جيمالديغاليري، البرلينية، ألمانيا

معرض الصور (الألمانية: جيمالدغاليري) هو متحف فني في برلين، ألمانيا، والمتحف حيث يتم عرض اختيار اللوحات الرئيسية التي تعود إلى متاحف برلين الحكومية (ستاتليش موسين زو برلين). يضم جيمالديغاليري واحدة من المجموعات الأكثر أهمية في العالم من اللوحة الأوروبية تتراوح بين 13th إلى 18th القرن. روائع من كل العصور في تاريخ الفن هي على العرض الدائم هنا، بما في ذلك لوحات يان فان إيك، بيتر بروغل، ألبيرشت دورر، رافاييل، تيتيان، كارافاجيو، بيتر بول روبنز، رامبرانت، وجان فيرمير فان ديلفت. المعرض فخور بشكل خاص من مجموعة قوية من اللوحة الألمانية والإيطالية من القرن 13th إلى 16 والرسم من البلدان المنخفضة التي يرجع تاريخها إلى القرن 15 إلى 17th. افتتح لأول مرة في عام 1830، وتم الانتهاء من المبنى الحالي في عام 1998. ويقع في منطقة متحف كولترفوروم غرب بوتسدامر بلاتس.

وقد عرضت اللوحات في المجموعة في منزلهم الحالي في كولتفوروم منذ عام 1998. وقدمت مقترحات التصميم للمبنى الجديد جيمالدغاليري في مسابقة معمارية في عام 1986، مع منح العقد للمهندسين المعماريين هيلمر وساتلر في العام التالي. مع التقشف البروسي واضح من التعبير، مبنى بسيط يرتفع فوق بيازيتا المنحدرة، في حين داخل صالات العرض الفردية التي يتم تجميعها حول قاعة مركزية مليئة بالضوء.

من خلال إحساسه بضبط النفس المعماري، فإن التصاميم البسيطة للواجهة تذكرنا عمدا بمتحف ألتس كارل فريدريش ششينكل. وتمشيا مع هذا، فإن صالات العرض الفردية داخل الشعور الكلاسيكي من نسبة. من القاعة المركزية الكبيرة يمكن للزوار نسج طريقهم من خلال صالات العرض في أوقات الفراغ، غمس داخل وخارج جولة شخصية من خلال جمع.

تم بناء المبنى من قبل المهندسين المعماريين هيلمر و ساتلر و ألبيرشت، بما في ذلك فيلا الناشر بول باري. لديها خطة أرضية مستطيلة تقريبا، تم سحب الواجهة الشمالية قليلا إلى الخارج. أما الواجهات الخارجية نفسها فهي مصنوعة من ألواح الطين المكشوفة، والتي يتم تركيبها على قاعدة ريفية عالية، وبالتالي تنقل صورة بصرية تذكرنا كل من النهضة الإيطالية والكلاسيكية البروسية. في قلب المبنى عبارة عن صفين من الصفوف مع سقوف مقببة مسطحة و 32 قبب زجاجي واضح، تتمحور حول تركيب 5-7 سلسلة 9 جيدا من قبل الفنان المفاهيمي الأمريكي والتر دي ماريا. غرف المعرض الفعلية، 18 قاعات و 41 خزانات تكمن في شكل حدوة حصان في طبقتين حول القاعة وعادة ما تضيء فقط من خلال ضوء النهار (كوة). وتغطي مساحة المعرض حوالي 7000 متر مربع وتوفر مساحة لحوالي 900 لوحة على المشي من حوالي كيلومترين، مع حوالي 1800 متر من سطح معلق. وسيتم عرض حوالي 400 صورة أخرى في معرض دراسة مكون من 12 غرفة في الطابق السفلي من المبنى. منذ افتتاح متحف بودي في عام 2006، تم عرض 150 لوحة أخرى هناك جنبا إلى جنب مع مجموعة النحت من أجل تصور السياقات المتعلقة الفن بصريا.

