إن Casina delle Civette (منزل البوم) ، الذي كان مقر إقامة الأمير جيوفاني تورلانيا الأصغر سنا حتى وفاته في عام 1938 ، هو نتيجة لسلسلة من التحولات والإضافات إلى القرن التاسع عشر “المقصورة السويسرية” ، التي وضعت في كان المقصود أصلاً حافة الحديقة ومخفية من قبل الرابية الاصطناعية ، كملجأ من شكلية الإقامة الرئيسية.

تم تصميمه في عام 1840 من قبل جوزيبي جابيلي ، كعمولة للأمير اليساندرو تورلونيا ، باستخدام ريفي ملفقة عمدا. واجهت خارج المنزل مع كتل التوفو ، في حين تم طلاء الداخل في درجة حرارة تقليد البناء والألواح الخشبية.

القاعة
تمت إضافة القاعة إلى مبنى يرجع تاريخه إلى القرن التاسع عشر في عام 1909 عندما قرر الأمير جيوفاني تورلونيا تحويل المقصورة السويسرية الخلابة والريفية إلى منزل ريفي رائع للعيش فيه. تم تحديد التاريخ بوضوح في الكتابة على أرضية المايوليكا الجميلة ، والتي تتضمن أيضًا الأحرف الأولى من اسم الأمير.

يؤدي مدخل المتحف إلى جناح Casina الذي يعود للقرن العشرين ، والذي تمت إضافته بناءً على طلب من جيوفاني تورلونيا في عام 1909 عندما أراد تحويل الكوخ السويسري إلى منزل ، وهو تاريخ يظهر في بعض المدن الكبرى مع توقيع الأمير. الجزء الأصلي من Swiss Hut هو جدار آشلار ريفي يمكن رؤيته وهو يدخل إلى مدخل الشرفة. يتكون هذا الجناح الجديد من زخارف نباتية ، معظمها من أوراق الشجر والزهور ومزارع الثمار كما لو أن هذا التصميم يدخل في الداخل ، هذه الزخارف من تصميم Giuseppe Capranesi. درج خشبي يؤدي إلى الطابق العلوي. عمود في الرخام. السقف خشبي بنفس القدر مع عوارض مزينة.

يوجد في هذه الغرفة مشروعان من تصميم Vincenzo Fasolo لتمديد Casina ، بينما على الحائط ، حيث كان هناك نسيج يصور مشهد صيد ، يوجد الآن رسم كاريكاتوري كبير لـ Duilio Cambellotti تم تصميمه لجعل “I guerrieri” ملطخة نافذة زجاجية تسمى “الرؤية البطولية” وضعت الآن في المتحف الوطني للفن الحديث. تقع الأرضية بالكامل في المدينة الكبرى بقلم ريتشارد جينوري منذ عام 1909 ، بينما تتميز الأبواب بنقوش زجاجية فاتحة.

عند الدخول عبر المدخل الصغير ، ستجد نفسك أمام الجدار الأصلي للكابينة السويسرية ، وتُبقى على حاله دون تغيير ، مع رواقها وأعمال الدهان الخاصة به ، والتي تحاكي جدران الجدران من الجص الريفي.

ومع ذلك ، رسمت الجدران الأخرى على شكل تمبرا من قبل جيوفاني كابرانيس ​​الأول ، وتصور إكليل من الزهور والفواكه في تقليد الشجرة ، التي تتوسط بين الداخل والمتنزه.
يؤدي درج من الخشب المغطى إلى الطابق التالي ، مدعومًا بعمود من الرخام الملون مع رأس أوراق البرسيم.
يتكون السقف من عوارض خشبية مع زخرفة ثمينة ، والتي تستمر في موضوع الفاكهة والزهور.

ثريا رائعة من الحديد المطاوع ، على شكل طائر الفينيق ، رمز الخلود ، أكملت الديكور ، إلى جانب عمود يدعم تمثال مصغر. كلاهما ضاع منذ ذلك الحين.

تحتوي النوافذ على زجاج ثمين ذي تصاميم هندسية من لفائف وأكاليل. كانت هذه القطع الأولى من ورشة عمل Cesare Picchiarini لاستخدام تقنية الربط بين قطع الزجاج المنفوخ بالرصاص.

