رسم

الرسم هو شكل من أشكال الفن البصري الذي يستخدم شخص مختلف أدوات الرسم بمناسبة ورقة أو وسيلة أخرى ثنائية الأبعاد. وتشمل الأدوات أقلام الجرافيت، والقلم والحبر، وفرش الحبر، والأقلام الملونة من الشمع، والطباشير الطباشيرية، والفحم، والطباشير، والباستيل، وأنواع مختلفة من المحايات، وعلامات، والصلب، والمعادن المختلفة (مثل سيلفيربوينت) والرسم الإلكتروني.

أداة الرسم تطلق كمية صغيرة من المواد على سطح، وترك علامة مرئية. الدعم الأكثر شيوعا للرسم هو الورق، على الرغم من أن المواد الأخرى، مثل الورق المقوى والبلاستيك والجلود، قماش، ومجلس الإدارة، ويمكن استخدامها. يمكن أن تكون الرسومات المؤقتة على السبورة أو السبورة البيضاء أو في الواقع أي شيء تقريبا. وقد كانت الوسيلة وسيلة شعبية وأساسية للتعبير العام طوال تاريخ البشرية. وهي واحدة من أبسط وأكفأ وسائل التواصل الأفكار البصرية. توافر واسعة من أدوات الرسم يجعل رسم واحدة من الأنشطة الفنية الأكثر شيوعا.

بالإضافة إلى أشكاله الفنية أكثر، وغالبا ما يستخدم الرسم في التوضيح التجاري، والرسوم المتحركة، والهندسة المعمارية، والهندسة والرسم الفني. وعادة ما يسمى الرسم السريع، واليد، وعادة لا يقصد به العمل النهائي، رسم. الفنان الذي يمارس أو يعمل في الرسم الفني يمكن أن يسمى صانعة، رسام أو رسام.

الرسم هو واحد من أشكال التعبير الرئيسية داخل الفنون البصرية. وهي تعنى عموما بوضع علامات على الخطوط ومجالات النغمة على ورق / مواد أخرى، حيث يعبر عن تمثيل دقيق للعالم المرئي على سطح مستو. كانت الرسومات التقليدية أحادية اللون، أو على الأقل كان لها لون قليل، في حين أن الرسومات الملونة الملونة الحديثة قد تقترب أو تعبر الحدود بين الرسم والرسم. في المصطلحات الغربية، الرسم يختلف عن الرسم، على الرغم من أن وسائل الإعلام مماثلة غالبا ما تستخدم في كل من المهام. ويمكن استخدام الوسائط الجافة، التي ترتبط عادة بالرسم، مثل الطباشير، في لوحات الباستيل. يمكن أن يتم الرسم باستخدام وسيط سائل، يطبق مع الفرش أو الأقلام. كما يمكن للدعامات المماثلة أن تخدم كلا من: الطلاء عادة ما ينطوي على تطبيق الطلاء السائل على قماش أو لوحات معدلة، ولكن أحيانا يتم سحب السحب أولا على نفس الدعم. الرسم غالبا ما يكون استكشافيا، مع التركيز بشكل كبير على المراقبة وحل المشاكل وتكوينها. كما يتم استخدام الرسم بشكل منتظم في التحضير لرسم، مما يزيد من التشويش على تمييزهم. وتسمى الرسومات التي تم إنشاؤها لهذه الأغراض الدراسات.

هناك عدة فئات من الرسم، بما في ذلك الرسم الرقم، الرسوم المتحركة، العبث، اليد الحرة والتظليل. وهناك أيضا العديد من أساليب الرسم، مثل رسم الخط، ستيبلينغ، التظليل، والطريقة السريالية من هوس الجرافيك إنتوبيك (التي يتم فيها النقاط في مواقع الشوائب في ورقة فارغة، ويتم بعد ذلك خطوط بين النقاط)، والتعقب (استنادا إلى ورقة شفافة، مثل ورقة البحث عن المفقودين، حول مخطط الأشكال الموجودة مسبقا التي تظهر من خلال ورقة).

يمكن أن يسمى الرسم السريع، غير المكرر رسم.

