تعد لوحة ثانجافور أسلوبًا كلاسيكيًا لرسومات جنوب الهند ، وقد تم افتتاحه من مدينة ثانجافور (ممزوجة باسم تانجور) وانتشر عبر دولة التاميل المجاورة والمتجاورة جغرافيا. يستمد هذا الشكل الفني موارده المباشرة وإلهامه منذ عام 1600 بعد الميلاد ، وهي الفترة التي شجّع فيها نياكاس من ثانجافور تحت قيادة فاجاياغارا راياس على الفن – الرقص والموسيقى الكلاسيكية – بالإضافة إلى الأدب ، في التيلجو والتاميل. والرسم من الموضوعات الدينية الهندوسية في المعابد.وهو يتميز بطلاء الذهب الشهير. ومع ذلك ، يمكن الاعتقاد بأمان أن لوحة ثانجافور ، كما نعرفها الآن ، نشأت في محكمة ماراثا في ثانجافور (1676 – 1855). وقد تم الاعتراف بها كمؤشر جغرافي من قبل حكومة الهند في 2007-08.
تتميز لوحات ثانجافور بألوان غنية وثابتة ومفعمة بالحيوية ، وتكوينات رمزية بسيطة ، وأوراق ذهبية متلألئة متراكبة على أعمال جصية دقيقة ولكنها واسعة النطاق ، وطبقات من الخرز والقطع الزجاجية ، أو أحجار كريمة وشبه كريمة. في لوحات Thanjavur يمكن للمرء أن يرى تأثير Deccani ، Vijayanagar ، Maratha وحتى أنماط الرسم أو الشركة الأوروبية. تخدم أساسا معظم الرموز ، ومعظمها رسومات تعبدية ، آلهة الهندوس ، آلهة ، والقديسين. تم تصوير الحلقات من هندورا بوراناس و Sthala-puranas ونصوص دينية أخرى أو رسمها أو تتبعها ورسمها بالشكل أو الأشكال الرئيسية الموضوعة في القسم الأوسط من الصورة (في الغالب ضمن مساحة محددة هندسياً مثل mantapa أو prabhavali) محاطة بـ العديد من الشخصيات الفرعية والمواضيع والموضوعات. وهناك أيضا العديد من الحالات التي صورت فيها جاين وسيخ ومسلمة وموضوعات دينية أخرى وحتى علمانية في لوحات تانجور.
لوحات ثانجافور هي لوحات لوحات مصنوعة على ألواح خشبية ، ومن ثم يشار إليها باسم بالاماي بادم (palagai = “wooden plank” ؛ padam = “picture”) في اللغة المحلية. في العصر الحديث ، أصبحت هذه اللوحات التذكارية للمناسبات الاحتفالية في جنوب الهند – قطع فنية غنية بالألوان لتزيين الجدران ، وعناصر المجمعات لعشاق الفن ، كما للأسف في بعض الأحيان ، dime-of-dozen bric-a-bracs ليتم شراؤها من ممارسي ركن الشارع.
التاريخ
المقدمة
يوجد في ثانجافور مكان فريد في تاريخ الرسم الهندي ، من حيث أنه يضم لوحات جدارية شولا في القرن الحادي عشر في معبد بريهايدواروار (Periya koyil أو Pervudaiyar koyil في التاميل) ، وكذلك لوحات من فترة ناياك (عدة مرات فرضت على Chola في وقت سابق اللوحات) التي يرجع تاريخها إلى القرن ال 16. أسفر سقوط إمبراطورية فيجايناجار وكيس هامبي في معركة تاليكوتا في عام 1565 م عن هجرة الرسامين الذين كانوا يعتمدون على رعاية الإمبراطورية. هاجر بعض منهم إلى ثانجافور وعملوا تحت رعاية ثناجور نياكاس. في وقت لاحق ، بدأ حكام مارثا الذين هزموا نياكاس ثانجافور لرعاية ورشة ثانجافور. وغني عن القول ، أن الفنانين استوعبوا التأثيرات المحلية والأذواق الفردية لروادهم الماراثا الذين ساعدوا في تطوير أسلوب ثانجافور الفريد للرسم. كما بدأ فنانون ثانجافور بالإضافة إلى تزيين المعابد في الرسم وتزيين المباني الرئيسية والقصور ، chatrams والمساكن من ملوك Maratha والنبلاء.