كان السور المرتفع على يسار المدخل مغطىًا في الأصل بأرضية فليميش كبيرة تعرض مشاهد للصيد. يعرض الجدار الآن رسوم كاريكاتورية ضخمة من تصميم Duilio Cambellotti لتصميم الزجاج الملون والمعروف باسم “الجنود” أو “الرؤية البطولية” التي صنعت في عام 1912.
هناك مخططان للبناء وضعهما Vincenzo Fasolo ، وهما غنيان بالتفاصيل المعمارية والزخرفية ، يعلقان بجانب “الجنود” ويساعدون في إعادة بناء تحول المقصورة السويسرية Jappelli إلى منزل البوم.

تجدر الإشارة أيضًا إلى أرضية ماجوليكا الثمينة المصنوعة من ريتشارد جينوري في عام 1909 ، والأبواب المرصعة بمربعاتها من الزجاج البراق.
المحاربون أو الرؤية البطولية. مصنوعة على ورق فوتوغرافي ، هذه الكرتون في إطار ogival. نقوش المحاربين المسلحين ، بينما كان في الوسط طفلًا عارياً في أحضان محارب ، لم يتم بعد تحديد هوية هذا الطفل الذي تشير إليه اللوحة إلى رموز العصور الوسطى والأساطير في شمال أوروبا بما في ذلك أسطورة نيبيلونج التي عرفها كامبلوتي من خلال ذكريات فاغنر. في نظارة يمكنك الاستمتاع بأوراق الشجر.

غرفة البرسيم
تأخذ هذه الغرفة اسمها من زخارف البرسيم المتكررة في ديكورها. يُظهر الجص الضحل الموجود بالسقف نمطًا من سعف البرسيم المحبوكة معًا ، كما هو الحال في الإطار العلوي الذي تم تصميمه ، وفقًا للمصادر ، للاحتفاظ بأريكة مغطاة بالمخمل الأرجواني.

تأخذ الغرفة اسمه من الزخارف السائدة في الغرفة. تم تصميم تصميمات البرسيم مع الجص على السقف وفي المكان الذي توجد فيه أريكة حيث تشير بعض المصادر إلى مخمل أرجواني. تتتبع الأرضية نفس الموضوع ببلاطات الحصباء باللون الأخضر والأزرق والأصفر. في النوافذ ، هناك شعار متكرر لغطاء الأسلحة Torlonia بأسلوب القرون الوسطى. هنا ، في هذه الغرفة ، توجد رسومات أخرى لنوافذ كنيسة والدينسيان في بيازا كافور في روما من صنع باولو باشيتو. النوافذ على طراز القرون الوسطى مصنوعة من القيعان. الموقد الرخامي على طراز عصر النهضة الجديد. الموقد عبارة عن نسخة من القرن التاسع عشر لموقد على طراز عصر النهضة مع زخارف على طراز بشع محتمل من مبنى آخر وتوضع لاحقًا في موقعه الحالي.

يأخذ تصميم الأرضية نفس الحافز الذي يظهر على بلاط من التكتل الرخامي باللون الفيروزي والأصفر.

تحتوي النوافذ على قطعتين من الزجاج الملون بأسلوب من القرون الوسطى ، والتي تظهر أحضان عائلة تورلونيا (الورود والمذنبات). يتكون الزجاج من طريقة مختلطة ، وذلك باستخدام قواعد الزجاجة مع التفاصيل ثم يتم الطلاء باللهب.

القطعة الوحيدة المتبقية من الأثاث في الغرفة هي الموقد الرخامي الفاخر ، وهو نسخة من القرن التاسع عشر لنموذج عصر النهضة مع ديكورات بأسلوب رائع. ربما جاء في الأصل من مبنى آخر وتم نقله إلى موقعه الحالي في بداية القرن.

تظهر في الغرفة “Wings and Flames” ، قطعة من الزجاج المعشق من صنع باولو Paschetto ، وهو تفسير منمق مثير للاهتمام لموضوعات الكتاب المقدس.
تحتفظ The Room of the Clover والغرفة المجاورة أيضًا بسلسلة من الرسومات التمهيدية للزجاج الملون في كنيسة Waldesian في Piazza Cavour في روما. هذه هي أيضا أعمال باولو Paschetto.

