ويشير مصطلح “كورتشيب بارتي” (فرنسي: فيت غالانت) إلى فئة من اللوحات التي أنشأتها الأكاديمية الفرنسية في 1717 لوصف أنطوان واتو (1684-1721) الاختلافات حول موضوع بطل الفيتات الذي ظهر فيه شخصيات في ثوب الكرة أو تنكر الأزياء تنفصل بشكل عاطفى في إعدادات الحدائق. عندما تقدم واتو للانضمام إلى الأكاديمية الفرنسية في 1717، لم يكن هناك فئة مناسبة لأعماله، وبالتالي فإن الأكاديمية ببساطة خلق واحد بدلا من رفض طلبه.
أنشأت واتو على وجه التحديد نمط اللوحة غالانت فيت كحل توفيقي بين اثنين من محركات الأقراص. فمن ناحية، جاء معظم تمويله من أفراد، وليس من الحكومة. من ناحية أخرى، أراد واتو الاعتراف من أكاديمية الفنون الجميلة التي عينتها الحكومة. في المرتبة أكاديمي مشاهد الحياة اليومية وصور، واللوحات الأكثر المطلوب من قبل رعاة القطاع الخاص، كما أقل من اللوحات التعليمية أخلاقيا توضح التاريخ والأساطير. من خلال تصوير رعاةه في مشاهد تذكرنا بالأسطورة الأسطورية في أركاديا، حيث كان من المفترض أن البشر عاشوا في تناغم مهل مع الطبيعة، كان واتيو قادرا على الحصول على لوحاته على أعلى مرتبة في أكاديمي ولا تزال تملق مشتريه.
تدريجيا، مصطلح “المرارة” تنتشر في نمط الحياة بشكل عام. “غالانت” اعترف رجل الذي أخلاقه، والكلام والملابس كانت لا تشوبها شائبة، الذي تحدث المعرفة عن الاهتمام في العلوم والفنون. بعد هذه الفرضية، تلقى الأطفال من البيئة الأرستقراطية تعليما متنوعا، ولكن سطحيا. “الفرسان الجاليري” و “سيدة غالانت” الفكر من خلال كل لفتة، نظرة، كلمة لأصغر التفاصيل. وفي وقت لاحق، كان هذا النمط من الحياة أساس دانديسم.
المرتكز كأساس للعلاقة بين الرجل والمرأة. وشمل هذا المفهوم توجهات حادة مثل إعلان المرأة “إلهة” و “سيد العذاب”، ومن ناحية أخرى، استخدامها ككيان محروم، وهو “أداة” للحصول على المتعة.
جان-أنطوان واتو:
يصور جان أنطوان واتو النبذة الأرستقراطية الرومانسية، على النقيض من غموض الروكوكو والازدهار الذي يزرعه باوتشر وفراغونارد في الجزء الأخير من عهد لويس الخامس عشر، وعادة ما يتم ربط مشهد واتو المسرحي بملاحظة التعاطف والصدق والحزن في عبور الحب وغيرها من المسرات الأرضية.
كان واتو رسام غزير. وقد جمعت رسوماته، التي عادة ما تنفذ في تقنية ترويس الطباشير، وأعجب حتى من قبل تلك، مثل كايلوس أو جيرسينت، الذين وجدوا خطأ مع لوحاته. في 1726 و 1728، نشر جان دي جوليان أجنحة من النقوش بعد رسومات واتو، وفي عام 1735 نشر سلسلة من النقوش بعد لوحاته، ريكويل جوليان. نوعية النسخ، باستخدام خليط من النقش والحفر بعد ممارسة نقاش روبنز، وتفاوتت وفقا لمهارة الناس الذين يعملون من قبل جوليان، ولكن في كثير من الأحيان عالية جدا. وهذا السجل الشامل لم يسبق له مثيل حتى الآن. وساعد ذلك على نشر نفوذه في أوروبا وفي الفنون الزخرفية.
