الأزياء التوضيح هو فن التواصل الأفكار الموضة في شكل مرئي الذي ينشأ مع التوضيح والرسم والرسم والمعروف أيضا باسم الأزياء رسم. يتم استخدامه أساسا من قبل مصممي الأزياء لتبادل الأفكار الخاصة بهم إلى ورقة أو الكمبيوتر، وذلك باستخدام البرمجيات الرقمية مثل أدوبي فوتوشوب والرسام، مما يساعدهم على التواصل بسهولة مع فريقهم. والأزياء رسم يلعب دورا رئيسيا في تصميم لمعاينة وتصور الأفكار مصمم واتخاذ القرارات قبل الذهاب إلى الملابس الفعلية للحد من أي هدر. وبصرف النظر عن مصممي الأزياء، والرسامين الموضة الحصول على التكليف من أجل الاستنساخ في مجلات الموضة كجزء من ميزة التحرير أو لغرض الإعلان وتعزيز صانعي الأزياء ومحلات الأزياء والمتاجر.

تصوير الأزياء هو نشاط فني يتكون من تصميم الرسم للأزياء والملابس المخصصة للنشر، على سبيل المثال في مجلة الأزياء أو ملصق. ظهرت في بداية القرن التاسع عشر، وهي مصنوعة من قبل الرسامين والمصممين. مرتبطة جدا لآخر صيحات الموضة، الأزياء التوضيح يعرف عقود من المجد في أوائل القرن العشرين عندما العام 1908 مع أول نشر للالمصمم باول بويريه يمثل رمزيا الانتقال من التوضيح ثابت والأعمال الفنية مؤرخة الحديثة، الإبداعية، المبتكرة. في كل مكان، وهي تعرف، من 1930s إلى نهاية 1950s، وقتها المجد من قبل المجلات والإعلان: الرسامين والفنانين المعترف بها. استبدلت الأزياء التصوير الفوتوغرافي الذي يكمل تاريخه، اختفى في نهاية المطاف تقريبا تقريبا في أوائل 1960s، مع استثناء ملحوظ من ممثلها رينيه غرواو أو بعض الانبعاث مثل أنطونيو لوبيز. في الوقت الحاضر، أزياء التوضيح نادرة جدا في الإعلانات أو المجلات، ولكن جيل جديد من الرسامين، حوالي عام 2000، وإدامة وتجديد هذا الفن.

وكان التوضيح الأزياء حول ما يقرب من 500 عاما. منذ أن كانت الملابس في الوجود، وكانت هناك حاجة لترجمة فكرة أو صورة إلى التوضيح الأزياء. لا تظهر الرسوم التوضيحية الأزياء فقط تمثيل أو تصميم الملابس ولكن أيضا بمثابة شكل من أشكال الفن. أزياء، تصوير، المعارض، ال التعريف، وجود، بسبب، أعطى، أيضا، نوكأ، قيل، حتى، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة،

وقد ذهب تصميم الأزياء من كونها واحدة من الوسائل الوحيدة للاتصال الأزياء إلى وجود دور بسيط جدا. وكان أول غطاء فوتوغرافي ل فوغ نقطة تحول في تاريخ تصوير الأزياء وعلامة مستجمعة لتراجعها. الصور، بغض النظر عن كيفية تغييرها أو إعادة لمسها، وسوف يكون دائما بعض الارتباط مع الواقع وبحقيقة الجمعيات. أنا أحب أن أفكر بها [الرسوم التوضيحية الأزياء] كما القصائد النثر وجود الروايات أكثر خيالية. ومن الواضح أنه يتم تصفيتها من خلال رؤية فردية من الصور. الرسم التوضيحي يعيش على، ولكن في موقف ضعيف بالنسبة للأزياء.

مصمم يبدأ مع الإلهام وتبادل الأفكار إلى الرسوم التخطيطية الخام على sketchbook.These يتم نقل هذه الرسومات الخام إلى كروكيس وتقديمها إلى رسم الأزياء تطبيق الملمس واللون والنمط والتفاصيل مع مساعدة من المواد الفنية.

ويعود تاريخ الأزياء، الذي يتألف من النقوش أو النقش، إلى القرن السادس عشر مع استكشافات كبيرة واكتشاف أقاليم جديدة: ثم يتم جمع مجموعات من الأزياء من عدة بلدان في العالم.