فيجاياناجارا رياس
كانت إمبراطورية فيجاياناجار ، التي أسسها هاريهارا وبوكا ، لفترة طويلة حائلاً ضد النفوذ الإسلامي المتسارع بسرعة من ديكان القريبة والشمال الأبعد. في حين أن التأثيرات الخارجية قد تحولت تدريجياً إلى شبه الجزيرة الجنوبية ، فإن إمبراطورية فيجاياناجار ضمنت الحفاظ على التقاليد الفنية الهندوسية القديمة والمحافظة عليها. وصلت الإمبراطورية إلى أوجها تحت حكم كريشنادفاريا (1509-1529). امتدت أراضيها عبر شبه جزيرة جنوب الهند بأكملها ، من نهر تونغابهدرا في الشمال إلى كانياكوماري في الجنوب وساحل مالابار على بحر العرب في الغرب إلى ساحل كورومانديل على خليج البنغال في الشرق في ذروته. في 1521-22 ، سافر Krishnadevaraya إلى دولة التاميل (Tamilagam) زيارة الأماكن المقدسة وكما كان متعود ، وقدم تبرعات munificent إلى المعابد والمؤسسات الدينية الأخرى. يمكن الافتراض أن بعض هذه الذوقية تم توجيهها أيضًا إلى الفن والفنانين.
ثانجافور ناياكاس
قام فيجاياناجار راياس بإدارة مملكتهما الشاسعة من خلال حكام نايكا الذين أداروا أيضاً المقاطعات أو الولايات البعيدة تحت إشراف رايا. أُنشئت الولاية الثالثة المهمة في ولاية نايكا في ولاية التاميل ، ثانجافور (سينجي ومادوراي في كونها الأخرى) في عهد الأخ غير الشقيق لكريشنادفارايا وخليفته آشيوتارايا (1529-1542). بدأ خط Thanjavur Nayaka مع Sevappa Nayaka (1532–72). قضى سيفابا لعدة سنوات ، بدعم قوي من ابنه آشيوتابا (1564-1614) ، الذي خلفه في وقت لاحق. كان ذلك خلال حكم Achyutappa أن إمبراطورية Vijayanagara سقطت ، مما أدى إلى هجرة العديد من litterateurs والفلاسفة والموسيقيين والفنانين الذين هاجروا إلى العديد من الممالك المجاورة الأخرى مثل Mysore و Thanjavur. تولى Achyutappa خلفه ابنه Raghunatha Nayaka الذي خلف بدوره من قبل Vijayaraghava Nayaka. كان راغوناثا ، الذي كان على الأرجح حاكم ثانجافور نايكا الأكثر نجاحاً ، راعياً كبيراً للفن والفنانين وساعد في تأسيس المدرسة الفريدة لفناني ثانجافور الذين طوروا فيما بعد أسلوب ثانجافور للوحات تحت ماراثا.
Marathas
بسبب الانشقاقات الداخلية في خط نايكا ، سمّى إيكوجي فينكوجي (1676-1683) ، الأخ غير الشقيق لشتاتباتي شيفاجي ، إلى ثانجافور نيابة عن عادل شاه من بيجابور الذي كان تحت إمرة الجنرال. بعد ذلك استولى على ثانجافور وأسس قاعدة مارثا. على الرغم من الحروب المتقطعة ، عندما اجتاح ثانجافور أولاً نواب أركوت ولاحقاً من قبل حيدر علي ، قام إيكوجي وخلفاؤه مثل تولاجاجي ، سيرفوجي الثاني (سارابوجي في التاميل) وظل آخرون رعاة عظيمين للفنون والفنانين. وبحلول الوقت الذي خلفه سيرفوجي الثاني لعرش المراثا في ثانجافور ، استولى البريطانيون على الإدارة الكاملة للدولة ، واحتفظوا بالملك بقدرة اسمية فقط لممارسة السلطة على الحصن وساحة من الأراضي المحيطة. على الرغم من أن سيرفوجي الثاني اضطر إلى محاربة المنافسة الحماسية من Amarasimha ، عمه الأب ، إلى عرش المراثا في ثانجافور ، فقد كان خلال فترة حكمه ازدهرت لوحة ثانجافور ووصلت إلى الشكل والأسلوب الذي نعترف به اليوم. كان سيرفوجي الثاني يجتاز طريقا صعبا في جميع أنحاء عهده ، حيث كان يتحدى باستمرار من قبل Amarasimha الذي كان يدير محكمة موازية في Thiruvidaimarudur حتى بعد انضمامه. ومع ذلك ، على الرغم من الأوقات العصيبة ، كان عهد سيرفوجي فترة من الابتكارات العظيمة في فن ثانجافور والعديد من المجالات الموازية الأخرى.
