المراحل ، مسرح ألا سكالا
Piermarini ، في تصميم سكالا ، مستوحى من مسرح المحكمة في القصر الملكي في كاسيرتا من قبل فانفيتيلي ومسرح سان كارلو في نابولي .. الغرفة على شكل حدوة حصان مزينة بزخارف كلاسيكية جديدة. .
حتى قصف عام 1943 ، تم الحفاظ على الهيكل الأصلي للقبو ، الذي يتكون من طبقة سميكة من الجص مضغوط على “قضبان” ، وشرائط بعرض حوالي خمسة سنتيمترات تم الحصول عليها من قذائف الكستناء غير المجففة بالكامل وتركها لتنعكس في الماء ، مسمر ل الأضلاع في خشب الحور. تم تعليق هذه بدورها بواسطة قضبان ربط خشبية رقيقة على العوارض الخشبية المستندة على دعامات كبيرة موضوعة لدعم منحدرات السقف. هذا النظام ، الذي يكاد يكون سقفًا زائفًا ، تم تناوله في بعض الطرق في Teatro degli Arcimboldi ، حيث يتكون السقف الذي يراه المتفرج في الواقع من لوحات عاكسة تواجه الجمهور وعازل للصوت يواجه الأوركسترا.
تم لصق القبو البسيط للقاعة ، بالإضافة إلى جدران المستويات الأربعة من الصناديق والأعمدة الأربعة الكبيرة التي تحيط بصناديق proscenium. ظهرت القاعة في الأصل بطريقة مختلفة تمامًا عما نراه اليوم: كانت هناك العديد من التدخلات ، بما في ذلك تلك التي قام برعاية لويجي كانونيكا (1808) ومخطط المشهد أليساندرو سانكوريكو (1830) ، التي لا تزال رائعة اليوم.
يبلغ حجم البروسينيوم 16 × 12 مترًا (مطابقًا لمسرح أركيمبولدي ، الذي تم بناؤه في الواقع بطريقة تجعل المشاهد تنتقل من مسرح إلى آخر). تم استبدال الستارة القماشية المطلية الأصلية التي افتتحت في القطرة بالستارة الحالية في المخمل القرمزي ، مع فتحة إمبراطورية ، مزينة بتطريز ذهبي غني. في الجزء العلوي يقف شعار النبالة لبلدية ميلانو. فوق البروسينيوم ، هناك ساعة تشير إلى الساعة (الرقم الروماني) والدقائق (الأرقام العربية ، المحددة على فترات خمس دقائق) مدعومة بشخصيتين كبيرتين في نقوش منخفضة.
المرحلة ، في الأصل في لوحات الحور التي يثبتها الأدلة للألواح المنقولة للمشاهد ، كانت ذات أبعاد كبيرة (أكثر من ثلاثين مترا وعرضها ما يقرب من ستة وعشرون) ومرة واحدة امتدت إلى القاعة إلى ما وراء البروسينيوم ، في المساحة المشغولة الآن من حفرة الأوركسترا. وفقًا للمشروع الأولي ، كان يجب ألا يكون قد تم تقليصه أثناء البناء بسبب ست صعوبات في الحصول على الأراضي اللازمة ، بل ست سبع امتدادات. سمحت الشرفات الطويلة لسائقي القطارات بالمناورة.
عزفت الأوركسترا حتى بداية القرن العشرين على نفس مستوى الأكشاك ، التي تم فصلها منها بفضل “منحدر أصالة” الذي يمكن إزالته بمناسبة حفلات الرقص. تم بناء الحفرة الحالية في أوائل القرن العشرين.
الألوان السائدة للزخرفة الحالية هي الذهب والعاج. الزخارف والميداليات والزخارف الزهرية والزهرية مصنوعة من معجون ورقي ذهبي مطبوع على الخشب المطلي باللون العاجي للحواجز. الأعمدة التي تفصل مرحلة واحدة عن الأخرى هي إلى الخلف قليلاً ويتم توجيه الجدران نفسها للمراحل الفردية للسماح بعرض أفضل حتى من المراحل الجانبية. تم رسم البساط على الجدران بدمشق قرمزي. المظهر من أكشاك المعرضين متشابه تمامًا. حتى المعرض الثاني الحالي ، في مشروع Piermarini الذي تم تصميمه على أنه المعرض الوحيد ، قدم العرض بطريقة متطابقة مع الطلبات الخمسة للصناديق الأساسية ، ولكن في الواقع كان لديه سقف مقبب.
من القبو المزين بالشبكة ، تعلق الثريا الكبيرة التي تبرع بها أساتذة زجاج مورانو بعد الحرب العالمية الثانية.
