كانت النهضة الألمانية ، وهي جزء من عصر النهضة الشمالية ، حركة ثقافية وفنية انتشرت بين المفكرين الألمان في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، والتي تطورت من عصر النهضة الإيطالية. تأثرت العديد من مجالات الفنون والعلوم ، ولا سيما بانتشار النزعة الإنسانية في عصر النهضة إلى مختلف الولايات والإمارات الألمانية. كان هناك العديد من التقدم المحرز في مجالات العمارة والفنون والعلوم. أنتجت ألمانيا تطورين كانا يسيطران على القرن السادس عشر في جميع أنحاء أوروبا: الطباعة والإصلاح البروتستانتي.

النهضة الألمانية مصطلح يطلق على الفن ، ولا سيما الهندسة المعمارية ، التي تم إنشاؤها في المنطقة على طول نهر فيزر والمناطق المجاورة في ألمانيا بين عامي 1520 و 1620. المال الذي كسبه النبلاء يقاتلون كمرتزقة في الحروب الخارجية – خاصة في هولندا – وكان التوسع في التجارة الزراعية عاملين من العوامل الرئيسية التي ساهمت في موجة المباني الجديدة التي حدثت في المنطقة خلال هذه الفترة كانت أهم المشاريع المعمارية هي القلاع ، وكذلك قاعات المدينة ومنازل البلدة ، على الرغم من أن الكنائس كانت أيضًا بنيت في هذا النمط ؛ تم تزيين بعض هذه المباني بالنقوش والتماثيل أو الأعمال الحجرية الزينة وكان من أهم المهندسين المعماريين النشطين في المرحلة المبكرة من عصر النهضة Weser Jörg Unkair (ت 1552) ، الذي جاء على الأرجح من Württemberg وتبعه كورد تونيس وهيرمان وولف ، كلاهما من منطقة ويسر ؛ كان لديهم تأثير حاسم على النمط المعماري المحلي بين عامي 1550 و 1575.

كان كونراد سيلتيس (1459-1508) من أهم الإنسانيين الألمان. درس سيلتيس في كولون وهايدلبرغ ، وسافر لاحقًا في جميع أنحاء إيطاليا وجمع مخطوطات لاتينية ويونانية. متأثراً بشكل كبير ب Tacitus ، استخدم الجرمانيا لإدخال التاريخ والجغرافيا الألمانية. في نهاية المطاف كرس وقته للشعر ، حيث أشاد بألمانيا باللاتينية. هناك شخصية أخرى مهمة كان يوهان ريوتشلين (1455–1522) الذي درس في أماكن مختلفة في إيطاليا ودرّس اللغة اليونانية فيما بعد. درس اللغة العبرية ، بهدف تطهير المسيحية ، لكنه واجه مقاومة من الكنيسة.

أشهر الفنانين في عصر النهضة الألمانية هو ألبريشت دورر المعروف بشكل خاص بصنعه في النقش الخشبي والحفر ، الذي انتشر في جميع أنحاء أوروبا ، والرسومات ، والصور المرسومة. تشمل الهندسة المعمارية الهامة لهذه الفترة سكن لاندشوت وقلعة هايدلبرغ ومجلس مدينة أوغسبورغ بالإضافة إلى متحف أنتيكواريوم في ميونيخ ريزيدينز في ميونيخ ، أكبر قاعة عصر النهضة شمال جبال الألب.

خلفية
كان عصر النهضة مدفوعًا إلى حد كبير بالاهتمام المتجدد بالتعلم الكلاسيكي ، وكان أيضًا نتيجة التطور الاقتصادي السريع. في بداية القرن السادس عشر ، كانت ألمانيا (في إشارة إلى الأراضي الموجودة داخل الإمبراطورية الرومانية المقدسة) واحدة من أكثر المناطق ازدهارًا في أوروبا على الرغم من انخفاض مستوى التحضر نسبيًا مقارنة بإيطاليا أو هولندا. وقد استفادت من ثروة قطاعات معينة مثل المعادن والتعدين والمصارف والمنسوجات. الأهم من ذلك ، تطورت طباعة الكتب في ألمانيا ، وسيطرت الطابعات الألمانية على تجارة الكتب الجديدة في معظم البلدان الأخرى حتى فترة طويلة في القرن السادس عشر.

التاريخ والتنمية
كانت ألمانيا على أعتاب القرن الخامس عشر مجزأة إلى عشرات القوى المحلية ، دون أن تكون السلطة الإمبريالية ، في الواقع ، قادرة على فرض سلطتها ككل ، كما حدث في فرنسا أو إنجلترا. تم تقسيم الأراضي الشاسعة الناطقة بالألمانية إلى إمارات مستقلة ذاتيًا ، بعضها شاسع ، وبعضها صغير ، يحكمه الآن رجل ، الآن أسقف ، ثم أضيفت إليه المدن الإمبراطورية “الحرة” ، الممنوحة قوانين أساسية استثمرت فيها امتيازات تجارية مهمة واستقلالية إدارية واسعة. من بين هذه الأخيرة ، برزت مدن الرابطة الهانزية.

التراث القوطي
طوال القرن الخامس عشر ، سيطرت على المنطقة الألمانية تأثير العالم القوطي ، وتمكنت من تطوير بعض الخصائص الخاصة بها التي كانت محل تقدير كبير حتى في الخارج. من بين المناطق الأكثر نشاطًا من الناحية الفنية ، والتي غالبًا ما تزامنت مع تلك ذات الاقتصاد الأكثر ازدهارًا ، المدن الهانزية (مع فنانين مثل برنارد فون ميندين ، مايسترو فرانك) ، كولونيا (موطن “أسلوب العطاء” كونراد فون سويست أو ستيفان لوشنر ). باسل (بأسلوب كونراد ويتز الحاد والأثري) ، الألزاس (مارتن شونغوير ونيكولاوس جيرهارت فون ليدن).

