تم تخصيص هذا القسم الأول من المعرض لسالفاتور فيراغامو وأحذيةه ، التي تم الحكم عليها بالفعل في ثلاثينيات القرن العشرين على أنها قطع أثرية ذات قيمة فنية ، مشيرة إلى مفهوم الفن الذي ركز الانتباه على الإتقان الفني والإبداع المفاهيمي. في عمله ، أخذ فيراغامو ورشة عصر النهضة الفنية كنموذج ، كان هناك العديد من الشهادات في فلورنسا وادعى بفخر دور الفنان الحرفي ، عزيز على التقليد. يقارن تركيب الفيديو الأحذية مع مصدر إلهامها ، العالم الكلاسيكي ، الشرق ، الطليعة الفنية في القرن العشرين ، السريالية ولكن أيضًا الثقافة الحرفية للمدينة.
مجموعة الأحذية ، التي يستخدمها المتحف ، توثق كامل نطاق نشاط سلفاتوري فيراغامو ، من عودته إلى إيطاليا في عام 1927 حتى عام 1960 ، عام وفاته ، مما يبرز قدرة سالفاتور الفنية والفنية ، التي من خلال اختيار الألوان ، خيال نماذج وتجربة المواد ، كان قادراً على تقديم مساهمة أساسية في تطوير وتأكيد “صنع في إيطاليا”.
وهي مكونة من نماذج تظهر علاقة سالفاتور فيراغامو مع فناني العصر ، مثل الرسام المستقبلي لوسيو فينا ، مؤلف بعض الرسومات الإعلانية وعلامة أحذية فيراجامو المعروفة ؛ يثبت آخرون البحث المستمر عن التناسب المثالي واختراع منشآت معينة واستخدام المواد ، من “إسفين” الفلين الشهير ، الحاصل على براءة اختراع في عام 1936 وتم نسخها على الفور في جميع أنحاء العالم ، إلى الرافية أو وجوه السيلوفان ، ورقة الحلويات اعتمد خلال فترة الحرب العالمية الثانية. هناك أيضًا أحذية مشهورة بكونها مصممة لنجوم هوليوود ، مثل Marilyn Monroe و Greta Garbo و Audrey Hepburn.
يتم إثراء المجموعة أيضًا بإنتاج الأحذية بعد وفاة سلفاتوري فيراغامو حتى يومنا هذا. كل عام ، في الواقع ، تصبح بعض النماذج التمثيلية لهذا الموسم جزءًا من أرشيف سلفاتوري فيراغامو ، الذي يرسمه المتحف لمعارضه.
تعرض الغرفة أيضًا الرسومات الإعلانية الأصلية ، التي أنشأها الرسام المستقبلي لوسيو فينا في ثلاثينيات القرن العشرين للترويج لأحذية فيراغامو ، والنماذج التي تم إنشاؤها للمثقفين والفنانين ولوحة كينيث نولاند في أواخر الخمسينيات ، والتي اقترحت على فيراغامو عنصر زخرفي من نموذج واسمه
سؤال بسيط يخفي الكون المعقد لعلاقة واضحة تم بحثها منذ فترة طويلة ، ولكن دون التوصل إلى تعريف واضح لا لبس فيه.
يحلل هذا المشروع أشكال الحوار بين هذين العالمين: الإلهام المتبادل والتداخل والتعاون ، من تجارب ما قبل رافائيل إلى تجارب المستقبل ، ومن السريالية إلى الأزياء الراديكالية.
رأس محكمة “بيسانيلو”
يتم عرض الرأس المستوحى من Pisanello ، على سبيل الإعارة السخي من معرض أزياء Palazzo Pitti ، جنبًا إلى جنب مع الملابس المعاصرة المستوحاة من الأعمال الفنية الشهيرة الأخرى في غرفة مغطاة بمقالة صاغها سيرجيو توفانو ، والتي ظهرت في Lidel في عام 1920 ، حيث تخيل المصور الشهير الملابس الإيطالية المصنوعة بأسلوب اللوحات الجدارية بيتو أنجيليكو وماساتشو.