تأثير واتو على الفنون (ليس فقط اللوحة، ولكن الفنون الزخرفية، زي، فيلم، شعر، موسيقى) كان أكثر اتساعا من ذلك تقريبا من أي فنان آخر من القرن الثامن عشر. فستان واتيو طويل، فستان ساكليك مع الطيات فضفاضة معلقة من الكتف في الظهر، على غرار تلك التي يرتديها العديد من النساء في لوحاته، سميت من بعده. وفقا ل بريتانيكا 1911، “في علاجه للخلفية المناظر الطبيعية والمحيط الجوي للأرقام يمكن العثور على جراثيم الانطباعية”.
خلفية من العمر الباسل:
وكان مفهوم “العصر الشتوي”، الذي أعطى اسم عصر كامل، يرتبط في المقام الأول إلى علاقة رجل وامرأة من بيئة أرستقراطية. غلانتري، مترجمة من الفرنسية، يعني مدهشة رائعة، مجاملة غير عادية.
في القرنين السابع عشر والثامن عشر، لم تكن الفروسية تعني فقط درجة متطرفة من الاحترام للمرأة، ولكن أيضا عبادة الجمال الأنثوي، وهو نوع من “الخدمة” لسيدة، وفاء بجميع رغباتها وأهواءها. ومع ذلك، كان هناك فرق كبير بين مجاملة القرون الوسطى والغرور من المحكمة داندي: هذا الأخير لم يكن ملزما لأداء مآثر باسم سيدة. كما أصبحت بطولات فارس ملكا للتاريخ. ومع ذلك، كما في العصور الوسطى، ظلت المرأة محرومة تقريبا، وتعتمد رفاهتها تماما على الرجل.
كان نموذج الدور، بطبيعة الحال، الحاكم – الملك، الناخب، الدوق، الذي كان بالتأكيد مثل الله. كان يعتبر فكرة جيدة لدعم المفضلة، وإعطاء في كرات شرف لها، والحفلات الموسيقية و ماسكيرادس.
ويرى عدد من الباحثين في هذا النظام “عبادة القرون الوسطى المنحرفة للسيدة الجميلة”. أساس العلاقات البالغة هو مغازلة رائعة، في كثير من الأحيان لا تتجاوز إطار اللياقة. ولهذه الأغراض، كان هناك نظام اتصال خاص: “لغة المشجعين”، “لغة الذباب”، “لغة الزهور”.
وقد أمضى الملوك الأوروبيون “العصر الجليل” المزيد من المال على الحفاظ على أسرهم أكثر من الإنفاق العسكري (وهذا هو في ظروف الحروب المتكررة في القرنين السابع عشر والثامن عشر). وكان استثناء نادرا ملوك بروسيا.
بعد وفاة لويس الرابع عشر في عام 1715، تخلى الأرستقراطيون في المحكمة الفرنسية عن عظمة فرساي للبلدات الأكثر حميمية في باريس، حيث كانوا يتألقون بأنفسهم، ويمكنهم اللعب واللعوب ووضع مشاهد من كوميديا dell’arte الإيطالية.
لوحات فيانت غالانت هي جزء مهم من فترة الروكوكو للفن، والتي شهدت التركيز على الفنون الأوروبية الابتعاد عن الهرمية، عظمة موحدة للكنيسة والملكية الملكية و نحو تقدير للألفة والملذات الشخصية. ومع ذلك، غالبا ما تم استغالل األماكن اخلضراء اخلارجية من لوحات غالانت املميزة من لوحات سابقة، وخاصة من لوحات البندقية في القرن السادس عشر واللوحات الهولندية في القرن السابع عشر.