تم بناء نافذة الزجاج الملون في حوالي عام 1927 وهي مصنوعة من زجاج براق متصل بالرصاص والحديد. كانت نافذة الزجاج الملون موجودة في الدرج. يتم رسم ثلاثة أجنحة واحدة فوق الأخرى بالتناوب مع اللهب المحمر والريش الرمادي والأزرق.
أرضية من البلاط مع تصاميم البرسيم

غرفة ال 24 ساعة
تقع هذه الغرفة في القبة المثمنة ، وهي الأكثر ثراءً في المنزل. في تصميم Jappelli الأصلي ، كان مطبخ ريفي بسيط. ومع ذلك ، عندما تحول المنزل في بداية القرن العشرين ، بناء على رغبة جيوفاني تورلونيا ، أصبح غرفة جلوس للأمير.

وهي مصنوعة في جسم مثمن من البناء من قبل جوزيبي Jappelli. قام جيوفاني كابرانيسي برسم الوقت في الجناح برسم لوحة “الرحلة أربع وعشرون ساعة” ، مما يشير إلى مرور الوقت. في ذلك ، يتم تصوير فتيات ، في مجموعات من ثلاثة موضوعة في ثماني مربعات محددة بفروع من الورود. هذا كان يرمز إلى الخلود لاسم Torlonia على الرغم من مرور الوقت. تتميز النوافذ بزجاج بسيط ، بينما توجد في الطابق الفسيفساء التي تمثل كوكب المريخ والزهرة في الأصل في كازينو دي برينسيبي وقد نقل جيوفاني تورلونيا إلى الموقع في عام 1910 حيث أصبح كازينو دي برينسيبي مقر الإدارة. نافذة الوردة المركزية للسقف مزخرفة بالجص مع زخارف من الجص تسترجع فينيكس ، رمز القيامة. على الجدران ، في الأصل كان هناك خلفية. في الأصل تم تصميم الغرفة كمطبخ ريفي ، وبعد التحويلات التي أرادها الأمير ، تم تحويلها إلى غرفة جلوس.

يُقسم قبو القبة ، الذي رسمه جيوفاني كابرانيسي في عام 1909 ، إلى ثماني لوحات ، مُرسَّمة بالجص ، والتي تصور الرقص على مدار 24 ساعة بين محلاق الورد. يتم تمثيلهم كأطفال ساحرين ، مغلفين بحجاب شفاف ، يفرحون في مجموعات من ثلاثة ضد سماء زرقاء.

تم رسم الخلفية مع المذنبات ، والتي ، إلى جانب الورود ، هي الرموز النبيلة لعائلة تورلونيا. يتم الانتهاء من مخطط الزخرفة من خلال التندو المركزي مع أفاريز الجص ، والتي تكرر عزر الورد.

عند قاعدة كل ضلع في السقف يوجد نقش من الجص يصور طائر الفينيق يتصاعد من الرماد. من الواضح أن المقصود بالغرفة هو تمجيد لعائلة تورلونيا ، التي يرمز إليها بالورود والمذنبات ، والاحتفال بشهرتهم الأبدية ، كما أشار إليها طائر الفينيق والساعات.
تحتوي النوافذ الصغيرة التي تضيء الغرفة على زجاج شفاف بإطارات مشطوفة مصنوعة وفقًا لتصميم أنيق باستخدام عصي من البرونز.

تم تزيين الأرضية بفسيفساء متعددة الألوان من القرن التاسع عشر ، والتي تصور المريخ والزهرة وتأتي من منزل الأمراء ، وهي مؤطرة بالرخام الملون.
تم نقل الفسيفساء ووضعها في مكانها في عام 1910 بناءً على أوامر من الأمير جيوفاني تورلونيا ، الذي أراد استخدام المنزل كمقر جديد له ، كما أصبح مجلس الأمراء ، في ذلك الوقت ، مكتبًا إداريًا.

كانت الجدران ذات يوم مغطاة بقطعة قماش دمشقي ثمينة وفضية وذهبية ، لكنها ضاعت منذ ذلك الحين.

غرفة التدخين
تم تجهيز هذه الغرفة المليئة بالضوء بأثاث من القش وتستخدم من قبل الأمير كغرفة للمدخنين ، وفقًا لروايات أطفال عشيقة خزانة الملابس ، الذين عاشوا في بيت البوم من عام 1916 إلى عام 1939.