[pt_view id=”77df407pfb”]

يرجع تاريخ مناقصة بناء الجيمدغاليري إلى عام 1986. كان المبنى الجديد يهدف أصلا إلى إلقاء الصور فقط في برلين-دهلم. بعد الاتحاد مع جيمالديغاليري في جزيرة المتحف في عام 1991، ومع ذلك، كان من الواضح أن المبنى الجديد المخطط كان صغيرا جدا بحيث تكون قادرة على عرض بما فيه الكفاية الأسهم الصورة مضاعفة. ومع ذلك، من أجل أن تكون قادرة على تنفيذ دمج كل من المجموعتين في أسرع وقت ممكن، لتجنب التخطيط الجديد تستغرق وقتا طويلا ومكلفة وعدم التخلي عن أساس بناء وافقت بالفعل، ومع ذلك تم إنشاء معرض في شكل المخطط لها. من أجل تعظيم المقطع العرضي للمجموعة بأكملها، تقرر الاستعانة بمصادر خارجية ورش العمل الترميم، التي كان مقرها في الطابق السفلي، وإنشاء معرض الدراسة في الغرف الشاغرة، على غرار المعرض الوطني في لندن أكثر الأعمال الهامة من جمع يمكن أن تظهر. هذه المجموعة هي في شكلها الحالي نتيجة لسياسة جمع طموحة، مليئة بالنجاح وأيضا تخفيضات مؤلمة. ويعكس جرد المجموعة أيضا الأحداث السياسية التي شهدها المائتي عام الماضية.

التاريخ:
افتتحت جيمالديغاليري لأول مرة أبوابها كمؤسسة عامة في عام 1830، في منزلها الأصلي تطل على لوستغارتن، والمتحف الملكي المعروف اليوم باسم متحف ألتس، التي صممها كارل فريدريش ششينكل. شكلت المجموعة الفنية المجمعة من فريدريش فيلهلم من براندنبورغ وفريدريك الكبير الأساس للمجموعة في القرنين السابع عشر والثامن عشر. وقام المدير الأول للمعرض، غوستاف فريدريش واجن، بترتيب وتوسيع مجموعة برلين وفقا لمعايير علمية منهجية بدلا من الأذواق الشخصية البحتة، وهو أمر كان مبتكرا حقا في ذلك الوقت.

والسمعة الدولية التي يأمر بها المعرض الآن هي إلى حد كبير ويلهلم فون بودي، الذي عمل مديرا له من 1890 إلى 1929. وتحت قيادته وبفضل خبرته العظيمة والتزامه، تم إجراء سلسلة من عمليات الاستحواذ الهامة لتوسيع المجموعة. بفضل جهوده، لدينا الآن مسح كامل تقريبا من اللوحة الأوروبية من القرن 13th فصاعدا.

في عام 1904، انتقل المعرض وجمعه المنتفخ إلى متحف بودي الذي تم بناؤه حديثا، والذي عرف في ذلك الوقت بمتحف كايزر فريدريش، الذي تم تصميمه كمتحف لفن النهضة. دفع بودي المواطنين البروسيين الأغنياء لتقديم دعمهم المالي لتأمين عمليات الاستحواذ الجديدة وفي عام 1897 أسس جمعية رعاة، كايزر فريدريش-المتاحف-فيرين، التي لا تزال نشطة اليوم.

كانت الحرب العالمية الثانية نهاية فترة طويلة من التطور المستمر واللمعان للمجموعة. وقد أصيب مبنى المتحف نفسه بأضرار بالغة في القصف الجوي. فقد أكثر من 400 عمل واسع النطاق في الحرب. أدى التقسيم اللاحق للمدينة في الحرب الباردة إلى تقسيم المجموعة التي تضخمت فقط هذه الخسائر. ومنذ ذلك الحين، تم تقسيم جيمالدغاليري بين مكانين للمعارض: أحدهما في برلين-داهليم (برلين الغربية) والآخر في متحف بودي في متحف موسومزينزيل برلين في ميت (برلين الشرقية)، في وضع ساد حتى عام 1997. بعد أن انقسمت لأكثر من خمسين عاما، ذهبت المجموعة في عرض في كولتفوروم في عام 1998، استعادة إلى روعة الأصلي. ويجري حاليا وضع خطط لإعادة متحف الفن في نهاية المطاف إلى مكانه التاريخي، وهو متاحف برلين، كوسيلة لعرض اللوحات في حوار حميم مع منحوتات من نفس الفترة.

مجموعة:
منذ تأسيسها في عام 1830، تم تطوير مجموعة جيمالدغاليري مع العين المنهجية والعلمية لتاريخ الفن. هذا المسح المستمر والمستمر للرسم الأوروبي من القرن الثالث عشر إلى الثامن عشر هو الأساس لكل من السمعة ذات المستوى العالمي التي يتمتع بها المعرض اليوم والعديد من روائع لا تضاهى التي يحتوي عليها، والتي يرجع تاريخها إلى جميع العصور التاريخية التاريخية الرئيسية.

