حركة منحلة

كانت حركة Decadent حركة فنية وأدبية في أواخر القرن التاسع عشر ، تتمركز في أوروبا الغربية ، والتي اتبعت أيديولوجيا جمالية للفائض والاصطناعية. الحركة المتحللة هي الاسم الغامض والمثير للجدل لمجموعة متنوعة من الحركات الأدبية والأعمال الفردية في مطلع القرن (1900) ، والأساس المشترك لرفضها الثابت للطبيعة. السمة العامة هي نظرة ذاتية – جمالية للفن والعالم ، والتي تؤدي إلى تقرير المصير بوعي معادٍ للبرجوازية ، ومعادٍ للأخلاق ، ومضاد للواقعية ، ومضاد للحيوية ويُنظر إليها على أنها صقل مفرط.

تعتبر مجموعة أعمال الفنان البصري فيليسيان روبس ورواية جوريس كارل هويسمان ضد الطبيعة (1884) أمثلة رئيسية على الحركة المنحطة. ازدهرت لأول مرة في فرنسا ثم انتشرت في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. تميزت الحركة بالاشمئزاز الذاتي ، والمرض في العالم ، والشك العام ، والفرحة في الانحراف وتوظيف الفكاهة الخام والإيمان بتفوق الإبداع البشري على المنطق والعالم الطبيعي.

تم تفسير هذا التنقيح على أنه أحد أعراض زمن التدهور الثقافي وكان موضوع نقد جدل للوقت منذ فريدريك نيتشه على أبعد تقدير. تم تقديم مصطلح الانحطاط من قبل الشاعر الفرنسي بول فيرلين. قال الأخير عن نفسه: “Je suis l’Empire à la fin de la Décadence”. هذا يعني: “أنا الإمبراطورية في نهاية الانحطاط”. مع الإمبراطورية هي حقبة من الإمبراطورية الفرنسية الأولى تحت حكم نابليون بونابرت إلى نهاية الإمبراطورية الثانية تحت حكم نابليون الثالث. تعني حرب عام 1870 ضد ألمانيا. في حين تم الاحتفال بحساسية الشعراء مثل تشارلز بودلير للسامية والسامة والغلاف الجوي والمرض في بعض الأحيان في المشهد الأدبي الفرنسي على وجه الخصوص ، يوضح نيتشه في Der Wagner (1888) حكمه السلبي على “الفن العصبي” الحديث كإرهاق وتفكك. واصل أوزوالد سبينجلر هذه الصورة المقلقة للتاريخ في سقوط الغرب (1918).

نظرة عامة
يعود مفهوم الانحطاط إلى القرن الثامن عشر ، خاصة من كتابات مونتسكيو ، فيلسوف التنوير الذي اقترح أن تراجع (انحطاط) الإمبراطورية الرومانية كان إلى حد كبير بسبب انحلالها الأخلاقي وفقدان المعايير الثقافية. عندما تحول الباحث اللاتيني ديزيريه نيسارد نحو الأدب الفرنسي ، قارن فيكتور هوغو والرومانسية بشكل عام بالانحطاط الروماني ، حيث ضحى الرجال بحرفتهم وقيمهم الثقافية من أجل المتعة. الاتجاهات التي حددها ، مثل الاهتمام بالوصف ، وعدم الالتزام بالقواعد التقليدية للأدب والفن ، وحب اللغة الباهظة كانت بذور حركة Decadent.

الإذلال الذي فرضته الحرب الفرنسية البروسية على فرنسا عام 1870 ترك الانطباع الدائم على الجيل الجديد الذي انتهى عصر ؛ الجمالية السائدة آنذاك ، عرضت الطبيعة أيضًا نظرة غير سارة للغاية وقبيحة وقبيحة للحياة. وفقًا لـ Louis Marquèze-Pouey ، كان موريس باريس هو أول من قدم طلبًا وجعل مجموعة الطقوس الرسمية لمجموعة أدبية في عام 1884 ، والتي حددها بدقة من قبل المبادرين. À rebours / A counter (1884) of Huysmans لقد كانت بلا شك تدق الحركة. لكن المصطلح كان مهينًا ، وتم تعميمه فقط مع الجدل الذي تسبب في محاكاة ساخرة في شكل لصق من جمالياته ، وموضوعاته ، وأنماطه وحتى السيرة الذاتية لمؤلفيه الإغماء (الاعتلال العصبي ، مدمني المورفين ، الآمال ، المتشائمين ، الأجانب أو ما هو أسوأ: محبو الألمان والفاغريون) ، Les déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette، avec sa vie for Marius Tapora. Byzance: chez Lion Vanné éditeur ، 1885 ؛ في الواقع ، كانت أقل طباعة ساخرة في ورش عمل مجلة Lutèce ومؤلفيها ، الذين اخترعوا Floupette وصديقه وكاتب السيرة الذاتية Tapora ، “صيدلي من الدرجة الثانية” ، كانوا صحفيين في هذا المنشور ، Henri Beauclairand Gabriel Vicaire.

جماليات
ينعكس أحد أفضل تعابير هذه الحركة في آية فيرلين: أنا الإمبراطورية النهائية للانحلال. على وجه التحديد كان فرلين على رأس الحركة ، خاصة بعد نشر الشعراء الملعونين (1884).

كان Decadentism هو نقيض الحركة الشعرية Parnassian وعقيدتها ، مستوحاة من المثل الكلاسيكي الكلاسيكي للفن من أجل الفن ، على الرغم من حقيقة أن Verlaine ، أحد أكبر دعاة الانحطاط ، كان في أصوله Parnassian. يتم استبدال الصيغة التصويرية والنحتية للبارناسيين (ut pictura poesis ، وفقًا لقاعدة هوراسيو) في الانحطاط بمثالية الشعر الذي يميل إلى جودة الموسيقى ، والتي هي فقط شكل (والتر باتر) وتقدر الحرية للتعبير لدرجة عدم المبالاة في تقييمها للقضايا الأخلاقية. الجمالية الفكرية لباتر (1839-1894) ، المتشكك وعدو كل الانتماء والالتزام ، يعتبر نفسه مؤيدًا مبكرًا لـ “الإتاحة” بطريقة أندريه جيد ،

لقد تم منحنا فترة زمنية معينة ، وبعد ذلك سنترك هذا المنزل الدنيوي. بعض البشر يشعرون بتمرير هذه اللامبالاة الفاصلة ، والبعض الآخر قدم العواطف والفن والأغاني الأكثر حكمة.

ينتقد الانحطاط الأخلاقي والعادات البرجوازية ، ويسعى إلى التهرب من الواقع اليومي ، ويثير البطولة البطولية الفردية المؤسفة ، ويستكشف المناطق الأكثر تطرفًا من الحساسية واللاوعي.