العمر جالانت مثالية الجمالية:
معيار الجمال لمدة 130 عاما يتغير باستمرار، ومع ذلك، يمكنك تتبع اتجاه واحد غير متغير: يتم التعرف على جميلة كما سيباريت خفية. هذا “المثالي” يمكن أن يكون مهيب ومنظم، كما هو الحال في عصر الباروك لويس الرابع عشر، ولكن يمكن أن يكون لها هشة، وفي الوقت نفسه، طبطب الجسم – في طعم الروكوكو، ولكن المعنى لا يزال يأتي إلى حقيقة أنه هو جمال الشخص الذي لا يعرف أي صعوبة. واعتبر التدريب والدباغة والسمات الخام غير مقبولة حتى بالنسبة للرجل، لهذه هي ملامح عامل محقر.
كان رجل العصر البارد هادئا عن عدم وجود الجمال الطبيعي. “مظهر جميل هو مجرد لعبة من فرصة” – اقتباس من رواية رواية رواية “العلاقات الخطرة” يعكس تماما الرأي العام. الجمال هو تحقيقها تماما مع مساعدة من استحى، مسحوق، الذباب، شعر مستعار ومخصر. كان هناك حتى “الكافيار الكافيار” للرجال، وبعض السيدات وضع كرات خاصة للخدين لإعطاء الناس الاستدارة.
في امرأة لا تقدر الجمال “البارد”، وليس الميزات المناسبة، و بيكانسي: الخصر أسبن، الوركين الضيقة، أقدام صغيرة، وجه مستدير. كان من المفترض أن تشبه امرأة من العصر الباكر تمثالا صغيرا.
الرغبة في ملذات غير معقدة، لعطلة دائمة من الحياة، وأدى إلى عبادة الشباب “الأبدية”. ونتيجة لذلك، وبفضل الاستخدام النشط لمستحضرات التجميل الزخرفية، يبدو أن الجميع في نفس العمر تقريبا. صور من العمر الباسخ عمليا لا تعطينا فكرة عن كبار السن.
أخذت تأنيث تدريجيا من مظهر الرجل مكان. في ترسانة من جنتلمان المحكمة – مستحضرات التجميل مشرق، وشعر مستعار مسحوق وفرة من الدانتيل أكثر من ذلك أكدت الأنوثة من الصورة. في بعض الأحيان كان المرحاض الذكور متفوقة في رفاهته وتكلفته للإناث.
ونتيجة لذلك، لم يكن الجميع خارجيا فقط من نفس السن، ولكن أيضا من نفس الجنس. وقد جعلت هذه الأزياء فريدة من نوعها للجنسين ظهور مثل هذه الظاهرة مثل الفرسان الشهير دي أيون، الذي لا يزال الجنس موضوع النزاعات البحثية.
عصر غالانت فاشيون:
لم تكن أبدا دعوى الأرستقراطية جميلة جدا و الخلابة كما كان في هذا العصر. يتم صقل أزياء العصر الباكر والحد الأقصى غير طبيعي. الزي لا يؤكد، بل يشوه الخطوط الطبيعية للجسم. خيال العصر – اثنان “مثلثات”، قمم منها ترتبط في وسطه. أساس الجماليات “المرحة” هو مشد (كان يرتديه ليس فقط من قبل النساء، ولكن أيضا من قبل العديد من الرجال). فإنه يضيء بصريا الخصر، ويوسع الكتفين ويجعل الظهر مستقيم تماما. الملابس متعددة الطبقات وتتكون من عدد كبير من الأجزاء التي تخلق صورة واحدة. زي العصر الباكر هو الملابس، كما لو تم إنشاؤها خصيصا للكساد. الأصفاد الدانتيل، تقريبا إخفاء تماما فرش اليد، الكعب العالي، الجابوت الخصبة، كاميسولز الضيقة والسراويل– كولوتس لا تسمح حتى لحركة قوية. وتتمثل السمة الرئيسية لأزياء المرأة في هذه الفترة في الأنوثة والإثارة الجنسية المؤكدة.
علم النفس العمر جالانت:
وكانت السمة النفسية الرئيسية لرجل العصر الباكر الرضيع. لم يكن يخاف فقط من الشيخوخة – وقال انه لا يريد أن يكبر. إن الرغبة المستمرة في عطلة، وعدم وجود نشاط منتج، والعطش للتغيير اليومي، والوعي بإمكانية العيش على حساب الآخرين، هو قاعدة السلوك الطفولي. لا عجب واحدة من الكلمات المفضلة من عصر جالانت هو نزوة، وهذا هو، رد فعل الطفل على حاجة غير راض.
