تشكل الفنون البصرية – بما في ذلك اللوحات والمنحوتات والتصوير والهندسة المعمارية والحرف اليدوية المختلفة – جزءًا كبيرًا من التراث الثقافي المحلي في أي مكان تقريبًا في جميع أنحاء العالم. إن رؤية لوحة أو مبنى شهير يمكن أن يكون بسهولة أحد أهم معالم الزيارة.
الفهم
بينما الفن موجود بشكل ما في كل مجتمع بشري معروف ، فإن كلمة الفن ليس لها تعريف عالمي مقبول. الفنون البصرية هي أشكال فنية مثل الرسم والرسم وصناعة الطباعة والنحت والسيراميك والتصوير الفوتوغرافي والفيديو وصناعة الأفلام والتصميم والحرف والهندسة المعمارية. تتضمن العديد من التخصصات الفنية (الفنون المسرحية ، والفن التصوري ، وفنون الغزل والنسيج) جوانب من الفنون البصرية وكذلك الفنون من الأنواع الأخرى. تشمل الفنون التطبيقية أيضًا الفنون التطبيقية مثل التصميم الصناعي والتصميم الغرافيكي وتصميم الأزياء والتصميم الداخلي والفن الزخرفي.
الاستخدام الحالي لمصطلح “الفنون البصرية” يشمل الفنون الجميلة وكذلك الفنون والحرف التطبيقية أو الزخرفية ، ولكن هذا لم يكن الحال دائمًا. قبل حركة الفنون والحرف في بريطانيا وأماكن أخرى في مطلع القرن العشرين ، كان مصطلح “فنان” يقتصر على مدى قرون في كثير من الأحيان على شخص يعمل في الفنون الجميلة (مثل الرسم أو النحت أو الطباعة) وليس الفنون الزخرفية أو الحرفية أو الوسائط الفنية التطبيقية. تم التأكيد على هذا التمييز من قبل فنانين من حركة الفنون والحرف ، الذين قدروا أشكال الفن العامية بقدر أشكال عالية. ميزت مدارس الفنون بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية ، مؤكدة أنه لا يمكن اعتبار الحرفي ممارسًا للفنون.
كان الاتجاه المتزايد نحو امتياز الرسم والنحت بدرجة أقل ، وفوق الفنون الأخرى ، سمة من سمات الفن الغربي وكذلك فن شرق آسيا. في كلتا المنطقتين ، كان ينظر إلى الرسم على أنه يعتمد إلى أعلى درجة على خيال الفنان ، وأبعده عن العمل اليدوي – في الرسم الصيني ، كانت أكثر الأساليب ذات القيمة هي تلك الخاصة بـ “اللوحة العلمية” ، على الأقل من الناحية النظرية التي تمارسها بواسطة هواة الرجل. يعكس التسلسل الهرمي الغربي للأنواع مواقف مماثلة.
بعض الأنواع الفنية الموصوفة جيدًا هي:
هندسة معمارية؛ تصميم المباني
الكتابة على الجدران والجداريات. الرسم على المباني والهياكل والحجر
الفن الأوروبي ؛ تقليد من القرنين الرابع عشر والتاسع عشر
الفن الحديث والمعاصر ؛ إبداعات رائعة من أواخر القرن التاسع عشر وحتى اليوم
الرسم
هو وسيلة لصنع صورة ، باستخدام أي مجموعة واسعة من الأدوات والتقنيات. يشتمل ذلك عمومًا على وضع علامات على سطح ما عن طريق الضغط من أداة ما ، أو تحريك أداة عبر سطح باستخدام وسائط جافة مثل أقلام الجرافيت والقلم والحبر وفرش حبر وأقلام ألوان الشمع وأقلام التلوين والفحم الباستيل وعلامات التمييز. الأدوات الرقمية التي تحاكي آثار هذه تستخدم أيضا. التقنيات الرئيسية المستخدمة في الرسم هي: رسم الخط ، الفقس ، التقاطع ، الفقس العشوائي ، الخربشة ، التنقيط ، والمزج. يشار إلى الفنان الذي يتفوق في الرسم بأنه رسام أو رسام.