رافق الجمالية ، بشكل عام ، الغرابة والاهتمام بالبلدان البعيدة ، وخاصة في الشرق ، التي مارست انبهارًا كبيرًا في مؤلفين مثل الفرنسي بيير لويس ، في روايته أفروديت (1896) وفي قصائده أغاني بيليتس (1894). وكذلك في الفرنسية بيير لوتي أيضًا ، يرافقه داندي ، في Jules Barbey d’Aurevilly ، أو باللغة الإنجليزية ريتشارد فرانسيس بيرتون ، مستكشف ومترجم نسخة مثيرة للجدل من The Thousand and One Nights.

لكن أقصى تعبير عن الانحطاط هو رواية À rebours (ضد الحبوب) ، التي كتبها عام 1884 الفرنسي Joris-Karl Huysmans ، الذي يعتبر واحدًا من أكثر الكتاب تمردًا وأهمًا في نهاية القرن. تروي الرواية أسلوب الحياة الرائع للدوق جان فلوريس ديس إسينتيس ، الذي يحبس نفسه في منزل إقليمي لتحقيق الغرض من استبدال الواقع بحلم الواقع. أصبحت هذه الشخصية نموذجًا مثاليًا للمنحل ، بطريقة تعتبرهم أحفادًا مباشرة لـ Des Esseintes ، من بين آخرين ، شخصيات مثل Dorian Gray ، من قبل Oscar Wilde ، و Andrea Sperelli ، بواسطة Gabriele D’Annunzio. À قام الشاعر الإنجليزي آرثر سيمونز بتعريف العادات العنيفة على أنها أداة الانحطاط.

من ناحية أخرى ، يمثل الانحدار تراكمًا للعلامات أو الأوصاف الحساسة التي لا يخفي معناها ، كما هو الحال في الرمزية: إنه معني بشكل أساسي. ربما كان أوسكار وايلد هو الذي صاغها بشكل أوضح في La decadencia de la mentira مع اقتراح ثلاث مذاهب حول الفن:

“الفن لا يعبر عن أي شيء آخر غير نفسه.”
“كل الفن السيء يأتي من العودة إلى الحياة والطبيعة ، والارتقاء بها إلى المثل العليا.”
“الحياة تقليد الفن أكثر بكثير من الفن التقليد الحياة”
بعد ذلك ، اقترح استنتاجًا على النقيض تمامًا من بحث مورياس عن الحقيقة المخفية: “الكذب ، وقول الأشياء الجميلة والباطلة هو الهدف الصحيح للفن”.

حركة منحلة فرنسية
ظهر أول تطور رئيسي في الانحطاط الفرنسي عندما استخدم الكتاب تيوفيل غوتييه وتشارلز بودلير الكلمة بكل فخر لتمثيل رفض ما اعتبروه “تقدمًا عاديًا”. أشار بودلير إلى نفسه على أنه منحل في طبعته 1857 من Les Fleurs du Mal ورفع التدهور الروماني كنموذج للشعراء الحديثين للتعبير عن شغفهم. استخدم لاحقًا مصطلح الانحطاط ليشمل تخريب الفئات التقليدية في السعي للتعبير الحسي الكامل. في مقدمته المطولة إلى Baudelaire في مقدمة عام 1868 Les Fleurs du Mal ، يرفض Gautier في البداية تطبيق مصطلح الانحطاط ، كما يقصده الناقد ، لكنه بعد ذلك يشق طريقه إلى قبول الانحطاط بشروط Baudelaire الخاصة: تفضيل ما هو جميل وما هو غريب ، سهولة في الاستسلام للخيال ،

على الرغم من أنه كان بلجيكيًا ، إلا أن Félicien Rops كان له دور فعال في تطوير هذه المرحلة المبكرة من حركة Decadent. صديق بودلير ، كان رسامًا متكررًا لكتابة بودلير ، بناء على طلب المؤلف نفسه. يسعد روبس في كسر التقاليد الفنية ويصدم الجمهور برعب مرعب وخيالي. كان صريحًا مهتمًا بالشيطاني ، وسعى كثيرًا لتصوير التهديد المزدوج للشيطان والمرأة. في بعض الأحيان ، كان هدفه الوحيد هو تصوير امرأة كان يلاحظ تحطيمها في سعيها وراء سعادتها. لقد تم اقتراح أنه ، بغض النظر عن مدى رعبه وانحراف صوره ، كان استدعاء Rops للعناصر الخارقة للطبيعة كافياً لإبقاء Baudelaire في مكان واعٍ روحياً يحافظ على نوع من السخرية من الأمل ، حتى لو كان الشعر “يتطلب معدة قوية”. كان عملهم هو عبادة الجمال المقنعة على أنها عبادة الشر. بالنسبة لكليهما ، كان الموت وكل أشكال الفساد في ذهنهم دائمًا. إن قدرة روبس على رؤية وتصوير نفس العالم كما فعلوا جعلته رسامًا مشهورًا لمؤلفين آخرين منحلة.

استمر مفهوم الانحطاط بعد ذلك ، ولكن لم يكن حتى عام 1884 أن موريس باريز أشار إلى مجموعة معينة من الكتاب باسم Decadents. عرف هذه المجموعة على أنها أولئك الذين تأثروا بشدة ببودلير ، على الرغم من أنهم تأثروا أيضًا بالروايات القوطية وشعر وخيال إدغار آلان بو. ارتبط العديد من الرمزية ، والبعض الآخر مع الجمالية. كان ملاحقة هؤلاء المؤلفين ، وفقًا لما ذكره آرثر سيمونز ، “محاولة يائسة لإعطاء الإحساس ، ولإضفاء انطباع اللحظة ، للحفاظ على حرارة الحياة وحركتها” ، وكان إنجازهم ، كما رآها ، ” ليكون صوتًا غير مجسد ، ومع ذلك صوت روح إنسانية “.

في روايته المتحللة عام 1884 À Rebours (الإنجليزية ، ضد الطبيعة أو ضد الحبوب) ، أطاح Joris-Karl Huysmans بالطبيعة الماضية الخاضعة للإرادة الإبداعية للإنسان ، واقترح أولوية ، ولكن خيبة الأمل المتأصلة في المتعة. كما حدد المرشحين المحتملين لجوهر حركة Decadent ، والتي بدا أنه ينظر إليها بودلير على أنها تجلس أعلاه: بول فيرلين ، تريستان كوربيير ، ثيودور هانون ، وستيفان مالارم. وأشادت شخصيته Des Esseintes بهؤلاء الكتاب لإبداعهم وحرفتهم اليدوية ، مما يوحي بأنهم ملأوه بـ “البهجة الخبيثة” حيث استخدموا “لغة سرية” لاستكشاف “الأفكار الملتوية والثمينة”.