في نهاية القرن السابع عشر، نشرت الصحف الأولى، لا سيما في فرنسا خلال عهد لويس الرابع عشر، مع ما يمكن اعتباره “المجلات الأزياء الأولى”. وتتطور هذه المنشورات وتتوج حتى نهاية القرن الثامن عشر. بعد الثورة، مر مركز المنشورات الهامة من باريس إلى ألمانيا ومن ثم إلى إنجلترا. بداية تصوير الأزياء الحديثة، في البداية من قبل الفنانين المجهولين، ويقع تقريبا من أوائل القرن التاسع عشر. من منتصف القرن، باريس تصبح مرة أخرى عاصمة الموضة وتبقى مرجعا للرسوم التوضيحية. تصوير الأزياء مؤخرا، الوليدة، هو مستوحاة بشكل ملحوظ من الرسوم التوضيحية الأزياء من الوقت المصنوع من يطرح المجمدة في الزينة الاصطناعية. في نهاية القرن التاسع عشر، تجاوز إبداع التوضيح التصوير الفوتوغرافي؛ ولكن هذين التمثيلين للأزياء لا تزال، في بداية القرن العشرين، تحولت إلى الماضي، مع رموز الملابس صارمة: باستثناء تشارلز دانا جيبسون، التوضيح الأزياء هو “موهبة على الخطة الجمالية “. في ذلك الوقت، يعتبر الرسم التوضيحي للأزياء أكثر من كونه شكلا من أشكال الفن المصورة.

ويعتبر الرسام الإيطالي الرسام جيوفاني بولديني من قبل أقرانه كواحد من أول رسامين الأزياء، الذي تم التعرف على اسمه. وقال انه سيكون تأثير ملحوظ من الجيل القادم من الرسامين مع سارجنت. مجلة ديس دامس و ديس وسائط، مجلة نخبوية، جماعات معا كرسامين، كوتوررز والكتاب، وترك مجالا واسعا للتوضيح. ثم يتم تطوير هذا الأخير من تقنية التصويرية من الاستنسل: يتم تطبيق الطلاء طبقة من قبل طبقة، واللون من خلال اللون، من خلال قطع لوحات معدنية. يظهر فوفيسم في بداية القرن، تليها التكعيبية، والتيارات التي توجد بسرعة في التوضيح من الأزياء، وسوف تجديده. في موازاة ذلك، يتم إنشاء الرجل السهم طوق (في)، تحت ملامح J.C. لينديكر.

قبل الحرب العالمية الأولى، باريس هي عاصمة الموضة، ولكن أيضا من الفن: الرسامين والشعراء والديكور والملحنين والمسرح الناس … فرك الكتفين هناك. تصميم الأزياء الراقية وتصميم الأزياء لا ينفصلان، مثل باول بويريه منح الخدمات الشاب بول ايريبى توضح فساتين مبتكرة لوقال باول بويريه بول ايريبى وجورجس ليبابي بعد ثلاث سنوات لأشياء بول بويريت. تحقيق إريبي يجلب التوضيح إلى رتبة الفن، ووضع الأسس للرسومات القرن العشرين. بعد بضع سنوات من بويريت، طلبت جين باكين إيريب، ليباب وشاحنة لإنشاء محفظة من إبداعاتها. في هذا الفرح يتم إنشاء العديد من المجلات. لوسيان فوجيل وميشيل دي Brunhoff أسس لا جازيتا دو بون طن الجمع بين جيل جديد من الفنانين والكتاب والرسامين … والفنون الزخرفية في تلك الفترة، مثل الفن الحديث، التكعيبية وآرت ديكو وغيرها ، أدخل الرسم التوضيحي الذي هو انعكاس للوقت؛ إلهام الرسامين يأتي من المسرح.

في الآونة الأخيرة، كان هناك انخفاض في الرسم التوضيحي الأزياء في أواخر 1930s عندما بدأت فوغ لتحل محل تغطيتها مصورة يحتفل مع الصور الفوتوغرافية. وكانت هذه نقطة تحول رئيسية في صناعة الأزياء. لايرد بوريلي، مؤلف الأزياء التوضيح الآن الدول،