يعود الرسم إلى ما لا يقل عن 16000 عام إلى تمثيل كهف من العصر الحجري القديم لحيوانات مثل تلك الموجودة في لاسكو في فرنسا والتاميرا في إسبانيا. في مصر القديمة ، تم استخدام الرسومات بالحبر على ورق البردي ، وغالبًا ما تصور الأشخاص ، كنماذج للرسم أو النحت. رسومات على المزهريات اليونانية ، هندسية في البداية ، تطورت في وقت لاحق على شكل الإنسان مع الفخار الأسود الشكل خلال القرن السابع قبل الميلاد.
بعد أن أصبحت الورقة شائعة في أوروبا بحلول القرن الخامس عشر ، اعتمد الرسم من قبل أساتذة مثل ساندرو بوتيتشيلي ورافائيل وميشيلانجيلو وليوناردو دافنشي الذين تعاملوا في بعض الأحيان مع الرسم باعتباره فنًا في حد ذاته بدلاً من مرحلة تحضيرية للرسم أو النحت.
الطلاء:
اللوحة التي يتم أخذها حرفيًا هي ممارسة تطبيق الصباغ المعلق في حامل (أو وسيط) وعامل ربط (غراء) على سطح (دعامة) مثل الورق أو القماش أو الحائط. ومع ذلك ، عند استخدامه بالمعنى الفني ، يعني استخدام هذا النشاط مع الرسم أو التكوين أو غير ذلك من الاعتبارات الجمالية لإظهار النية التعبيرية والمفاهيمية للممارس. يستخدم الرسم أيضًا للتعبير عن الأفكار والأفكار الروحية ؛ تتراوح مواقع هذا النوع من الرسم بين الأعمال الفنية التي تصور الشخصيات الأسطورية على الفخار إلى كنيسة سيستين إلى جسم الإنسان نفسه.
Printmaking تقوم صناعة
الطباعة ، لأغراض فنية ، بإنشاء صورة على مصفوفة يتم نقلها بعد ذلك إلى سطح ثنائي الأبعاد عن طريق الحبر (أو أي شكل آخر من تصبغ). باستثناء حالة النموذج الأحادي ، يمكن استخدام نفس المصفوفة لإنتاج العديد من أمثلة الطباعة.
من الناحية التاريخية ، كانت التقنيات الرئيسية (وتسمى أيضًا الوسائط) المعنية هي نقش الخشب ونقش الخطوط والحفر والطباعة الحجرية والطباعة الحريرية (الخط الزهرى والحريري) ولكن هناك العديد من التقنيات الأخرى ، بما في ذلك التقنيات الرقمية الحديثة. عادةً ، تتم طباعة النسخة المطبوعة على الورق ، ولكن الوسائط الأخرى تتراوح من القماش والرق إلى مواد أكثر حداثة. تشمل تقاليد الطباعة الرئيسية تقاليد اليابان (المملكة المتحدة).
التصوير
الفوتوغرافي هو عملية صنع الصور عن طريق الضوء. يتم تسجيل أنماط الضوء المنعكسة أو المنبعثة من الكائنات على شريحة أو رقاقة تخزين حساسة من خلال تعريض زمني محدد. تتم العملية من خلال مصاريع ميكانيكية أو التعرض الفوتوني في الوقت المحدد إلكترونيًا في أجهزة المعالجة الكيميائية أو الأجهزة الرقمية المعروفة باسم الكاميرات.
العمارة
العمارة هي عملية ومنتج تخطيط وتصميم وبناء المباني أو أي هياكل أخرى. غالبًا ما يُنظر إلى الأعمال المعمارية ، في الشكل المادي للمباني ، كرموز ثقافية وكأعمال فنية. غالبًا ما يتم تعريف الحضارات التاريخية بإنجازاتها المعمارية الباقية.
أقدم أعمال كتابية باقية حول موضوع العمارة هي De architectura للمهندس الروماني فيتروفيوس في أوائل القرن الأول الميلادي. وفقًا لـ Vitruvius ، يجب أن يفي المبنى الجيد بالمبادئ الثلاثة لل firmitas و utilitas و venustas ، والتي تُعرف باسم الترجمة الأصلية – الحزم والسلع الأساسية والبهجة. أي ما يعادل في اللغة الإنجليزية الحديثة سيكون:
المتانة – يجب أن يقف المبنى بقوة ويظل في حالة جيدة.