لم يحدّد كتاب “ضد الطبيعة” الأيديولوجية والأدب فحسب ، بل أوجد أيضًا منظورًا مؤثرًا في الفن البصري. بشرت شخصية Des Esseintes بشكل صريح بعمل غوستاف مورو وجان لويكن وأوديون ريدون. لم يكن أي من هؤلاء الفنانين سيعرفون أنفسهم كجزء من هذه الحركة. ومع ذلك ، فإن اختيار هؤلاء الثلاثة أسس منظورًا منحطًا للفن الذي يفضل الجنون واللاعقلانية ، والعنف التصويري ، والتشاؤم الصريح بشأن المؤسسات الثقافية ، وتجاهل المنطق البصري للعالم الطبيعي. وقد اقترح أن رؤية الحلم التي تصفها Des Esseintes مبنية على سلسلة لقاءات شيطانية رسمها فيليسيان روبس.

بالاستفادة من زخم عمل Huysmans ، أسس Anatole Baju مجلة Le Décadent في عام 1886 ، وهو جهد لتحديد وتنظيم حركة Decadent بطريقة رسمية. لم تتطلع هذه المجموعة من الكتاب إلى الهروب من ضجر المبتذل فحسب ، بل سعت إلى صدمة وتخويف وتقويض توقعات وقيم المجتمع ، معتقدين أن هذه الحرية والتجربة الإبداعية ستحسن الإنسانية.

لم يكن الجميع مرتاحين مع Baju و Le Décadent ، حتى بما في ذلك بعض الذين تم نشرهم في صفحاته. نشر الكاتب المنافس جان مورياس بيانه الرمزي ، إلى حد كبير هربًا من الارتباط بحركة Decadent ، على الرغم من تراثهم المشترك. شكّل كل من Moréas و Gustave Kahn ، من بين أمور أخرى ، منشورات متنافسة لتعزيز التمييز. تبنى بول فيرلين التسمية في البداية ، حيث أشاد بها كخيار تسويقي رائع من قبل باجو. بعد رؤية كلماته الخاصة مستغلة ومتعبة من أعمال Le Décadent للنشر المنسوبة كاذبًا إلى Arthur Rimbaud ، ومع ذلك ، جاء Verlaine إلى الحزن على Baju شخصيًا ، وفي النهاية رفض التسمية أيضًا.

استمر الانحطاط في فرنسا ، لكنه اقتصر إلى حد كبير على أناتول باجو وأتباعه ، الذين صقلوا تركيزهم أكثر على الجنس الفاسد ، والإسراف المادي ، والتوقعات الاجتماعية النهائية. كانت المؤامرات بعيدة المنال مقبولة إذا ساعدت في توليد اللحظات المرغوبة للتجربة المرحة أو تمجيد المريضة والمغرية. من بين الكتاب الذين اعتنقوا نوع الانحطاط المميز في Le Décadent ألبرت أورير ، راشيلدا ، بيير فاريليس ، ميغيل فرنانديز ، جان لورين ، ولوران تايلهايد. ومع ذلك ، فقد نشر العديد من هؤلاء المؤلفين أعمالًا رمزية أيضًا ، ومن غير الواضح مدى قوة تحديدهم مع Baju على أنهم منحلال.

في فرنسا ، غالبًا ما يقال أن حركة Decadent قد بدأت إما مع Joris-Karl Huysmans ‘ضد الطبيعة (1884) أو Baudelaire’s Les Fleur du Mal. هذه الحركة أفسحت المجال للرمزية بشكل أساسي عندما أغلقت Le Décadent في عام 1889 وتحول أناتول باجو إلى السياسة وأصبح مرتبطًا بالفوضى. استمر عدد قليل من الكتاب في التقليد المنحط ، مثل Octave Mirbeau ، لكن Decadence لم تعد حركة معترف بها ، ناهيك عن قوة في الأدب أو الفن.

بدءًا من ارتباط الانحطاط بالتدهور الثقافي ، ليس من غير المألوف ربط الانحطاط بشكل عام بالأوقات الانتقالية وحالاتها المزاجية للتشاؤم وعدم اليقين. في فرنسا ، كان قلب حركة الانحطاط خلال الثمانينيات والتسعينيات من القرن التاسع عشر ، وقت الزعانف ، أو الكآبة في نهاية القرن. كجزء من هذا التحول الشامل ، يعتبر العديد من علماء الانحطاط ، مثل ديفيد وير ، الانحطاط انتقالًا ديناميكيًا بين الرومانسية والحداثة ، خاصة بالنظر إلى الاتجاه المنحط إلى التجريد من الإنسانية والتشويه باسم المتعة والخيال.

التميز عن الرمزية
غالبًا ما يتم الخلط بين الرمزية والحركة المنحلة. آرثر سيمونز ، شاعر وناقد أدبي بريطاني معاصر للحركة ، اعتبر في وقت من الأوقات أن الانحطاط في الأدب هو فئة من الوالدين تشمل كلا من الرمزية والانطباعية ، على أنها تمردات ضد الواقعية. وعرّف هذا الخيط المشترك المتدهور بأنه “وعي ذاتي شديد ، فضول لا يهدأ في البحث ، وصقل مفرط في الصقل ، انحراف روحي وأخلاقي.” وأشار إلى جميع هذه المؤلفات بأنها “مرض جديد وجميل ومثير للاهتمام”. لكن في وقت لاحق ، وصف حركة الانحطاط بأنها “فاصل ، نصف فاصل وهمي” صرف انتباه النقاد عن رؤية وتقدير الاتجاه الأكبر والأكثر أهمية ، وهو تطور الرمزية.

صحيح أن المجموعتين تشتركان في أصل أيديولوجي من بودلير ولفترة من الوقت اعتبروا أنفسهم جزءًا من مجال واحد من الأدب الجديد المناهض للمؤسسة. لقد عملوا معًا واجتمعوا معًا لفترة طويلة ، كما لو كانوا جزءًا من نفس الحركة. أشار موريس باريس إلى هذه المجموعة على أنها منحلة ، لكنه أشار أيضًا إلى واحد منهم (ستيفان مالارمي) باعتباره رمزيًا. حتى جان موريس استخدم المصطلحين لمجموعته من الكتاب في أواخر عام 1885.

بعد عام واحد فقط ، ومع ذلك ، كتب جان مورياس بيانه الرمزي لتأكيد الاختلاف بين الرمزيين الذين تحالف معهم ومع هذه المجموعة الجديدة من الانحطاطات المرتبطة بأناتول باجو و Le Décadent. حتى بعد ذلك ، كان هناك أساس مشترك كافٍ للاهتمام والطريقة واللغة لطمس الخطوط أكثر مما اقترحه البيان.

