المرأة في الفن الفلبيني هي الأشكال الفنية العديدة في الفلبين التي تستخدم النساء في الفلبين وحتى النساء من أجزاء أخرى من العالم كموضوع رئيسي يعتمد على غرض الفنان الفلبيني. يعتمد تصوير النساء في الفنون البصرية على السياق حول كيفية إدراك المجتمع الفلبيني للمرأة وأدوارها في المجتمعات البشرية ، مثل دورها.
المرأة في اللوحات
في مجال الرسم ، يصور الفنانون البصريون الفلبينيون النساء في لوحاتهن كنساء مؤثرات وذات نفوذ ، والنساء العاملات في الأنشطة المنزلية ، والنساء اللائي يظهر أنهن تحت سيطرة الرجال المؤثرين في الفلبين أو الرجال الأجانب. .
نساء Amorsolo
في رسم وجوه وشخصيات المرأة الفلبينية ، تمكن الفنان الفلبيني الوطني فرناندو أمورسولو (1892-1972) من تطوير نموذجه الخاص حول كيفية رسم وخلق نساء فلبينيات في فنه: نساء لهن وجوه مستديرة ولكن ليس بيضاوية ، “بشكل استثنائي عيون حية “(لا حالمة أو نعسان) ، مع” أنوف حازمة ومؤشرة بقوة “(ليست حادة في الشكل) ، مع جلد واضح ولون طازج ، وليس بالضرورة بشرة بيضاء ولا لون بني غامق داكن. Amorsolo رسمت المرأة الفلبينية التي تشبه مكانة فتاة “احمرار”.
نساء لونا
في المقابل ، رسم الرسام الفلبيني والنحات والإيلوسترادو والداعية والناشط السياسي والبطل الثوري خوان لونا (1857-1899) النساء في ضوء مختلف. في رسامته المعروفة باسم España y Filipinas (“إسبانيا والفلبين” ، 1886) ، استعمل لونا الرمزية والرمزية من خلال تقديم امرأة أسبانية أكثر طولاً وقوة بالكتف (تمثل إسبانيا والاستعمار) لتوجيه أقصر ، رشيقة و “يرتدي ملابس متواضعة” “امرأة فلبينية (تمثل الفلبين) نحو طريق التقدم.
غلة في حياته المهنية كرسام ، أنتجت لونا المشاهد التي تصور الحياة الفلبينية والأوروبية. يمكن مشاهدة صورة لونا للمرأة الأوروبية في كتابه Las Damas Romanas (المرأة الرومانية ، 1882) ، Odalisque (1885) ، La Madrileña (The Woman from Madrid، c. 1880s)، En el Balcon (At the Balcony، 1884) ، نزهة في نورمان (١٨٨٠) ، الحياة الباريسية (١٨٩٢) ، ديسبو ديل بايلي (بعد الرقص ، ١٨٨٠ م) ، بائع زهور الشوارع (حوالي ١٨٨٠) ، انسينيوس دي أمور (أحلام الحب ، ١٩٨٠ م) ، مي نوفيا (صديقتي) و La Marquesa de Monte Bolivar (The Marchioness of Monte Olivar، 1881). يمكن رؤية تصوير لونا للمرأة الفلبينية في تامبوهان (1895) ، لا بولاكينيا (المرأة من بولكان ، 1895) ، نينا إي تينيتا (نينا وتينيتا ، 1880 م). رسمت لونا أيضًا مشهدًا يصور المرأة المصرية في كتابه La Muerte de Cleopatra (The Death of Cleopatra، 1881).