جولة كاملة من المعرض تمتد إلى أقل من كيلومترين فقط، مع الزائر من خلال حوالي 72 صالات العرض الرئيسية وغرف جانبية صغيرة حميمة، والتي تعمل كنوافذ على التضاريس المتغيرة باستمرار من تاريخ الفن الغربي. نقاط الاتصال الأساسية في المجموعة هي اللوحة الألمانية والإيطالية من القرن 13 إلى 16 والرسم الهولندي من القرن 15 و 16. وتتراوح مجموعة اللوحات من أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة من الأساتذة الإيطاليين العظيمين جيوتو وفرا أنجليكو ورفائيل وتيتيان إلى الصور المفصلة غنية عن بيتر بروغل، عن طريق السيد فان فان إيك الفلمنكي وأبرز الشخصيات في اللوحة الألمانية المبكرة من الفترات القوطية وعصر النهضة مثل كونراد ويتز، ألبيرشت دورر، هانز بالدونغ غرين، لوكاس كراناش الأكبر، وهانز هولبين. ويحتل معرض أعمال رامبرانت دورا مركزيا في المتحف، وهو ما ينعكس في الموقف المركزي الذي يقوده. مع 16 عمل من قبل الفنان، و جيمالدغاليري يرأس واحدة من أكبر وأروع مجموعات رامبرانت في العالم. وقد تم تعزيزه من قبل عدد من اللوحات الأخرى للفنانين الهولنديين والفلمنكيين في القرن السابع عشر. مجموعة من اللوحات، لوحات النوع، مشاهد الداخلية، والمناظر الطبيعية، و ليفيس ليف هي انعكاس حية للطريقة الفنانين في هذا العصر الذهبي للرسم المتخصصة في تصور مرارا بعض المواضيع. تتضمن المجموعة الرائعة من اللوحات الإيطالية والفرنسية والألمانية والإنجليزية في القرن الثامن عشر أعمال كاناليتو وجان أنطوان واتو وأنطوان بيسن وتوماس غينسبورو.

يتم عرض ما يقرب من 1000 روائع في المعارض العليا في أي وقت واحد. منذ مايو 2017 أصبحت القاعة المركزية نقطة دخول مركزية جديدة إلى جيمالدغاليري مع المعرض في ضوء جديد. اختيار الأعمال وتعليقها توفر للمشاهدين التوجه لجولتهم من خلال المبنى ودعوتهم لاكتشاف المناطق جمع الفردية والمدارس الفنية، والفترات الأسلوبية. بالإضافة إلى ذلك، يتم تقديم الأدلة السمعية باللغة الألمانية والإنجليزية.

اللوحة الألمانية من القرن الثالث عشر إلى القرن السادس عشر:
هذا القسم من جيمالديغاليري يضم واحدة من أهم مجموعات من اللوحة الألمانية القديمة في جميع أنحاء العالم، حيث يتم عرض جميع المدارس وأساليب الوقت تماما تقريبا. ومن أبرز هذه المجموعة “أجنحة مذبح ورزاش”، وهي من بين الأعمال القليلة التي رسمها النحات هانز مولتشر، واللوحات التي قدمها كونراد ويتز، واللوحات التي قام بها سيد كتاب البيت، مارتن شونغور، رسومات من قبل هانز هولبين د. Ä.، سبعة صور كل من ألبيرشت دورر، هانز بالدونغ و ألبيرشت ألتدورفر، 22 صورة لوكاس كراناش د. ا. وخمس صور بواسطة هانز هولبين د. J.

اللوحة الألمانية للقرنين السابع عشر والثامن عشر:
في هذا المجال، تتداخل المجموعة جزئيا مع مقتنيات معرض برلين الوطني. انها ليست تماما واسعة مثل مجال اللوحة الألمانية القديمة، ولكن لا يزال واحدا من أكثر أهمية من نوعه. تضم المجموعة الرسامين مثل دانيال تشودويكي، كريستيان فيلهلم إرنست ديتريش، يوهان جورج إدلينجر، آدم إلشيمير، أنطون جراف، أنجلكا كوفمان، كريستيان برنارد رود و يوهان روتنهامر، الذين يمثلون في معظمهم مجمعات عمل أكبر.

