كان النهضة اليونانية حركة معمارية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، في الغالب في شمال أوروبا والولايات المتحدة. منتج من الهيلينية ، يمكن النظر إليه باعتباره المرحلة الأخيرة في تطوير العمارة الكلاسيكية الجديدة. استخدم المصطلح تشارلز روبرت كوكيرل لأول مرة في محاضرة ألقاها كأستاذ في الهندسة المعمارية في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن عام 1842.

مع وصول جديد إلى اليونان ، أو في البداية الكتب التي أنتجها القلة الذين تمكنوا بالفعل من زيارة المواقع ، درس عالم الآثار من المهندسين المعماريين في هذه الفترة أوامر دوريك والأيونية. في كل بلد تطرق إلى هذا الأسلوب ، كان ينظر إليه على أنه تعبير عن القومية المحلية والفضيلة المدنية ، والتحرر من التفاصيل الرخوة والعبثية التي كان يعتقد أنها تميز بنية فرنسا وإيطاليا ، وهما بلدان لم يسيطر عليهما النمط فعلاً. . كان هذا هو الحال بشكل خاص في بريطانيا وألمانيا والولايات المتحدة ، حيث كان يُنظر إلى العبارة على أنها خالية من الجمعيات الكنسية الأرستقراطية.

كان ذوق كل الأشياء اليونانية في الأثاث والتصميم الداخلي ، الذي يطلق عليه أحيانا Neo-Grec ، في ذروته مع بداية القرن التاسع عشر ، عندما أثرت تصاميم توماس هوب على عدد من الأنماط الزخرفية المعروفة بشكل مختلف مثل الكلاسيكية الجديدة ، الإمبراطورية ، الإمبراطورية الروسية ، والهندسة المعمارية ريجنسي في بريطانيا. اتخذت الهندسة المعمارية اليونانية النهضة مسارًا مختلفًا في عدد من البلدان ، استمرت حتى الحرب الأهلية في أمريكا (ستينيات القرن التاسع عشر) وحتى بعد ذلك في اسكتلندا.

إعادة اكتشاف اليونان
على الرغم من المكانة غير المحدودة لليونان القديمة بين النخبة المتعلمة في أوروبا ، لم يكن هناك أدنى معرفة مباشرة بتلك الحضارة قبل منتصف القرن الثامن عشر. كانت المعالم الأثرية اليونانية معروفة بشكل رئيسي من Pausanias وغيرها من المصادر الأدبية. كانت زيارة اليونان العثمانية عملية صعبة وخطرة قبل فترة الركود التي بدأت مع الحرب التركية الكبرى. دعا عدد قليل من السياح إلى أثينا خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر ، ولم يقدم أي منهم أي دراسة مهمة عن الآثار المعمارية.

سيستغرق الأمر حتى الحملة التي تمولها جمعية ديلانتيتي من 1751 من قبل جيمس ستيوارت ونيكولاس ريفت قبل أن يبدأ التحقيق الأثري الجاد بشكل جدي. كانت نتائج ستيوارت وريفيت ، التي نُشرت في عام 1762 (المجلد الأول) باسم آثار أثينا ، إلى جانب كتاب جوليان دافيد لو روا للآثار والنصوص الأثرية (1758) أول مسوحات دقيقة للعمارة اليونانية القديمة.

في هذه الأثناء ، فإن إعادة اكتشاف المعابد اليونانية الثلاثة التي يسهل الوصول إليها نسبياً في بايستوم في جنوب إيطاليا قد أوجدت اهتمامًا كبيرًا في جميع أنحاء أوروبا ، كما تم توزيع المطبوعات على نطاق واسع من قبل بيرانيزي وغيرهم. أصبح الوصول إلى النسخ الأصلية في اليونان أسهل فقط بعد انتهاء حرب الاستقلال اليونانية في عام 1832 ؛ كانت مشاركة اللورد بايرون والموت خلال ذلك قد جلبت لها مكانة بارزة إضافية.

الشخصيات
كانت الإشارة إلى العمارة اليونانية الجديدة جزءًا واحدًا من الفن الكلاسيكي ، باستثناء ليس فقط نماذج عصر النهضة الكلاسيكي وتقاليد ما بعد عصر النهضة ، ولكن أيضًا تلك النماذج المأخوذة من الفن الروماني كقناطر وأوامر متداخلة وأقبية وقباب وأعمدة esedre ، الأكشاك. بشكل عام ، فإن أعمال الميول النيو-إغريقية لها واجهة حلها تمامًا مع واجهة المعبد بأمر عملاق ، أو على الأقل مع pronaos مع وجود قشور أكثر بروزًا من الجبهة المسورة إلى خلجان ناعمة ، خالية من عناصر زخرفية. ولحل تصميم المباني ذات الطبيعة التسلسلية ، لجأت أيضًا إلى تصنيف stoà. في نمط نيو روميك ، لذلك ، سادت الأنظمة ثلاثية الشعيرات والخطوط الأفقية ، مؤكدة من قبل الأعمدة المعمرة سميكة.

