متحف فرجينيا للفنون الجميلة، أو فمفا، هو متحف فني في ريتشموند، فيرجينيا، في الولايات المتحدة. وتشمل مجموعة فمفا الدائمة أكثر من 33،000 أعمال فنية تمتد على 5000 سنة من تاريخ العالم. وتشمل مجموعاتها الفن الحديث وفن الآرت ديكو والفضة الإنجليزية وفابرجيه وفن جنوب آسيا، جنبا إلى جنب مع المقتنيات المشهود لها في أمريكا، والرياضة البريطانية، الانطباعية وبعد الانطباعية، والحديثة والفن المعاصر – ونقاط القوة الإضافية في أفريقيا القديمة ، وشرق آسيا، والأوروبية.

تأسست في عام 1936، فمفا هي مؤسسة تعليمية تدعمها الدولة، وهبت من القطاع الخاص أنشئت لصالح مواطني كومنولث فيرجينيا. الغرض منه هو جمع والحفاظ على، وعرض، وتفسير الفن، لتشجيع دراسة الفنون، وبالتالي لإثراء حياة الجميع.

ويعود ملكية هذا المتحف إلى كومنولث فيرجينيا وتديره، في حين تستخدم التبرعات الخاصة والأوقاف والأموال لدعم برامج محددة وكافة الأعمال الفنية، فضلا عن الدعم العام الإضافي. القبول نفسه مجاني (باستثناء المعارض الخاصة). وهي واحدة من المتاحف الأولى في أمريكا الجنوبية التي تديرها أموال الدولة. كما أنها واحدة من أكبر المتاحف الفنية في أمريكا الشمالية. فمفا تصنف باعتبارها واحدة من العشرة الأوائل المتاحف الفنية الشاملة في الولايات المتحدة.

متحف فرجينيا للفنون الجميلة، جنبا إلى جنب مع جمعية فرجينيا التاريخية المجاورة، يرسخ اسم “منطقة المتحف” من ريتشموند (المعروف باسم “غرب الشارع”).

متحف فرجينيا للفنون الجميلة يعود أصله إلى تبرع عام 1919 من 50 لوحة إلى كومنولث فيرجينيا من قبل القاضي والفيرجي البارز جون بارتون باين. قام باين بالتعاون مع حاكم ولاية فيرجينيا جون جارلاند بولارد وإدارة مشاريع الأعمال الاتحادية بتأمين تمويل اتحادي لزيادة تمويل الدولة للمتحف في عام 1932. وفي نهاية المطاف تم اختيار موقع على شارع ريتشموند. وكان الموقع في اتجاه قطعة أرض متجاورة من ستة أراض تم استخدامها بعد ذلك كمنازل قدامى المحاربين الأمريكيين في الحرب الأهلية الأمريكية، مع خدمات إضافية لزوجاتهم وبناتهم (وكانت الدولة قد حصلت على لقب في وقت سابق مقابل المساعدة في تقديم الدعم العمليات).

تم تصميم المبنى الرئيسي من قبل بيبلز وفيرغسون مهندسون من نورفولك، وقد وصف بالتناوب النهضة الجورجية والنهضة الإنجليزية، متعمدا أخذ الإشارات من إنيغو جونز وكريستوفر رين. بدأ البناء في عام 1934. وكان من المقرر أصلا جناحين، ولكن فقط تم بناء الجزء المركزي في الواقع. افتتح المتحف في 16 يناير 1936.

في عام 1947، أعطيت فمفا مجموعة ليليان توماس برات من حوالي 150 كائن مرصع بالجواهر من قبل بيتر كارل فابيرجي وورش عمل روسية أخرى، بما في ذلك أكبر مجموعة عامة من بيض فابرجيه خارج روسيا. كما تلقى المتحف في عام 1947 “مجموعة T. كاتيسبي جونز للفن الحديث”. وجاءت تبرعات أخرى في الخمسينات من أدولف د. ويليامز وويلكنز سيليامز ومن آرثر ومارغريت غلاسكو، وعلى وجه الخصوص، أقدم أموال المتحف المستخدمة في عمليات الاستحواذ الفنية.