في عالم الفنون البصرية ، قد يكون من الأصعب التمييز بين الانحطاط والرمزية. في الواقع ، أشار ستيفن رومر إلى Félicien Rops و Gustave Moreau و Fernand Khnopff كـ “رسامين ونقّالين رمزيين.

ومع ذلك ، هناك اختلافات أيديولوجية واضحة بين أولئك الذين استمروا على أنهم رمزيون وأولئك الذين أطلق عليهم اسم “المنشقين” لبقائهم في حركة الانحطاط. في كثير من الأحيان ، كان هناك القليل من الشك في أن باجو ومجموعته كانوا ينتجون أعمالًا منحلة ، ولكن غالبًا ما يكون هناك المزيد من التساؤلات حول عمل الرموز.

في موقع على الإنترنت مرتبط بدورة جامعة ستانفورد د. بيترا ديركس-ثرون ، أوسكار وايلد و Decadents الفرنسية (2014) ، أنشأ طالب يدعى ريد منشور مدونة هو أساس الكثير مما يلي.

على الطبيعة
كلا المجموعتين ترفض أسبقية الطبيعة ، لكن ما يعنيه ذلك مختلفًا تمامًا. تستخدم الرمزية صورًا طبيعية مكثفة كوسيلة لرفع المشاهد إلى مستوى أعلى من الواقع العادي المبتذل ، كما هو الحال عندما يمزج ستيفان مالارمي أوصاف الزهور والصور السماوية لخلق لحظة متعالية في “الزهور”.

وعلى النقيض من ذلك ، فإن الانحطاط يقلل من الطبيعة باسم الفن. في فيلم Huysmans ‘Against Nature ، على سبيل المثال ، تقول الشخصية الرئيسية Des Esseintes عن الطبيعة: “لا يوجد أحد اختراعاتها ، بغض النظر عن مدى دقتها أو فرضها ، وهو ما لا تستطيع العبقرية البشرية خلقه … لا يمكن أن يكون هناك شك عن ذلك: لم تعد هذه المرأة العجوز الأبدية المبتذلة تحظى بإعجاب الفنانين الحقيقيين ، وقد حان الوقت لتحل محلها بالحيلة “.

في اللغة والصور
تعامل الرمزية اللغة والصورة كأجهزة يمكنها فقط تقريب المعنى وإثارة المشاعر المعقدة فقط وتوجيه العقل نحو الأفكار التي قد لا تكون قادرة على فهمها. على حد تعبير الشاعر الرمزي ستيفان مالارمي:

اللغات غير كاملة لأنها متعددة ؛ اللغة العليا مفقودة … لا يمكن لأحد أن ينطق الكلمات التي تحمل الطابع المعجزة للحقيقة نفسها المتجسد … كم من المستحيل على اللغة أن تعبر عن الأشياء … في أيدي الشاعر … بالفضيلة الثابتة و ضرورة الفن الذي يعيش على الخيال ، يحقق فعاليته الكاملة.

أكد موريس في بيانه حول الرمزية أن الكلمات والصور تخدم لباس المفهوم بطريقة يمكن الاقتراب منها ، إذا لم يتم فهمها.

من ناحية أخرى ، لا يرى الانحطاط أي طريق إلى الحقيقة الأعلى في الكلمات والصور. بدلاً من ذلك ، الكتب والشعر والفن نفسه كمبدعين لعوالم جديدة صالحة ، وبالتالي رمزي من المتوحش من Wilde’s Dorian Gray يتم تسميمه بواسطة كتاب مثل المخدرات. الكلمات والخداع هي وسائل الإبداع البشري ، ويقترح Huysmans أن أوهام الخيال لها واقعها الخاص: “يكمن السر في معرفة كيفية المضي قدمًا ، وكيفية التركيز بعمق كافٍ لإنتاج الهلوسة والنجاح في استبدال واقع الحلم بـ الواقع نفسه “.

على الواقع والوهم والحقيقة
كلتا المجموعتين محبطتان بالمعنى والحقيقة اللذين يقدمهما العالم الطبيعي والفكر العقلاني والمجتمع العادي. ترمز الرمزية إلى الهدف الأكبر أو المثالية ، باستخدام الأحلام والرموز لمقاربة هذه الحقائق البدائية الباطنية. في قصيدة مالارم “الظهور” ، على سبيل المثال ، تظهر كلمة “الحلم” مرتين ، تليها “الحلم” نفسها برأس مال د. في “النوافذ” ، يتحدث عن هذا الاشمئزاز الفاسد من الرضا بالراحة والرغبة التي لا نهاية لها الغريب. يكتب: “مليء بالاشمئزاز من الرجل الذي روحه قاسية ، امتدت في وسائل الراحة حيث يتغذى جوعه.” في هذا البحث المستمر عن الروحانية ، تم تجهيز الرمزية للتركيز على النقاء والجمال والصور الغامضة مثل تلك التي تصور الجنيات.

في المقابل ، يقول Decadence أنه لا يوجد نهج مائل للحقيقة المطلقة لأنه لا توجد حقيقة صوفية سرية. إنهم يحتقرون فكرة البحث عن شيء من هذا القبيل. إذا كانت هناك حقيقة ذات قيمة ، فهي بحتة في التجربة الحسية للحظة. أبطال الروايات المتحللة ، على سبيل المثال ، لديهم تراكم لا يُقهر من الكماليات والمتعة ، وغالبًا ما يكون غريبًا ، كهدفهم ، حتى الدموي والصادم. في إغراء القديس أنتوني ، يصف غوستاف فلوبير المتحلل متعة القديس أنتوني من مشاهدة مشاهد مقلقة للرعب. في وقت لاحق ، نقل العلماء عن الراحل التشيكي آرثر بريسكي أنه يتحدث عن أهمية الوهم والجمال: “ولكن أليس من الضروري تصديق قناع جميل أكثر من الواقع؟”

على الفن
في نهاية المطاف ، يمكن رؤية هذا التمييز بشكل أفضل في مقاربتهم للفن. الرمزية هي تراكم “للرموز” التي لا توجد لتقديم محتواها ولكن لاستحضار أفكار أكبر لا يمكن لرموزها أن تعبر عنها صراحة. وبحسب مورياس ، إنها محاولة لربط موضوع وظواهر العالم بـ “الحقائق البدائية الباطنية” التي لا يمكن مقارنتها بشكل مباشر.