المراحل والمعارض
يتم تنظيم المستويات الستة الآن في أربعة مستويات من الصناديق ومعرضين. تحتوي الطلبات الثلاثة الأولى على ستة وثلاثين صندوقًا ، ثمانية عشر على اليمين وثمانية عشر على اليسار ، مُرقمة بترتيب تصاعدي بدءًا من الايجابيات ؛ بدلاً من ذلك ، يحسب الترتيب الرابع تسعة وثلاثين ، حيث تحتل ثلاثة مربعات المساحة المخصصة في الطلبات أدناه للمرحلة الملكية. يوجد على جانبي البروسسنيوم أربعة صناديق بروسسنيوم أخرى ، تتوافق مع الطلبات الأربعة الأولى.
تم تزيين المراحل والحجرات الخلفية ذات مرة من قبل الملاك الأفراد بمفروشات بألوان مختلفة ، والسجاد ، والأثاث ، والمرايا والكراسي التي يختارونها. على أساس مخزون من عام 1790 ، نحن على دراية بالنسيج الذي تم اختياره بشكل أساسي لجدران الصناديق ، “قماش فيينا ، مع خلفية بيضاء ، حمراء ، زرقاء فاتحة ، مخططة ، حيث تنتشر الفروع أو متشابكة أو مغلفة خيالية التراكيب الصينية ؛ يتم تمثيل الاتجاه الكلاسيكي بمفروشات “الفسيفساء” ». تقرر أنه يجب أن تكون ألوان واتجاهات الستائر فقط متجانسة ، حمراء اللون ، وعلى عكس ما يحدث اليوم ، بطريقة تعزل المسرح تمامًا عن القاعة.
بمناسبة تجديدات عام 1830 ، تقرر بناء على نصيحة سانكوريكو ، اعتماد لون جديد وأسلوب جديد ، كما هو موضح في رسالة مؤرخة 6 أغسطس من ذلك العام: «أضعاف واحدة في الوسط واثنين ذيول جانب واحد ، اللون الأزرق ». نموذج الستائر الجديدة ، التي سيتم استنساخها من قبل أصحاب المراحل الفردية ، تم تثبيته على المسرح الذي استخدمته القيادة العسكرية للأشعة تحت الحمراء (رقم 16 من الدرجة الأولى) ، وبالنسبة لمراحل المدرسة ، في مرحلة الحاكم ، الكونت فرانسيس هارتين. في عام 1838 ، تم تجديد التذهيب والستائر وترميم الزخارف ، ولكن ، كما يمكن استنتاجه من رسالة كتبها فرانز ليزت (الذي عقد حفلتين بيانو في فبراير 1838 وواحد في سبتمبر) ، لم تتغير الستائر.
في عام 1844 ، أصبحت جميع ستائر المسرح “سيدرون” ، وهي خضراء زاهية ، باستثناء المرحلة الملكية ، التي تم اختيار لونها الأحمر القرمزي السائد كعلامة تقليدية للقوة.
كان أحد التحولات الهامة التي أعقبت مؤسسة الجسم المستقل هو توحيد زخرفة الصناديق. تم إسناد المهمة في عام 1928 إلى المهندس المعماري جيورداني ، الذي قرر تغطيتها بشكل موحد بدمشق من الحرير الأحمر مع زخارف على طراز الإمبراطورية. عادت الستائر لتكون قرمزية ، وانتهت بقطرات ذهبية وأقماع صنوبر. في عام 1988 ، تم استبدال الأقمشة الحريرية بنسيج تصميم مشابه إلى حد ما ، ولكن في الألياف الاصطناعية المقاومة للحريق. خلال أعمال الترميم الأخيرة ، تم وضع دمشقي من الحرير ، لونه أحمر دائمًا ، مرة أخرى بين الياقوت والعقيق القديم.
السلالم والممرات
نظام معقد من السلالم المتعددة الرحلات (يسمى “الكماشة”) يربط البهو مع ممرات الوصول إلى المراحل. في الطلبيات الثلاثة الأولى ، لا تتواصل ممرات المرحلتين اليمنى واليسرى بسبب حجم المرحلة الملكية ، التي يتم الوصول إليها من الرتبة الثانية عبر دهليز كبير. على الممرات تفتح أبواب غرف تبديل الملابس ، التي تستخدم الآن كخزانة ملابس للمشاهدين في المراحل الفردية ، وتلك التي تصل إلى المراحل. بمجرد دخول هذا الباب الأول من الخشب المطلي ، للوصول إلى الغرفة ، تحتاج إلى فتح باب ثانٍ مغطى بالمخمل.