و “المدرسة الفرنسية” لها الأسبقية على الرسامين الأمريكيين. بعض الرسامين، مثل دريان، بينيتو، إرتي، أو كريستيان بيرارد أصبحت معترف بها بشكل خاص، والمجلات الأمريكية هاربر بازار أو فوغ، فيمينا الفرنسية أو L’أوفيسيال، نشر أكبر أسماء لحظة. تصبح مجلات أساسية لنشر الأزياء. تصميم الأزياء يصبح أقل ساكنة، وليس فقط وجود نهج فني، ولكن أيضا وصفية، وتهدف نحو الإبلاغ: عروض الأزياء والحياة اليومية والكوكتيلات … شائعة، مثل عمل رينيه بويت ويلوميز . في أوائل 1930s، ظهر اللون على نطاق أوسع في الرسوم التوضيحية الأزياء، لأول مرة في الطبعة الأمريكية من غطاء فوغ ثم في الصفحات الداخلية. الحركة السريالية تدخل مجلات الموضة. يتطور الرسم التوضيحي أيضا نحو “واقعية جديدة” من شكله الإيضاحي إلى توجه أكثر فنية من إيريك هو الممثل. ولكن الثورة التصوير الفوتوغرافي الأزياء سوف تغير تدريجيا مكان التوضيح، الجميع تدريجيا الحصول على مجاله المفضل: التصوير الفوتوغرافي للأزياء والتوضيح للدعاية. ومع ذلك، فإن نشر وتأثير المجلات الأزياء التقدم، واستيعاب التيارات الفنية في ذلك الوقت، والتصوير بالتوازي مع الرسم التوضيحي سوف تستفيد من كل هذه التطورات.

الاتجاه الذي بدأ قبل الحرب بفترة طويلة، ترى الفترة تقييد ميزانيات الرسم التوضيحي لصالح التصوير الفوتوغرافي: الرسامون الذين عملوا، في الغالب، إما للدعاية أو للعروض، يذهبون ، أو العودة، أكثر وأكثر لهذه المناطق. في منتصف 1950s، كينيث بول بلوك، مع تقنيته الفحم، انضم إلى فريق من اثني عشر الرسامين من ملابس نسائية يوميا. وقال انه سيبقى هناك لمدة 42 عاما، حتى إغلاق “الرسوم التوضيحية” قسم من مجلة المهنية. في ستينيات القرن الماضي، عالم الموضة في ثورة كاملة: عاصمة الموضة تتحرك من باريس إلى لندن، فإن الملابس الجاهزة تزعج الملابس في السنوات القادمة، والبوب ​​الفن والحركة هيبين تؤثر على التوضيح الأزياء … وفاة رينيه بوشه في عام 1963، الذي لا أحد يحاول أن يحل محل، رمزيا نهاية نهاية الأزياء في كل مكان التوضيح في المجلات. بل هو وقت الأبقار الخالية من الدهون، أزياء التوضيح يبدو محجوزة للدعاية، والملابس الداخلية، والاكسسوارات. التصوير يسود تماما. المصورين الأزياء مثل ريتشارد أفيدون أو ايرفينغ بين، على سبيل المثال، هم سادة. التوضيح ضرب يأخذ ملجأ في المجلات للفتيات في سن المراهقة: بديل أقل تكلفة من التصوير، فإنه يعمل على إلهام أو اقتراح، بعيدا عن مبادئ تصميم الأزياء الراقية تكييفها سيئة للقراء من هذه المنشورات. وبقي لا يزال عدد قليل من مجلات الموضة، وخاصة المهنيين، لنشر أعمال رسامي الكاريكاتير: المنسوجات الدولية (في) و L’Officiel الأزياء، يوم المياه العالمي، السير أو الاحتفاظ بخدمات أفضل الرسامين. بعض الفنانين النادرين، بما في ذلك غرواو ولكن أيضا أنطونيو الشباب، تعتبر بعد وفاته بأنها “جوهر مصمم الأزياء”، لا تزال ملحوظة.

ومنذ الثمانينيات، يبدو أن الرسم التوضيحي للأزياء يجد مساحة صغيرة في المنشورات. وافرة أنطونيو لوبيز، مع أسلوبه قدما دائما للأزياء وتقنياته المختلفة، هو في أعلى carrière38 توني فيرامونتيس يلاحظ اللوحة الأزياء، ومجلة أزياء رائدة، يتضح تماما، يظهر، والولايات المتحدة النسخة الجديدة من مجلة فانيتي فير، أو العقد المقبل نخبوية Visionaire (الإنجليزية) (انخفاض شهري في V) وتفتح صفحاتها إلى التوضيح، كخلفية * في إطار أوسع الموضة. بعض الرسامين، مثل السلائف جيسون بروكس، جعل الإبداعات الكمبيوتر الخاصة بهم.

في العقد الأول من القرن العشرين، يبدو أن الرسم التوضيحي يجد مكانا هاما في العالم. دايفيد دوونتون، في البداية كرسام للموضوعات الأكثر تنوعا والتي تبدأ في عام 1966 مع آخر صيحات الموضة قبل أن يغادر هذا الموضوع ومن ثم العودة، هو الاعتراف من قبل نهجها التقليدي ولكن التوضيح الموضة الحديثة.