في الحقول خارج الفن، والرسومات الفنية أو خطط المباني والآلات والدوائر وغيرها من الأمور وغالبا ما تسمى “الرسومات” حتى عندما تم نقلها إلى وسيلة أخرى عن طريق الطباعة.

الرسم كشكل من أشكال التواصل الرسم هو واحد من أقدم أشكال التعبير البشري، مع وجود أدلة على وجوده قبل ذلك من البلاغ المكتوب. ويعتقد أن الرسم كان يستخدم شكل خاص من أشكال الاتصالات قبل اختراع اللغة المكتوبة، التي أثبتت من خلال إنتاج الكهف والرسومات الصخرية التي أنشأتها الإنسان العاقل سابينز منذ حوالي 30،000 سنة. هذه الرسومات، والمعروفة باسم الصور التوضيحية، صورت الأشياء والمفاهيم المجردة. وكانت الرسومات والرسومات المنتجة في عصور ما قبل التاريخ في نهاية المطاف منمقة ومبسطة، مما أدى إلى تطوير اللغة المكتوبة كما نعرفها اليوم.

يستخدم الرسم في رسم الفنون للتعبير عن الإبداع، وبالتالي كان بارزا في عالم الفن. على مدى الكثير من التاريخ، كان الرسم يعتبر الأساس للممارسة الفنية. في البداية، استخدم الفنانون وإعادة استخدام أقراص خشبية لإنتاج رسوماتهم. بعد انتشار الورق على نطاق واسع في القرن الرابع عشر، زاد استخدام الرسم في الفنون. في هذه المرحلة، كان الرسم يستخدم عادة كأداة للفكر والتحقيق، ويعمل كوسيط دراسة بينما كان الفنانون يستعدون لقطعهم النهائية من العمل. في فترة من الازدهار الفني، جلبت عصر النهضة رسومات تظهر صفات تمثيلية واقعية، حيث كان هناك الكثير من التأثير من الهندسة والفلسفة.

وأدى اختراع أول شكل متاح على نطاق واسع من التصوير الفوتوغرافي إلى تحول في استخدام الرسم في الفنون. استغرق التصوير أكثر من الرسم كطريقة أكثر متفوقة لتمثيل الظواهر البصرية بدقة، وبدأ الفنانون للتخلي عن ممارسات الرسم التقليدية. وشجعت الحداثة في الفنون “الأصالة الخيالية” وأصبح نهج الفنانين في الرسم أكثر تجريدا.

الرسم خارج الفنون على الرغم من أن استخدام الرسم واسع في الفنون، وممارستها لا تقتصر فقط على هذا المجال. قبل انتشار الورق على نطاق واسع، استخدم الرهبان في القرن الثاني عشر في الأديرة الأوروبية رسومات معقدة لإعداد مخطوطات مصورة ومضاءة على الرق والرق. وقد استخدم الرسم أيضا على نطاق واسع في مجال العلوم، كوسيلة للاكتشاف والتفاهم والشرح. في عام 1616، شرح عالم الفلك غاليليو غاليلي مراحل القمر المتغيرة من خلال رسوماته التلسكوبية المراقبة. بالإضافة إلى ذلك، في عام 1924، استخدم الفيزيائي الفيزيائي ألفريد فيجنر الرسوم التوضيحية لإثبات أصل القارات.

الوسيلة هي الوسيلة التي يتم من خلالها تسليم الحبر، الصباغ أو اللون على سطح الرسم. معظم وسائط الرسم إما جافة (على سبيل المثال الجرافيت، الفحم، الباستيل، كونتي، سيلفيربوينت)، أو استخدام مذيب السوائل أو الناقل (علامة والقلم والحبر). يمكن استخدام أقلام الألوان المائية جافة مثل أقلام الرصاص العادية، ثم مبلل مع فرشاة الرطب للحصول على آثار مختلفة بينتيرلي. نادرا جدا، الفنانين قد رسمت مع (عادة فك الشفرة) الحبر غير مرئية. وعادة ما يستخدم الرسم ميتالبوانت إما اثنين من المعادن: الفضة أو الرصاص. أكثر نادرا ما تستخدم هي الذهب والبلاتين والنحاس والنحاس والبرونز، وتينبوينت.