ويرى عدد من الباحثين في هذا النظام “عبادة القرون الوسطى المنحرفة للسيدة الجميلة”. أساس العلاقات البالغة هو مغازلة رائعة، في كثير من الأحيان لا تتجاوز إطار اللياقة. ولهذه الأغراض، كان هناك نظام اتصال خاص: “لغة المشجعين”، “لغة الذباب”، “لغة الزهور”.
وقد أمضى الملوك الأوروبيون “العصر الجليل” المزيد من المال على الحفاظ على أسرهم أكثر من الإنفاق العسكري (وهذا هو في ظروف الحروب المتكررة في القرنين السابع عشر والثامن عشر). وكان استثناء نادرا ملوك بروسيا.
بعد وفاة لويس الرابع عشر في عام 1715، تخلى الأرستقراطيون في المحكمة الفرنسية عن عظمة فرساي للبلدات الأكثر حميمية في باريس، حيث كانوا يتألقون بأنفسهم، ويمكنهم اللعب واللعوب ووضع مشاهد من كوميديا dell’arte الإيطالية.
لوحات فيانت غالانت هي جزء مهم من فترة الروكوكو للفن، والتي شهدت التركيز على الفنون الأوروبية الابتعاد عن الهرمية، عظمة موحدة للكنيسة والملكية الملكية و نحو تقدير للألفة والملذات الشخصية. ومع ذلك، غالبا ما تم استغالل األماكن اخلضراء اخلارجية من لوحات غالانت املميزة من لوحات سابقة، وخاصة من لوحات البندقية في القرن السادس عشر واللوحات الهولندية في القرن السابع عشر.
العمر جالانت مثالية الجمالية:
معيار الجمال لمدة 130 عاما يتغير باستمرار، ومع ذلك، يمكنك تتبع اتجاه واحد غير متغير: يتم التعرف على جميلة كما سيباريت خفية. هذا “المثالي” يمكن أن يكون مهيب ومنظم، كما هو الحال في عصر الباروك لويس الرابع عشر، ولكن يمكن أن يكون لها هشة، وفي الوقت نفسه، طبطب الجسم – في طعم الروكوكو، ولكن المعنى لا يزال يأتي إلى حقيقة أنه هو جمال الشخص الذي لا يعرف أي صعوبة. واعتبر التدريب والدباغة والسمات الخام غير مقبولة حتى بالنسبة للرجل، لهذه هي ملامح عامل محقر.
كان رجل العصر البارد هادئا عن عدم وجود الجمال الطبيعي. “مظهر جميل هو مجرد لعبة من فرصة” – اقتباس من رواية رواية رواية “العلاقات الخطرة” يعكس تماما الرأي العام. الجمال هو تحقيقها تماما مع مساعدة من استحى، مسحوق، الذباب، شعر مستعار ومخصر. كان هناك حتى “الكافيار الكافيار” للرجال، وبعض السيدات وضع كرات خاصة للخدين لإعطاء الناس الاستدارة.
في امرأة لا تقدر الجمال “البارد”، وليس الميزات المناسبة، و بيكانسي: الخصر أسبن، الوركين الضيقة، أقدام صغيرة، وجه مستدير. كان من المفترض أن تشبه امرأة من العصر الباكر تمثالا صغيرا.
الرغبة في ملذات غير معقدة، لعطلة دائمة من الحياة، وأدى إلى عبادة الشباب “الأبدية”. ونتيجة لذلك، وبفضل الاستخدام النشط لمستحضرات التجميل الزخرفية، يبدو أن الجميع في نفس العمر تقريبا. صور من العمر الباسخ عمليا لا تعطينا فكرة عن كبار السن.