تفتح الغرفة على الحديقة من خلال نافذة كبيرة ، وقد كانت مؤثثة في السابق بأثاث ومفروشات مصنوعة من الخوص ولا تزال بها قطع صغيرة. كانت الخزانات محفورة بزخارف من الورود والأكاليل المشابهة للزخارف الجصية في نفس الغرفة. نافذة الخليج هي إضافة من عام 1910 ، وهي تتألف من نافذة زجاجية ملونة مع تصاميم تمثل أكاليل الزهور وشبه الشريطية التي قام بها Cesare Picchiarini ، والتي تشك في أسلوب بنائها. النوافذ في الزجاج متعدد الألوان. هناك نوافذ من الزجاج الملون ذي موضوعات توراتية صممها باولو باشيتو في عام 1927 ، وبنيت من قبل سيزار بيكياريني من أجل منزله عبر بيمنتل حيث بقوا حتى قبل بعض الوقت. توجد رسومات أخرى في الغرفة بواسطة Paolo Paschetto ، ممثلو مشاريع النوافذ الزجاجية الملون للكنائس الميثودية والدنسية في روما. تمثل الرسومات الأخرى مواضيع نباتية أو زخارف بسيطة هي دراسات لنوافذ الشرفة الوردية في الطابق العلوي من نفس المتحف.

تم تزيين نافذة القوس ، التي تطل على الحديقة ، بألواح خشبية منحوتة بالورود ، لتكرار فكرة أكاليل الزهور الموجودة على الشريط العالي لجدران الغرفة.

تمت إضافة النافذة إلى مبنى من القرن التاسع عشر في عام 1910 ويحتوي على زجاج ملون مزين بأزهار من الزهور والأشرطة. تم صناعة الزجاج بواسطة Cesare Picchiarini ، وهو يتضمن قطعًا ملونة من الزجاج موضوعة في ألواح فوق زجاج شفاف. لكن التقنية التي استخدمها لهذا لا تزال غير مؤكدة.

تحتوي الغرفة أيضًا على العديد من الأعمال التي قام بها باولو باشيتو ، الذي كان من مواليد توري بيلليس ، ابن راعي الوديان الذي انتقل إلى روما. ابتكرت Paschetto العديد من التصاميم للزجاج المعشق للكنائس الميثودية والوليدية في روما. يتم عرض الرسومات لهذه ، مع موضوعاتها التوراتية المميزة ، هنا.
تحتوي بعض الرسومات على مواضيع نباتية وأخرى مزخرفة ، مثل تصميمات “Rose and Butterfly” ، والتي كانت رسومات تمهيدية للزجاج الملون في “شرفة الورود” في الطابق العلوي من House of Owls.

في وسط الغرفة ، يتم عرض سلسلة من قطع الزجاج الملون التي صممها الفنان لمنزله الخاص في Via Pimentel في روما. لديهم أنماط هندسية بسيطة حول مربع مركزي يحتوي على زخرفة مجسمة على موضوعات من التوراة.

يتكون كل من الزجاج الملون ، المصنوع من قِبل Cesare Piccharini في عام 1927 لغرفة الغداء ، من رهانين سابقين مع نظارة. تم اختيار الزجاج البراق للموضوع ، على عكس الخلفية الشفافة ، مما يجعل الموضوعات التي يتم تصويرها معروفة على الفور.

ومع ذلك ، بالنسبة إلى الهراوات ، اختار Paschetto فكرة الشريط الفضفاض الذي جربه بالفعل في العديد من الحلول الزخرفية الأخرى.

اسكتشات لنوافذ الكنيسة الميثودية في فيا فيرينزي في روما
صُنعوا بين عامي 1919 و 1920 بالحبر والألوان المائية في الصين بواسطة Paolo Paschetto.
المرأة، ب، الرأس أزرق، المرأة، ب، الرأس الأحمر، أيضا، seagull
هذه ثلاثة رسومات من عام 1911 بالحبر والألوان المائية على ورق تم لصقها على الورق المقوى بواسطة Paolo Paschetto. علاوة على ذلك ، في رسم النورس ، يتم تصوير قارب يبدو أنه سفينة نوح.