ليزلي تشيك الابن، الذي بني والده تشيكوود، أصبح مديرا للمتحف في عام 1948. وقد لوحظ فترة ولايته كما كان لها تأثير كبير على مسار المؤسسة؛ لاحظ نعيته في صحيفة نيويورك تايمز أنه “حول [فمفا] من معرض محلي صغير إلى مركز ثقافي معروف على المستوى الوطني”.

وشملت ابتكارات تشيك، في عام 1953، أول “أرتموبيل” في العالم، مقطورة مقطورة متنقلة التي تضم المعارض بهدف الوصول إلى المناطق الريفية (قبل وجود معارض المتاحف المحلية)؛ وفي عام 1960، من أجل أن تكون متاحة للجمهور أوسع، وإدخال ساعات الليل الأولى في متحف الفن.

زينت الخد درجة من المسرحية “الحداثة” في المعروضات خلال هذا الوقت، مثل الأقمشة المخملية لتركيب مجموعة فابرجيه، و “تشبه القبر” الإعداد للمتحف المتحف المصري، واستخدام الموسيقى لتحديد المزاج في صالات العرض. وكان أيضا خلال فترة عمله كمدير أن أول إضافة للمتحف تم بناؤها في عام 1954 من قبل ميريل C. لي، مهندسون معماريون في ريتشموند. الجناح، الذي موله جزئيا بول ميلون، وشملت المسرح، بقصد الجمع بين الفنون المسرحية والفنون البصرية في منشأة واحدة.

وقد شهد مسرح ليسلي تشيك مسرح المسرح الذي يضم 500 مقعد والذي شيد في عام 1955 داخل فمفا، المعروف أصلا باسم مسرح متحف فرجينيا، العديد من التحولات في تاريخه الذي يعود إلى 60 عاما. وقد تم تصميمه تحت إشراف المدير تشيك، الذي كان مهندسا تعليميا من جامعة هارفارد / ييل، واستشار مع مهندسي المسرح ييل دراما دونالد أوسلاجر وجورج إزينور أن يكون لديهم منشأة على أحدث طراز. كان الخد يتصور دورا مركزيا لقسم الفنون المسرحية في المتحف. المسرح جلب فنون الدراما، التمثيل، التصميم، الموسيقى، والرقص جنبا إلى جنب مع الفنون الثابتة من صالات العرض. منذ بدايتها خلال الستينيات، كان مسرح متحف فرجينيا (فمت) موطنا للمتطوعين الذين ترعاها فمفا أو “مسرح المجتمع”، تحت إشراف روبرت تيلفورد. عرضت الشركة مواسم الاشتراك في الدراما الحية لآلاف سنويا، مع لاعبين محليين موهوبين ومهنيين في بعض الأحيان ضيف يقدمون العديد من الكوميديا ​​الموسيقية الشعبية (بيتر بان، على سبيل المثال)، دراماتيكية مذهلة (بيتر شافر’s رويال هانت أوف صن)، والكلاسيكية (شكسبير هاملت ). كما قدم فمت برامج سنوية لرعاة جمعية الموسيقى فرجينيا، جمعية الرقص فرجينيا، وجمعية فرجينيا السينمائية.

تقاعد تشيك من المتحف في عام 1968 ولكنه خدم لتقديم المشورة للأمناء فمفا على تعيين في عام 1969 من كيث فاولر كرئيس جديد للفنون المسرح المسرح في المتحف والمدير الفني ل فمت. تحت فاولر، واصلت فمت لتكون مقر للرقص والسينما والموسيقى جمعيات بينما توسع عمليات المسرح الحي، وتضم بعض الجهات الفاعلة المجتمع والمهنيين مقرها نيويورك إلى أول الممثلين المقيمين في شركة ريتشموند الإنصاف / لورت، فرقة التي شملت الأساسية ماري غودمان هنتر، جانيت بيل، ليندا مايلز، إغ مارشال، كين ليتنر، جيمس كيركلاند، راشيل ليندارت، و دراماتورغ M. إليزابيث أوسبورن. حافظ فاولر على التركيز على الكلاسيكية والموسيقية، لكنه أضاف التركيز على المسرحيات الجديدة والأوليات الأميركية من الأعمال الأجنبية.

