل هذه اللوحة هناك ارتباط وثيق مع النحت الشهير من قبل مايكل أنجلو “The Dying Slave (الإنجليزية) الروسية” ، وهي الأشكال التي اتخذها راسل كنقطة انطلاق في العمل على خلق “Synchromy … “. لوحات و ماكدونالد رايت رسمت بالمثل. ومع ذلك ، في أساليب عمل الفنانين التزامن ، كانت هناك اختلافات كبيرة: كان راسل أقل تلوينًا حساسية من شريكه ، وكان يفضل تصميمات أكثر تآلفًا. حتى في وئام الضوء والشكل الذي كان يحاول المتشابك في الأصل تحقيقه ، جاء كل من الفنانين بطريقته الخاصة: إذا جاء “روسيل” إلى الشكل من خلال اللون ، فإن ماكدونالد رايت ، على العكس ، إلى الضوء من خلال النموذج.
لأول مرة تم عرض أعمال synchromists في عام 1913 في باريس. في هذا المعرض ، كان النجاح الفاضح هو العمل الذي قام به راسل “Synchromy in the Green” (لم يتم الحفاظ عليه) – أول صورة تم إنتاجها في هذا النوع من السينكروم. ظهرت لوحات متزامنة لاحقة أيضا في معرض صالون المستقلة ، في يونيو 1913 عرضت في دير نويه Kunstsalon في ميونيخ. بعد المعرض الثالث ، نشر راسل وماكدونالد رايت بيانًا للتزامن ، حيث عكست وجهات نظرهم حول الرسم ،
في عام 1914 ، عُقد أول معرض فردي للمتزامنين في نيويورك. لقد أحدثت ضجة كبيرة: وصف أحد صحفيي إحدى الصحف المحلية ما رآه “آخر هجوم على الأعصاب البصرية” ، مشيراً إلى تعقيد الإدراك وفهم اللوحات المتزامنة ، فضلاً عن ازدحامها مع أعمال الكوبيين. و Fauves. بعد ذلك ، انتقلت ماكدونالد رايت أخيرا من أوروبا إلى الولايات المتحدة وبدأت في تطوير نظرية نظام الألوان على أساس المقياس الموسيقي.
من الناحية العملية ، استنفد التزامن نفسه بحلول عام 1916 ، وبدون إثارة الكثير من الاهتمام في أوروبا. كان السبب هو هزيمته في سباق متقارب مع Orphism – الاتجاه في الفن المعاصر الذي أنشأه الزوجان روبرت وسونيا Delaunay ، وتوجد في 1911-1914 سنة في فرنسا. بالنسبة لمعظم العلامات ، أظهر هذان الاتجاهان الفنيان هوية مطلقة – وكان الاختلاف الرئيسي هو أن التزامن كان أقرب إلى المستقبليات منه إلى التكعيبية ، و Orphism – على العكس. لاحظ سامي ماكدون-رايت و راسل في بيانهم أن أورفيزم ، في رأيهم ، أقل “ثقل” و “زخرفي للغاية” ، مما يجعله مختلفًا عن الترادف.
في عام 1918 ، انتقل ماكدونالد رايت من نيويورك إلى لوس أنجلوس ، وبعد ذلك توقف عن وصف نفسه بالمتزامن. طوال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، استمر في الرسم والتجريب باللون والأشكال ، واختراع حلول ألوان جديدة ، ليصبح في نهاية المطاف أحد أبرز الفنانين المعاصرين في كاليفورنيا. الخبرة المكتسبة في سنوات كونها متزامنة ، استخدم ماكدونالد رايت ، وإلقاء محاضرات للمشاركين في رابطة الطلاب للفنون في لوس أنجلوس ، والتي ترأسها الفنان في عام 1922.
مفهوم
مفهوم روسل
مورغان راسل ، قبل الانتقال إلى فرنسا ، درس في نيويورك مع روبرت هنري. عند وصوله إلى باريس ، أخذ قبل فترة طويلة من وضع الصيغة النهائية للتزامن ، كأساس للاتجاه المستقبلي في الأساليب التي استخدمها الانطباعون ، مستوحاة أساسا من مانيت وماتيس ، الذي كان راسل يعرفه شخصيا. وقد اجتذبت الفنان الشاب حلول الألوان المستخدمة من قبل الانطباعيين ، وعلى وجه الخصوص ، رمزية اللون (كان الظل دائمًا يصور باللون الأرجواني ، الضوء باللون الأصفر).
مفهوم ماكدونالد رايت
كان ستانتون ماكدونالد رايت ، الذي زار العديد من الأكاديميات الفنية في وطنه ، وبعد أن أصيب بخيبة أمل ، انتقل إلى باريس ، وكذلك رسل ، مستوحى من لوحات الممثلين الانطباعية – رينوار ، كوربت وسيزان. ولم يحصل هذا الفنان على تعليم كامل ، فقد كان مهتمًا ، في المقام الأول ، بالجانب الفني للرسم. جذب ماكدونالد رايت ألوانًا نقية ، تجريبًا بالألوان والضوء. على عكس راسل ، كان غريباً عن التناوب اللامتناهي لشظايا صغيرة من الضوء والظل ، وكثيراً ما توجد في لوحات الانطباعيين.
تأثير
على الرغم من عدم وجود طلب في أوروبا ، إلا أن التزامن في الولايات المتحدة حقق مع ذلك شعبية معينة: العديد من الفنانين الأمريكيين البارزين مثل آرثر بوين ديفيس ، وآرثر بيتشر كارليس (الإنجليزية) الروسية. وتوماس غارث بينتون ، وانضم إلى المعارض synchronic. عدد من المؤلفين المعروفين ، بما في ذلك مورتون شامبرغ (الإنجليزية) الروسية. ، تشارلز شيلر ، باتريك هنري بروس ، أندرو دازبرغ (الإنجليزية) الروسية. وشهدت ستيوارت ديفيز تأثيرًا على المدى القصير لهذا الاتجاه ، وخلقت سلسلة من اللوحات بطريقة متزامنة. طور العديد من الفنانين نماذجهم من تجريد الألوان ، بناء على خبرة راسل وماكدونالد رايت.
في كتابه “الرسم الحديث: ميله ومعناه” ، وصف الناقد الفني المعروف والناقد الفني ويليارد هنتنغتون رايت ، المعروف باسمه المستعار ستيفن فان داين ، بالتزامنم “أعلى إنجاز للفن الغربي منذ عصر النهضة” ، مقارنة عمل راسل وماكدونالد- رايت ، الذي كان شقيقه ، مع لوحات ديلاكروا ، سيزان ، تيرنر وحتى روبنز.