قاعة الغداء
تتميز هذه الغرفة بالألواح الخشبية الجميلة التي تغطي جميع الجدران وإطارات الأبواب الأربعة.

تم تجديد الخزانات في هذه الغرفة مؤخرًا ، وقد فقدت اللوحات الخزفية في بعض الصور القديمة. تحتوي الأشجار الخشبية على شقوق بأوراق وشجر الغار التي تشكّل رسوماتها الخشبية الشفافة تصميمًا رائعًا يحدها النحاس الأصفر. مجموعات من ثلاثة آذان منفصلة لوحات مختلفة. تم استبدال اللوحات بألواح خشبية. النوافذ والنوافذ من مختبر Picchiarini. تتكون النوافذ من أشكال نباتية مختلفة عن تلك الموجودة في النوافذ الزجاجية الأخرى في الكازينو التي صممها Cambellotti. الرسومات على الجدران هي بواسطة Umberto Bottazzi.

تم نقش الألواح في أغصان التوت والتوت ، مع إدخالات مصنوعة من الخشب الفاتح تخلق نقشًا شريطيًا تم تحديده بواسطة مربعات من البرونز. آذان من الذرة ، مرتبة في مجموعات من ثلاثة ومصنوعة أيضًا من البرونز ، حدِّد الألواح.

على طول الكورنيش العالي للألواح ، تعلق سلسلة من “الألواح” من الخشب الخفيف ، لتحل محل الألواح الخزفية الأصلية المزينة بمناظر الريف التي كانت معلقة هنا ، ولكن للأسف ضاعت.

يتم تثبيت الأقواس الصغيرة على الألواح في ارتفاع الرأس. هذه تستخدم لدعم الجنود الرصاص مصغرة. هذه أيضا ضاعت.

تحتوي النوافذ والباب الذي يفتح إلى Room of the Clover على زجاج ملون ومزخرف بأوراق العنب والأوراق بألوان دافئة من الأصفر والأخضر في ورشة Picchiarini.

على طول الوجه العلوي من الجدار يدير إفريز من الجص في ارتياح عميق. يشتمل هذا على نموذج ورقة الغار ، مثل الألواح ، يحتوي على سلسلة من التجهيزات الدائرية ، والتي كانت تستخدم في السابق لعرض اللوحات الخزفية ، التي حددتها المصابيح الصغيرة التي أضاءت الغرفة.

في الغرفة يتم عرض الرسومات المختلفة للزجاج المعشق بواسطة Umberto Bottazzi.

غرفة الظفر
تأخذ هذه الغرفة اسمها من قطعة كبيرة من الزجاج الملون في شكل مسمار ، مصنوعة من قبل Duilio Cambellotti ومزينة بشكل رائع بأوراق العنب وباقات من العنب.

من الأمير Torlonia تم استخدام هذه الغرفة كدراسة. النافذة ، التي يبدو أنها تعطي الغرفة اسمها ، هي في شكل مسمار. تم تصميم هذه النافذة الزجاجية الملون باستخدام تصميم من تصميم Duilio Cambellotti بين عامي 1914 و 1915. يبدو أن اللوحات الصغيرة في الغرفة تشكل رسومات من أوراق العنب وفروع وعناقيد عنب مصنوعة من الزجاج الملون ولمسات مع الفرشاة. في نفس الغرفة يوجد رسم تحضيري لفكرتين مختلفتين للزخرفة ، إحداها مع اللبلاب والأخرى بالعنب ، والتي يمكن اعتبار الأخير منها الإعمال الفعلي. تُظهر كرتونة ، وضعت بجانبها ، البنية المعقدة للنافذة. تُكمل الرسوم الكاريكاتورية الأخرى ألوان الغرفة للغرف التي قام بها Duilio Cambellotti ، بما في ذلك واحدة لوزارة الزراعة. لقد فقدت بعض الرسومات بما في ذلك سلسلة “الفجر ، ليلا ونهارا” ونافذة “الكرز”. بين النوافذ المعروضة هناك واحد يسمى “العقعق”.

يتكرر الزخارف في الأعمال أحادية اللون الحساسة في الجص والتي تؤكد على ألواح السقف وفي التوندو في وسطها ، حيث كانت الثريا من الحديد المطاوع معلقة في الأصل.