اللون السائد لجدران الممرات والسلالم أصفر / برتقالي ، في حين أن القواعد سوداء. على جدران السلالم من الدرجة الأولى ، فإن المرمورينو أخضر رمادي مع الشريط الرأسي بالقرب من الممر الأصفر ، بشكل مستمر مع لون جدران تلك الأرضية. توجد أرضيات المراحل الآن في التراكوتا ، وهي نفس المواد المتوخاة من Piermarini ، وتقع ممرات وهبوط السلالم في شرفة البندقية.
تم توصيل المعرض الفردي الأصلي بالردهة للخدم عبر درجين حلزونيين. يدخل المتفرجون الذين لديهم تذاكر معرض اليوم من خلال مدخل متحف المسرح في Largo Ghiringhelli. في المساحة التي تشغلها غرف الملابس في الطوابق أدناه ، تقع خزائن الملابس في المراسلات بين الصالتين ، على عكس تلك الأكشاك. يختلف تصميم المنحدرات التي تربط بين الطابقين العلويين ، اللذين أعيد تصميمهما خلال القرن العشرين.
انخفاض
يوجد اليوم تخفيضان. الفئة الأولى ، المقابلة للمستوى الثالث من الصناديق ، مخصصة لمشاهدي الصناديق. والثاني ، الذي تم افتتاحه عام 1958 في المكان الذي كان يستخدم في السابق “كغرفة للمواقد” ، مخصص لصالات العرض. تم تعديل مظهر كل من هذه البيئات عدة مرات على مر السنين. في الأصل ، تم إنتاج الجمر في الغرفة التي تحتوي حاليًا على المعرض المخفض ليتم وضعه في نحاس خاصة تقع في غرف المسرح المختلفة.
تعود الزخرفة الحالية لأول قطعة مخفضة ، سميت باسم أرتورو توسكانيني ، إلى تدخل لويجي لورينزو سيكي (1936). الغرفة الأولى التي يتم الوصول إليها من الممر من الدرجة الثالثة ، الضيقة والممتدة للغاية ، تعمل تقريبًا كغرفة انتظار إلى أكبر صالة ، تقابل منطقة الجسم المسقطة. لتقسيمها على جدار يوجد فيه ممر كبير مدعوم بأربعة أعمدة رخامية وممران صغيران ، على اليمين واليسار ، مما يتيح الوصول إلى العديد من الغرف الأصغر ، التي تستضيف البوفيهات. تم تزيين جدران جميع الغرف الأربع بالمرايا والأفاريز والأعمدة مع تيجان كورنثية مذهبة مصنوعة من الجص. فوق هذا الأخير ، يتم تشغيل المعطف ، وهو مهم جدًا في غرفتين رئيسيتين ، أقل بروزًا في البوفيهين. تفتح ثلاث نوافذ فرنسية ونافذتان من غرفة المعيشة باتجاه ساحة ديلا سكالا ، نافذة خفيفة لكل من الغرفتين الأصغر. تتدلى ثلاث ثريات كريستالية كبيرة من قبو القاعة ، ويضيء الممر ، كما هو الحال في العديد من الثريات الصغيرة. تم تزيين القاعة مع تماثيل من الملحنين (جياكومو بوتشيني ، بيترو ماسكاني ، أمبرتو جيوردانو) ، والموسيقيين (أرتورو توسكانيني ، عمل أدولفو وايلدت) ومديري المسرح ، مصنوعة من الرخام أو البرونز من فترة ما بعد الحرب. تنجيد الكراسي والأرائك من الحرير الأصفر نفسه المستخدم في الستائر. مصنوع من الرخام أو البرونز من فترة ما بعد الحرب. تنجيد الكراسي والأرائك من الحرير الأصفر نفسه المستخدم في الستائر. مصنوع من الرخام أو البرونز من فترة ما بعد الحرب. تنجيد الكراسي والأرائك من الحرير الأصفر نفسه المستخدم في الستائر.
تخطيط الغرف هو نفسه أيضًا في الجزء العلوي السفلي ، والذي يتم الوصول إليه من المعرض الثاني. فقط ارتفاع الخزائن أقل والزخرفة أكثر سرية.
استعادة
بنفس القدر كان التدخل المحافظ الذي يخص الجزء الضخم. بمجرد الانتهاء من تنظيف واجهة المسرح في نهاية التسعينات ، تم تنفيذ أعمال التجديد من عام 2002 إلى عام 2004 في نفس الوقت الذي تم فيه ترميم المنطقة الأثرية ، برعاية إليزابيتا فابري.