أخذت تأنيث تدريجيا من مظهر الرجل مكان. في ترسانة من جنتلمان المحكمة – مستحضرات التجميل مشرق، وشعر مستعار مسحوق وفرة من الدانتيل أكثر من ذلك أكدت الأنوثة من الصورة. في بعض الأحيان كان المرحاض الذكور متفوقة في رفاهته وتكلفته للإناث.
ونتيجة لذلك، لم يكن الجميع خارجيا فقط من نفس السن، ولكن أيضا من نفس الجنس. وقد جعلت هذه الأزياء فريدة من نوعها للجنسين ظهور مثل هذه الظاهرة مثل الفرسان الشهير دي أيون، الذي لا يزال الجنس موضوع النزاعات البحثية.
عصر غالانت فاشيون:
لم تكن أبدا دعوى الأرستقراطية جميلة جدا و الخلابة كما كان في هذا العصر. يتم صقل أزياء العصر الباكر والحد الأقصى غير طبيعي. الزي لا يؤكد، بل يشوه الخطوط الطبيعية للجسم. خيال العصر – اثنان “مثلثات”، قمم منها ترتبط في وسطه. أساس الجماليات “المرحة” هو مشد (كان يرتديه ليس فقط من قبل النساء، ولكن أيضا من قبل العديد من الرجال). فإنه يضيء بصريا الخصر، ويوسع الكتفين ويجعل الظهر مستقيم تماما. الملابس متعددة الطبقات وتتكون من عدد كبير من الأجزاء التي تخلق صورة واحدة. زي العصر الباكر هو الملابس، كما لو تم إنشاؤها خصيصا للكساد. الأصفاد الدانتيل، تقريبا إخفاء تماما فرش اليد، الكعب العالي، الجابوت الخصبة، كاميسولز الضيقة والسراويل– كولوتس لا تسمح حتى لحركة قوية. وتتمثل السمة الرئيسية لأزياء المرأة في هذه الفترة في الأنوثة والإثارة الجنسية المؤكدة.
علم النفس العمر جالانت:
وكانت السمة النفسية الرئيسية لرجل العصر الباكر الرضيع. لم يكن يخاف فقط من الشيخوخة – وقال انه لا يريد أن يكبر. إن الرغبة المستمرة في عطلة، وعدم وجود نشاط منتج، والعطش للتغيير اليومي، والوعي بإمكانية العيش على حساب الآخرين، هو قاعدة السلوك الطفولي. لا عجب واحدة من الكلمات المفضلة من عصر جالانت هو نزوة، وهذا هو، رد فعل الطفل على حاجة غير راض.
العدو الرئيسي للرجل من العمر البالغي هو الملل. من أجل التغلب عليه، وقال انه على استعداد لأي شيء: ماركيز دي بومبادور إنشاء ما يسمى “دير بارك” لويس الخامس عشر – مكان الاجتماع للملك مع الفتيات الصغيرات. آنا إيوانوفنا ترتب حفل زفاف المهرجين في بيت الجليد. عاش عصر العصر البارد، مثل الطفل، بعد ظهر اليوم: “بعدنا، على الأقل فيضان!”.
في عصر جالانت كان هناك أيضا ثقافة تنكرية الأصلية، التي ليس لها شيء مشترك مع طقوس كرنفال العصور القديمة والعصور الوسطى. العصر الباكر لديه حب للتنكر. فازت العديد من المسرحيات والأوبرا الهزلية في تلك الفترة الوضع التالي: الفتاة يتغير إلى سترة، الشاب “يتحول” إلى فتاة، الخادم إلى عشيقة … وهلم جرا. وتصف كاثرين الثانية في مذكراتها المهرجانات في محكمة إليزابيث، التي كان يرتدي فيها الرجال ثوب المرأة، والنساء – في رجل. آخر كلمة المفضلة من العمر جالانت هي لعبة. أي أن الشخص لا يعيش، ولكن، يمكن القول، لعبت في الحياة.