تم استخدام الغرفة كأستوديو من قبل الأمير ، لكن أثاثها قد فقد.

في التصميم الحالي للمتحف ، تعرض الجدران رسومات كاريكاتورية تحضيرية للزجاج الملون ، من صنع Duilio Cambellotti وما يقابلها ، كما في حالة الرسومات الخاصة بالقطعة المعروفة باسم “الظفر” ، على الزجاج الملون المعروض في المتحف.

هناك عدة رسومات من الزجاج الملون تم إنتاجها من أجل House of the Owls ، ولكنها فقدت في وقت ما غير معروف ، قبل أن يتم شراء العقار للجمهور. لا تزال هناك اليوم سوى رسومات تخطيطية من سلسلة الزجاج المعشق “Dawn Day and Night” ، وقطعة أخرى “الكرز”.

توجد أيضًا رسومات معروضة ورسومات كاريكاتورية لبعض القطع المهمة من الزجاج الملون التي صنعها Cambellotti لوزارة الزراعة.

من الجدير بالذكر أيضًا الرسومات الأولية لـ “The Magpies” ، والتي صممها Cambellotti وأنتجها Cesare Picchiarini لصالح Prince Torlonia. لقد كان سبب نزاع قانوني طويل بين الحرفي ورعاته القوي ، حول القيمة المالية للعمل الذي تم إنجازه.

نافذة زجاج ملون من الظفر ، يأخذ اسم نافذة الزجاج الملون من شكل الزجاج المعشق نفسه مقسم إلى 120 لوحة. تم تنميق الألوان في التركيز. تم إنشاء نافذة الزجاج الملون في عام 1915 بواسطة Mastro Picchio ، كما هو موضح في أرشيف Picchiarini حيث تم الاستشهاد به كنافذة زجاجية ملونة (العنب) ، بناءً على تصميم Duilio Cambellotti. ينقسم التصميم إلى قسمين عن طريق عمود.

يرجع تاريخ صناعة الورق المقوى بالأكسيد والعنب إلى عام 1914 ، وهو مصنوع من قِبل Duilio Cambellotti مع أقلام رصاص ودرجات حرارة وألوان مائية وحبر هندي. الرسم هو مشروع للجزء الأيمن من النافذة المذكورة أعلاه. في نفس الغرفة يوجد رسم بمشروعين ، مع فروع العنب ، والفكرة المستخدمة لتحقيق نفس العمل وواحد مع فروع اللبلاب. يهدف ترتيب الورق المقوى والرسم والنافذة الزجاجية الملون إلى متابعة المراحل المختلفة لبناء الأعمال في المتحف. تعد فروع العنب ، جنبًا إلى جنب مع البوم ، واحدة من الموضوعات المتكررة كديكور لمختلف غرف المتحف نفسه ، وفي الواقع توجد في الجص في نافذة الوردة على السقف ، وضريبة الغرفة وعلى القماش على الجدران.

الفجر ليلا ونهارا. تم رسم الورق المقوى بين عامي 1915 و 1916 بواسطة Duilio Cambellotti باستخدام تقنية تمبرا. كانت هذه الرسومات هي المرحلة التحضيرية للدورة المكونة من ثلاث نوافذ لها نفس الموضوع ، والتي فقدت الآن بشكل لا رجعة فيه ، والتي سيتم تنفيذها للجزء المركزي من Casina delle Civette. يتم تمثيل الطيور ، بمختلف أنواعها ، في رحلة تصور بشكل رمزي تقدم اليوم من شروق الشمس ، غروبها ، وصول الليل. يتم تمثيل المرور من الضوء إلى الظلام بألوان مختلفة من الطيور: شروق الشمس (أبيض للحمائم على خلفية فاتحة وشفافة) ، اليوم (صقر) ، الشفق (طيور الفرائس الليلية).

غرفة البوم
تم تزيين هذه الغرفة الصغيرة في الأصل على الطراز الإمبراطوري المتقن للألواح الخشبية وتحتوي على ستائر غنية معلقة من السقف. تبقى فقط بضع شظايا من هذا الديكور ، غير كافية لإعادة بناء المفروشات لتكون ممكنة.