جاء حكم مارثا إلى نهاية حزينة بعد وفاة حاكمها الأخير شيفاجي الثاني ، (يشبه فقط باسم جده الأكبر) الذي توفي دون قضية الذكور ، عندما أجبر البريطانيون بضم ولاية ثانجافور إلى سيطرتها تحت سمعة سيئة السمعة. عقيدة الفاصل. بعد أن تضاءل حكم مارثا ، واصل المجتمع التجاري Chettiar لرعاية الفنانين Thanjavur. شيتار يجري كونه شيفا شيفيتيس شجعت موضوعات شيفيت. يحتوي أحد أديرتهم في كوفيلور على لوحات ثانجافور كبيرة على حياة 63 نايانمار (Saivaite saints) و 64 معجزة (Thiruvilaiyadal Puranam) من اللورد شيفا المسمى بدقة في التاميل. وبالمثل ، يوجد في دير بهيماراجاجوامي في ثانجافور لوحة كبيرة تضم 108 معابد فيشنو. قام البريطانيون الذين جاءوا إلى ثانجافور في أعقاب حروب الأنجلو ميسور برعاية فناني ثانجافور ولوحاتهم.
الأسلوب والتقنية
تم الاعتراف بلوحات Tanjore من قبل حكومة الهند كدليل جغرافي في عام 2007 – 08. تم عمل لوحات Thanjavur بأحجام مختلفة حسب الوظيفة والموضوع واختيار الراعي. تم رسم لوحات كبيرة من الآلهة وحكام المراثا وحاشيتهم ونبلائهم ، وتركيبها لتكون بمثابة اللكنات المعمارية في قصور ومباني المراثا. لمقتبس Dallapiccola – ‘تم تأطير الأعمال ، التي تم تنفيذها على قماش ملصقة على دعامة خشبية ، وهي خروج كبير عن التقاليد الهندية عمومًا ، حيث تكون اللوحات صغيرة الحجم – ومصممة لتعليقها على جدران غرف البجا المحلية أو في قاعات بهاجان. المواضيع ، كما هو الحال في الألبومات المرسومة ، (المصممة للرعاة الأوروبيين) كانت عادة آلهة وآلهات ، وأماكن مقدسة ، وشخصيات دينية ، وأحيانا صور شخصية. وتتكون لوحة الألوان المبهرة بشكل عام من ألوان حية حمراء ، وخضراء عميقة ، وطباشير بيضاء ، وفيروزية زرقاء ، والاستخدام الفخم للذهب (الفويل) والخرز الزجاجي الداخلي. في بعض الأحيان كانت الأحجار الكريمة تستخدم أيضا في اللوحات. الشكل الكبير لغالبية هذه الأعمال والتكوين البسيط نسبياً هي السمة المميزة للأسلوب. هذه المدرسة كانت مستوحاة بشكل كبير من التقنيات الأوروبية وكانت الأكثر شعبية في ولاية تاميل نادو حتى أوائل القرن العشرين “.
كما تم عمل لوحات على الجدران ، لوحة خشبية ، زجاج ، ورق ، ميكا ووسائط غريبة مثل العاج. كانت عادةً ترتدي لوحات صغيرة من العاج كالمعلقات الكوماندية التي كانت تسمى “راجحارام” وكانت مشهورة جداً.
كانت لوحات ثانجافور الزجاجية التي تتبع تقنيات اللوحات الزجاجية العكسية الصينية شائعة خلال عهد سيرفوجي الثاني كحرف أرخص وأسرع. تم عمل اللوحات على السطح العكسي لصفيحة زجاجية مع شرائح من المعدن للضرب في فجوات شفافة لمحاكاة تأثير المجوهرات والأحجار الكريمة. كانت معظم اللوحات من الآلهة والقديسين الهندوس. تم أيضا إنشاء صور أخرى قضائية وعلمانية.
