تسيبي جيفا تقدم علم آثار الحاضر في الجناح الإسرائيلي في المعرض الفني الدولي السادس والخمسون – لا بينالي فينيزيا. جيفا ، التي تعيش وتعمل في تل أبيب ، هي واحدة من أبرز الفنانين الإسرائيليين وأكثرهم نفوذاً وعرضت على نطاق واسع في المعارض الكبرى في جميع أنحاء إسرائيل وأمريكا وأوروبا.

يمتد عرضه “ علم آثار الحاضر ” خارج الجناح وكذلك من خلال الداخل ، مما يزعزع استقرار التقسيمات المألوفة بين الداخل والخارج ، والوظيفية والتمثيلية ، العالية والمنخفضة ، المهجورة ، والعثور عليها ، والتلاعب بها. يشمل عناصر رسمية ومواضيعية مميزة لعمل جيفا طوال حياته المهنية.

يقدم المعرض لوحات إلى جانب المنشآت النحتية والأشياء المهجورة والمعالجة ، مما يلغي الفروق الهرمية بين الوسائط الفنية والهياكل. من خلال القيام بذلك ، يعبر المشروع عن اهتمام جيفا المستمر بالعناصر المتعلقة بمفهوم “المنزل” – بما في ذلك بلاط التيرازو ، والنوافذ ، والمصاريع ، والمشابك ، وكتل الأسمنت ؛ العناصر الموجودة كأجزاء مما كان في الماضي أو يمكن أن يشكل من حيث المبدأ منزلاً. يطرح عمل تسيبا مخاوف فنية انعكاسية ذاتية وأسئلة معرفية ، بالإضافة إلى استجوابات سياسية وثقافية حول المكان والهجرة والهوية المختلطة والقلق الوجودي والوجود في عصر عدم الاستقرار.

عند دخول الجناح ، يلتقي التركيب الداخلي بالزوار ، ويضم اللوحات والعناصر النحتية والأشياء التي تم العثور عليها. يجسد المعرض بشكل عام الاهتمام المستمر للفنان الإسرائيلي بالأفكار المتعلقة بمفهوم “المنزل”. استخدام بلاط التيرازو ، والنوافذ ، والمصاريع ، والمشابك ، وكتل الأسمنت موجودة كأجزاء من يمكن أن تشكل مكانًا للسكن.

تسيبي جيفا تمد “علم الآثار في الوقت الحاضر” عبر الجزء الخارجي من مبنى الجناح الإسرائيلي وكذلك من الداخل. يرى التركيب الخاص بالموقع أن الجناح بأكمله مرتبط بأكثر من ألف إطار أسود مستعمل ، متشابك بإحكام مع الكابلات لإنشاء شبكة منقطعة. تشكل الإطارات المستخدمة ، التي يتم إحضارها من إسرائيل ، والتي تتخللها رائحة مميزة ، طبقة واقية فوق الهيكل ، وتحولها إلى حدث نحتي على أساس الجيارديني للفينيس. تشكل “جدران الإطارات” شبكة منظمة من الثقوب التي يبدو أنها تدافع عن المبنى من الخطر ، وتوصيل بيان سياسي عاجل بصريًا.

يشمل المشروع الخصائص المواضيعية والشكلية التي أصبحت تحدد عمل geva بمرور الوقت. باستخدام الهيكل الخارجي والداخلي للجناح ، فإنه يزعزع استقرار الانقسامات المألوفة بين الداخل والخارج ، والعناصر الوظيفية والتمثيلية ، العالية والمنخفضة ، المهجورة ، والعثور عليها ، والمعدلة “، يصف هداس ماور ، أمينة الجناح الإسرائيلي في بينالي الفن 2015. “يثير المخاوف الفنية الانعكاسية الذاتية والأسئلة المعرفية ، وكذلك الأسئلة السياسية والثقافية المتعلقة بالمكان والهجرة والهوية المختلطة والقلق الوجودي والوجود في عصر عدم الاستقرار.

سيرة شخصية
تسيبي جيفا (مواليد 1951) تربوية إسرائيلية وناقدة موسيقى / فن. عمل جيفا هو صليب بين الكتابة على الجدران والنحت والتعبيرية المجردة. واحد من أبرز الفنانين في إسرائيل وأكثرهم نفوذاً. تعيش جيفا وتعمل في تل أبيب ونيويورك.

منذ عام 1979 قام بعرض واسع في جميع أنحاء العالم. المعارض الفردية تشمل متحف إسرائيل ، القدس (1984) ؛ معهد الفن المعاصر ، بوسطن (1985) ؛ متحف تل أبيب (1988) ؛ متحف حيفا ، حيفا (2003) ؛ متحف تل أبيب (2008) ؛ متحف الجامعة الأمريكية في مركز كاتزن للفنون ، واشنطن العاصمة (2013) ؛ MACRO تيستاشيو ، روما (2014) و Mönchenhaus – متحف الفن الحديث ، جوسلار (2015) والجناح الإسرائيلي في بينالي البندقية 56 (2015).