إن فيديو بينالي فلورنسا للفنون والأزياء في عام 1996 ، من إخراج GermanoCelant ، Ingrid Sischy و Luigi Settembrini ، بمثابة لوحة صوتية لهذه الفكرة. من خلال إشراك 40 اسمًا عالميًا في الفنون و 38 في الموضة ، استكشف هذا الفيلم وكشف كيف أثروا على بعضهم البعض ، والعلاقة الإبداعية بين الموضة والفنون البصرية ، والتصميم ، والهندسة المعمارية ، والأفلام ، والتصوير الفوتوغرافي ، والملابس والتاريخ ، وجذب انتباه الجمهور إلى هذا الموضوع.
روزا جنوني ، كاب المحكمة “Pisanello” ، 1906 ، المخمل الحريري مع تطريزات وتطريزات الدانتيل ، حاشية بخيوط معدنية ، خرز أسطواني ودائري. فلورنسا ، غاليري ديغلي أوفيزي ، غاليريا ديل زي دي بالازو بيتي.
عبر الفن والموضة
هو فن الموضة؟ سؤال بسيط يخفي الكون المعقد لعلاقة واضحة تم بحثها منذ فترة طويلة ، ولكن دون التوصل إلى تعريف واضح لا لبس فيه. يحلل هذا المشروع أشكال الحوار بين هذين العالمين: الإلهام المتبادل والتداخل والتعاون ، من تجارب ما قبل رافائيل إلى تجارب المستقبل ، ومن السريالية إلى الأزياء الراديكالية. يركز خط سير المعرض على عمل سالفاتور فيراغامو ، الذي كان مفتونًا ومستوحى من الحركات الفنية الطليعية في القرن العشرين ، على العديد من ورش العمل في الخمسينات والستينات التي كانت أماكن للدراسة واللقاءات ، وعلى ظهور ثقافة المشاهير. ثم يدرس تجربة التسعينات ويستمر في التفكير فيما إذا كان في الصناعة الثقافية المعاصرة لا يزال بإمكاننا الحديث عن عالمين منفصلين أو إذا كنا بدلاً من ذلك نتعامل مع تفاعل سلس للأدوار.
يخفي هذا السؤال البسيط الكون المعقد لعلاقة مفصلية ، والتي تم التحقيق فيها لفترة طويلة مع مرور الوقت ، دون الوصول إلى تعريف واضح أو لا لبس فيه. الموضة – لحاجتها إلى أن تكون وظيفية وبالتالي تشير بشكل ملموس إلى الحياة الواقعية ، وكذلك لارتباطها بالحرفية والصناعة – يبدو أنها بعيدة عن المثالية للفن من أجل الفن ، وهو مفهوم لم يكن دائمًا ممثلًا حتى في عالم الفن. علمنا Andy Warhol أن تفرد العمل الفني لم يعد يتزامن مع الإنتاج الفني واليوم تتكاثر معارض مصممي الأزياء ويرحب المصممون بممارسات الفن المعاصر مع توافرها. هل ما زال من الممكن في هذا السياق الحديث عن الانقسام بين الفن والموضة كما حدث في القرن الماضي؟
يحلل هذا المشروع أشكال الحوار بين هذين العالمين: التلوث والتداخلات والتعاون. من تجارب ما قبل رافائيل إلى تلك المستقبلية ، من السريالية إلى الأزياء الراديكالية. يركز المسار على عمل سلفاتوري فيراغامو ، مفتون ومستوحى من الطليعة الفنية في القرن العشرين. على بعض المستجدات في الخمسينات والستينات ، مكان للدراسة والاجتماعات ، وعلى ولادة ثقافة المشاهير ، لمواصلة تجارب التسعينات والتساؤل عما إذا كان بإمكاننا الحديث في الصناعة الثقافية المعاصرة عن اثنين عوالم متميزة ، أو إذا واجهنا بدلاً من ذلك لعبة سلسة من الأدوار.
تكمن خصوصية خطة المعرض في تعاون العديد من المؤسسات الثقافية وفي موقع المعرض في مواقع مختلفة: بالإضافة إلى متحف سلفاتوري فيراغامو ، المروج والمنظم للمشروع مع مؤسسة فيراغامو ، يستضيفون المعارض المختلفة في فلورنسا ، والمكتبة الوطنية المركزية ، والمعارض ديغلي أوفيزي (معرض الفن الحديث في قصر بيتي) ، ومتحف مارينو ماريني ، وفي براتو ، متحف النسيج
شاركت المؤسسات المعنية بنشاط في تحقيق الفكرة ، بهدف دعوة التفكير المشترك.