إنتاجه لاول مرة، مارات / ساد (أول شركة متكاملة عنصريا في المرحلة فمت)، جلبت الجدل في قلب المتحف. فمت، المعروف الآن باسم فمت ريب (ل “ريبيرتوري”)، لفت التركيز الوطني عندما في عام 1973 فاولر انطلاق ماكبث، بطولة E.G. مارشال، قاد كليف بارنز من صحيفة نيويورك تايمز أن يسمعه باسم “فاولر ماكبيث” … “قوية بشكل رائع … ربما إنتاج شكسبيرى الأكثر شهرة رأيته منذ بيتر بروك في” تيتوس أندرونيكوس “. كما توسع فاولر حيث قاد فمت ريتشموند إلى ما يذكره البعض كعمر ذهبي للمسرح – خاصة في ذلك الوقت الذي قامت فيه الشركة بتكليف وإنتاج ثمانية أفلام أميركية وعالمية وأطلقت مسرحيات جديدة من بينتر وأورتون وفوجارد وهاندكي الدولية وصل انتباه عام 1975 عندما قدم القنصل الفنلندي السوفيتي تغطية على تلفزيون موسكو لفولر في العرض الأول لأولاد مكسيم غوركي أبنا (أصلا بوسلدنج)، وإنتاج فمت الذي ذهب إلى العرض الأول لمدينة نيويورك في نادي مسرح مانهاتن.

على مدى ثماني سنوات، ارتفع جمهور الاشتراك فمت من 4،300 إلى 10،000 رعاة. استقال فاولر في عام 1977 في نزاع مع إدارة فمفا على المحتوى في العرض الأول ل فمت في رومولوس ليني تشايلد بايرون. قام المخرجان الفنيان المتعاقبان توم ماركوس وتيري بورغلار بإعادة تسمية الشركة ومسرحها “ثاتريفرجينيا”. كما هو الحال مع جميع المنظمات المهنية الأمريكية غير الهادفة للربح للفنون الأدائية، ثاتريفرجينيا ركض العجز المتصاعد لسنوات، التي تعهد بها الأمناء. في عام 2002، أجبر عبء العمل في متحف مدعوم من الدولة (ومع جمهور فجأة على البقاء في المنزل خلال سلسلة من الهجمات القناصة الإقليمية) ثياتريفرجينيا لإغلاق أبوابها. لمدة ثماني سنوات المسرح وضع نائمة، حتى أحيت في عام 2011 مسرح ليسلي الخد.

وقد أعاد تجديد المسرح وإعادة افتتاحه عرض الفنون المسرحية الحية إلى قلب متحف فيرجينيا. في الوقت الحاضر مسرح ليسلي الخد لا يدعم شركة مقيمة، ولكن لا تزال متاحة للمسرح الخاص، والموسيقى، والأفلام، والرقص.

أما الإضافة الثانية، وهي الجناح الجنوبي، فقد صممها باسكرفيل & سون أرتشيتكتس من ريتشموند وأكملت في عام 1970. وضمت أربعة معارض دائمة جديدة ومعرضا كبيرا لمعارض القروض، فضلا عن مكتبة جديدة ومختبر للتصوير وغرف لتخزين الفن، مكاتب الموظفين. وقد وفرت هبة من الأموال من سيدني وفرانسيس لويس من ريتشموند في عام 1971 اقتناء أجسام وأثاث من طراز نوفو.