من ناحية أخرى ، فإن الانحطاط هو تراكم للعلامات أو الأوصاف التي تعمل ككتالوجات مفصلة لثروات المواد البشرية وكذلك الحيلة. ربما كان أوسكار وايلد هو الذي طرح هذا الأمر بوضوح أكبر في اضمحلال الكذب مع اقتراح ثلاث مذاهب على الفن ، مقتطفات هنا في قائمة:

“الفن لا يعبر عن أي شيء سوى نفسه.”
“كل الفنون السيئة تأتي من العودة إلى الحياة والطبيعة ، والارتقاء بها إلى المثل العليا.”
“الحياة تقلد الفن أكثر من الفن تقليد الحياة”

بعد ذلك ، اقترح استنتاجًا على النقيض تمامًا من بحث مورياس عن حقيقة الظل: “الكذب ، قول الأشياء الجميلة غير الصحيحة ، هو الهدف المناسب للفن”.

الأشكال والأشكال والأشكال الأدبية
يعمل Jost Hermand على وضع بعض الشخصيات الأدبية النموذجية لشعر الانحطاط. في المقام الأول هو الفنان المؤسف الذي يعكس نفسه ، الذي يحارب بشكل أو بآخر دون نجاح ضد اكتئابه بسبب ضعفه الفني ، والقدرة غير المكتملة ، حيث يكون الانتقال من البوهيمي في المرحلة الطبيعية إلى الانحطاط سائلاً. بينما يشعر البوهيمي أنه ينتمي إلى معارضة مناهضة للبرجوازية ، يرى المتدهور نفسه وحيدًا ينتهك القاعدة.

ويذكر هيرماند أيضًا معاناة المعاناة ، التي تتمتع بها المعاناة أيضًا ؛ الشاب المحتضر يحزن على حياته غير المحترمة. والمشي الليلي المتحمس الذي يتوقع موته المبكر ؛ الابن البرجوازي السابق لأوانه أو المريض الأبدي الذي يكون ضعيفًا جدًا في الحياة وأكثر من ذلك بالنسبة للأعمال التجارية ، مثل هانو بوددينبروك في رواية توماس مان ؛ النبلاء ، الذين سقطوا في عذاب ، يقصفون قبل أن يصبحوا عاطلين عن العمل ، ولكن يمكن نقلهم إلى العواطف الخطرة ؛ الفتيات الصغيرات ، فطريات النساء (مثل سالومي) أو الإناث الهشّات.

الزخارف المتكررة ، وفقًا لهيرماند ، هي الشعور بعدم القدرة على الوصول ، والتسلل والمضي قدمًا (كما هو الحال في جندول البندقية ، على سبيل المثال في D’Annunzio) أو أنها لا تزال على قيد الحياة. يتحدث كارل لامبريشت عن “التهيج” باعتباره من خصائص الانحطاط ، والتي تشترك فيها مع الانطباعية.

بصرف النظر عن القوس المواضيعي للتفاعل بين الشهوة للحياة والتعب ، غالبًا ما يعمل شعر الانحطاط مع تدمير الهياكل السردية التقليدية واستبدال تماسكها مع مجمل صناعي متعمد ، يتميز بالتخلص من المؤامرة والأشكال ، المتكررة (عزر) التكرار بالإضافة إلى المرجع الذاتي وتفاصيل النص المعزولة المسيطرة (البصرية غالبًا). يتساءل المؤلفون بشكل متزايد عن اللغة التقليدية. بدلاً من ذلك ، يصبح تعبير الجسد والانطباعات الحسية أكثر أهمية.

في بداية القرن العشرين ، تغير حزن الانحطاط إلى الحالة المزاجية لأوقات النهاية ، وتحول إلى خوف أو خوف من العالم مثل Rilke ، حتى الرعب مثل Trakl.

الممثلين المهمين
بما أنه لا يمكن تمييز الأدب الفعلي للانحطاط عن رمزية آرثر رامبو وبول فيرلين أو الانطباعية لهوغو فون هوفمانستال أو راينر ماريا ريلكه ، مؤلفون متنوعون مثل أنطون تشيخوف (روسيا) ، غابرييل داننونزيو (إيطاليا) ، موريس ميترلينك (بلجيكا) ، ينس بيتر جاكوبسن (الدنمارك) ، أوسكار وايلد (أيرلندا) ، بيتر ألتنبرغ (النمسا) أو توماس وهاينريش مان (ألمانيا). في فرنسا ، يتم تعيين الشعر مثل Jules Laforgue و Tristan Corbière و Lautréamont وكُتّاب مثل Marcel Schwob و Rachilde و Félicien Champsaur و Jane de la Vaudère و Edouard Dujardin و Élémir Bourges و Joris-Karl Huysmans و Maurice Barrès poetry.

التأثير والإرث

انهيار الحركة المنحلة
في فرنسا ، لم تستطع حركة Decadent تحمل خسارة شخصياتها القيادية. أصبح العديد من أولئك المرتبطين بحركة Decadent رمزيين بعد ارتباطهم بحرية في البداية بالانحطاط. كان بول فيرلين وستيفان مالارم من بين هؤلاء ، على الرغم من أن كلاهما كان مرتبطًا بـ Baju’s Le Décadent لبعض الوقت. بينما أبقى آخرون قدمًا في كل معسكر. كتب ألبرت أورير قطعًا منحلة لـ Le Décadent وكتب أيضًا الشعر الرمزي والنقد الفني. عارضت الكاتبة الفاشلة راشيلدا بشدة تولي تولي رمزية ل Le Décadent على الرغم من أن دراماها ذات الفعل الواحد The Crystal Spider هي بالتأكيد عمل رمزي. آخرون ، بمجرد أصوات قوية للانحطاط ، تخلوا عن الحركة تمامًا. نما Joris-Karl Huysmans للنظر ضد الطبيعة كنقطة انطلاق في رحلته إلى العمل الرمزي الكاثوليكي وقبول الأمل. جاء Anatole Baju ، الذي كان ذات يوم سيد المدرسة المعين ذاتيًا للانحطاط الفرنسي ، إلى التفكير في الحركة على أنها ساذجة وغير فاترة ، وعلى استعداد للتلاعب واللعب مع الحقائق الاجتماعية ، ولكن ليس لتدميرها تمامًا. غادر الانحطاط من أجل الفوضى.

الحركة المنحلة خارج فرنسا
في حين أن الحركة المنحلة ، في حد ذاتها ، كانت في الغالب ظاهرة فرنسية ، إلا أن التأثير كان ملموسًا على نطاق أوسع. عادة ، تم الشعور بالتأثير على أنه اهتمام بالمتعة ، واهتمام بالجنس التجريبي ، وانبهار مع الغريب ، وكلها معبأة بروح عدوانية إلى حد ما وجمالية تقدر المواد الزائدة. تأثر العديد أيضًا بالتركيز الجمالي لحركة Decadent على الفن من أجل مصلحتها الخاصة.