الورق يأتي في مجموعة متنوعة من الأحجام والصفات المختلفة، بدءا من الصف صحيفة تصل إلى جودة عالية وبطاقة مكلفة نسبيا تباع كصفحات الفردية. يمكن أن تختلف الأوراق في الملمس، هوى، الحموضة، وقوة عندما الرطب. ورقة السلس جيدة لتقديم التفاصيل الدقيقة، ولكن أكثر “مسننة” ورقة يحمل مواد الرسم بشكل أفضل. وبالتالي فإن المواد الخشنة مفيدة لإنتاج تباين أعمق.

قد تكون ورق الطباعة والطباعة مفيدة للممارسة والرسومات الخام. وتستخدم ورقة التتبع لتجربة أكثر من نصف الانتهاء من الرسم، ونقل تصميم من ورقة إلى أخرى. ورقة خرطوشة هو النوع الأساسي من ورقة الرسم التي تباع في منصات. تستخدم ألواح بريستول وحتى الألواح الخالية من الأحماض الخالية من الأحماض، والتي غالبا ما تكون ذات تشطيبات ناعمة، لرسم التفاصيل الدقيقة وعدم تشويهها عند استخدام الوسائط الرطبة (الحبر، الغسالات). فيلوم هو على نحو سلس للغاية ومناسبة لتفاصيل دقيقة جدا. قد يفضل الورق بالألوان المائية كولدبرسد لرسم الحبر بسبب نسيجه.

وتحافظ ورقة الجودة الأرشيفية الخالية من الأحماض على لونها وملمسها لفترة أطول بكثير من الورق المعتمد على لب الخشب مثل ورق الصحف الذي يتحول إلى اللون الأصفر ويصبح هشا في وقت أقرب بكثير.

الأدوات الأساسية هي لوحة الرسم أو الجدول، مبراة قلم وممحاة، ولرسم الحبر، ورقة النشاف. أدوات أخرى تستخدم هي البوصلة دائرة، حاكم، وتعيين مربع. يستخدم مثبت لمنع علامات قلم رصاص والتلوين من التلطيخ. يتم استخدام شريط الصياغة لتأمين الورق إلى سطح الرسم، وأيضا لإخفاء منطقة لإبقائها خالية من علامات عرضية، مثل الرش أو المواد المتناثرة والغسل. يتم استخدام الحامل أو الجدول المائل للحفاظ على سطح الرسم في وضع مناسب، وهو عادة أكثر أفقية من الموقف المستخدم في اللوحة.

ويستخدم جميع الصيادين تقريبا أيديهم وأصابعهم لتطبيق وسائل الإعلام، باستثناء بعض الأشخاص المعوقين الذين يرسمون مع فمهم أو أقدامهم.

قبل العمل على صورة، الفنان عادة يستكشف كيف تعمل وسائل الإعلام المختلفة. وقد يحاولون تطبيق مختلف الرسم على أوراق الممارسة لتحديد القيمة والملمس، وكيفية تطبيق تطبيق لإنتاج تأثيرات مختلفة.

اختيار الفنان من رسم السكتات الدماغية يؤثر على مظهر الصورة. وغالبا ما تستخدم رسومات القلم والحبر مجموعات الفقس من الخطوط المتوازية. يستخدم الفقس المتقاطع الفقس في اتجاهين مختلفين أو أكثر لإنشاء نغمة أغمق. الفقس المكسور، أو الخطوط ذات الفواصل المتقطعة، تشكل نغمات أخف وزنا، وتحكم في كثافة الفواصل التي تحقق درجة من النغمة. يستخدم ستيبلينغ النقاط لإنتاج النغمة والملمس والظل. يمكن أن يتحقق القوام مختلفة اعتمادا على الطريقة المستخدمة لبناء لهجة.

وغالبا ما تستخدم الرسومات في الوسائط الجافة تقنيات مماثلة، على الرغم من أن أقلام الرصاص وعصي الرسم يمكن أن تحقق اختلافات مستمرة في النغمة. وعادة ما يتم ملء الرسم على أساس أي جهة يفضلها الفنان. يرسم الفنان الأيمن من اليسار إلى اليمين لتجنب تلطيخ الصورة. محايات يمكن إزالة خطوط غير المرغوب فيها، نغمات تخفيف، وتنظيف علامات الضالة. في رسم رسم أو رسم تخطيطي، غالبا ما تتبع الخطوط المرسومة كفاف الموضوع، مما يخلق العمق من خلال النظر إلى الظلال المدلى بها من الضوء في موقف الفنان.