في عام 1976، تم الانتهاء من إضافة ثالثة، الجناح الشمالي. صممه هاردويك أسوسياتس، وشركة، والمهندسين المعماريين، ريتشموند. وبالقرب من هذا تم بناء حديقة النحت مع نافورة المتتالية من قبل المهندس المعماري المناظر الطبيعية لورانس هالبرين. كان الجناح بمثابة المدخل الرئيسي الجديد للمتحف، مع مدخل منفصل مخصص للمسرح. كما أضافت ثلاثة معارض أخرى – اثنان للمعارض المؤقتة وواحدة لمجموعة الفن الحديث في عائلة لويس، فضلا عن غرفة طعام للأعضاء ومحل لبيع الهدايا وغيرها من وظائف الزوار. ومع ذلك، فإن الجدران المنحنية من تصميم “على شكل الكلى” ثبت أنها محرج وظيفيا وغير عملي، وهو عامل في استبدال في وقت لاحق. وفي نهاية المطاف، تم هدم جناح الجناح والنحت لعام 1976 لإفساح المجال لجناح ماكغلوتلين 2010.

وفي السنوات التالية، اقترح كل من لويس وميلون تبرعات كبيرة من مجموعاتهما الخاصة الواسعة النطاق، فضلا عن المساعدة في توفير الأموال اللازمة لإيواءهما. في ديسمبر 1985، افتتح المتحف إضافته الرابعة، 90،000 قدم مربع (8،400 m2) قدم مربع الجناح الغربي. تم اختيار المهندسين المعماريين، هاردي هولزمان فايفر أسوسياتس من نيويورك، من قبل لويس بعد تصميم عام 1981 لأفضل مبنى مقر المنتجات شمال ريتشموند. الجناح يضم الآن مجموعات كل منها.

وبحلول التسعينات، توقفت وظائف الكونفدرالية عن المرأة، وانتقل سكانها الأخيرون. وفي عام 1999، افتتح مركز التعليم والاتصال (الذي أصبح الآن مركز باولي)، الذي يضم مكتبا للمكاتب على مستوى الولاية في المتحف، في منزل المرأة السابق. في نهاية المطاف، تم نقل ما تبقى من ممتلكات المخضرم القدامى بين وكالات الدولة إلى المتحف، مما يسمح لها بإنشاء خطة موحدة (بدأت في عام 2001) لما يبلغ الآن 13 1/2 فدان من الأراضي في جزء سكني مبني خلاف ذلك من مدينة. في عام 1993، نقل كومنولث فرجينيا رعاية دار روبنسون من إدارة الخدمات العامة إلى فمفا.

في أيار / مايو 2010، افتتح المتحف توسعا في المباني بمبلغ 150 مليون دولار، بإضافة 165،000 قدم مربع (15،300 متر مربع)، مما زاد من مساحة المعرض في المتاحف بنسبة 50 في المئة تقريبا. في حين واجه جناح 1976 الداخل نحو موقف للسيارات، الجناح الجديد إعادة توجيه مدخل إلى بوليفارد، بالإضافة إلى إعادة فتح مدخل 1936 الأصلي. ويشمل التصميم أتريوم مكون من ثلاثة طوابق يدعى لويز ب. و ج. هاروود كوكرين مع جدار زجاجي معدني بطول 40 قدما (12 مترا) إلى الشرق ومساحات واسعة من الجدران الزجاجية إلى الغرب، وسقف زجاجي جزئيا. وقد قام المهندس المعماري ريك ماثر المقيم في لندن بالشراكة مع مهندسي سمبو ومقره ريتشموند في تصميم المبنى، في حين تم التعامل مع هندسة المناظر الطبيعية من قبل أولين. وشملت المناظر الطبيعية حديقة نحت جديدة تبلغ مساحتها 4 فدانا (16،000 م 2) اسمها المحسنين E. كليبورن ولورا روبينز. يدعى الجناح الجديد تكريما للرعاة جيمس W. وفرانسيس ج. ماكغلوثلين؛ والتركيز الرئيسي للجناح على الفن الأمريكي، ودعم تركيب وتفسير مجموعاتها الأمريكية، في عام 2008 تلقى المتحف منحة 200،000 $ من مؤسسة لوسي. وقد حصل التوسع على إحدى جوائز ريبا الدولية لعام 2011 من أجل الهندسة المعمارية.