تم رسم لوحة ثانجافور بشكل عام على قماش ملون على لوح خشبي (جاكفروت أو خشب الساج) مع اللثة العربية. ثم تم طلاء اللوحة بالتساوي مع عجينة من الطباشير الفرنسية (جوبي) أو الحجر الجيري المجفف ووسط ملزمة وتجفيفها. ثم رسم الفنان أو تتبعه باستخدام استنسل ، وهو مخطط تفصيلي للموضوعات الرئيسية والفرعية على اللوحة. تم استخدام عجينة ، مصنوعة من مسحوق الحجر الجيري ووسط ربط يسمى sukkan أو makku ، لإنشاء عمل Gesso. وكانت أوراق الذهب والأحجار الكريمة من الأشكال المتنوعة مطعمة في مناطق مختارة مثل الأعمدة والأقواس والعروش والفساتين ، الخ. وأخيرا ، تم تطبيق الألوان على الرسم.
في الماضي ، استخدم الفنانون ألوانًا طبيعية مثل الأصباغ النباتية والخضراء ، بينما يستخدم الفنانون الحاليون الدهانات الكيميائية. للخطوط العريضة تستخدم البني الداكن أو الأحمر عادة. تم تفضيل اللون الأحمر للخلفية ، على الرغم من استخدام اللونين الأزرق والأخضر أيضًا. اللورد فيشنو ، كان ملونًا باللون الأزرق ، واللورد ناتاراجا طباشيرًا أبيضًا ، وقارنته آلهة سيفاكامي كانت خضراء. السماء ، بالطبع ، كانت زرقاء ، لكن الأسود كان يعمل أيضاً في المناسبات. كان تصوير الشخصيات في اللوحات نموذجيا أيضا مع وجود كل الأرقام تقريبًا ذات الوجوه المستديرة ذات العيون اللوزية والهيكل السلس والمنظم. التركيب هو ثابت وثنائي الأبعاد مع الأرقام الموضوعة داخل الأقواس والستائر والحدود الزخرفية. الموضوع الرئيسي أكبر بكثير من الموضوعات الأخرى ويحتل مركز اللوحة. السيرة الذاتية أو الملائكة التي تشبه تلك الموجودة في اللوحات الأوروبية والمنمنمات الإسلامية ظهرت أيضاً في الصورة الرئيسية. تم رسم الأرقام باستخدام ألوان ساطعة مسطحة باستثناء الوجه حيث تم عرض التظليل. كان التظليل في فن ثانجافور أكثر لخلق شعور بالعمق أكثر من الالتزام بالاتفاقيات الأوروبية للإضاءة والمنظور.
هناك بعض الأمثلة على هذا الفن في مكتبة Saraswathi Mahal ، في تانجور التي بناها سيرفوجي الثاني. يحتوي العمل السنسكريتى برابوثا شاندرودايم في المكتبة على بضع صفحات من فن تانجور وكذلك ترجمات ماهاهاراتا و بهاجافاثام التي تم العثور فيها على أعمال الرسام مادهافا سوامي بتاريخ 1824 م. تم العثور على آثار باهتة من لوحات على غرار Maratha إدرج مع الزجاج على جدران Thiruvaiyaru Chatram التي بناها سيرفوجي بعد الحج إلى كاشي. العديد من المباني الأخرى في ثانجافور وحولها لديها أمثلة رائعة على اللوحات على الأسطح والجدران ، على الرغم من أن الكثير منها تختفي تدريجياً وتحتضر بسبب الإهمال الجسيم وأعمال التخريب الغبية.
يضم المتحف الحكومي ، تشيناي ومعرض ثانجافور للفنون ، ثانجافور أيضاً مجموعة رائعة من لوحات ثانجافور التي تصور ملوك مارثا في ثانجافور وغيرهم من الأشخاص المتحالفين. تمتلك العديد من المتاحف الخاصة وهواة جمع التحف أيضًا مجموعات تحسد عليها لوحات ثانجافور.
كما تضم متاحف بريطانيا وفيكتوريا وألبرت في إنجلترا مجموعة كبيرة من لوحات ثانجافور في الشركة والأساليب التقليدية. يضم متحف كوبنهاغن الوطني أيضًا مجموعة رائعة من لوحات ثانجافور التي تعود إلى القرن الـ17. وقد تلقى الملك كريستيان الرابع ملك الدانمرك الإذن لبناء حصن في ترانكيبار (ثارانجامبادي في التاميل) ، مما أدى إلى بناء حصن دانسبورج ، وكذلك علاقة دنماركية مع ثانجافور ، مما أدى إلى جمع المتحف.