بوهيميا
رأى الكتاب التشيكيون الذين تعرضوا لعمل حركة Decadent فيه وعدًا بالحياة التي لا يمكنهم معرفتها أبدًا. لم يكونوا أرستقراطيين ولا برجوازية بالملل. كانوا فقراء وجائعين لشيء أفضل. أعطتهم أحلام المتدهورات شيئًا أفضل ، ولكن شيئًا كان بعيد المنال. كان هذا الكآبة هو الذي قاد فنهم. تضمن هؤلاء الكتاب البوهيميون المنحلون Karel Hlaváček و Arnošt Procházka و Jiří Karásek ze Lvovic و Louisa Zikova. أحد الكتاب التشيكيين ، آرثر بريسكي ، احتضن روح Le Décadent الكاملة مع ابتهاجها في الفائض المادي وحياة من الدقة والمتعة. من حركة Decadent ، تعلم الفكرة الأساسية عن dandy ، وعمله يركز بالكامل تقريبًا على تطوير فلسفة يكون فيها Dandy هو الإنسان البارع ، محاطًا بالثروات والأناقة ،

بريطانيا
على الرغم من تأثرها من خلال التعرض العام ولكن أيضًا الاتصال المباشر ، كانت الشخصيات المتحللة الرائدة في بريطانيا المرتبطة بالانحطاط الكاتب الأيرلندي أوسكار وايلد والشاعر ألغيرون تشارلز سوينبرن والرسام أوبري بيردسلي ، بالإضافة إلى الفنانين والكتاب الآخرين المرتبطين بالكتاب الأصفر. قاوم آخرون ، مثل والتر باتر ، الارتباط بالحركة ، على الرغم من أن أعمالهم بدت تعكس مثلًا مماثلة. في حين أن معظم التأثير كان من شخصيات مثل Baudelaire و Verlaine ، كان هناك أيضًا تأثير قوي جدًا في بعض الأحيان من أعضاء أكثر انحطاطًا في الحركة الفرنسية ، مثل التأثير الذي كان له Huysmans و Rachilde على Wilde ، كما رأينا صراحة في الصورة دوريان جراي. اعتنق الإنحطاطون البريطانيون فكرة إنشاء الفن من أجل مصلحتها الخاصة ، والسعي وراء جميع الرغبات الممكنة ، والسعي إلى تجاوز المواد. في الوقت نفسه ، لم يكونوا خجولين من استخدام أدوات الانحطاط لأغراض اجتماعية وسياسية. كان لدى Beardsley اهتمام واضح بتحسين النظام الاجتماعي ودور الفن كخبرة في إلهام هذا التحول. نشر أوسكار وايلد عملاً كاملاً يستكشف الاشتراكية كقوة تحررية: “ستعفينا الاشتراكية من تلك الضرورة الدنيئة للعيش من أجل الآخرين ، والتي في الظروف الحالية للأشياء ، تضغط بشدة على الجميع تقريبًا”. تناول سوينبورن بشكل صريح السياسة الأيرلندية الإنجليزية في الشعر عندما كتب “اللصوص والقتلة ، والأيدي الحمراء مع الدم والألسنة حتى الآن سوداء مع الأكاذيب | صفق وضجيج -” بارنيل يحفز غلادستون بشكل جيد! “” في العديد من حياتهم الشخصية ، كما سعى إلى المثل العليا المتحللة. كان لدى وايلد حياة سرية للمثليين.

إيطاليا
غالبًا ما نظر النقد الأدبي الإيطالي إلى الحركة المتدهورة على نطاق أوسع ، مقترحًا أن ميزاته الرئيسية يمكن استخدامها لتحديد فترة تاريخية كاملة ، تمتد من ستينيات القرن التاسع عشر إلى العشرينيات. لهذا السبب ، أصبح مصطلح “الانحطاط” ، المصمم على غرار “الرومانسية” أو “التعبيرية” أكثر جوهرية وانتشارًا من أي مكان آخر. ومع ذلك ، يفضل معظم النقاد اليوم التمييز بين ثلاث فترات.

تتميز الفترة الأولى بتجربة Scapigliatura ، وهي نوع من الحركة المتحللة. ال Scapigliati (تعني حرفيا “غير مهذب” أو “مشوهة”) كانت مجموعة من الكتاب والشعراء الذين شاركوا في شعور عدم التسامح للأجواء الفكرية الخانقة بين أواخر Risorgimento (1860s) والسنوات الأولى من إيطاليا الموحدة (1870s). ساهموا في تجديد الثقافة الإيطالية من خلال التأثيرات الأجنبية وقدموا موضوعات منحلة مثل المرض والانبهار بالموت. تحكي رواية Fosca (1869) من قبل Igino Ugo Tarchetti عن مثلث حب يضم رجلًا معتمداً وامرأة متزوجة وشخصية قبيحة ومريضة وشبيهة بمصاص مصاصي الدماء ، female fatale Fosca. بطريقة مماثلة ، يغامر سينسو كاميلو بويتو وقصصه القصيرة في حكايات الانحطاط الجنسي والهوس المزعج ، مثل سفاح القربى ونخر الأرواح. وكان سكيبجلياتي الآخرون الروائيين كارلو دوسي وجوسيبي روفاني والشاعر إميليو براغا والشاعر والملحن أريجو بويتو والملحن فرانكو فاسيو. بالنسبة للفنون البصرية ، يبرز ميداردو روسو كواحد من النحاتين الأوروبيين الأكثر نفوذاً في ذلك الوقت. توفي معظم Scapigliati من المرض أو إدمان الكحول أو الانتحار.

ويهيمن على الفترة الثانية من الانحطاط الإيطالي غابرييل دانونسيو وأنطونيو فوجازارو وجيوفاني باسكولي. D’Annunzio ، الذي كان على اتصال مع العديد من المثقفين الفرنسيين وكان قد قرأ أعمال نيتشه في الترجمة الفرنسية ، واستورد مفاهيم Übermensch وإرادة السلطة في إيطاليا ، على الرغم من نسخته الخاصة. كان هدف الشاعر أن يكون جمالية متطرفة للحياة ، والحياة هي العمل الفني النهائي. تشمل المواضيع المتكررة في أعماله الأدبية تفوق الفرد ، وعبادة الجمال ، والتطور المبالغ فيه ، وتمجيد الآلات ، واندماج الإنسان مع الطبيعة ، والحيوية المرتفعة التي تتعايش مع انتصار الموت. روايته The Pleasure ، التي نُشرت قبل عام واحد من صورة Dorian Gray ، تعتبر واحدة من الكتب الثلاثة التي تحدد الأنواع لحركة Decadent ، جنبا إلى جنب مع رواية وايلد و Huysmans ضد الطبيعة. أقل روعة وعزلة من D’Annunzio ، وعلى مقربة من الرمزية الفرنسية ، أعاد Pascoli تعريف الشعر كوسيلة لاستبصار لاستعادة نقاء الأشياء.