مجموعة:
وقد قسم متحف فرجينيا للفنون الجميلة مجموعاته الموسوعية إلى عدة إدارات عامة واسعة النطاق، والتي تتوافق إلى حد كبير مع صالات العرض:

الفن الأفريقي: في عامي 1994 و 1995، عرض المتحف مجموعته الفنية 250 مجموعة الأفريقية في “روح الوطن الأم: الفن الأفريقي في متحف فرجينيا للفنون الجميلة”. اعتبارا من عام 2011، نمت المجموعة إلى حوالي 500 الأشياء، مع نقاط قوة خاصة في فن كبا، أكان، اليوروبا، وشعوب كونغو، وفن مالي.
الفن الأمريكي: بدأ جمع الفن الأمريكي مع عشرين عمل من تبرع جون بارتون باين. ومنذ الثمانينات، بدأ المتحف في بناء حيازاته بشكل منهجي في الفن الأمريكي، بمساعدة في عام 1988 من خلال إنشاء وقفة لجعل هذه المقتنيات من قبل رعاة هاروود ولويز كوكرين.
في عام 2005، وعدت عائلة ماكلوثلين وصية جمعها من الفن الأمريكي والدعم المالي، بقيمة تتجاوز بكثير 100 مليون $.

الفن القديم: بدأت في عام 1936، توسعت مجموعة القديمة تحت مدير ليزلي الخد، مع مشورة من متحف بروكلين وغيرها من المؤسسات. تتكون المجموعة من أعمال من مصر القديمة، اليونانية القديمة، فريجيان، الأترورية، الرومانية القديمة، والحضارات البيزنطية. وهو يتضمن واحدة من اثنين من المومياوات المصرية القديمة في مدينة ريتشموند، “تجيبي” (والآخر هو في جامعة ريتشموند).

الفن الحديث و آرت ديكو: بدأت من مجموعة أساسية من الأثاث والفنون الزخرفية عائلة لويس بدأت تجميع في عام 1971؛ اليوم يشمل الفن الحديث من قبل هيكتور غيمارد، اميل جالي، لويس ماجوريل، لويس كومفورت تيفاني، يعمل من قبل انشقاق فيينا وبيتر بهرنز، أعمال الفنون والحرف اليدوية من قبل تشارلز ريني ماكينتوش، فرانك لويد رايت، ستيكلي، و غرين و غرين، و باريسيان آرت ديكو قطعة بواسطة إيلين غراي و إميل جاك رلمان.

فن شرق آسيا: بدأت مجموعة شرق آسيا في عام 1941 وتتألف من الفن الصيني والياباني والكوري. وتشمل المجموعة اليشم الصيني والبرونزي والنحت البوذي والنحت الياباني واللوحات من كيوتو، فضلا عن السيراميك والبرونزية الكورية من مجموعتين خاصتين. في عام 2004، أضافت المجموعة رسامين بوذيين إمبراطوريين مذهلين من أسرة تشينغ، يعود تاريخها إلى عام 1740. وتضم المجموعة أيضا مجموعة رينيه وكارولين بالسر من أعمال الفنان الحجري الياباني كاواس هاسوي – التي تتكون من حوالي 800 عمل، ، وشاشات، وألوان مائية وأعمال أخرى من قبل هاسوي، بما في ذلك مطبوعات جميلة ونادرا ما يراها هاسوي قبل زلزال عام 1923 الذي دمر نصف طوكيو.