ويلاحظ علماء النفس أن هذا الرضيع هو نموذجي للأشخاص الذين يخافون من المسؤولية وقبل اتخاذ قرارات طوعية. في ظروف المطلق، هذا السلوك من الأرستقراطية هو مفهوم: لم يكن فقط حياتهم المهنية التي تعتمد على كابريس الملكي، ولكن، في كثير من الأحيان، والحياة أيضا. وفي الوقت نفسه، كان الملك هو الحامي الوحيد ورعي الأرستقراطي، وهو نوع من “الأب”، الذي يسمح لمعاقبة، ولكن أيضا ينبغي أن يرعى. في هذا يمكنك أن ترى أصداء نظام القرون الوسطى من سوزيراينتي – فاسالاج.
تطوير مدينة غالانت:
من بين الرسامين الذين مارسوا، بعد واتو، والمهرجانات الباليه كما أسلوب التصويرية، هي باتر، تلميذه، لانكرت، تروي، فراغونارد، نوربلين دي لا غوردين، كيلبوت.
وتشمل الأعمال التمثيلية من هذا النوع، في واتو، الحج إلى جزيرة كيثيرا، لوحة من 1717 غالبا ما تعتبر النموذج الأولي لعيد غالانت يصور الأرستقراطيين زيارة ملابس جميلة، في وجود الكرز، جزيرة من المفترض أن تكون مخصصة إلى كيثرا آلهة الحب القديمة.
في ليه دو كوزينس من 1717-1718، غالانت الشباب يقدم الرأس الأحمر إلى امرأتين في فساتين الساتان الأبيض. كما هو الحال في المهرجانات الباليه الأخرى، التماثيل اليونانية والرومانية على طول البحيرة تساعد على رفع هذا المشهد النوع إلى وضع اللوحة التاريخ.
الرعاة، التي رسمها واتو حوالي عام 1716، تلعب على تقليد طويل من الأرستقراطيين يشكلون رعاة الريف، وهو التقليد الذي ازدهر في القرن الثامن عشر، والأكثر شهرة من الذي هو بالتأكيد قرية الملكة ماري أنطوانيت.
في الأعياد البندقية (1718-1719)، زوجين، حيث يرتدي الرجل ثوبا شرقي، والرقصات لحشد من المتفرجين يتلألأ أمام تمثال فينوس. قد يكون بيبر صورة الذات.
في L’أكورد بارفيت، امرأة شابة ساحرة يحمل الموسيقى لرجل يبلغ من العمر يلعب الناي، في حين أن الطبقات الخمول الأخرى تمر بها. وأخيرا، على الرغم من أن ميزتين من 1718-1720 ليس، ستينسو سنسو، وليمة غالانت، هذه اللوحة تمثل شخصية لمس من كوميديا dell’arte إعطاء سوريناد إلى تمثال جاهل.
في الرقص في لانكريت بارك، حيث يرتدي الحراس يرتدون ملابس غنية أمام تمثال من الذكور عارية البطولية، من الواضح أن وجود هذا التمثال للارتفاع، كما هو الحال في لوحات واتو، والراقصات مع وضع الموضوعات من تاريخ اللوحة ” ، والعراة الذكور كونها موضوع المفضلة من لوحات التاريخ.
في وجبة خفيفة حيث النبلاء فروليك واختيار الزهور أمام امرأة عارية مستلقية على تل على شكل قذيفة، والتي ربما تمثل إلهة الزهرة. في سيدة في حديقة مع القهوة، رسمت حوالي 1742، امرأة جالسة بجانب نافورة في حديقة فخمة يعطي أطفالها القهوة في حين اثنين من الرجال، وربما زوجها وخادم، ومشاهدة.
من وجهة النظر التي اتخذت في حدائق فيلا ديستي، في تيفولي دي فراغونارد، هو العمارة الكلاسيكية التي هي بمثابة سياق لتناول وجبة في الهواء الطلق والألعاب. نفس الدافع يحدث أيضا في إعلان جان فرانسوا دي تروي الحب (1731)، الذي أسلوبه أكثر واقعية من معظم الآخرين.