الفنانين
تم رسم لوحات Tanjore من قبل ‘Moochys أو Artists في الهند’ وفقا للمؤرخ البريطاني Charles Gold في كتابه “رسومات شرقية” التي نشرت في عام 1806. من المعروف بشكل تقليدي أن مجتمع Raju في Thanjavur و Tiruchi ، كما يطلق عليه Jinigara أو Chitragara و كان مجتمع Nayudu في مادوراي هم الفنانين الذين قاموا بإعدام لوحات على طراز ثانجافور. كان الفنانون (Rajus & Naidus) أصلاً من التيلوجو يتحدثون من منطقة “Raycellema” النابضة بالحياة الفنية في Andhra ، الذين انتقلوا إلى Tamil Nadu في أعقاب سقوط إمبراطورية Vijayanagar وإقامة حكم Nayak في مادوراي وثانجافور.
وقد قام الفنانون بتحويل مجموعة واسعة من اللوحات الفنية الخاصة بمواضيع مختلفة وبجودة متنوعة تعتمد على اهتمام المستفيد وإلحاحه والأهم من ذلك التأثير والقدرة المالية. ومع ذلك ، كان الفن على وجه العموم مهمة مقدسة يتعين القيام بها بدرجة معقولة من النقاوة الطقسية والتواضع من قبل الحرفيين الرئيسيين ، الذين اختار العديد منهم أن يظلوا مجهولين ولم يوقعوا لوحاتهم ، وهو ما ينطبق على التقاليد الفنية الهندية. ومع ذلك ، فإن بعض الأعمال التي وقع عليها فنانو ثانجافور معروفة أيضًا. كان كونديا راجو ، فنان التقويم الشهير من Kovilpatti ، واحداً من الأحفاد اللامعين ليصنع اسماً كفنان خلال العصر الحديث من مجتمع راجو.
تأثيرات
ينبثق نمط لوحات تانجور من مرحلة متأخرة من الفن الكلاسيكي في جنوب الهند ، عندما كان المجتمع الذي نشأ فيه يمر بنفسه في أوقات مضطربة. وغني عن القول ، إن لوحات Tanjore مستوحاة من أسلوب توفيقي ، جدير بالذكر في استيعابها للتأثيرات الثقافية المتنوعة المعاصرة – التاميل ، التيلوجو ، الماراثا ، الأوروبي ، Deccani ، Folk ، إلخ. وقد رسم النمط بشكل كبير من الأنماط الهندية الجنوبية الرئيسية الأخرى. اللوحة التي تأثرت جميعها بشكل عميق بمدرسة Vijayanagar. التأثيرات الأقرب بين هذه يمكن أن تكون لوحات Kalamkari و Tirupati.
تم إنتاج لوحات تيروباتي على وجه الخصوص في مدينة المعبد الشهيرة باستخدام وسائل الإعلام والتقنيات المختلفة ، مثل نقش التراكوتا الملون ، أعمال نواسير النحاس ، اللوحات على الورق والقماش ، إلخ. تم تصوير أشهر الأمثلة على الألواح المخططة من الإله ، وتعبئتها في صناديق خشبية أنيقة والتي يمكن أن تحمل في شكل تذكارات مقدسة وعبدت في غرفة بوجا من قبل الحبيب المحب. ومن المعروف أيضا لوحات من الألوهية الرئيسية ، مذهب و جوهرة مجموعة ، بطريقة مشابهة لرسومات Tanjore.
وارتبطت لوحات Tanjore ارتباطًا وثيقًا أيضًا بحرف الخشب المطلي والمنحوت من جهة ، والأعمال الحجرية المطلية بالذهب والمذهّبة التي ازدهرت في ثانجافور. ومن المهم أيضًا أن نتذكر أن فن ثانجافور كان عمليًا ، حيث إنه صُنع لغرض محدد بناءً على طلب محدد من أحد العملاء. كما أنه في نفس السياق يفهم المرء الأسلوب الأيقوني لرسوم ثانجافور على النقيض من القول ، المنمنمات باهاري أو حتى لوحات السوربور.