الفن الأوروبي: بدأت المجموعة الأوروبية مع التبرع الأصلي 1919 باين، ومنذ ذلك الحين نمت لتشمل الأعمال التي كتبها باكياكا، موريلو، بوسين، روزا، جنتيلشي، غويا، وبوغريو.
في عام 1970، تبرعت أيلسا ميلون بروس بنحو 450 قطعة ديكور أوروبية، بما في ذلك مجموعة من الذهب والفضة وصناديق المينا من القرن 18 و 19.
بينكني L. بالقرب (1927 – 1990) كان أمينة متحف فرجينيا للفنون الجميلة لمدة ثلاثين عاما. وكان مسؤولا عن اقتناء المتحف للعديد من الأعمال الثمينة من الفن الأوروبي، بما في ذلك ترتيب للمتحف لشراء من جون لي برات صورة فرانسيسكو غويا الجنرال نيكولاس غوي (يعتقد منذ فترة طويلة أن يكون العمل الأكثر قيمة من الفن في مجموعات المتحف) . صورة غوي التي كتبها غويا هي الآن في رأي في بينكني بالقرب من معرض قريب في متحف فرجينيا للفنون الجميلة بعد وفاته. في عام 1989 تم تسمية بينكني نير إلى المنصب الذي تم إنشاؤه حديثا من قبل أمين بول بولون وكاتب الأبحاث العليا، وهو المنصب الذي عمل فيه عن كثب، كما كان دائما رئيسا للوزراء، مع مجموعة ميلون ومع بول ميلون.
تبرعات بول ميلون تضاف إلى الأعمال الانطباعية الفرنسية وما بعد الانطباعية ومجموعة من الفنون الرياضية البريطانية، التي أعطيت للمتحف في عام 1983. عند وفاته في عام 1999، ميلون غنى المزيد من الأعمال الفرنسية والبريطانية، بما في ذلك خمس لوحات من قبل جورج ستابس.

الفضة الإنجليزية: في عام 1997 أعطيت مجموعة من الفضة الإنجليزية 18th و 19th للمتحف من قبل جيروم وريتا غانز.

فابرجيه مجموعة برات فابرجيه، أكبر مجموعة من بيض فابرجيه خارج روسيا، وتشمل خمسة بيض عيد الفصح الإمبراطوري: بيض صخرة كريستال من 1896، بيليكان بيضة من 1898، بيتر الكبير بيضة من 1903، بيض تساريفيتش من عام 1912، و الصليب الأحمر، ب، إمبراطوري، بورتريتس، ​​بيضة، بسبب، 1915.
وتضم مجموعة جنوب اسيا اعمالا من ما هو اليوم الهند وباكستان وبنجلاديش وسريلانكا ونيبال والتبت. بدأت المجموعة في أواخر 1960s، مع جوهر الأولي من مجموعة جبال الهيمالايا القادمة في عام 1968. عندما تم الانتهاء من جناح عام 2010، تم تثبيت جناح من الرخام 27 طن أواخر المغول من راجاستان داخل صالات العرض.

الحديثة والمعاصرة: تم تجميع جوهر المجموعة الحديثة والمعاصرة من قبل سيدني وفرانسيس لويس في منتصف إلى أواخر القرن 20th. تم الحصول على الكثير من أكثر من 1200 عمل في مجموعتها من خلال المنتجات التجارية (مثل الأجهزة والالكترونيات) من شركتهم، أفضل المنتجات، للفنانين في مقابل الأعمال، في حين أن الصداقة في الوقت نفسه العديد منهم.

معرض:
بالإضافة إلى صالات العرض التي تعرض مجموعة مختارة من المقتنيات الدائمة، يقدم متحف فرجينيا للفنون الجميلة معارض خاصة للأعمال الفنية المستمدة من مجموعاتها الخاصة وغيرها، فضلا عن أعمال الفنانين النشطين.

في عام 1941، قدم المتحف معرضا لأعمال الحداثة من قبل فنانين من مدرسة باريس من مجموعة والتر ب. كرايسلر الابن (الذي أصبح فيما بعد الأساس لمتحف كرايسلر للفنون).