اللوحة الهولندية من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر:
في هذا المجال، وتعتبر مجموعة برلين واحدة من أهم في العالم. أنه يوفر لمحة كاملة تقريبا من بداياتها إلى نهاية عصر النهضة ويقدم الماجستير الرئيسية مع العديد من الأعمال الرئيسية من فنهم. وتمتاز بداية المجموعة بثلاثة أعمال من قبل جان فان إيك، والتي تعد من بين أفضل أعماله. ويلي ذلك أربع صور لبيتر المسيح، وصورتين لروبرت كامبين وصور لطلابه جاك داريت وروجيه فان دير وايدن. هذا الأخير، مع ثلاثة المذابح، واثنين من لوحات الفردية وعدد من الأعمال الأخرى من ورشة العمل، لا يوجد أكثر في أي مجموعة أخرى مما كانت عليه في برلين. وبالإضافة إلى ذلك، فإن المجموعة لديها الصورة الوحيدة التي لا جدال فيها لألبرت فان أوواتر، صورتين لكل من ديريك بوت، جيرارد ديفيد وجيرتجن توت سينت يانس، وثلاث صور التقطها هوغو فان دير غوز، وثلاث صور التقطها هانز ميملينغ، وست صور التقطها جان غوسايرت و مرة أخرى صورتين بيتر بروغل د. Ä .. ويلي ذلك صور هيرونيموس بوش، لوكاس فان ليدن، كوينتين ماسيس، مارينوس فان ريمرزوايل.

اللوحة الفلمنكية للقرن السابع عشر:
يقدم هذا القسم عرضا نموذجيا للرسم الفلمنكي لهذه الحقبة، والذي يركز على بيتر بول روبنز مع سبعة عشر لوحة، أنثونيس فان دايك مع سبعة، يعقوب جوردان مع ثلاثة وديفيد تينيرس د. J. الوقوف مع ثمانية صور. حول هذه النواة يتم تجميع أكثر من مائتي صورة أخرى، والتي توفر لمحة جيدة من اللوحة الفلمنكية من هذا الوقت. وفيما يلي صور أدريان بروور، جان برغيل د. Ä.، جان برغيل d. J.، بيتر برغيل d. J.، غونزاليس كوكز، جان فيت، جان ديفيدز. دي هيم وفرانس سنايدرز.

القرن السابع عشر اللوحة الهولندية:
القسم الهولندي هو واحد من أفضل مجموعات من أي وقت مضى ويقدم لمحة ممتازة عن هذه الفترة الفنية. في قلب المجموعة هي ريمبراندت، من اللوحات التي تمتلك حاليا 16 الأعمال المعروفة، مما يجعلها واحدة من أعظم مجموعات من هذا سيد. بالإضافة إلى مجموعة ممتازة من الأعمال من دائرته وخلفته (جيرارد دو، جوفيرت فلينك، آرت دي جيلدر وفيليبس دي كونينك)، تقدم المجموعة لمحة شاملة عن اللوحة الهولندية في هذه الحقبة ككل. ويليم فان آلست، ويان أسيليين، ونيكولايس بييترز بعض الرسامين الموجودين في مجموعات أكبر من الأعمال. بيرتشيم، جيرارد تير بورش، هندريك تر بروجن، بيتر كليز، ألبرت كويب، جان فان غوين، فرانس هالس، جيريت فان هونتورست، بيتر دي هوش، ويليم كالف، بيتر لاستمان، أدريان فان أوستيد، إيساك فان أوستيد، بولوس بوتر، جاكوب فان ريسديل وجان ستين، وجان فيرمير، وإيمانويل دي ويت.