العمر الغالي والواقعية:
وقد أكد دوبويس دي سانت-جيليس 4، في وصفه لوحات قصر رويال، على الطبيعة الواقعية لمهرجانات واتو الباليه من خلال كتابة “انه يمثل تماما الحفلات الموسيقية والرقصات وغيرها من الملاهي للحياة المدنية، ووضع المشهد في والحدائق، في الغابة وفي الأماكن الريفية الأخرى التي رسمت المناظر الطبيعية مع الفن العظيم، رسمه هو الصحيح، ولونه هو العطاء، والتعبيرات هي بيكلت، يبدو رأسه نعمة رائعة، شخصيات الرقص له الإعجاب للخفة، ل ودقة الحركات، وجمال المواقف، وقد كرس نفسه لضمادات حقيقية، بحيث يمكن اعتبار لوحاته قصة أنماط وقته “.
أدب عمر الغالي:
بداية القرن العشرين تميزت ب “العودة” الحنين إلى جماليات الباروك و الروكوكو، إلى صور العصر لويس الرابع عشر، إلى الابد غادرت العصر المرن. ويرجع ذلك إلى الرغبة الطبيعية للشخص (وفوق كل شيء، فنان) للعثور على صور جذابة من الماضي تهدئة من إيقاع المتسارع من الحياة.
الفنانين من جمعية “عالم الفن” – كونستانتين سوموف، يوجين لانزير والكسندر بنوا خلق خرافية، وفي الوقت نفسه، صورة حزينة من العمر جالانت. في لوحاتهم، هناك حزن من الناس الذين يعرفون مصير ماري أنطوانيت وحكامها المكرر. “فرساي” سلسلة من بينوا، “كتاب ماركيز” من قبل سوموف، الأعمال الرجعية بأثر رجعي من لانزير لم تتبع مهمة إعادة بناء الماضي – كان نظرة رجل من القرن 20th في عالم مشرق والهم من كرات ومغامرات الحب.
صور “ميريسكوسنيكي” تعطي فكرة مثالية للغاية من العصر، ولكن هذا لا يصبح أقل أهمية للفن.
بين الشعراء، وهناك أيضا “العودة” إلى الصور من العصر جالانت. الأكثر إثارة للاهتمام هي قصائد السخرية من نيكولاي أغنيفتسيف.
فيلم عمر غالي:
نداء إلى صور العصر جالانت وقعت في عصر السينما الصامتة. في شباك التذاكر كان هناك العديد من الإصدارات الشاشة، قول حياة كازانوفا، ماري أنطوانيت، لويس الخامس عشر والتوابع له. الجدير بالذكر هو فيلم “مدام دوباري”، حيث نجوم من بطولة الأفلام الصامتة – إميل جانينغز وبول نيغري.
في سينما ما قبل الحرب، كانت أعمال ماريا أنطوانيت في دور العنوان مع نورما شيرر (الولايات المتحدة الأمريكية) والرقص مع القيصر مع ماريكا روك (ألمانيا)، الإمبراطورة الدموية مع مارلين ديتريش في دور كاثرين الثانية (الولايات المتحدة الأمريكية) هي مثير للإعجاب.
في 1960s كان هناك موجة من الاهتمام في ميلودراماس زي. على الشاشات يذهب الشهير “انجليكا” مع ميشيل مرسييه في دور الجمال الرائعة من محكمة فرساي – انجليكا دي سانزي.
في عام 1988، ظهرت على هوليوود تكييف هوليوود جيدة من “العلاقات الخطرة” على الشاشات. في الفيلم، شارك نجوم السينما – جون مالكوفيتش وميشيل فايفر. كما لعبت أوما ثورمان (18 عاما) دور البطولة في هذا الفيلم.
مع استثناءات نادرة، والأفلام التي تعكس واقع العصر الباكر تشوه الحقيقة التاريخية، مثالية الأحداث قدر الإمكان.