فتح الإنسانية
كان أول فنان ألماني مهم اتصل بالإنسانية الإيطالية ، بالنسبة لمنطقة جبال الألب ، مايكل Pacher ، الرسام والنحات الذين عملوا في ورشة فرانشيسكو Squarcione في بادوفا (نفس الشيء الذي خرج منه مانتيجنا) ، وصل إلى سيد أسلوب يتم فيه إدخال ثراء الزخرفة القوطية النموذجية في مساحات منظمة في المنظور. مزيجه من العقلانية التشريحية والمكانية الإيطالية والقيم التعبيرية الشمالية المكثفة أعطت نتيجة لذلك أسلوبًا غير نمطي ، وهو واحد من أكثر المفردات في الفن الأوروبي في النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

في تلك السنوات طور الفن الألماني بعض النماذج التعبدية التي انتشرت بعد ذلك على نطاق واسع. من بين هذه مادونا الجميلة ، المستمدة من النماذج الفرنسية ولكن من حلاوة مبتسمة أكثر كثافة ، بالميسيل ، أي المسيح على الحمار المقرر حمله في موكب خلال أحد الشعانين ، الصلب المحملة بلكنات مثيرة للشفقة ، فيسبيربيلد ، أو التقوى مع مادونا وهي تمسك المسيح الميت على ركبتيها.

من بين الشخصيات الرئيسية في هذا الموسم فنانين مثل هانز مولتشر ، وهو رسام وفوق كل ذلك نحات عمل في جميع أنحاء جنوب ألمانيا حتى تيرول وجبال الألب ، وهانز ميملينج ، ألمانية بالولادة ولكن مقدر لها أن تصبح نجمة من الحجم الأول من الرسم الفلمنكي.

مذابح ولوحات
من بين أهم الإنتاجات البارزة مذابح خشبية بأبواب ، ومجموعات معقدة من الرسم والنحت والنجارة المعمارية ، حيث يمكنك قراءة علامات الانتقال التدريجي من القوطية إلى عصر النهضة الخجول ، حتى عتبة التحولات الأكثر جذرية التالية الاصلاح. سرعان ما أثبت الخشب ، وخاصة الجير ، نفسه كمواد متاحة بسهولة للإنتاج الفني الديني ، مع تطور خاص بدءًا من 1470s في جنوب وسط ألمانيا. بالإضافة إلى المذابح ، تم إنتاج أجزاء أخرى من المفروشات الكنسية ، مثل المنابر ، المسكن ، البوابات ، المقابر المنحوتة وأكشاك الجوقة.

تتكون المذابح على وجه الخصوص من صندوق ، محفور دائمًا تقريبًا ، وزوج أو أكثر من الأبواب المتحركة ، والتي بفضل المفصلات المركبة التي سمحت بفتح وإغلاق المذبح ، تظهر أجزاء مختلفة ، اعتمادًا على الاحتفال الليتورجي الذي سيتم الاحتفال به. غالبًا ما تم طلاء الأبواب أو نقشها بنقش منخفض أو على أي حال بأشكال ذات نتوء أصغر من العلبة المركزية. عادة ما كانت العناصر التكميلية الأخرى هي نبات بريديلا في القاعدة وتاج الحدبات. عادة ما كانت جميع هذه العناصر ، المطلية والمنحوتة والمتعددة الألوان والمذهبة ، مصنوعة داخل المتاجر نفسها ، وهي متخصصة في هذه المنتجات التي تتطلب استخدام تقنيات متعددة. من بين أفضل الأساتذة المعروفين في هذا النشاط كان مايكل وجريجور إرهارت ، وتيلمان ريمنشنايدر ، وفيت ستوس ، ومايكل باتشر نفسه.

عدد المذابح الباقية صغير جدًا اليوم ، بسبب الأيقونات البروتستانتية والتغيرات في الذوق ، وبسبب هشاشة المادة نفسها ، لذا فإن الأمثلة النادرة النادرة هي قطع استثنائية حقًا.

في منتصف القرن الخامس عشر ، استبدل Jörg Syrlin روعة الذهب وألوان الإنتاج التقليدي واستبدل الألوان الطبيعية للمواد وحبوب الخشب في جوقة كاتدرائية Ulm.

الإنسانية الشمالية
كان اختراع المطبعة في ماينز ، الألماني يوهان غوتنبرغ في عام 1455 ، ثورة ثقافية حقيقية ، في غضون بضعة عقود ، أدى إلى نشر غير عادي للكتاب ، وأرخص وأسرع في التنفيذ ، مع عواقب في محو الأمية والتعليم و نشر الثقافة عبر أوروبا.

في نهاية القرن الخامس عشر ، لم يعد الوصول إلى الثقافة الإنسانية محجوزًا لعدد قليل من المراكز الطليعية ، ولكنه انتشر على طول الطرق التجارية في جميع أنحاء القارة. كانت منطقة الشمال بشكل عام أرض تخمر حيوي ، مع اتصالات متعددة مع الإنسانية الإيطالية. إذا كانت الثقافة الكلاسيكية من ناحية تنتشر ، فمن ناحية أخرى أصبحت الإشارات إلى تدين أكثر كثافة ومباشرة ملحة بشكل متزايد ، في المعارضة منفتحة بشكل متزايد على فضائح كوريا الرومانية. بطل الرواية لهذا الموسم كان إيراسموس من روتردام ، ولكن أيضًا كونراد سيلتيس ، يوهان ريوتشلين ، المثقفون في جامعة فيينا ، ومختلف الرعاة المثقفين ، مثل الناخبين ، الدوقات ، الكرادلة ، الممولين والمفكرين.