اللوحة الإيطالية من القرنين الثالث عشر إلى السادس عشر:
هذه المنطقة هي أكبر قسم من جيمالدغاليري ويقدم لمحة شاملة عن اللوحة الإيطالية في ذلك الوقت. في بداية مجموعة تريسنتو اثنين من لوحات جيوتو دي بوندون القليلة رسمت باليد، بما في ذلك اللوحات الهامة من قبل ماسو دي بانكو، أغنولو غادي، تاديو غادي، ليبو ميمي، برناردو دادي، بيترو لورنزيتي، سيمون مارتيني، لورينزو موناكو و جنتيل منذ فابريانو الاتصال. مجموعة كواتروسنتو تبدأ من قبل أكبر مجموعة من لوحات الفردية من ماساتشو. ويلي ذلك صورة بييرو ديلا فرانشيسكا، وخمس صور لفا أنجليكو، وصورتين ل دومينيكو فينيزيانو، وصورة أنطونيو ديل بولايولو، واثنين من شقيقه بييرو ديل بولايولو، وثلاث صور لفر فيليبو ليبي، وثلاث صور لابنه فليبينو ليبي، وثلاث صور لساندرو بوتيتشيلي، وأربعة صور ل لوكا سينوريلي، وسبع صور ل جيوفاني بيليني، وصورتين ل دومينيكو غيرلانديو، وثلاث صور لأندريا مانتيغنا وصور من جنتيل بيليني، وبييرو دي كوزيمو، وأنتونيلو دا ميسينا، لوحات بلا منازع من أندريا ديل فيروشيو. يقدم سينكيسنتو نفسه أعمالا هامة من جيورجيون، تيتيان، بالما إيل فيكيو، لورينزو لوتو، سيباستيانو ديل بيومبو، أغنولو برونزينو، باريس بوردون، باولو فيرونيز، جاكوبو تينتوريتو، جيوفاني باتيستا موروني، أنطونيو دا كوريجيو و بارميجيانينو.

اللوحة الإيطالية للقرنين السابع عشر والثامن عشر:
أقل بكثير مغلقة، ولكن مع أمثلة ممتازة تقدم الايطاليين في وقت لاحق. وبالإضافة إلى العديد من الأعمال التي تقوم بها عائلة كاراتشي، تعرض المجموعة أعمال جاكوبو أميغوني وبومبيو جيرولامو باتوني وكناليتو وكارافاجيو وجوزيبي ماريا كريسبي وكارلو دولسي وأوراسيو جنتيلشي ولوكا جيوردانو وجيوفاني أنطونيو غواردي وفرانشيسكو غواردي وغرسينو وسيباستيانو ريتشي و جيوفاني باتيستا تيبولو و جيوفاني دومينيكو تيبولو.

الرسم الإسباني من القرنين الخامس عشر إلى الثامن عشر:
من الناحية العددية البحتة، قسم الإسبانية هي واحدة من أكبر مجموعات في ألمانيا. ولكن مع بعض الاستثناءات القليلة، تعتبر الأعمال الحالية من الدرجة الثانية إلى الدرجة الثالثة، بحيث لا يتم عرض سوى عدد قليل من الأعمال في الوقت الحاضر في عرض سادة الإسبانية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. ومن بين اللوحات الهامة القليلة أعمال بارتولومي بيرميجو، وبيدرو بيروجيت، وبارتولومي استيبان موريللو، ولويس دي موراليس، ودييجو فيلازكيز، وفرانسيسكو دي زورباران. وقد عرضت بعض الأمثلة الأخرى للرسم الإسباني المبكر منذ عام 2006 في جمع النحت في متحف بودي. الأعمال غير المعروضة هي، مع بعض الاستثناءات (على سبيل المثال رسم تخطيطي من قبل فرانسيسكو دي غويا ويعمل من قبل ألونسو كانو وماتيو سيريزو) لأعمال الماجستير غير معروف إلى حد ما إلى المدرسة أو صور ورشة عمل ونسخ.

اللوحة الفرنسية من القرن الخامس عشر إلى القرن الثامن عشر:
القسم الفرنسي يقدم لمحة موجزة عن اللوحة الفرنسية القديمة، التي تحتوي على عدد من الأعمال المتميزة. المنارات الأولى للرسم الفرنسي تشمل أعمال سيمون مارميون وجان فوكيه. في برلين هي أيضا الصورة الوحيدة لجورج دي لا تور في مجموعة عامة في ألمانيا. الأعمال التالية التي قام بها جان باتيست غريوز، نيكولا دي لارجيلير، يوستاش لو سويور، كلود لورين، جان بابتيست شاردين، نيكولاس بوسين، أنطوان واتو، أنطوان بيسن، هوبرت روبرت و فرانسوا باوتشر.