أحيانا يترك الفنان مقطع من الصورة لم يمسها أثناء ملء الباقي. يمكن رسم شكل المنطقة المراد حفظها بسوائل اخفاء أو قطع من فريسكيت وتطبيقها على سطح الرسم، مما يحمي السطح من العلامات الضالة حتى تتم إزالة القناع.

طريقة أخرى للحفاظ على جزء من الصورة هو تطبيق مثبت على السطح على مثبت. هذا يحمل مواد فضفاضة أكثر حزما إلى ورقة ويمنعها من تلطيخ. ومع ذلك يستخدم رذاذ مثبت عادة المواد الكيميائية التي يمكن أن تضر الجهاز التنفسي، لذلك ينبغي أن تستخدم في منطقة جيدة التهوية مثل الهواء الطلق.

تقنية أخرى هي رسم مطروح حيث يتم تغطية سطح الرسم مع الجرافيت أو الفحم ثم تمحى لجعل الصورة.

التظليل هو تقنية متفاوتة القيم النغمية على الورق لتمثيل ظلال المواد وكذلك وضع الظلال. يمكن أن يؤدي الانتباه الدقيق إلى الضوء المنعكس والظلال والأضواء البارزة إلى تسليم حقيقي جدا للصورة.

يستخدم مزج تنفيذ لتخفيف أو نشر السكتات الدماغية الرسم الأصلي. مزج هو الأكثر سهولة القيام به مع وسيلة التي لا إصلاح على الفور نفسها، مثل الجرافيت، الطباشير، أو الفحم، على الرغم من أن الحبر المطبق حديثا يمكن أن تكون ملطخة، رطبة أو جافة، لبعض الآثار. للتظليل والمزج، يمكن للفنان استخدام الجذع مزج، الأنسجة، ممحاة العجن، الإصبع، أو أي مزيج منها. قطعة من الشامواه مفيدة لخلق القوام على نحو سلس، وإزالة المواد لتفتيح لهجة. يمكن تحقيق لهجة مستمرة مع الجرافيت على سطح أملس دون مزج، ولكن تقنية شاقة، التي تنطوي على السكتات الدماغية دائرية صغيرة أو بيضاوية مع نقطة حادة إلى حد ما.

تقنيات التظليل التي تقدم أيضا الملمس إلى الرسم تشمل الفقس والتقسيم. وهناك عدد من الأساليب الأخرى تنتج الملمس. بالإضافة إلى اختيار الورق، ومواد الرسم وتقنية تؤثر الملمس. يمكن جعل الملمس لتظهر أكثر واقعية عندما يتم رسمها بجانب الملمس المتناقضة. والملمس الخشنة هو أكثر وضوحا عند وضعها بجانب منطقة المخلوطة بسلاسة. ويمكن تحقيق تأثير مماثل عن طريق رسم نغمات مختلفة قريبة من بعضها البعض. وهناك حافة خفيفة بجانب خلفية داكنة تبرز للعين، ويبدو تقريبا لتطفو فوق السطح.

قياس أبعاد الموضوع في حين حجب في الرسم هو خطوة هامة في إنتاج تسليم واقعية للموضوع. أدوات مثل البوصلة يمكن استخدامها لقياس زوايا من مختلف الجوانب. هذه الزوايا يمكن استنساخها على سطح الرسم ومن ثم إعادة فحص للتأكد من أنها دقيقة. شكل آخر من أشكال القياس هو مقارنة الأحجام النسبية لأجزاء مختلفة من الموضوع مع بعضها البعض. يمكن استخدام إصبع يتم وضعه على نقطة على طول الرسم لمقارنة هذا البعد مع أجزاء أخرى من الصورة. ويمكن استخدام مسطرة على حد سواء كمستقيم وجهاز لحساب النسب.