في 1950s، نشأت فمفا يظهر مثل “أثاث من الجنوب القديم” (1952)، “تصميم الدول الاسكندنافية” (1954) و “روائع الفن الصيني” (1955). في 1960s، كانت هناك “روائع من الفضة الأمريكية”، تليها “اللوحة في انكلترا، 1700-1850” التي استمدت بشكل كبير من مجموعات خاصة من السيد والسيدة بول ميلون وكان في ذلك الوقت المعرض الأكثر شمولا من اللوحة البريطانية المقدمة من أي وقت مضى في الولايات المتحدة. وفي عام 1967، أقام المتحف أيضا معرضا رئيسيا لأعمال الساخر الإسباني الإنجليزي ويليام هوغارث.

في عام 1978، قدم المتحف معرضا عن الحكومة الاستعمارية في أوائل ولاية فرجينيا، “أثاث وليامزبرج وشرق فيرجينيا، 1710-1790”. وكان أولها الآخر، الذي حظي باهتمام دولي واسع النطاق، معرض عام 1983 “الرسم في الجنوب: 1564-1980”.

في خريف عام 1996، كانت فمفا واحدة من خمسة متاحف أميركية رئيسية لتقديم “فابرجيه في أمريكا” و “مجموعة ليليان توماس برات من فابرجيه”. هذان المعرضان، الذي يضم أكثر من 400 قطعة و 15 بيضة عيد الفصح الإمبراطوري، استقطب أكثر من 130،000 زائر إلى ريتشموند.

في عام 1997، عرضت فمفا “ويليام بليك: الرسوم التوضيحية للكتاب من العمل”، وهو المعرض الذي يضم مجموعة كاملة من 21 النقوش من قبل الفنان الرومانسي الإنجليزي ويليام بليك، التي أنشئت في عام 1825 واشترى من قبل المتحف في عام 1973. بالإضافة إلى النقوش نفسها، على عرض وعلى سبيل الإعارة من نيويورك مكتبة بيربون مورغان كانت ستة من 1805 واتيركولورس التي بليك مقرها. كما كانت هناك مجموعة كاملة من الرسومات الأولية للفنان من متحف فيتزويليام في جامعة كامبريدج ومجموعة “نيوزيلندا” من نسخ نقوش بليك من مركز ييل للفن البريطاني.

في عام 1999، قدم المتحف “روعة مصر القديمة”، وهو معرض تم تجميعه من المجموعة الشهيرة لمتحف بيليزايوس في هيلدسهايم، ألمانيا. وشاهد ما يقرب من ربع مليون شخص المعرض في ريتشموند. وكان واحدا من أكبر معارض الفن المصري من أي وقت مضى لجولة في الولايات المتحدة.

في عام 2011، كان فمفا واحدا من سبعة متاحف في جميع أنحاء العالم المختار لعرض وعرض مائة وسبعين لوحات من مجموعة شخصية بابلو بيكاسو. وكان من المقرر أن يبدأ المعرض من 19 فبراير – 15 مايو 2011 في عشرة معارض للمتحف الذي تم تجديده حديثا. في معرض حديثه عن المعرض، أشار أليكس نايرجيس إلى أن “المعرض هذا النادر نادر للغاية، وخاصة المعرض الذي يمتد على كامل مهنة شخصية يعتبرها الكثيرون أكثر الفنانين تأثيرا وابتكارا وإبداعا في القرن العشرين”. جمع اللوحات هو من مجموعة دائمة يضم في متحف بيكاسو، والآن تحت التجديد. افتتح متحف باريس في عام 1985 لعرض مجموعة بيكاسو لعمله المفضل الشخصية، التي يرجع تاريخها من 1881 إلى 1973.

و فمفا هو عضو في تبادل المتاحف الإقليمية و الأمريكية الفرنسية (فريم).