شيدت Cesare Picchiarini النافذة المكونة من ثلاثة ألواح في الداخل في عام 1918 وفقًا لتصميم Duilio Cambellotti. تستضيف اللوحان الجانبيان نسخًا من البوم داخل زخارف نباتية ، تتكون النافذة المركزية من أشكال نباتية فقط ، حيث بقي العنصر الأصلي الوحيد على حاله. البوم ، في جزء منها ، مصنوعة من الدهانات المطلية بالحريق لإعادة إنشاء تأثير ريش. في العصور القديمة ، كانت الغرفة مغطاة بمحلات على طراز الإمبراطورية. ستائر معلقة من الترسبات التي لا تزال موجودة اليوم معلقة من السقف. في نفس الغرفة يوجد رسم تخطيطي “Le lucciole” والكرتون “L’albero” ، وهي نوافذ لم تُصنع أبدًا.

العنصر الزخرفي الأصلي الوحيد المتبقي هو قطعة من الزجاج الملون ، ويتألف من ثلاثة ألواح من تصميم Duilio Cambellotti. اللوحتان الجانبيتان مزخرفة ببوم منمق ولوحة مركزية مع اللبلاب والشرائط.

البوم ، التي تجلس على فروع اللبلاب ، مصنوعة من الزجاج الملون ، المطلي جزئيًا باللهب ، لتحسين تأثير الريش.

تشكل قطعة الزجاج الملون جزءًا من السلسلة الأخيرة من إنتاج كامبلوتي وبيتشياريني من أجل House of the Owl ، بعد ترميم المهندس المعماري Vincenzo Fasolo في 1916-1919.

تحتوي الغرفة أيضًا على لوحة كبيرة مزينة بأربعة شظايا من الزجاج الملون. إنها قطعة تجريبية من إنتاج Cesare Picchinarini للتحقق من كيفية انتقال التصميم إلى الزجاج.

تم تصميم جميع الأربعة من قبل Duilio Cambellotti واحد منهم ، “البومة في الليل” ، كان يستخدم للزجاج المعشق الذي يحمل نفس الاسم ، والذي كان مرة واحدة في غرفة نوم الأمير ، لكنه ضاع منذ ذلك الحين. وكما هو معروف هذه القطعة من رسم في مجموعة خاصة.

تتوافق الأجزاء التجريبية الثلاثة الأخرى مع أعمال الزجاج المعشق “The Soldiers” و “Winter Winters” ولقطعة مجهولة الهوية ، يبتلع موضوعها في الرحلة ، وهو عزيز عزيز جدًا على Cambellotti ، والذي كان يستخدمه كثيرًا كزخرفة عنصر. يتم استخدام عزر السنونو أثناء الطيران أيضًا في رسم رسمه كامبلوتي من عام 1913 وفي رسم كاريكاتوري.

رسم صغير لـ “The fireflies” ورسم كاريكاتوري كبير لـ “The Tree” ، الذي تم التخطيط له ولكنه لم يُصنع أبدًا ، أكمل العرض.

البوم ، نوافذ مصنوعة من الزجاج والأحجار الكريمة المختلفة ، مع تدبيس النار ، وانضم إليها الرصاص غير المعبأة التي أدلى بها Duilio Cambellotti في عام 1914.

Fireflies ، هذا رسم بالقلم الرصاص والحبر على ورق صُنع في عام 1920 من قِبل Duilio Cambellotti من أجل تحقيق نافذة زجاج ملون متجانس قدمت في المعرض الثاني للزجاج المعشق الذي نظمته Cesare Picchiarini في عام 1921 في روما. يتم تمثيل اليراعات في شكل إنساني كأشباح ضوء طائشة جورجية تحريك المشهد بحركاتها.

مدخل
هذا مدخل من الخلف. إنها غرفة صغيرة ذات أرضية صلبة وسقف من الجص مع زخارف نباتية. على الجدران ، توجد رسومات لإعمال نوافذ كنيسة فالنسيا بيازا كافور في روما من صنع باولو باشيتو معروضة على سبيل الإعارة للاستخدام.

كاسينا ديلي Civette
متحف Casina delle Civette هو مقر سابق لعائلة Torlonia تحول إلى متحف. يقع داخل حديقة Villa Torlonia في روما. الاسم مشتق من الموضوع المتكرر للبوم داخل وخارج الكوخ. في القرن التاسع عشر كانت تُعرف باسم الكوخ السويسري لمظهره الريفي الشبيه بمظهر ملجأ جبال الألب أو شاليه سويسري.