العرض في متحف بودي:
بالإضافة إلى اللوحات المعروضة في كولتفوروم، كان لدى جيمالديغاليري أيضا مجموعة أكبر في متحف بودي منذ أكتوبر 2006. الأعمال المتكاملة في المعرض الدائم لمجموعة النحت كما تقدم نظرة صغيرة، إن لم تكن كاملة، تاريخ، أوتشيدنتال، تصوير زيتي. لهذا، عرضت المجموعة العديد من الصور المودعة في الغالب من إجمالي مخزونها. لم يكن هناك سوى عدد قليل من الأعمال المعروضة سابقا في كولتفوروم في شاو- وفي ستودينزاملونغ. وقد تم ترميم بعضها خصيصا للعرض، بما في ذلك الصور التي كانت تنتمي إلى معرض متحف كايزر فريدريش ولم يتم عرضه علنا ​​منذ عام 1939.

كما هو الحال في المجموعة الرئيسية، وتركز المعروضات على الإيطالية، الهولندية القديمة والألمانية القديمة اللوحة. تسليط الضوء على العرض هي اللوحات الجدارية تيبولو من فيلا بانيغاي، والتي هي على الأرجح التعاون بين جيوفاني باتيستا وجيوفاني دومينيكو تيبولو. جنبا إلى جنب معهم هي اللوحة الإيطالية من قبل ماريا مع الطفل المنسوبة إلى باولو أوسيلو، رثاء المسيح من قبل جيوفاني بليني، الخمسينية من ألفيس فيفاريني، هرقل عند مفترق طرق نيكولو سوجي، عدة صور من قبل أليساندرو ألوري، واحد ألتاربيس كل من فرانشيسكو فيسيليو و جيرولامو داي ليبري، و إفيجي بينيديتو دي ميديسي من قبل جورجيو فاساري، النبي بلعم في رحلة لوكا جيوردانو وسكر نوح من أندريا ساشي. تقدم المجموعة في المقام الأول أعمال الفنانين الأقل شهرة أو المجهولين في اللوحة الهولندية القديمة، والتي ميشيل كوكسسي، والمعروف عن نسخه بعد الماجستير كبيرة، والحاضر مع العديد من الأعمال. وهناك أيضا أعمال من قبل آلبرت بوت وغوسفيان فان دير وايدن. أهم أعمال المدرسة الألمانية القديمة هي لوحة آدم وحواء من قبل لوكاس كراناش د. Ä.، بورتريهات من جورج بينتز وصورة ل يواكيم مارتن فالب. ومن بين الرسامين المشهورين من المدارس الأخرى فرديناند بول، كورنيليس كورنيليز. فان هارلم و هوبيرت روبرت.

خطط النقل:
يخطط المخطط الرئيسي موسومزينزل لجلب المعرض الفني مرة أخرى إلى جزيرة المتحف على المدى الطويل، الأمر الذي يتطلب نقل مجموعة من اللوحات من موقعها الحالي إلى مبنى جديد سيتم بناؤها هناك. ويخطط هذا المبنى الجديد في منطقة الثكنات السابقة مقابل متحف بودي وكان اسمه رئيس مؤسسة التراث الثقافي البروسي، هيرمان بارزينجر، مهمة عاجلة لاستكمال مجموعة موسومزينزل. التخطيط الأكثر واقعية المخطط لعرض جميع اللوحات والمنحوتات للمدارس الجنوبية في متحف بودي وجميع الأعمال الأخرى من مجموعتين في المبنى الجديد. وكانت الشركة الأم الحالية في كولتفوروم كانت تابعة ل ناتيونالغاليري وكان من شأنه أن يقدم الفن الحديث في المستقبل. في يونيو 2012، كانت هذه الخطة قريبا على وشك التنفيذ، حيث تم الإفراج عن 10 ملايين يورو من الميزانية الاتحادية لنقل المجموعة وإعادة بناء المبنى الحالي من معرض الصور. ومع ذلك، كان هناك انتقاد دولي للتخزين المؤقت المخزن المؤقت للمجموعة خلال فترة البناء (بسبب التكاليف التي لا تحصى والانتهاء)، وهذا هو السبب في المكتب الاتحادي للبناء والتخطيط الإقليمي استعراض التخطيط الشامل. في أغسطس 2013، قدمت دراسة الجدوى، التي أيدت إسقاط المبنى الجديد في بوديموسيوم وبدلا من ذلك بناء مبنى جديد أكثر فعالية من حيث التكلفة لمتحف دير مودرن برلين بالإضافة إلى نيو ناتيونالغاليري في كولتفوروم. وقد وافقت مؤسسة التراث الثقافي البروسي على هذا الحل. وبالتالي، فإن موقع جيمالديغاليري ستبقى في المبنى الحالي في كولتفوروم على المدى المتوسط.