الأداة المساعدة – يجب أن تكون مناسبة للأغراض التي يتم استخدامها من أجلها.
الجمال – يجب أن يكون من الناحية الجمالية.
تطور البناء أولاً من الديناميات بين الاحتياجات (المأوى ، الأمن ، العبادة ، إلخ) والوسائل (مواد البناء المتاحة والمهارات المصاحبة لها). عندما تطورت الثقافات الإنسانية وبدأت إضفاء الطابع الرسمي على المعارف من خلال التقاليد والممارسات الشفهية ، أصبح البناء حرفة ، و “الهندسة المعمارية” هي الاسم الذي يطلق على أكثر الإصدارات احتراماً وإحتراماً من تلك الحرفة.
صناعة
الأفلام هي صناعة الأفلام السينمائية ، بدءًا من التصور الأولي والبحث ، من خلال كتابة السيناريو وإطلاق النار والتسجيل ، والرسوم المتحركة أو غيرها من المؤثرات الخاصة ، والتحرير ، والعمل الصوتي والموسيقي ، والتوزيع أخيرًا على الجمهور ؛ يشير بشكل واسع إلى إنشاء جميع أنواع الأفلام ، واحتضان الأفلام الوثائقية ، وسلالات المسرح والأدب في الأفلام ، والممارسات الشعرية أو التجريبية ، وغالبًا ما يستخدم للإشارة إلى العمليات القائمة على الفيديو أيضًا
فن الكمبيوتر
لم يعد الفنانون المرئيون يقتصرون على الوسائط الفنية التقليدية. تستخدم أجهزة الكمبيوتر كأداة أكثر شيوعًا في الفنون البصرية منذ الستينيات. تشمل الاستخدامات التقاط الصور والنماذج أو إنشائها ، وتحرير تلك الصور والنماذج (بما في ذلك استكشاف التراكيب المتعددة) والتقديم النهائي أو الطباعة (بما في ذلك الطباعة ثلاثية الأبعاد).
فن الكمبيوتر هو أي أجهزة كمبيوتر لعبت فيها دورًا في الإنتاج أو العرض. يمكن أن يكون هذا الفن صورة أو صوتًا أو رسومًا متحركة أو فيديو أو قرصًا مضغوطًا أو قرص DVD أو لعبة فيديو أو موقع ويب أو خوارزمية أو أداء أو تثبيت معرض. تعمل العديد من التخصصات التقليدية الآن على دمج التقنيات الرقمية ، ونتيجة لذلك ، فإن الخطوط الفاصلة بين الأعمال الفنية التقليدية وأعمال الوسائط الجديدة التي تم إنشاؤها باستخدام أجهزة الكمبيوتر أصبحت غير واضحة. على سبيل المثال ، قد يجمع الفنان بين الرسم التقليدي والفن الخوارزمي والتقنيات الرقمية الأخرى. نتيجة لذلك ، قد يكون من الصعب تحديد فن الكمبيوتر بواسطة المنتج النهائي. ومع ذلك ، بدأ هذا النوع من الفن في الظهور في معارض المتاحف الفنية ، على الرغم من أنه لم يثبت بعد شرعيته كشكل من أشكاله في حد ذاته ، وتعتبر هذه التكنولوجيا على نطاق واسع في الفن المعاصر أكثر من كونها أداة وليست شكلاً كما في الرسم.
أدى استخدام الكمبيوتر إلى عدم وضوح الفروق بين الرسامين والمصورين ومحرري الصور والمصممين ثلاثي الأبعاد وفناني الحرف اليدوية. أدى تقديم برامج التحرير والتحرير المتطورة إلى مطوري الصور ذوي المهارات المتعددة. قد يصبح المصورون فنانين رقميين. قد يصبح الرسامون رسامين. قد تكون الصناعات اليدوية مدعومة بالكمبيوتر أو تستخدم صورًا تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر كقالب. جعل استخدام القصاصات الفنية للكمبيوتر أيضًا التمييز الواضح بين الفنون المرئية وتخطيط الصفحة أقل وضوحًا بسبب سهولة الوصول إلى القصاصات الفنية وتحريرها في عملية ترقيم صفحات المستند ، لا سيما المراقب غير المهرة.