يتكون المجمع اليوم من مبنيين ، المنزل الرئيسي والملحق ، متصلان بمعرض خشبي صغير وممر تحت الأرض. لا تشبه هذه المباني إلا القليل من ملجأ جبال الألب الرومانسي الذي خططت له Jappelli في القرن التاسع عشر ، باستثناء التصرف “L” المصور على جدران المبنيين الأساسيين ، والطراز الريفي المتعمد ، واستخدام مواد البناء المتنوعة ، التي تُركت على مرأى من الجميع ، وأسطح الطبقات شديدة الانحدار.

في وقت مبكر من عام 1908 ، بدأت “المقصورة السويسرية” تشهد تحولًا جذريًا متزايدًا إلى “هاملت من القرون الوسطى” ، بناءً على طلب ابن أخي اليساندرو ، جيوفاني تورلونيا الأصغر. أشرف المهندس المعماري Enrico Gennari على هذا العمل ، وأصبح المبنى الصغير مكانًا متقنًا به نوافذ ضخمة وألواح لوجيستية وأروقة وأبراج ، مزينة بالماغوليكا والزجاج الملون.

من عام 1916 ، أصبح المبنى يُعرف باسم “بيت البوم” ، ربما بسبب الزجاج الملون الذي يصور بومين منمقين بين براعم اللبلاب ، التي أنشأها Duilio Cambellotti في عام 1914 ، أو لأن عزر البومة يستخدم بشكل مهووس تقريبًا في ديكورات ومفروشات البيت ، بناءً على رغبة الأمير جيوفاني ، رجل غامض كان يحب الرموز الباطنية.

في عام 1917 أضافت Vincenzo Fasolo الواجهة الجنوبية للمنزل وأتقنت مخططها الزخرفي الخيالي بأسلوب ليبرتي. يمكن رؤية تأثير فاسولو في اختيار الأحجام المكانية التي تلتصق ببعضها البعض وتترابط ، وتتشكل من خلال مجموعة واسعة من المواد والتفاصيل الزخرفية. يتمثل العنصر الموحد لتعدد الحلول المعمارية الذي يستخدمه في اللون الرمادي لسطح السطح الذي يفسد المنزل ، حيث تم استخدام البلاط الرقيق ذو الأشكال المختلفة ، على عكس الألوان الزاهية للبلاط في الطين المزجج.

جميع المناطق الداخلية ، التي تم وضعها على مستويين ، تم الانتهاء منها جميعًا بشكل خاص ، مع زخرفة مجسمة وأعمال من الجص والفسيفساء والتأثيرات المتعددة الألوان والخشب المطعمة والحديد المطاوع وأقمشة الجدران والنحت الرخامي والمصنوعة لقياس الأثاث ، رعاية أعطى الأمير لراحته المنزلية.

من بين العديد من العناصر الزخرفية ، يعد الزجاج الملون في كل مكان سمة مميزة للمنزل. تم تثبيته جميعًا في الفترة ما بين عامي 1908 و 1930 ، ويمثل لحظة فريدة من نوعها في النظرة الفنية الدولية ، والتي تم إنتاجها جميعًا في ورش سيزار بيكياريني لتصاميم دويليو كامبيلوتي وأومبرتو بوتازي وفيتوريو غراسي وبولو باشيتو.

بدأ تدمير المبنى في عام 1944 ، باحتلاله من قبل القوات الأنجلو أمريكية ، التي استمرت أكثر من ثلاث سنوات.

عندما استحوذت بلدية روما على الحديقة في عام 1978 ، كانت المنازل والأراضي في حالة رهيبة.

حريق في عام 1991 ، إلى جانب السرقة والتخريب ، أدى إلى تفاقم حالة منزل البوم المدمرة. مظهره الحالي هو نتيجة أعمال الترميم الطويلة والصبور والدقيقة التي أجريت في الفترة من 1992 إلى 1997 ، والتي تمكنت ، باستخدام البقايا الباقية على قيد الحياة والكثير من الأدلة الوثائقية ، من استعادة المدينة إلى واحدة من أكثر المباني غرابة ومثيرة للاهتمام في السنوات الأولى من القرن الماضي.