نساء هيدالجو
Félix Resurrección Hidalgo (1855-1913) ، أحد الرسامين الفلبينيين العظماء في أواخر القرن التاسع عشر ، لديه نصيبه العادل من المساهمة الفنية في رسم الشخصيات النسائية التاريخية من خلال الفنون البصرية خلال الفترة التي قضاها. Hidalgo’s Las Virgenes Cristianas Expuestas al Populacho (Christian Virgins Exposed to the Mob، 1884) يحكي عن المعاناة التي مرت بها النساء خلال الفترة في التاريخ الروماني القديم عندما وقع اضطهاد المسيحيين في روما القديمة. قدمت في التحفة الفنية اثنين من العبيد الإناث تقريبا (ترمز إلى المرأة الفلبينية) ، عاجز وجرد من الكرامة ، ويجري المزاد إلى المتفرجين المتعصبين من الرجال الرومانيين المتعطشين للجنس. لدى هيدالغو أيضا لوحة لسيدة قوقازية بعنوان سيدة في ضوء القمر (غير مؤرخ).
الرسامين الآخرين
كان لفابيان دي لا روزا ، معلم وعمد فرناندو أمورسولو وشقيقه بابلو أمورسولو (1898-1945) أسلوبه الخاص في رسم النساء. رسمت دي لا روزا مجموعة من النساء العاملات في حقل أرز في عام 1902 وصورة له من فلبينية شابة في عام 1928. رسم بابلو أمورسولو نفسه ترقيته الخاصة من بائع فاكهة أنثى (غير مؤرخ).
المرأة في المنحوتات
نساء ريزال
استخدم الرسام والنحات والكاتب والثورى والبطل الوطني الفلبيني خوسيه ريزال (1861-1896) أيضا موضوع امرأة القوة في منحوتاته. كان نحته الطيني المعروف باسم “انتصار العلوم على الموت” (المعروف أيضًا باسم ساينتيا ، 1890) هو عرض امرأة عراة وشابة مصحوبة بشعر فاضح يقف ويدوس الجمجمة بينما يحمل شعلة عالية. يرمز النحت إلى جهل الجنس البشري في العصور المظلمة. إن الشعلة التي تحتفظ بها المرأة تدل على النصر والتنوير الذي تلقته البشرية عن طريق هزيمة الموت من خلال العلم. في تمثال آخر يُعرف باسم “نصر الموت على الحياة” (1890) ، صوّر ريزال امرأة كانت بلا حراك ولا حياة في مواجهة واحتضن صورة مهترئة لهيكل عظمي قائم (رمز الموت). كما نحت ريزال صورة أخرى لامرأة تعرف باسم Reclining Nude (1890). تضمنت تقنية ريزال لتشكيل النساء في التماثيل تقديم جسد المرأة الشابة كتمثيل للحيوية والفضيلة. كانت “النساء المنحوتات” لريزال ، كما وصفها راكيل آيه. إي. رايز في كتابها “الحب والعاطفة والوطنية: الجنس والحركة الدعوية الفلبينية ، 1882 – 1892 ، ناعمة ، شابة ، بحالة لا تشوبها شائبة ، مع علامات تقليدية لشعر طويل ومتدفق على الرأس ، مع الثدي المخروطية مدورة ، وغياب شعر العانة على المنطقة التناسلية. كان هذا النعومة والسيولة بشكل عام تأثيرًا متناقضًا ضد صلابة مادة الإسكايولا التي استخدمها ريزال في نحت هؤلاء النساء. رسم ريزال رسمًا باستخدام صديقته السابقة ليونور ريفيرا.
المرأة والجنس في الفن الفلبيني
وكمثال على النساء في الفن الفلبيني ، وصفت راكيل AG Reyes التمثالين الثلاثة لـ Rizal (كما نوقش أعلاه) بأنه “تمثيل نادر لنشاط الجنس الأنثوي الذي لا يمكن إشباعه والذي يعزوه Rizal (…) إلى امرأة غير فلبينية”. كما أوضح رييس أن ريزال لا تريد من النساء في الفلبين “تقليد أو محاكاة” النساء الأجنبيات ، مثل النساء الأوروبيات في عصره ، اللاتي كن يشكلن أساس تماثيله.