إذا بدأ انحدار هانزا من ناحية ، ازدهرت العديد من المراكز من الألزاس إلى الراين ، وصولاً إلى بازل الغنية والمثقفة.

محكمة ماكسيميليان الأول
مرتبطًا بإيطاليا أيضًا من خلال علاقات الزواج ، المثقفة والمشبعة بالإنسانية ، حاول ماكسيميليان الأول من هابسبورغ إعطاء جانب جديد ومحكم وكلاسيكي لإمبراطوريته المتجذرة فوق كل شيء في منطقة جبال الألب ، من سويسرا إلى تريست. في عام 1501 التحق بجامعة فيينا ، ثم لا يزال يهيمن عليها السكولاستية ، كلية العلوم الإنسانية والرياضيات ، داعيا العديد من المثقفين الإيطاليين والإنسانيين كمعلمين.

أسس ماكسيميليان بلاطه في إنسبروك الصغيرة والأنيقة ، في وسط تيرول ، حيث بدأ مشاريع فنية مهمة ، مثل سلسلة من النقوش الاحتفالية وإنشاء موكب من التماثيل البرونزية الضخمة التي سيتم توجيهها إلى قبره. تم تقديم أعظم المواهب في عصره له ، من Dürer إلى Altdorfer ، من Cranach the Elder إلى Burgkmair ، إلى النحات Peter Vischer the Elder ، والشاعر Conrad Celtis ، والجغرافي جورج Peutinger ، والفلكي Erhard Etzlaub والإنساني Willibald بيركهايمر. إذا ظلت فن العمارة في بلاطه مرتبطة بالفن القوطي ، فقد تطورت ما يسمى بمدرسة الدانوب في الرسم ، بناءً على هيمنة أكبر للمناظر الطبيعية على الأرقام ، والتي كان لها أصداء دولية قوية.

مع وفاة الإمبراطور في عام 1519 ، كان انتقال السلطة إلى ابن أخيه تشارلز الخامس بمثابة تحول حاد في محور الإمبراطورية ، مع انخفاض سريع في البلاط التيرولي ، حيث استمر العمل في ضريح ماكسيميليان لعقود.

ومع ذلك ، في إنسبروك ، كان هناك إحياء فني بعد عام 1564 ، عندما ورث الأرشيدوق فرديناند الثاني من هابسبورغ لقب كونت تيرول ، وانتقل إلى هناك. وهو مسؤول عن ترميم قلعة Ambras ، حيث وضع مجموعاته ، بما في ذلك Wunderkammer الشهير ، وهو واحد من أغنى وأكثرها سلامة في أوروبا.

فن النقش
طوال القرن السادس عشر ، انتشر فن الحفر بسرعة ، وسرعان ما أثبت نفسه كأكثر الوسائل فعالية وسرعة لنشر الأفكار التصويرية. كان مارتن شونغوير ، الذي كان مقره في كولمار ، من أوائل النقّاشين العظماء ، الذين أصبحوا مشهورين في جميع أنحاء أوروبا ، وسرعان ما تبعته ذروة تعبيرية عالية للغاية من مطبوعات ألبريشت دورر ، في الأصل من نورمبرغ.

يوفر النشر السهل وغير المكلّف للنقوش ، التي غالبًا ما تعلق بالأعمال المطبوعة عن طريق الرسوم التوضيحية (تتفوق بسرعة على فن المنمنمات) ، للفنانين والمتحمسين البسيطين خزانًا جديدًا ، يحتمل أن يكون هائلًا ، للموضوعات الأيقونية التي يمكن الاستفادة منها. في الواقع ، جنبًا إلى جنب مع المستجدات ، انتشرت نسخ الأعمال الفنية العظيمة في الماضي ، القديمة أولاً ثم الحديثة أيضًا ، والتي تسمح بانتشار سريع وغير مسبوق للتحف الفنية ، بسرعة.

إذا كان الرسامون يمارسون بشكل رئيسي في القرن الخامس عشر ، خلال القرن السادس عشر ، تم تحديد شكل النقش المحترف ، المخصص للتعبير حصريًا من خلال الصحافة.

ساكسونيا
كانت محكمة ناخب ساكسونيا فريدريك الحكيم في فيتنبرغ دائرة ثقافية مهمة. أثناء زيارته لمدينة نورنبيرغ عام 1496 ، صُعق بموهبة الشاب ألبريشت دورر ، الذي كلفه بثلاثة أعمال ، ليصبح أول عميل مهم له: صورة ، مصنوعة في أربعة وأربعة وثمانية مع تقنية التقسية السريعة ، واثنين من المهنيين تأثيث الكنيسة التي كان يبنيها في قلعة فيتنبرغ ، مقر إقامته: مذبح دريسدن و Polyptych of the Seven Sorrows. بدأ الفنان والعميل علاقة دائمة تم الحفاظ عليها على مر السنين ، على الرغم من أن Federico غالبًا ما فضل Lucas Cranach المعاصر على Dürer ، الذي أصبح رسامًا في المحكمة وحصل أيضًا على لقب نبيل.