مشاركته في المعارض الجماعية الدولية تشمل Kunsthaus Zürich Orangerie Herrenhausen ، هانوفر (1989) ؛ المتحف اليهودي ، نيويورك (1989) ، وايتبوكس ، نيويورك (2013) ؛ بلازو ريال ، ميلان (2006) ؛ مارتن غروبيوس باو ، برلين (2005) ؛ El Espacio Aglutinador، Havana، Cuba (1998) ؛ متحف إسرائيل ، القدس (2012) ؛ متحف تل أبيب للفنون (2016) ؛ متحف التماس ، القدس (2010) ، Dehallen Belfort ، Bruges Belgium (2006) ، و CCA Andratx ، Mallorca (2010).

أدرجت أعماله في مجموعات عامة وخاصة كبيرة ، من بينها مجموعة MoMA ، نيويورك ؛ المتحف اليهودي ، نيويورك ؛ مجموعة روثفيلد ، متحف الجامعة الأمريكية ، واشنطن العاصمة ؛ متحف التماس ، القدس ؛ متحف تل أبيب للفنون ؛ مجموعة فينيكس ؛ أنينا نوسي ، نيويورك ؛ أرتورو شوارتز ، إيطاليا ؛ دونالد روثفيلد ، نيويورك ؛ جوشوا جيسيل ، زيورخ ؛ مايكل ريكاناتي ، نيويورك ؛ مونيك وماكس برجر ، زيورخ.

جيفا أستاذ في كلية الفنون البصرية ، برنامج MFA ، نيويورك. جامعة حيفا ، ومدرسة حميدرشا للفنون ، كلية بيت بيرل ، إسرائيل. حصل على العديد من الجوائز والمنح ، بما في ذلك جائزة Sandberg من متحف إسرائيل ، القدس ؛ جائزة مؤسسة مندل وإيفا بونديك من متحف تل أبيب للفنون ، وجائزة الإنجاز مدى الحياة من وزارة الثقافة الإسرائيلية.

المعرض
“علم الآثار في الوقت الحاضر” هو تركيب جديد معقد ، يمتد على الجزء الخارجي من الجناح وكذلك داخله ، ويشتمل على زخارف تعاملت معها في الماضي (الكوفية والترازو والمشابك والستائر وغيرها من المكونات). من “المنزل” أو “المنزل”) ، ونقلهم إلى مستوى جديد. سيجمع التثبيت بين الأشياء التي تم العثور عليها والمنحوتات واللوحات وفن الفيديو.

Tsibi Geva تجمع بين العناصر التي استخدمتها سابقًا بشكل منفصل في عملي. إنه عمل يعطل تمامًا التمييز بين الخارجية والداخلية ، العالية والمنخفضة ، مما يخلق مفاهيم مختلفة من الهجينة الديالكتيكية.

فن تسيبي جيفا هو بطريقة ما نتاج وانعكاس على المكان الذي أحبه والذي يمزقه في صراعه السياسي والأخلاقي الراديكالي.

وعارض تسيبي جيفا الاحتلال ، والتأثير المدمر والسرطاني له على كل جانب من الثقافة والمجتمع الإسرائيلي والفلسطيني ، وحاول طوال تلك السنوات التعامل مع هذه الهوية المعقدة والتي تكاد تكون مستحيلة من الناحية الجمالية واللغوية.

تحاول تسيبي جيفا بناء مشروع قد يكون سياسيًا ، من شأنه أن يجعل من الممكن تقديم المكبوتين والمرفوضين ، مما يسهل الحوار المثمر ؛ حوار سياسي وثقافي بشأن الهجرة ، مجتمع متعدد الثقافات ، مؤقتة ، قلق وجودي ، إحساس بطريق مسدود ، والعيش على حافة الهاوية.

يسلط الضوء

تركيب “جدران الإطارات”
التثبيت “boidem”
تركيب “جدار المصراع”
تركيب “شعرية”
Triptych “بلا عنوان” ،

الجناح الإسرائيلي
يضم الجناح الإسرائيلي التمثيل الوطني الإسرائيلي خلال مهرجانات بينالي البندقية للفنون. تم بناء الجناح ، الذي صممه زئيف ريختر ، بين عامي 1951 و 1952 وأعيده لاحقًا فريدريك فوغ في عام 1966.

يتم تنفيذ الجناح الإسرائيلي تحت رعاية وزارة الثقافة والرياضة الإسرائيلية – إدارة المتاحف والفنون البصرية ، ووزارة الخارجية الإسرائيلية – قسم الثقافة والعلوم.

سفارة إسرائيل في إيطاليا – مجلس يانصيب إسرائيل للفنون – حديقة هيريا لإعادة التدوير – مؤسسة فيليب وموريل بيرمان – صندوق الفن المعاصر أوفسيت إسرائيل – صندوق الإنتاج الدولي – أرتيس – سابيسيلكو ، أرتيستي ، إيطاليا – شركاء الفن – جيني وهينينا براندس – شارون وجيل برانديز – آدي ودورون سيباج – إيريت وجوناثان كولبر – براخا وروي بن يامي

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع كل مستقبل العالم ، تواصل La Biennale بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو Baratta رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.