لوحات Tanjore و Mysore
لوحات Tanjore و Mysore ، كلتا الربيع من نفس المصدر – لوحات Vijayanagara لتبدأ مع لوحات Nayaka في وقت لاحق. نفس الفنانين ، Chitragars و Naidus هاجروا إلى أماكن مختلفة بما في ذلك Thanjavur و Mysore. هذا هو سبب درجة التشابه اللافتة بين النمطين. ومع ذلك ، هناك العديد من الاختلافات التي يمكن إجراؤها بواسطة العارض المميز.
الاختلافات هي إلى حد كبير في التقنيات المستخدمة لإنشاء هذه الأعمال الفنية وفي الأيقونات المميزة الخاصة بهم. تختلف الأساليب التي يتبناها فنانون ميسوريون قليلاً عن تلك الموجودة في مدرسة تانجور. في حين استخدمت مدرسة تانجور مسحوق الليمون الأبيض وبذور التمر الهندي المجفف مع الصمغ العربي على القماش الممتد على الألواح الخشبية ، استخدم فنانو ميسوري مسحوق الرصاص الأبيض (Makhisafeda) أو ماخي جامبو (أصفر) مأخوذ من عصير الشجرة الأصلية (Revana Chinni halu) على الورق. في بعض الأحيان تم لصق الورقة على لوحة خشبية ، ولكن تم تأطيرها في الغالب كما كانت. في مقابل العمل البارز في أعمال Tanjore ‘Gesso’ المستخدمة بشكل بارز في مناطق واسعة من اللوحة ، فضلت مدرسة Mysore الإعانة المنخفضة ، في مناطق مختارة مثل المجوهرات ، والملابس ، والحدود. استخدمت مدرسة ميسور ورقة الذهب الخالص بكمية أقل مقارنة بالأوراق الفضية المطلية بالذهب والتي تم التعامل معها عبر مناطق أكبر في اللوحة من قبل فنانين تانجور. كما أن استخدام الخرز الزجاجي والأحجار الكريمة وشبه الكريمة نادرة للغاية في لوحات ميسور. تظهر المناظر الطبيعية الداخلية والخارجية أكثر تفصيلاً وتفصيلاً في لوحات ميسور ، في حين تميل لوحات Tanjore إلى أن تكون أكثر رمزية واستاتيكية. في لوحات Mysore ، تعكس المجوهرات ، الأزياء ، الملامح المعمارية ، الأثاث ، إلخ. النمط المعاصر السائد في قصر Mysore. عادة ما يكون العرش الذي تظهر عليه الآلهة والله جالسين نسخة طبق الأصل عن عرش ميسور في العديد من لوحات ميسور.
لكن كلا الطرازين يظهران بشكل متكرر أجنحة المعبد التقليدية (prabhavalis) وأبراج خاصة لتأطير الشخصيات الرئيسية. ومع ذلك ، فإن القرب الجغرافي ، والانتقال المستمر للفنانين ، والتعبير المتقاطع للأفكار والتقنيات يضمنان إمكانية رؤية لوحات تانجور تستخدم تقنيات ميسور والعكس بالعكس.
لوحات Tanjore في أسلوب الشركة
وقد رعى العديد من الفنانين الهنود التقليديين أيضا من قبل الأوروبيين ، بدءا من البرتغاليين الذين هبطوا على الساحل الغربي في عام 1498. وتتبع ذلك تدريجياً الأوروبيون الآخرون ، وكلفوا الفنانين المحليين بالطلاء على نمط ما يسمى بالشركة. على الرغم من عدم وجود شخصية أو تقنية محددة تميزت عن مدرسة الشركة للرسومات ، إلا أنه يمكن فهمها على أنها تعني مجموعة كبيرة من اللوحات التي رسمها فنانون هنديون بأسلوب هندو-أوروبي مختلط ، والذي من شأنه أن يجذب الأوروبيين الذين كانوا يعملون في مختلف مناطق الهند الشرقية. الشركات.