السنوات الذهبية في نورمبرغ
أصبحت نورمبرغ ، عاصمة فرانكونيا ، بفضل المعالجة المزدهرة للمعادن الثمينة والامتيازات التجارية ، مع كولونيا وأوغسبورغ ، واحدة من أغنى المدن الألمانية وأكثرها اكتظاظًا بالسكان ، مع فئة بارزة من التجار المثقفين والأثرياء ، الذين روجوا لمكثفة الحياة الثقافية والفنية. كان وجود الطابعات في وقت مبكر وفير ، مع إنتاج مزدهر للكتب المطبوعة المصورة بلغات متعددة ، والتي كان لها منافسون فقط في مدينة بازل.

تفتخر المكتبات الأرستقراطية في المدينة بمئات المجلدات ، والتي غالبًا ما تتعلق بالدراسات الإنسانية. في نهاية القرن الخامس عشر ، قدمت المدينة نفسها كواحدة من أكثر المدن العالمية في أوروبا ، حيث تلتقي شوارعها بالكتاب وعلماء الرياضيات والجغرافيين واللاهوتيين والفنانين والتجار ، بفضل شبكة تجارية انتقلت من كراكوف إلى لشبونة ، من البندقية إلى ليون.

في حين تم إخلاء السكان من الساعات والآلات والآلات الموسيقية ومعدات الملاحة والفلك المنتجة في نورمبرغ في جميع أنحاء أوروبا ، في المواقع المعمارية للمدينة ، استنادًا إلى الشرائع القوطية ، برزت مباني كنائس سان لورينزو (حيث عملوا صانع الزجاج بيتر هيميل والنحاتين آدم كرافت وفيت ستوس) وسان سيبالدو (حيث عمل النحات الصائغ بيتر فيشر وستوس نفسه).

في هذا المناخ المنعش على وجه التحديد ، تم تشكيل الشاب ألبريشت دورر.

مدرسة الدانوب
كانت السنوات الثلاثون الأولى من القرن السادس عشر تمثل قمة الفن الألماني ، مع جيل من الفنانين العظماء في حوار مستمر مع بعضهم البعض ، غالبًا ما يسافرون للتعرف على الحقائق الأخرى وتبادل الخبرات.

لقد تم ترسيخ مفهوم العالم الواسع والمتنوع ، الذي اتسع داخل الحدود ، على الاهتمام بالظواهر الطبيعية وتمثيلها النابض بالحياة ، وهو موضوع شعر به بالفعل بالفعل شمال جبال الألب. كان التطور المزدهر في رسم الخرائط ، الذي سجل الاكتشافات ، مناطق جغرافية أساسية في العالم الجديد والشرق ، وذلك بفضل افتتاح طرق تجارية جديدة. من هذه المباني ، مع المساهمة الأساسية لـ Dürer وحساسية المناظر الطبيعية المتجددة له في الألوان المائية ، بالإضافة إلى تقاليد المناظر الطبيعية في الرسم الفلمنكي في القرن الخامس عشر ، تطورت المدرسة الدانوبية ، مع سلسلة من الأساتذة النشطين بين باساو ، ريغنسبورغ وفيينا ، بدعم من رعاة مهمين بما في ذلك الإمبراطور ماكسيميليان الأول نفسه.

سادة هذا التيار ، بما في ذلك ألبريشت ألتدورفر ، وولف هوبر ، لوكاس كراناخ الأكبر وجواكيم باتينير (الأخير النشط في هولندا) ، حساسون للحدود الجديدة للعالم التي أثرت على الخيال الجماعي ، مستوحاة قبل كل شيء من السحر من المناظر الطبيعية الحرجية والقاسية والبرية ، والتي تأتي لتأخذ أجزاء أكثر صلة من اللوحات ، مستحضرة جوًا غامضًا مليئًا بالاقتراحات ، حيث تبدو الشخصيات البشرية ، التي تقلب العلاقة التقليدية رأساً على عقب ، صغيرة وخاضعة للقوى الطبيعية ، تقريبا ذريعة للتمثيل. غالبًا ما كانت أعمال هؤلاء الفنانين غنية بالتفاصيل المصغرة ، وتميزت أيضًا باستخدام الأزياء الباهظة وأصالة المؤلفات ، وأحيانًا مخلوطة بلهجات روحية.

حوض نهر الراين
اعتبارًا من القرن العاشر عشر ، شهدت منطقة الراين ، من فرانكونيا إلى راينلاند ، من الألزاس إلى الغابة السوداء إلى بازل ، ازدهارًا فنيًا رائعًا ، مع النشاط المعاصر للفنانين مثل دورر ، ألتدورفر ، هانز بالدونغ غرين و Mathias Grünewald بالإضافة إلى البدايات الفنية لهانز هولبين الأصغر.

يطلب العميل الآن بشكل أساسي مذابح مطلية بالكامل بدلاً من المجمعات التقليدية المنحوتة. من بين الأعمال الأكثر أهمية كان مذبح Isenheim من Grünewald ، حيث سكب الرسام تعبيرًا مثيرًا ومضطربًا ، قادرًا على كسف صدر نيكولاس هاجينوير المنحوت.

بينما كانت حركة التجارة التجارية على طول النهر ، ومدن مثل كولونيا ، في أزمة حلت محلها القوى التجارية الجديدة للمحيطات ، تمزق راينلاند بسبب الإصلاح. رمزي هو حالة رئيس أساقفة ماينز ألبرت من براندنبورغ ، الذي ترك الفنانين دون تكليف من خلال توجيه مواردهم إلى أنشطة أخرى.

هيمنة أوغوستا
بفضل الثروات المالية الهائلة لسلالة فوجر ، استعادت أوغسبورغ تدريجياً خلال القرن السادس عشر لدفع نورمبرغ بعيدًا عن منصة المركز الثقافي الألماني. قام جاكوب فوجر “Ricco” ببناء Fuggerei في عام 1514 ، وهي منطقة سكنية للفقراء ، بينما سجلت كنيسة العائلة في كنيسة Sant’Anna إدخال العناصر الكلاسيكية والإيطالية لأول مرة. كان أعظم الرسامين النشطين في المدينة ، القادرين على تجميع المنبهات العالمية للواقع الجديد ، قبل كل شيء هانز هولبين الأكبر وهانز بوركمكير.