وأخيرًا ، تتميز الفترة الثالثة ، التي يمكن اعتبارها على أنها خاتمة للانحطاط ، بأصوات إيتالو سفيفو ، لويجي بيرانديللو و Crepusculars. أخذ Svevo ، مع روايته ضمير زينو ، فكرة المرض إلى نهايتها المنطقية ، في حين شرع Pirandello في التفكك الشديد للذات مع أعمال مثل The Matt Matt Pascal ، ستة أحرف في البحث عن مؤلف وواحد ، لا أحد ، ومائة ألف. على الجانب الآخر ، حوّل الشعراء الكريسبيكيليون (حرفيا “شعراء الشفق”) ابتكارات Pascoli إلى شعر ينقل المزاج ، الذي يصف حزن الحياة اليومية في المناطق الداخلية المشبوهة والرتيبة في المدن الإقليمية. تم استكشاف هذه الأجواء من قبل الرسامين ماريو سيروني وجورجيو دي شيريكو وجورجيو موراندي.

روسيا
وصلت الحركة المنحلة إلى روسيا في المقام الأول من خلال التعرض لكتابات تشارلز بودلير وبول فيرلين. افتقر الأتباع الروس الأوائل إلى المثالية وركزوا على موضوعات منحلة مثل تخريب الأخلاق ، وتجاهل الصحة الشخصية ، والعيش في التجديف والمتعة الحسية. انجذب الكتاب الروس بشكل خاص إلى الجوانب المرضية للانحطاط وفي الانبهار بالموت. يعتقد أن دميتري ميريزكوفسكي هو أول من روج بوضوح للانحطاط الروسي الذي تضمن المثالية التي ألهمت في نهاية المطاف الرمزيين الفرنسيين للانفصال عن حركة الانحطاط المادي الأكثر بحتًا. تضمن الكتاب الروس الأوائل الذين حققوا النجاح كمتابعين لهذه الحركة المتداعية كونستانين بالمونت ، فيودور سولوجوب ، فاليري بريوسوف ، وزينايدا جيبيوس. عندما قاموا بتحسين حرفتهم إلى ما وراء التقليد من Baudelaire و Verlaine ، أصبح معظم هؤلاء المؤلفين أكثر اتساقًا مع الرمزية أكثر من الانحطاط. التزم بعض الفنانين البصريين بمقاربة حركة Baju-esque أواخر Decadent إلى الحياة الجنسية كعمل من دواعي السرور البحت ، وغالبًا ما يتم احتواؤها في سياق الترف المادي. كما شاركوا نفس التركيز على صدمة المجتمع ، من أجل الفضيحة فقط. وكان من بينهم كونستانتين سوموف ونيكولاي كالماكوف ونيكولاي فيوفيلاكتوف. محض للفضيحة. وكان من بينهم كونستانتين سوموف ونيكولاي كالماكوف ونيكولاي فيوفيلاكتوف. محض للفضيحة. وكان من بينهم كونستانتين سوموف ونيكولاي كالماكوف ونيكولاي فيوفيلاكتوف.

إسبانيا
يعتبر بعض مؤرخي الفن فرانسيسكو دي جويا أحد جذور حركة Decadent في إسبانيا ، قبل 100 عام تقريبًا من بدايتها في فرنسا. كانت أعمالهم صرخة شجب ضد الظلم والقمع. ومع ذلك ، يمكن اعتبار رامون كاساس وخوسيه ماريا لوبيز ميزكيتا الفنانين النموذجيين في هذه الفترة. لوحاتهم هي صورة للصراعات الاجتماعية وقمع الشرطة الذي كان يحدث في إسبانيا في ذلك الوقت. أراد الكتّاب الإسبان أيضًا أن يكونوا جزءًا من هذه الحركة. إميليا باردو بازان مع أعمال مثل Los Pazos de Ulloa حيث تظهر مواضيع الرعب والانحطاط. El monstruo (الوحش) ، الذي كتبه أنطونيو دي هويوس ذ فيننت ينتمي إلى حركة Decadent. لكن حركة Decadent تتداخل مع حركة Fin de Siglo مع مؤلفي Generación del 98 كونهم جزءًا من الانحطاط: Ramón María del Valle-Inclán ،

الولايات المتحدة الأمريكية
كان عدد قليل من الكتاب والفنانين البارزين في الولايات المتحدة مرتبطين بحركة Decadent. كافح أولئك المتصلون للعثور على جمهور ، لأن الأمريكيين كانوا مترددين في رؤية قيمة لهم في ما اعتبروه الأشكال الفنية لـ fin de siècle France. الاستثناء من ذلك هو الشاعر المتحلل جورج سيلفستر فيريك – الذي كتب (1907) “نينوى وقصائد أخرى”. يذكر فيريك في كتابه “الشمعة واللهب” (1912)

ليس لدي أي سبب لأكون ناكرًا لأمريكا. التقى عدد قليل من الشعراء بمزيد من الاعتراف الفوري … تمت مناقشة عملي تقريبًا من البداية في وقت واحد في أكثر الدوريات تحفظًا وفي أكثر المجلات المعقدة ذات الزعفران التي أعطيتها دافعًا غنائيًا جديدًا لبلدي لقد خففت لسان الشباب لقد أخبرني الكثير من المطربين الشباب أن نجاحي في نينوى شجعهم على كسر قيود المضايقة للتقاليد البروتستانتية [مقدمة ص.

كان الشاعر فرانسيس سالتوس سالتوس مستوحى من تشارلز بودلير ، وقد تمت مقارنة أسلوبه غير الخاضع للمراقبة أحيانًا بتجارب الشاعر الفرنسي الأكثر دقة. تبنى أسلوب الحياة الأكثر فظاظة من الانحطاط الفرنسي واحتفل بهذه الحياة في شعره. في ذلك الوقت ، في الغالب قبل Baju’s Le Décadent ، لم يجد هذا الشعر العبثي حول مواضيع الكحول والفساد نجاحًا كبيرًا ولم يكن هناك دعم معروف من أولئك الذين كانوا جزءًا من حركة Decadent.