كانت الخطوة الأولى هي الحصول على جميع المعلومات التاريخية والمادية والأبعاد الضرورية. تم الاعتراف بثلاثة مجالات للتدخل: غرفة المسرح (بما في ذلك ، بالإضافة إلى الأكشاك والمراحل ، والممرات ، والسلالم وغرف خلع الملابس في الكواليس) ، والبهو والبهو ، وأخيرًا ، الغرف التي تستضيف المسرح متحف. بينما يمكننا في هذه المناطق الأخيرة أن نتحدث عن “صيانة استثنائية” ، بدلاً من “ترميم محافظ” (تم استغلال النباتات التي تم بناؤها بالفعل في القرن العشرين ، وإصلاحها بشكل مناسب ، واستبدال المواد ، مثل الأرضيات الخشبية والمفروشات ، مهترئة الآن) كان التدخل في غرفة المسرح أكثر تعقيدًا.
على وجه الخصوص ، تم عمل توصيلات جديدة للمراحل ، مع مراجعة الأنظمة الكهربائية وتكييف الهواء. فيما يتعلق بالتعديل الهيكلي ، تم اتخاذ خطوات لربط العوارض الخشبية للصناديق والتعزيزات بحقن راتنجات خاصة في خزائن البناء. كان التدخل على أغطية الجدران معقدًا أيضًا. بفضل المسوحات الدقيقة ، كان من الممكن جزئيًا تسليط الضوء على جص الرخام التقليد الأصلي ، المحفوظ جيدًا على جدران أول طلبين. في الطوابق العليا وفي الهضبة الفرعية ، تم إنشاء مارمورينو جديد.
حتى الترميم الأخير ، كانت أرضية الأكشاك ، بالإضافة إلى أرضية السلالم والممرات ، مغطاة بالسجاد. وبدلاً من ذلك ، تم وضع طبقة من المشمع على المراحل. تم رصف الأكشاك الآن بالخشب المكشوف ، مرتبة في طبقات خاصة من أجل تحسين الصوتيات. تم استعادة أرضية بلاط التراكوتا ، التي توقعها Piermarini بالفعل ، في الصناديق وغرف ارتداء الملابس ، بينما في الممرات تم استعادة بذر الرخام أو تيرازو البندقية.
مسرح ألا سكالا
لا سكالا هو دار أوبرا في ميلانو بإيطاليا. تم افتتاح المسرح في 3 أغسطس 1778 وكان يعرف في الأصل باسم Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (New Royal-Ducal Theatre alla Scala). كان العرض الأول هو Europa riconosciuta أنطونيو ساليري.
ظهر معظم فناني الأوبرا في إيطاليا ، والعديد من أفضل المطربين من جميع أنحاء العالم ، في La Scala. يعتبر المسرح كواحد من مسارح الأوبرا والباليه الرائدة في العالم وهو موطن لا كورال مسرح لا سكالا ، مسرح لا سكالا وأوركسترا لا سكالا. يحتوي المسرح أيضًا على مدرسة مشتركة ، تعرف باسم أكاديمية La Scala Theatre (الإيطالية: Accademia Teatro alla Scala) ، والتي تقدم تدريبًا احترافيًا في الموسيقى والرقص والحرف المسرحية وإدارة المسرح.
تأسس مسرح لا سكالا في عام 1778 وسرعان ما أصبح موطنًا لملحنين إيطاليين عظماء: روسيني ، بيليني ، دونيزيتي ، فيردي وبوتشيني هم فقط بعض الموسيقيين الذين قدموا العرض الأول لأوبراهم هنا.
في القرن العشرين ، تم تأكيد مكانة La Scala من قبل الموصلات العظيمة. بعد توسكانيني ، يحافظ أساتذة مثل فيكتور دي ساباتا وجياناندريا جافازيني وكلوديو أبادو وريكاردو موتي ودانييل بارنبويم واليوم ريكاردو تشيلي على الحفاظ على التراث وإثرائه. شهدت مرحلة سكالا تألق نجوم ماريا كالاس وريناتا تيبالدي ولوسيانو بافاروتي وبلاسيدو دومينغو ، تليها اليوم آنا نتريبكو وديانا دامراو وخوان دييغو فلوريز وفرانشيسكو ميلي.
في لا سكالا ، رقصت كارلا فراشي ورودولف نوريف وأليساندرا فيري وروبرتو بول. تم تصميم منتجات La Scala من قبل المخرجين المسرحيين مثل جورجيو ستريلر ولوكا رونكوني وبوب ويلسون وروبرت كارسن ، بينما قام المصممون مثل إيف سان لوران وجاني فيرساتشي وكارل لاغرفيلد وجورجيو أرماني بتصميم الأزياء.
يعد موسم الافتتاح في La Scala أشهر ليالي الأوبرا في العالم ، ويتم بثه في جميع القارات ويحتفل به مهرجان يملأ شوارع ميلانو لأسابيع. لقد لمست جولات لا سكالا القارات الخمس وهي أكثر السفراء فعالية للثقافة الإيطالية في العالم. تنتظر La Scala اليوم استئناف أنشطتها: في عام 2019 ، استقبلت جمهورًا يزيد عن 400000.