إنه تكريم لمتحف سالفاتور فيراغامو الذي قام برعاية وتصور المشروع ورمز: من ناحية عنصر زخرفي ، أساسي لجماليات نموذج 1958 من قبل سالفاتور فيراغامو ، و Tirassegno décolleté ، ومن ناحية أخرى عمل من قبل كينيث نولاند ، أحد الفنانين الأمريكيين العظماء في النصف الثاني من القرن العشرين ، الذي كان مصدر إلهام.
يحتوي المعرض في متحف سالفاتور فيراغامو على أربعة أمناء ، ستيفانيا ريتشي ، مديرة متحف سالفاتور فيراغامو ، ماريا لويزا فريزا ، إنريكا موريني ، ألبرتو سلفادوري ، الذين تعاونوا بمهاراتهم وشخصياتهم المختلفة يومًا بعد يوم في بناء الطريق ، جنبا إلى جنب مع المديرين ومديري المؤسسات المختلفة الذين شاركوا في المبادرة بحماس وروح التعاون ومؤلفي الكتالوج ، الذين ساعدوا القيمين على الاختيار النهائي للأعمال ، وإتاحة معرفتهم والمهنية خبرة. هناك العديد من القروض من أرقى المجموعات العامة والخاصة ، الوطنية والدولية ، والتي تمنح المعرض شعوراً عالمياً
متحف سالفاتور فيراغامو
متحف سالفاتور فيراغامو في فلورنسا ، إيطاليا هو متحف أزياء مخصص لحياة وعمل مصمم الأحذية الإيطالي سالفاتور فيراغامو وشركته المسمى. يحتوي المتحف على 10000 نموذج من الأحذية التي ابتكرها ويملكها فيراغامو من عشرينيات القرن العشرين حتى وفاته في عام 1960. بعد وفاة فيراغامو ، تم توسيع المجموعة من قبل أرملته وأطفاله. يضم المتحف أيضًا أفلامًا وقطاعات صحفية ومواد إعلانية وملابس وإكسسوارات من الخمسينيات حتى يومنا هذا.
أسست عائلة فيراغامو المتحف في مايو 1995 لتعريف الجمهور الدولي بالصفات الفنية لسالفاتور فيراغامو والدور الذي لعبه في تاريخ ليس فقط الأحذية ولكن الموضة العالمية أيضًا.
مثل معظم متاحف الشركات ، تنبع Museo Salvatore Ferragamo وأرشيفاتها من رؤية رجل الأعمال ، في هذه الحالة أرملة Salvatore Ferragamo ، Wanda ، التي ترأس الشركة منذ وفاة المؤسس في عام 1960 ، وأطفالها الستة. على وجه الخصوص ، وقفت أكبر أطفالها ، فياما ، التي أدارت أعمال الشركة الأساسية للأحذية والسلع الجلدية بعد وفاة والدها ، على رأس هذا المشروع نيابة عن عائلتها وأعادته إلى الحياة ، وشكلت استراتيجيتها بمساعدة المؤرخين والأرشيف.
ظهرت فكرة المتحف في البداية عندما تم تنظيم معرض في Palazzo Strozzi عن تاريخ سالفاتور فيراغامو. ذهب المعرض في جولة واستضافته بعض المتاحف المرموقة في العالم ، مثل فيكتوريا وألبرت في لندن ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس ، ونيويورك غوغنهايم ، ومؤسسة سوجيتسو كاي في طوكيو ، ومتحف بيلاس. فنون في المكسيك. أصبح المعرض المؤقت تدريجيًا بشكل دائم.
تقديراً للأهمية الثقافية للمتحف وأهمية مبادراته العديدة على مر السنين ، في عام 1999 ، حصل سالفاتوري فيراغامو على جائزة غوغنهايم إمبريسا إي كالتورا ، التي تُمنح سنويًا للشركات التي تستثمر بشكل أفضل في الثقافة لتحقيق أهداف بناءة. يقع المتحف في المركز التاريخي لفلورنسا ، في Palazzo Spini Ferroni ، والذي كان أيضًا المقر الرئيسي للشركة منذ عام 1938.