حقق الأخ الأصغر لفرانسيس ، الكاتب إدغار سالتوس المزيد من النجاح. كان لديه بعض التفاعل مع أوسكار وايلد ، وقدّر الانحطاط في حياته الشخصية. لبعض الوقت ، كان عمله يجسد المثل العليا وأسلوب الحركة ، ولكن جزءًا كبيرًا من حياته المهنية كان في الصحافة التقليدية والخيال الذي أشاد بالفضيلة. في الوقت الذي كان فيه مزدهرًا ، اعتبره العديد من النقاد المعاصرين ، وكذلك الكتاب المنحلون الآخرون صراحة أحدهم. تعرض الكاتب جيمس هونكر لحركة Decadent في فرنسا وحاول إحضارها معه إلى نيويورك. لقد تم الإشادة به لتفانيه من أجل هذه القضية طوال حياته المهنية ، ولكن تم اقتراح أنه بينما كان يعيش في حالة من الانحلال وأعلن عن عملهم ، فإن عمله الخاص كان أكثر إحباطًا ويأسًا ، وفارغة السرور الذي جذبه للحركة في المقام الأول. إلى حد كبير ، ركز على وصف باستحالة استحالة الانحطاط الأمريكي الحقيقي.

أستراليا
كما هو الحال في أمريكا ، كان عدد قليل من الكتاب أو الفنانين البارزين في أستراليا مرتبطين بحركة Decadent. كافح الشاعر الاسترالي المنحل الوحيد كولين ليزلي دين للعثور على جمهور. ربما يكون هذا بسبب بعض النقاد الأستراليين ، أي أن CJ Dennis Australia بلد أكثر غرابة وكرهًا ثقافيًا لأشكال الفن من الزعنفة. قصائد كولين ليزلي دين عاطفية للغاية تتحدى المفاهيم التقليدية للديكور باستخدام وإساءة استخدام مثل هذه الأشكال والأشكال مثل الاستعارة ، والمبالغة ، والمفارقة ، والأنيفورا ، والإفراط في الرحم ، والقصور ، و parataxis ، paronomasia ، و oxymoron. تنتج قصائد دين نسخًا من الكوبيا وتنوعًا وتزرع أجهزة كونكورديا ونقيضها – يستخدم دين هذه الاستراتيجيات لإنتاج الرمز والغرور. تم وصف عمل العميد بأنه “إعادة صياغة بودلير”:

“عندما تفكر في ما كان الشعر [الأسترالي] قبل ظهوره وما هو التجديد الذي حدث له منذ وصوله عندما تتخيل مدى أهميته لو لم يظهر ، كم عدد المشاعر العميقة والغامضة التي تم وضعها كانت الكلمات ستبقى غير معبَّر عنها ، كم عدد العقول الذكية التي [سيخوضها] ، من المستحيل عدم اعتباره كواحد من تلك العقول النادرة والرفاهية التي تجلب خلاصنا جميعًا في مجال [الشعر] … “( فيكتور هوغو ، قصائد مختارة. كتب بروكس هكستون بينجوين ، 2002 ، ص.

دراسات نقدية
كتب الطبيب الألماني والناقد الاجتماعي ماكس نورداو كتابًا طويلاً بعنوان الانحلال (1892). لقد كان فحصًا للانحلال باعتباره اتجاهًا ، وهاجم بالتحديد العديد من الأشخاص المرتبطين بالحركة المنحلة ، بالإضافة إلى شخصيات أخرى في جميع أنحاء العالم انحرفت عن المعايير الثقافية أو الأخلاقية أو السياسية. كانت لغته ملونة وحيوية ، وغالبا ما تستدعي عبادة الشيطان. ما جعل الكتاب ناجحًا هو اقتراحه لتشخيص طبي لـ “الانحلال” ، وهو مرض عصبي تسبب في هذه السلوكيات. وساعد ذلك أيضًا على تسمية الكتاب شخصيات مثل أوسكار وايلد ، ألجيرونون تشارلز سوينبرن ، بول فيرلين ، وموريس باريس ، أعضاء حركة Decadent الذين كانوا في نظر الجمهور.

في عام 1930 ، أكمل الناقد في الفن والأدب الإيطالي ماريو براز دراسة واسعة عن الأدب المهووس والمثيرة ، وترجمت ونشرت باللغة الإنجليزية باسم العذاب الرومانسي (1933). تضمنت الدراسة كتابة منحلة (مثل Baudelaire و Swinburne) ، ولكن أيضًا أي شيء آخر اعتبره مظلمًا أو قاتمًا أو جنسيًا بطريقة ما. تركزت دراسته في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. خطر مثل هذه الأدب ، يعتقد أنه يرفع بشكل غير طبيعي العلاقة الغريزية بين الألم والمتعة ، وبغض النظر عن نية الفنانين ، فإن الدور الأساسي للفن هو تعليم الثقافة وتعليمها.

لم يكن لدى الانحطاط قائد حقيقي. هذه الحركة في حدود رمزية وتجد دافعها في رفض طبيعية زولا وإخوة جونكور (من قبيل المفارقة ، أن “الكتابة الفنية” للأخيرة لن تترك غير مبالية بما يسمى المؤلفين المنحطون). غالبًا ما يتم التعرف على تشارلز بودلير كنوع من سلف هذه الحركة. الرواية الأكثر تمثيلاً هي À rebours de Joris-Karl Huysmans في عام 1884. في عام 1888 ظهر مسرد لخدمة ذكاء المؤلفين المنحلين والرمزيين بواسطة جاك بلويرت (اسم مستعار لبول آدم و Félix Fénéon). يمكننا أن نعتبر رواية كاتول منديز نموذجًا لهذه الحركة ، حيث تصل إلى حد عرض مؤامرات الحب التي هي محارم وشذوذ جنسية.

تتميز الرواية المتحللة على وجه الخصوص بأزمة الرواية ، المليئة بالتشوهات والمفارقات ، وأزمة الشخصية: في Monsieur Bougrelon بواسطة Jean Lorrain ، على سبيل المثال ، هل البطل موجود؟ أليس مجرد شبح؟ الرواية المنحلة هي رواية مجزأة إلى قطع (Félicien Champsaur ، L’Amant des danseuses – 1888) ، ساخطة تمامًا من الطبيعة. تم العثور على هذا الانقطاع ، هذا الفن للجزء مهم في معاصر وثيق من الناحية الجمالية ، Jules Renard ، الذي تشهد جريدته أيضًا على مخاوف الأسلوب الهوسي.

أخيرًا ، تجدر الإشارة إلى أن البحث وصقل الأسلوب يميزان كلا من الانحطاط وخصومهم ، مثل الخريجين الرومانسيين Arsène Houssaye ، علماء الطبيعة Léon Hennique أو Henri Céard ، الكاتب والناقد الكاثوليكي Ernest Hello ، الأكاديمي للغاية Jules Claretie ، أو حتى الكتاب القوميين للانتعاش الأخلاقي والفكري مثل موريس باريز وليون داوديت وبول ديروليدي.