في عام 1518 ، بعد عام من نشر الأطروحات الـ 95 ، فضل يعقوب فوجر افتتاح نظام أوغوستا الغذائي لتجربة طريقة التوفيق بين لوثر ، والإمبراطور ماكسيميليان الأول والكنسي الدومينيكي تتسل: حضر دورر الاجتماعات ، وصور بعض المشاركين . كانت المبادرة فشلاً دينياً ، لكنها مهدت الطريق لعقد اجتماعات سياسية من المستوى الأول عقدت في المدينة. في عام 1530 أعطاك Melanchthon الإعلان العقائدي لـ “Confessio Augustana” ، بينما وقع في عام 1555 تشارلز الخامس ، عدة مرات ضيفًا في المدينة ، على السلام النهائي بين الكاثوليك والبروتستانت.

اعتمد الإنتاج الفني قبل كل شيء على التميز في الأشياء الدقيقة وصياغة الذهب والمذابح النموذجية في الأبنوس والفضة. في نهاية القرن ، سيطر على المشهد الالتصاق بالسلوكيات الدولية ، مع نوافير أدريان دي فريس وأول معماري إلياس هول وجوزيف هاينتس. في الأربعينيات من القرن الماضي ، بقي تيتيان أيضًا هنا ، بعد الإمبراطور تشارلز.

العام الماضي دورر
بالعودة من إيطاليا ، في سن الأربعين تقريبًا ، استقر دورر مرة أخرى في نورمبرج ، رسم لقاعة المدينة وبعض الكنائس ، أعمال مثل مذبح عبادة الثالوث المقدس (1511) ، من الثروة المبهرة. استمرت أعمال النقش أيضًا ، مع سلسلة Meisterstiche ، الروائع: ثلاث أوراق مصنوعة بين 1513 و 1514 وتباع بشكل منفصل ، على الرغم من اعتبارها في كثير من الأحيان ثلاثية ، مع الفارس والموت والشيطان وسان جيرولامو في الخلية و Melencolia I. بالنسبة للإمبراطور ماكسيميليان الأول ، ابتكر سلسلة استثنائية من قوس النصر ، الذي يتكون من 192 قطعة خشبية ليتم إعادة تشكيلها في صورة كبيرة واحدة ، وموكب المركبات الثمانية عشر الانتصارية ، والأعمال الطموحة التي تم إرسالها في جميع أنحاء المملكة. كإشارة شكر حصل على راتب سنوي من الإمبراطور ،

بعد أن غادر في 12 يوليو 1520 ، بقي بعيدًا عن المنزل لمدة عام تقريبًا ، وهو يعرف العديد من الشخصيات في ذلك الوقت ، من إيراسموس روتردام إلى كريستيان كينغ ملك الدنمارك ، من الدبلوماسيين والتجار إلى الفنانين مثل كوينتن ميتسيس ، جواكيم باتينييه ، Luca da Leida ، Mabuse. نجح في تحقيق هدفه ، في نهاية الرحلة ، ومع ذلك ، لاحظ الفنان ميزانية عمومية بعد كل شيء ، وعاد إلى نورمبرغ على الأرجح مصابًا بالفعل بالمرض الذي أدى إلى وفاته بعد بضع سنوات.

سيطر الانعكاس الديني المعذب على السنوات الأخيرة للفنان. كما انعكس نهج العقيدة البروتستانتية في فنه ، متخليًا عن الموضوعات والصور البذيئة تمامًا تقريبًا ، مفضلاً المزيد والمزيد من الموضوعات الإنجيلية ، في حين أصبح أسلوبه أكثر شدة وحيوية. ربما تم وضع خطة محادثة مقدسة ، والتي لا تزال هناك العديد من الدراسات الرائعة ، جانباً على وجه التحديد بسبب الظروف السياسية المتغيرة والمناخ العدائي الآن تجاه الصور المقدسة ، المتهمين بإثارة عبادة الأصنام. للدفاع عن نفسه ربما من هذا الاتهام ، في عام 1526 ، في الأوقات اللوثرية الكاملة ، رسم اللوحين مع الرسل الأربعة الضخم ، الأبطال الحقيقيين للفضيلة المسيحية ، التي تبرع بها لقاعة المدينة في مدينته.

الإصلاح والأيقونية
تعود أعراض عدم الرضا عن الأشكال التقليدية للولاء الديني ، والتي تبدو مفروضة بشكل متزايد من قبل البابوية البعيدة ، الجشع للمال والامتيازات ، إلى أوائل القرن السادس عشر في وسط وشمال أوروبا. ربما يمكن قراءة أفضل مترجم لهذه المخاوف ، الموجهة إلى علاقة أكثر مباشرة وتعاطفًا مع الألوهية ، في العمل ، معبرًا عن المعذبة ، بواسطة Mathias Grünewald.

بدءًا من هذا الوضع ، اندلعت عملية الإصلاح ، التي بدأها ماديًا مارتن لوثر في عام 1518 ، مع نشر 95 أطروحة إلى فيتنبرغ. كانت الاستجابة البابوية في البداية غير مبالية وغير قادرة على التنبؤ بحجم الأحداث ، وبلغت ذروتها في حرمان لوثر في 2 يوليو 1520 من قبل ليو العاشر.حرق الجمهور لثور الإدانة من قبل لوثر علامة رسميًا على بداية الانشقاق (10 ديسمبر 1520) . بدأت اندلاع التمرد في كل مكان ، وبلغت ذروتها في حرب فلاحية خطيرة ، انتهت بحمام دم.