برامج:
يقدم مكتب الشراكات على مستوى الولاية برامج ومعارض في جميع أنحاء الكمنولث عبر شبكة تطوعية تضم أكثر من 350 مؤسسة غير ربحية (متاحف ومعارض ومنظمات فنية ومدارس وكليات مجتمعية وكليات وجامعات). من خلال هذا البرنامج، يقدم المتحف المعارض المنسقة، والبرامج السمعية والبصرية المتعلقة بالفنون، والندوات والمحاضرات والمؤتمرات وورش العمل من قبل الفنانين البصرية والأداء. وشملت في عروض الشراكة على مستوى الولاية هو برنامج خاص للمعارض والبرامج والموارد التعليمية مصممة خصيصا لمساعدة الطلاب على تلبية معايير الدولة للتعلم.

تقدم فمفا البرامج التعليمية في المنزل للطلاب الذين تتراوح أعمارهم بين الرضع من خلال اللانهاية. يستضيف المتحف دروس استوديو في مركزه للفنون، ومركز بولي، ومدرسة ستوديو. ويضم مركز تعليم الفنون استوديوين وفصول دراسية، فضلا عن مساحة معرض تستخدم لمعارض الأعمال الفنية للطلاب. ويضم مركز بولي استوديوين آخرين ومختبر رقمي. تحتوي مدرسة الاستوديو على استوديوهات متخصصة متعددة بالإضافة إلى مساحة للمعارض.

وتقدم برامج استوديو الشباب على مدار السنة. وتنقسم برامج الشباب إلى ثلاث فئات: الطفولة المبكرة (تتراوح أعمارهم بين 3 أشهر و 5 سنوات)، والأطفال (من سن 5 إلى 12 سنة)، والمراهقين (من سن 13 إلى 17 سنة). كما يتم تقديم برامج عائلية للأطفال مع شخص بالغ. وتقدم البرامج في الرسم والرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي، والأزياء، والفنون الرقمية، ووسائل الإعلام المختلطة.

كما يتم تقديم جولات سياحية يومية. كما يتم تقديم جولات المجموعة K-12، وتضم معايير فرجينيا للتعلم. جميع جولات الطلاب الجامعيين في مجموعة فمفا الدائمة – الموجهة والموجه ذاتيا – أحرار. ويمكن طلب الجولات عبر الإنترنت. كما يوفر فمفا الموارد على الانترنت مجانا للمعلمين.

فمفا تقوم بمبادرة رقمية، والمعروفة باسم أرتشار. أرتشار هي مبادرة متعددة السنوات لتوسيع نطاق الوصول الرقمي للمتحف وجعل جمعها أكثر سهولة.

الذكرى السنوية 75 لبرنامج فرجينيا لمتحف الفنون الجميلة. مع جوائز هذا العام، ومنح الزمالة سوف تتجاوز ما مجموعه 5 ملايين دولار مع 1،250 جوائز للفنانين فرجينيا منذ بداية البرنامج في عام 1940. منح متحف فيرجينيا 27 زمالات لطلاب الفن فرجينيا والفنانين المحترفين في 2015-16 بمبلغ إجمالي قدره 162،000 $. وتأتي أموال الزمالات من صندوق خاص هبة يديره متحف فرجينيا للفنون الجميلة. تم تأسيس برنامج الزمالة في عام 1940 من خلال مساهمة سخية قدمها الراحل جون لي برات من فريدريكسبيرج (زوج ليليان برات، المتبرع بمجموعة فابيرجي للمتحف). من خلال قسم الفنون والتعليم فمفا، لا تزال تمول الزمالات إلى حد كبير من خلال الوقف برات وتستكمل بالهدايا من مؤسسة ليتي بات وايتهيد وصندوق J. وارويك مكلينتيك الابن للمنح الدراسية. ومن بين المستفيدين البارزين لمنح زمالة فمفا فينس جيليجان، وإيميت جوين، ونيل بلين.