عند محاولة رسم شكل معقد مثل شخصية الإنسان، فمن المفيد في البداية لتمثيل النموذج مع مجموعة من الأحجام البدائية. ويمكن تمثيل أي شكل تقريبا من قبل بعض مزيج من المكعب، المجال، اسطوانة، والمخروط. مرة واحدة وقد تم تجميع هذه المجلدات الأساسية في الشبه، ثم الرسم يمكن صقلها إلى شكل أكثر دقة ومصقول. تتم إزالة خطوط الأحجام البدائية واستبدالها بالشبه النهائي. رسم البناء الأساسي هو مهارة أساسية للفن التمثيلي، ويتم تدريسه في العديد من الكتب والمدارس. تطبيقه الصحيح يحل معظم الشكوك حول تفاصيل أصغر، ويجعل الصورة النهائية تبدو متسقة.

فن أكثر دقة في رسم الرسم يعتمد على الفنان الذي يمتلك فهما عميقا للتشريح والنسب البشرية. فنان مدرب على دراية بنية الهيكل العظمي، وموقع مشترك، ووضع العضلات، وحركة وتر، وكيف تعمل أجزاء مختلفة معا أثناء الحركة. وهذا يسمح للفنان لجعل الأوضاع أكثر طبيعية التي لا تظهر قاسية بشكل مصطنع. الفنان هو أيضا على دراية كيف تختلف النسب تبعا لعمر الموضوع، وخصوصا عند رسم صورة.

المنظور الخطي هو طريقة لتصوير الأشياء على سطح مستو بحيث تتقلص الأبعاد مع المسافة. كل مجموعة من الحواف المستقيمة المتوازية لأي كائن، سواء كان المبنى أو الجدول، تتبع الخطوط التي تتلاقى في النهاية عند نقطة التلاشي. عادة ما تكون نقطة التقارب هذه في مكان ما على طول الأفق، حيث يتم بناء المباني على مستوى سطح مستو. عندما يتم محاذاة هياكل متعددة مع بعضها البعض، مثل المباني على طول الشارع، والأعمدة الأفقية وقيعان الهياكل عادة تلتقي عند نقطة التلاشي.

عندما يتم رسم كل من جبهات وجوانب المبنى، فإن الخطوط الموازية التي تشكل جانبا تتلاقى عند نقطة ثانية على طول الأفق (والتي قد تكون خارج ورقة الرسم.) هذا منظور من نقطتين. وعندئذ، فإن تقارب الخطوط العمودية إلى نقطة ثالثة فوق أو أسفل الأفق ينتج منظورا من ثلاث نقاط.

ويمكن أيضا تصوير العمق بواسطة عدة تقنيات بالإضافة إلى نهج المنظور أعلاه. يجب أن تظهر الكائنات ذات الحجم المماثل أصغر من أي وقت مضى أكثر من هم من المشاهد. وبالتالي فإن العجلات الخلفية من عربة يبدو أصغر قليلا من العجلة الأمامية. يمكن تصوير العمق من خلال استخدام الملمس. كما نسيج من كائن يحصل بعيدا بعيدا يصبح أكثر ضغطا ومشغولا، مع الأخذ على شخصية مختلفة تماما مما لو كان وثيق. ويمكن أيضا تصوير العمق عن طريق تقليل التباين في الأجسام البعيدة، وجعل ألوانها أقل مشبعة. هذا يستنسخ تأثير الضباب في الغلاف الجوي، وتسبب العين للتركيز في المقام الأول على الكائنات رسمها في المقدمة.

تكوين الصورة هو عنصر مهم في إنتاج عمل مثير للاهتمام من الجدارة الفنية. يعتزم الفنان وضع العنصر في الفن لتوصيل الأفكار والمشاعر مع المشاهد. تكوين يمكن تحديد التركيز على الفن، ويؤدي إلى كل متناغم التي هي جماليا جذابة ومحفزة.