الفنون
التشكيلية – الفنون التشكيلية هي عبارة عن أشكال فنية تتضمن التلاعب الجسدي لوسيط بلاستيكي عن طريق قولبة أو نماذج مثل النحت أو السيراميك. تم تطبيق المصطلح أيضًا على جميع الفنون المرئية (غير الأدبية وغير الموسيقية).
المواد التي يمكن نحتها أو تشكيلها ، مثل الحجر أو الخشب أو الخرسانة أو الفولاذ ، قد تم تضمينها أيضًا في التعريف الأضيق ، نظرًا لأنه ، مع الأدوات المناسبة ، تكون هذه المواد أيضًا قادرة على التعديل. لا ينبغي الخلط بين استخدام مصطلح “البلاستيك” في الفنون وبين استخدام بيت موندريان ، ولا مع الحركة التي أطلق عليها ، باللغتين الفرنسية والإنجليزية ، “الأورام”.
Sculpture
Sculpture هو عمل فني ثلاثي الأبعاد تم إنشاؤه من خلال تشكيل أو الجمع بين المواد الصلبة أو البلاستيكية ، والصوت ، أو النص و / أو الضوء ، وهو حجر شائع (إما الصخور أو الرخام) ، أو الطين ، أو المعدن ، أو الزجاج ، أو الخشب. يتم إنشاء بعض التماثيل مباشرة عن طريق إيجاد أو نحت. يتم تجميعها الآخرين ، بنيت معا واطلاق النار ، ملحومة ، مصبوب ، أو يلقي. غالبا ما يتم رسم التماثيل. الشخص الذي يخلق التماثيل يسمى النحات.
لأن النحت ينطوي على استخدام المواد التي يمكن تشكيلها أو تعديلها ، فهي تعتبر واحدة من الفنون التشكيلية. غالبية الفن العام هو النحت. يمكن الإشارة إلى العديد من المنحوتات الموجودة في محيط الحديقة على أنها حديقة منحوتة.
لا يصنع النحاتون دائمًا منحوتات باليد. مع تزايد التكنولوجيا في القرن العشرين وشعبية الفن التصوري على إتقان التقنية ، تحول المزيد من النحاتين إلى مصنّعي فنون لإنتاج أعمالهم الفنية. مع التصنيع ، يصمم الفنان تصميمًا ويدفع صانعًا لإنتاجه. يسمح هذا للنحاتين بإنشاء منحوتات أكبر وأكثر تعقيدًا من مواد مثل الأسمنت والمعادن والبلاستيك ، بحيث لن يتمكنوا من صنعها يدويًا. كما يمكن صنع المنحوتات باستخدام تقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد.
سياحة الفنون البصرية
انظر
أن عدد الفنون والفنون المختلفة في العالم كبير جدًا بحيث لا يمكن مناقشته هنا ، حيث أن جميع الثقافات والعصور قد طورت شيئًا مميزًا. ارجع إلى سلسلة مقالات السفر التاريخية ومقالات المقصد الفردية للحصول على نظرة عامة على الفن من عصور تاريخية معينة ، أو ثقافات أو أجزاء من العالم.
غالبًا ما تكون الأعمال الفنية والتحف جزءًا أساسيًا من عوامل الجذب. على سبيل المثال قد تشمل المباني الدينية لوحات جميلة وغيرها من الأشياء.
يمكن العثور على المتاحف والمعارض الفنية في أي مدينة رئيسية في العالم. العديد منهم مشهورون عالمياً ، مثل متحف اللوفر في باريس ، ومحطة الأرميتاج في سان بطرسبرغ أو برادو في مدريد ، حيث يعرضون أعمالاً مشهورة بنفس الدرجة. وغالبا ما تظهر كل من اللوحات والمنحوتات. بالإضافة إلى ذلك ، تعد المتاحف التاريخية أو الأثرية مكانًا جيدًا لمشاهدة القطع الأثرية ؛ على سبيل المثال ، يضم المتحف الأثري في نابولي العديد من اللوحات الرومانية القديمة الرائعة والفسيفساء والتماثيل. دول مثل المكسيك (أزتيك ، تولتيك ومايا) ، غواتيمالا (مايا) ، أو بيرو (إنكا) لديها متاحف تعرض فنونها وتراثها قبل كولومبوس ، وحتى في دول أمريكا اللاتينية التي لم تمسها الحضارات الثلاث المعروفة قبل فترة كولومبوس ، مثيرة للاهتمام قد تكون المعروضات الصخرية والأشياء اليومية والأحجار الكريمة معروضة في المتاحف الكبرى.