تم نبذ الفنانين الذين أظهروا تعاطفًا مع المشاغبين أو اضطهادهم: تم طرد Grünewald من قبل رئيس أساقفة ماينز وتيلمان ريمنشنايدر حتى تم تعذيبه وسجنه.

في البداية استغل لوثر ودائرته الصور لنشر الدعاية الدينية. أظهر دورر تعاطفه مع الخطيب ، الذي جذبته مذاهبه ، لكنه لم يتمكن من مقابلته. بدلاً من ذلك ، كان لوكاس كراناخ الأكبر هو الفنان الرئيسي المرتبط ، أيضًا ، بالصداقة الشخصية ، لوثر. كان مسؤولاً عن الصور العديدة للوثر ، وزوجته كاترينا بور وميلانشثون التي انتشرت في جميع أنحاء الإمبراطورية دمى أبطال الإصلاح.

رفض لوثر عبادة مادونا والقديسين ، محرضًا على “تمزيق الصور من القلوب” التي تهدف إلى نبذ الصور التعبدية الكلاسيكية ، ولكن ليس “من المذابح”. على الرغم من ذلك ، سرعان ما تم الخلط بين توجيهاته مما أدى إلى أيقونية حقيقية ، والتي شهدت تدمير الصور الدينية لعقود. في الواقع ، عانى الفن الألماني من توقف مفاجئ ، خاصة بعد عام 1528 ، عندما توفي كل من دورر وغرونوالد ، بينما غادر هولبين الأصغر إلى إنجلترا. في الواقع ، بعد عام 1530 ، في الأراضي البروتستانتية ، لم تعد الطلاءات مطروقة أو تم نحت مذابح خشبية. فقط Cranach ، مع قربه من أبطال الإصلاح ، استمر في إنتاج صور متفرقة وموجزة عن عمد.

بافاريا
الحصن الكاثوليكي ذو الحكم الذاتي السياسي والثقافي الواسع ، في القرن السادس عشر لم تبرز بافاريا في البداية ديناميكيتها الفنية ، مع عاصمتها ميونيخ ، التي تجاوزتها أيضًا المدن الصغيرة مثل المدن المحصنة نوردلينغن وروثنبورغ (حيث النحات تيلمان ريمنشنايدر) عمل).

دخلت محكمة ميونيخ موسمًا نشطًا بشكل خاص من منتصف القرن فصاعدًا ، وفتحت ، من بين المناطق الأولى في أوروبا ، إلى تعقيد الأسلوبية ، بفضل الترويج لفنون ألبرت الخامس من بافاريا ، العميل وجامع اللوحات ، والمنحوتات ، والآثار ، وصاغة الذهب والفضول الغريبة ، والتي كان يجمعها في Wunderkammer الشهير. في عام 1569 كان لديه أنتيكاريوم تم إنشاؤه في منزله Residenz ، وهو غرفة ذات إلهام إيطالي ومانيري دقيق ، مزين من قبل الهولندي فريدريش سوستريس. ، يليه فناء غريب مع كهف. كدليل على العقيدة الكاثوليكية ، كان لدى ألبرتو تمثال برونزي لـ “راعية بافاريا” تم وضعه في قصره وبنيت كنيسة سان ميشيل مع خطبة جماعة ماريانية.

تأثيرات

فن
يتم الخلط بين مفهوم عصر النهضة الشمالية أو عصر النهضة الألمانية إلى حد ما من خلال استمرار استخدام الزخرفة القوطية المتقنة حتى فترة طويلة في القرن السادس عشر ، حتى في الأعمال التي هي بلا شك عصر النهضة في معاملتهم للشخصية البشرية والجوانب الأخرى. لم يكن للزخرفة الكلاسيكية صدى تاريخي يذكر في معظم أنحاء ألمانيا ، ولكن في جوانب أخرى ، كانت ألمانيا سريعة جدًا في متابعة التطورات ، خاصة في اعتماد الطباعة بنوع متحرك ، وهو اختراع ألماني ظل احتكارًا ألمانيًا تقريبًا لبضعة عقود ، وتم طرحه لأول مرة من أوروبا ، بما في ذلك فرنسا وإيطاليا ، من قبل الألمان.

كانت الطباعة باستخدام النقش والنقش أكثر تطوراً بالفعل في ألمانيا والدول المنخفضة من أي مكان آخر في أوروبا ، وتولى الألمان زمام المبادرة في تطوير الرسوم التوضيحية للكتب ، عادةً ما تكون ذات مستوى فني منخفض نسبيًا ، ولكن يتم رؤيتها في جميع أنحاء أوروبا ، مع وجود كتل خشبية غالبًا قدمت لطابعات الطبعات في مدن أو لغات أخرى. بدأ ألبرتشت دورر ، أعظم فنان النهضة الألمانية ، حياته المهنية كمتدرب في ورشة عمل رائدة في نورمبرغ ، تلك التي عمل فيها مايكل ولجيموت ، الذي تخلى إلى حد كبير عن لوحته لاستغلال الوسيلة الجديدة. عمل دورر على أكثر الكتب توضيحا في هذه الفترة ، نورنبرغ كرونيكل ، الذي نشره عرابه أنطون كوبرغر ، أكبر ناشر طابعة في أوروبا في ذلك الوقت.