بدأ التأثير الأوروبي المباشر على لوحات Tanjore مع تمركز حامية بريطانية في Thanjavur في 1773 ، خلال حروب الأنجلو ميسور من 1767-99. في جميع أنحاء القرن التاسع عشر ، أعد الفنانون الموجودون في تانجافور وحولها ، بشكل عام ، مجموعة قياسية من اللوحات لموظفي الشركة. كانت تسمى هذه المجموعات ألبومات أو لوحات ألبومات وكانت مجموعة من الموضوعات “الأصلية” أو “الهندية” التي تناسب اهتمامات اللغة الإنجليزية وأذواقها. المواضيع المشتركة كانت الآلهة والإلهات ، حلقات من الأساطير الهندوسية. المعارض والاحتفالات والمواكب والمهرجانات. القوالب ، مهنهم وفساتينهم ؛ النباتات والحيوانات الهندية ، وما إلى ذلك. وقد تم تنفيذ هذه اللوحات من قبل الفنانين Tanjore نفسها في أسلوب يناسب الأذواق الغربية. وعادة ما يتم تنفيذ اللوحات على الورق الأوروبي ، دون عمل gesso ، أو القليل من رقائق الذهب دون أي الزجاج أو جوهرة ترصيع. ستحمل اللوحات أيضًا وصفًا موجزًا (في أغلب الأحيان شديد الغرابة ، وبالعادة الإنجليزية) للموضوع باللغة الإنجليزية وأحيانًا في التاميل أو التيلوجو. كما تم تنفيذ لوحات على قماش مدعومة بألواح خشبية للرعاة الإنجليز. تم نقل العديد من هؤلاء إلى إنجلترا حيث من المحتمل أن يكونوا قد أحيا الكثير من الشاي المسائي! يحتوي المتحف البريطاني ومتحف فيكتوريا وألبرت على مجموعة تحسد عليها مثل هذه اللوحات.
على الرغم من أن اللوحات البريطانية المشهورة تميل إلى أن يتم تجميعها تحت نمط الشركة من اللوحات ، إلا أنها كانت لوحات تانجور في الروح. بالإضافة إلى تنفيذ نفس المجموعة التقليدية من الفنانين في ثانجافور وبلد التاميل المجاور ، فإن أسلوب وتوصيف هذه اللوحات عادة ما يكون من ثانجافور في مقابل أسلوب الرسم ، أو لوحات الشركة المنفذة في كلكتا أو لكناو.
العصور الحديثة
تستمر لوحات ثانجافور في الظهور حتى يومنا هذا ، ولكن ليس بالصرامة والبراعة التي تميزت بلوحات الجور. وتعقد العديد من المؤسسات ، بما في ذلك حكومات الولايات ، برامج “إحياء” ، والمعارض ، وورش العمل ومعسكرات التدريب على لوحات ثانجافور. كما تغيرت المواد المستخدمة وفقًا للتكلفة وسهولة التوفر واختيار الفنانين الفرديين. الخشب الرقائقي ، على سبيل المثال قد حل محل جاك وخشب الساج. يفضل الألوان الاصطناعية والمواد اللاصقة على الألوان الطبيعية والمعدنية والمكونات التقليدية الأخرى. بالإضافة إلى الموضوعات التقليدية ، يتم تصوير مجموعة واسعة من الموضوعات والموضوعات الشعبية والحديثة في لوحات ثانجافور. في حين أنه تطور سعيد أن هذا الفن التقليدي لا يزال يحمل نفوذه ، فإن التسويق الجريء وغياب الجماليات هي اتجاهات مزعجة. كن على هذا النحو ، لوحات Thanjavur – لا يزال الأسلوب والجمال يلهم العديد من الفنانين المعاصرين. إن مطبوعات التقويم C. Kondiah Raju وأتباعه من الطلاب ، والتي تميزت بصلابة أيقونية ضد الطبيعة الغربية لـ Raja Ravi Varma ، هي أمثلة على استمرار تأثير لوحات Tanjore في الفن الحديث والشعبي والأكاديمي.
لقد اتخذ الفنانون هذا النمط القديم من الفن وعلى مدار السنين ، تم دمجه مع أساليب أخرى لإنشاء فنون إعلامية مختلطة. على سبيل المثال ، يتم إجراء tanjores أيضا على المرايا والزجاج والقماش. فكرة استخدام رقائق الذهب فريدة من نوعها لهذا الفن التقليدي ، لذلك يتم أخذ هذا النمط نفسه وإعادة صياغته على وسائط مختلفة.
هناك ثلاثة أنواع من لوحات Tanjore المتاحة على الإنترنت لوحات مزخرفة Tanjore ، لوحات قديمة tanjore و طلاء Tanjore مسطح