أستراليا لديها تاريخ طويل من الفن البصري مع أدلة على فن السكان الأصليين الذي يعود إلى أكثر من 30،000 سنة.
شراء
في وجهات سياحية شهيرة ، قد يكون هناك فنانين في الشوارع يبيعون أعمالهم الفنية الخاصة ، سواء اللوحات أو المنحوتات. قد المتاحف أيضا بيع النسخ المتماثلة من المعروضات الشهيرة.
العديد من الوجهات معروفة ببعض الحرف اليدوية الأيقونية. من دمى ماتريوشكا الروسية إلى الأعمال الفنية النحاسية المغربية. لماذا لا تبحث عن شيء ليس من الجميل أن تنظر إليه فحسب ، بل شيئًا يمكنك استخدامه أيضًا ، مثل ملابس ماتي أو قطعة ملابس تقليدية؟
لا تشتري
عندما تشتري أو قد تنطوي على آثار ، فهناك شيئان تحتاج إلى توخي الحذر بشأنهما. أولاً ، قد تكون القطع الأثرية التي اشتريتها نسخًا مزيفة. ولكن قد يكون الأمر أسوأ في النهاية إذا كنت قد اشتريت بالفعل أعمالًا فنية قديمة. غالبًا ما يكون إخراج هذه العناصر خارج البلاد أمرًا غير قانوني (على الأقل دون إذن من الحكومة) ولن تخسر أموالك فحسب ، بل سيتم مصادرة العمل الفني وسيتم تغريمك وربما تسجن.
قد يتم حظر استيراد المنحوتات العاجية والسجاد الجلدي الدببي والجوائز الإفريقية الكبيرة للعبة من قبل بلدك أو استبعادها من النقل بواسطة شركات الطيران الكبرى. من الممكن شراء محافظ جلد الختم بشكل قانوني في نيوفاوندلاند ، فقط لكي يتم سلبها من قبل الجمارك الأمريكية عند مغادرة كندا. لا تتعرض أختام نيوفاوندلاند للخطر بأي شكل من الأشكال ، لكن القوانين التي تهدف إلى معالجة قضايا أخلاقيات الحيوانات المشروعة (مثل العدد الهائل من الأفيال التي تم ذبحها بسبب أنيابها العاجية) غير متناسقة في كل من الهدف والمستهدف. الآثار التي تحتوي على العاج ، ولكن المصنعة قبل السبعينيات (عندما كانت المعاهدات الدولية تقيد استيرادها أو بيعها لأول مرة) قد تكون قانونية تمامًا للاستيراد – إذا كان لدى المرء دليل على مصدرها وتطبيقها عند معبر حدودي محدد بموجب إجراء بيروقراطي محدد.
التعليم والتدريب كان
التدريب في مجال الفنون البصرية بشكل عام من خلال اختلافات في أنظمة المتدربين وورش العمل. في أوروبا ، أدت حركة النهضة لزيادة مكانة الفنان إلى نظام الأكاديمية لتدريب الفنانين ، واليوم معظم الناس الذين يتابعون مهنة في تدريب الفنون في المدارس الفنية على مستويات التعليم العالي. أصبحت الفنون البصرية الآن مادة اختيارية في معظم أنظمة التعليم.
الاحترام
وغالبا ما يحظر التصوير في المتاحف الفنية، لأسباب حقوق التأليف والنشر. في بعض البلدان ، بينما لا يوجد حظر على تصوير المباني العامة والأعمال الفنية ، قد تكون هناك قيود في نشر هذه الصور ما لم يمر عدد معين من السنوات منذ وفاة الفنان أو المهندس المعماري.
قد يتم حظر التصوير الفوتوغرافي الفلاش أو الحامل الثلاثي ، للأغراض العامة.