بعد أن أكمل تدريبه في عام 1490 ، سافر دورر في ألمانيا لمدة أربع سنوات ، وإيطاليا لبضعة أشهر ، قبل إنشاء ورشة عمل خاصة به في نورمبرغ. وسرعان ما اشتهر في جميع أنحاء أوروبا بقطعه الخشبية ونقوشه النشطة والمتوازنة ، بينما كان يرسم أيضًا. على الرغم من احتفاظه بأسلوب ألماني مميز ، إلا أن عمله يظهر تأثيرًا إيطاليًا قويًا ، وغالبًا ما يُؤخذ لتمثيل بداية عصر النهضة الألمانية في الفن المرئي ، والتي حلت على مدى الأربعين سنة القادمة محل هولندا وفرنسا كمنطقة تنتج أكبر ابتكار في الشمال الفن الأوروبي. دعم دورر مارتن لوثر لكنه استمر في إنشاء مادوناس وصور كاثوليكية أخرى ، ورسم صور للقادة على جانبي الانقسام الناشئ للإصلاح البروتستانتي.

توفي دورر في عام 1528 ، قبل أن يتضح أن انقسام الإصلاح أصبح دائمًا ، لكن تلاميذه من الجيل التالي لم يتمكنوا من تجنب الانحياز. أصبح معظم الفنانين الألمان البارزين بروتستانت ، لكن هذا حرمهم من رسم معظم الأعمال الدينية ، التي كانت في السابق الدعامة الأساسية لإيرادات الفنانين. اعترض مارتن لوثر على الكثير من الصور الكاثوليكية ، ولكن ليس على الصور نفسها ، وقام لوكاس كراناش الأكبر ، وهو صديق مقرب من لوثر ، برسم عدد من “اللابحات اللوثرية” ، والتي تظهر في الغالب العشاء الأخير ، وبعضها مع صور البروتستانتية الرائدة الإلهية مثل الرسل الاثني عشر. كانت هذه المرحلة من الفن اللوثري قد انتهت قبل عام 1550 ، ربما تحت التأثير الأكثر شراسة من الكالفينية ، وتوقفت إنتاج الأعمال الدينية للعرض العام فعليًا في المناطق البروتستانتية.

من المفترض إلى حد كبير لهذا السبب ، توقف تطور الفن الألماني تقريبًا بحلول عام 1550 ، ولكن في العقود السابقة كان الفنانون الألمان خصبة للغاية في تطوير مواضيع بديلة لاستبدال الفجوة في كتبهم. طور Cranach ، بصرف النظر عن الصور الشخصية ، تنسيقًا من الصور الرأسية الرقيقة للعراة الاستفزازية ، مع إعطاء عناوين كلاسيكية أو كتابية.

الكذب إلى حد ما خارج هذه التطورات هو ماتياس غرونوالد ، الذي ترك القليل من الأعمال ، لكن تحفته ، Isenheim Altarpiece (اكتمل عام 1515) ، اعتبرت على نطاق واسع على أنها أعظم لوحة عصر النهضة الألمانية منذ أن أعيد إلى الاهتمام النقدي في القرن التاسع عشر. إنه عمل عاطفي مكثف يواصل التقليد القوطي الألماني للإيماءة والتعبير غير المقيد ، باستخدام مبادئ التركيب النهضة ، ولكن كل ذلك في معظم الأشكال القوطية ، ثلاثية ثلاثية الأجنحة.

مدرسة الدانوب هي اسم دائرة من الفنانين من الثلث الأول من القرن السادس عشر في بافاريا والنمسا ، بما في ذلك ألبريشت ألتدورفر ، وولف هوبر وأوغسطين هيرشفوجيل. مع وجود Altdorfer في المقدمة ، أنتجت المدرسة الأمثلة الأولى لفن المناظر الطبيعية المستقلة في الغرب (ما يقرب من 1000 عام بعد الصين) ، في كل من اللوحات والمطبوعات. كانت لوحاتهم الدينية أسلوبًا تعبيريًا يشبه إلى حد ما أسلوب Grünewald. عمل التلاميذ من Dürer Hans Hanskmkmair و Hans Baldung Grien بشكل كبير في المطبوعات ، مع تطوير Baldung للموضوع الموضعي للسحرة في عدد من المطبوعات الغامضة.

رسم هانز هولبين الأكبر وشقيقه سيجيسموند هولبين الأعمال الدينية على الطراز القوطي المتأخر. كان هانز الأكبر رائدًا ورائدًا في تحويل الفن الألماني من الطراز القوطي إلى عصر النهضة. كان نجله ، هانز هولبين الأصغر رسامًا مهمًا للصور وبعض الأعمال الدينية ، حيث عمل بشكل رئيسي في إنجلترا وسويسرا. ترتبط سلسلة هولبين المعروفة جيدًا من النقوش الخشبية الصغيرة على رقصة الموت بأعمال ليتل ماسترز ، وهي مجموعة من المطابع المتخصصة في النقوش الصغيرة جدًا والمفصلة للغاية لهواة جمع البرجوازية ، بما في ذلك العديد من الموضوعات المثيرة.

أعقبت الإنجازات البارزة في النصف الأول من القرن السادس عشر عدة عقود بغياب ملحوظ للفن الألماني الجدير بالذكر ، بخلاف الصور الشخصية التي لم تنافس أبدًا تحقيق هولبين أو دورر. عمل الفنانون الألمان المهمون التاليون بأسلوب مصطنع إلى حد ما من شمال Mannerism ، الذي كان عليهم تعلمه في إيطاليا أو فلاندرز. كان هانز فون آخن و Netherlandish Bartholomeus Spranger هما الرسامين الرائدين في المحاكم الإمبراطورية في فيينا وبراغ ، وعائلة النحاتين الهولنديين المثقفين المنتشرة في جميع أنحاء ألمانيا ، من بين المقاطعات الأخرى.