إضاءة هذا الموضوع هو أيضا عنصر أساسي في إنشاء قطعة فنية، والتفاعل بين الضوء والظل هو وسيلة قيمة في أدوات الفنان. يمكن أن يؤدي وضع مصادر الضوء إلى إحداث فرق كبير في نوع الرسالة التي يتم تقديمها. مصادر الضوء المتعددة يمكن أن تغسل أي التجاعيد في وجه الشخص، على سبيل المثال، وإعطاء مظهر أكثر شبابا. في المقابل، مصدر ضوء واحد، مثل ضوء النهار القاسي، يمكن أن تسلط الضوء على أي الملمس أو ميزات مثيرة للاهتمام.

عند رسم كائن أو شخصية، والفنان المهرة تولي اهتماما إلى كل من المنطقة داخل صورة ظلية وما يكمن في الخارج. ويطلق على الخارج الفضاء السلبي، ويمكن أن تكون مهمة في التمثيل كما في الشكل. يجب أن تظهر الكائنات وضعت في الخلفية من الشكل بشكل صحيح أينما يمكن أن ينظر إليها.

دراسة هي مسودة الرسم الذي يتم إعداده للصورة النهائية المخطط لها. ويمكن استخدام الدراسات لتحديد مظهر أجزاء معينة من الصورة المكتملة، أو لتجريب أفضل نهج لتحقيق الهدف النهائي. ومع ذلك يمكن أن تكون دراسة وضعت جيدا قطعة من الفن في حد ذاتها، وساعات طويلة من العمل الدقيق يمكن أن تذهب إلى استكمال الدراسة.

الأفراد عرض الاختلافات في قدرتها على إنتاج رسومات دقيقة بصريا. ووصف الرسم بصريا دقيقة بأنها “معترف بها ككائن معين في وقت معين وفي مساحة معينة، المقدمة مع القليل من التفاصيل البصرية التي لا يمكن رؤيتها في الكائن ممثلة أو مع حذف القليل من التفاصيل البصرية”.

وقد هدفت الدراسات الاستقصائية إلى شرح الأسباب التي تجعل بعض الأفراد يستفيدون بشكل أفضل من بعضهم البعض. وأوضحت إحدى الدراسات أربع قدرات رئيسية في عملية الرسم: إدراك الأشياء التي يجري رسمها، والقدرة على اتخاذ قرارات تمثيلية جيدة، والمهارات الحركية اللازمة لوضع العلامات وتصور الدرج الخاصة من الرسم. بعد هذه الفرضية، سعت عدة دراسات إلى استنتاج أي من هذه العمليات هي الأكثر أهمية في التأثير على دقة الرسومات.

التحكم في المحركات هو عنصر مادي مهم في “مرحلة الإنتاج” من عملية الرسم. وقد اقترح أن السيطرة على المحركات تلعب دورا في القدرة على الرسم، على الرغم من آثاره ليست كبيرة.

وقد اقترح أن قدرة الفرد على إدراك الشيء الذي رسمه هو أهم مرحلة في عملية الرسم. ويدعم هذا الاقتراح اكتشاف علاقة قوية بين الإدراك والقدرة على الرسم.

هذا الدليل كان بمثابة أساس بيتي إدواردز ‘كيفية رسم الكتاب، رسم على الجانب الأيمن من الدماغ. تهدف إدواردز إلى تعليم القراء كيفية رسمها، استنادا إلى تنمية قدرات القارئ الإدراكية.

وعلاوة على ذلك، أكد الفنان المؤثر والناقد الفني جون روسكين على أهمية الإدراك في عملية الرسم في كتابه عناصر الرسم. وقال “لانني مقتنع تقريبا، انه بمجرد ان نرى بما فيه الكفاية بما فيه الكفاية، هناك صعوبة قليلة جدا في رسم ما نراه”.

وقد تبين أيضا أن ذلك يؤثر على قدرة المرء على إنشاء رسومات دقيقة بصريا. الذاكرة قصيرة المدى تلعب دورا هاما في رسم التحولات نظرة واحدة بين الكائن الذي رسم والرسم نفسه.

وقد وجدت بعض الدراسات مقارنة الفنانين لغير الفنانين أن الفنانين يقضون المزيد من الوقت التفكير الاستراتيجي أثناء الرسم. وعلى وجه الخصوص، يقضي الفنانون وقتا أطول في أنشطة “ما وراء المعرفية”، مثل النظر في خطط افتراضية مختلفة لكيفية التقدم في الرسم.