في الأجزاء الكاثوليكية في جنوب ألمانيا ، استمر التقليد القوطي في نحت الخشب في الازدهار حتى نهاية القرن الثامن عشر ، والتكيف مع التغييرات في الأسلوب عبر القرون. Veit Stoss (ت 1533) ، Tilman Riemenschneider (ت 1531) وبيتر فيشر الأكبر (توفي 1529) كانوا معاصرين Dürer ، وغطت حياتهم المهنية الطويلة الانتقال بين فترات القوطية وعصر النهضة ، على الرغم من أن زخرفةهم غالبًا ما بقيت قوطية حتى بعد أن بدأت مؤلفاتهم تعكس مبادئ عصر النهضة.

هندسة معمارية
استلهمت الهندسة المعمارية في عصر النهضة في ألمانيا أولاً من الفلاسفة والفنانين الألمان مثل ألبريشت دورر ويوهانس ريوتشلين الذين زاروا إيطاليا. الأمثلة المبكرة المهمة لهذه الفترة هي بشكل خاص لاندشوت ريزيدنس ، القلعة في هايدلبرغ ، قصر يوهانسبورغ في أشافنبورغ ، شلوس ويلبورغ ، مجلس المدينة وبيوت فوجر في أوغسبورغ وسانت مايكل في ميونيخ ، أكبر كنيسة عصر النهضة شمال جبال الألب.

شكل خاص من فن العمارة في عصر النهضة في ألمانيا هو عصر النهضة Weser ، مع أمثلة بارزة مثل City City of Bremen و Juleum in Helmstedt.

في يوليو 1567 ، وافق مجلس مدينة كولونيا على تصميم بأسلوب عصر النهضة من قبل فيلهلم فيرنوكين لوجيا من طابقين لقاعة مدينة كولونيا. سانت مايكل في ميونيخ هي أكبر كنيسة عصر النهضة شمال جبال الألب. تم بناؤه من قبل دوق ويليام الخامس من بافاريا بين عامي 1583 و 1597 كمركز روحي للإصلاح المضاد واستلهم من كنيسة il Gesù في روما. المهندس المعماري غير معروف. يمكن العثور على العديد من الأمثلة على مباني Brick Renaissance في المدن القديمة الهانزية ، مثل Stralsund و Wismar و Lübeck و Lüneburg و Friedrichstadt و Stade. من بين المهندسين المعماريين البارزين في عصر النهضة الألمانية فريدريك سوستريس ، بنيديكت ريجت ، أبراهام فان دين بلوك ، إلياس هول وهانز كرومبر.

الأشخاص المؤثرون

يوهانس جوتنبرج (ج 1398-1468)
يعتبر يوهانس غوتنبرغ ، المولود يوهانس غنسفليش زور لادن ، الشخص الأكثر نفوذاً في عصر النهضة الألمانية. بصفته مفكرًا حرًا وإنسانيًا ومخترعًا ، نشأ جوتنبرج أيضًا في عصر النهضة ، لكنه أثر عليه أيضًا بشكل كبير. أشهر اختراعه هو المطبعة عام 1440. سمحت صحافة غوتنبرغ للإنسانيين والإصلاحيين وغيرهم بتوزيع أفكارهم. وهو معروف أيضًا بأنه مبتكر كتاب غوتنبرغ للكتاب المقدس ، وهو عمل حاسم شهد بداية ثورة غوتنبرغ وعمر الكتاب المطبوع في العالم الغربي.

يوهان ريوتشلين (1455–1522)
كان يوهان ريوتشلين أهم جانب في تدريس الثقافة العالمية داخل ألمانيا في هذا الوقت. كان عالمًا لكل من اليونانية والعبرية. تخرج ، ثم ذهب للتدريس في بازل ، كان يعتبر ذكيًا للغاية. بعد مغادرة بازل ، كان عليه أن يبدأ في نسخ المخطوطات والتلمذة في مجالات القانون. ومع ذلك ، فهو معروف أكثر بعمله في الدراسات العبرية. خلافا لبعض “المفكرين” الآخرين في هذا الوقت ، غمر Reuchlin نفسه في هذا ، حتى إنشاء دليل للوعظ ضمن العقيدة العبرية. الكتاب ، الذي يحمل عنوان De Arte Predicandi (1503) ، ربما يكون أحد أشهر أعماله في هذه الفترة.

ألبريشت دورر (1471–1528)
كان ألبريشت دورر في ذلك الوقت ، ولا يزال ، أشهر فنان النهضة الألمانية. كان مشهورًا في جميع أنحاء أوروبا ، وأعجب كثيرًا بإيطاليا ، حيث كان يُعرف عمله بشكل أساسي من خلال مطبوعاته. نجح في دمج النمط الشمالي المتقن مع الانسجام والنصب التذكاري لعصر النهضة. من بين أشهر أعماله Melencolia I ، الفرسان الأربعة من سلسلة نهاية العالم الخشبية ، و Knight ، Death ، و Devil. كان الفنانون البارزون الآخرون هم لوكاس كراناخ الأكبر ، ومدرسة الدانوب وماسترز ليتل.

مارتن لوثر (1483–1546)
كان مارتن لوثر مصلحًا بروتستانتيًا انتقد ممارسات الكنيسة مثل بيع الانغماس الذي نشر ضده في أطروحاته الخامسة والتسعين لعام 1517. كما ترجم لوثر الكتاب المقدس إلى الألمانية ، مما جعل الكتب المقدسة المسيحية في متناول عامة السكان وإلهام التوحيد للغة الألمانية.