في بعض الأحيان كان التقيد بنماذج معمارية اليونان القديمة أثرًا أثريًا ودقيقًا ، سواء بالنسبة للأوامر أو للخطط ، التي تم الإبلاغ عنها في مخطط المعبد. في أوقات أخرى كان هذا الالتصاق أكثر حرية وأكثر تناغما ، لدرجة أن اتجاه النيو جري أصبح واحدا من العديد من إحياء انتقائية القرن التاسع عشر. على الرغم من التطلع الواسع لبساطة ونقاء الهندسة المعمارية اليونانية ، إلا أن عددًا قليلًا نسبيًا من الأعمال التي تتبع باستمرار مبادئها التركيبية ، رافضة بدلاً من ذلك الإمكانيات الاندماجية والمكانية التي توفرها العمارة الرومانية أو حتى من خلال البلادينية.

التصورات النظرية
كان ظهور العمارة اليونانية الجديدة مسبوقًا بالتصاميم النظرية والمناظرات الثقافية. كان من المهم بشكل خاص بالنسبة لجميع الكلاسيكية الجديدة هو الفرق بين أولئك الذين دافعوا عن أولية العمارة الرومانية مثل جيوفاني باتيستا بيرانيسي وأولئك الذين كانوا يتطلعون إلى التطهري المستوحى من اليونانية مثل يوهان يواكيم وينكلمان. ومن هذا المنصب ، طور العمارة القوطية الجديدة كواحدة من روحين الكلاسيكية الحديثة ، وكذلك إدراك الانقطاع الذي ابتدعته الكلاسيكية الجديدة في التقليد الكلاسيكي الذي يعود إلى عصر النهضة.

إن إعادة اكتشاف الفن اليوناني يرتبط بظواهر أكثر عمومية لثقافة القرن الثامن عشر. تبدو الأعمال اليونانية قاسية وضرورية وممتازه وممثلة بحكم نسبها ، بعيدة عن الزخرفية الباروكية ، مناسبة لتمثيل التجديد الثقافي لعصر التنوير والإرادة ، معروضة فوق كل شيء في الثقافة الفرنسية لتجديد الانضباط المعماري على العلم القواعد العقلانية والوظيفية.

بريطانيا
بعد رحلات جيمس ستيوارت إلى اليونان في أوائل الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، أدى الفضول الفكري بسرعة إلى الرغبة في التقليد. تم تكليف ستيوارت بعد عودته من اليونان من قبل جورج Lyttelton لإنتاج أول مبنى يوناني في إنجلترا ، معبد الحديقة في قاعة Hagley (1758-59). تولى عدد من المهندسين المعماريين البريطانيين في النصف الثاني من القرن تحدي ديوريك التعبيري من رعاتهم الأرستقراطيين ، بما في ذلك بنيامين هنري لاتروب (لا سيما في هامر وود بارك و آشداون هاوس) والسير جون سوان ، ولكن كان ليبقى القطاع الخاص حماسة من الخبراء حتى العقد الأول من القرن التاسع عشر.

وفي سياقها الاجتماعي الأوسع نطاقاً ، بدت الهندسة المعمارية اليونانية الجديدة على أنها ملاحظة جديدة من الرصانة وضبط النفس في المباني العامة في بريطانيا حوالي عام 1800 كإصرار على القومية المصاحبة لقانون الاتحاد ، والحروب النابليونية ، وصخب الإصلاح السياسي. كان تصميم وليام ويلكنز الفائز للمنافسة العامة في كلية داونينج ، كامبريدج التي أعلنت أن النمط اليوناني كان مهيمنًا على العمارة ، خاصة للمباني العامة من هذا النوع. ذهب ويلكنز وروبرت سميرك لبناء بعض من أهم المباني في العصر ، بما في ذلك المسرح الملكي ، كوفنت غاردن (1808–09) ، ومكتب البريد العام (1824-229) والمتحف البريطاني (1823-48) ، مبنى ويلكنز للكلية الجامعية بلندن (1826–1830) والمعرض الوطني (1832-1838).

يمكن القول إن أكبر شخصية بريطانية في الأسلوب كانت ديسيموس بورتون.

في لندن تم بناء ثلاث وعشرون كنيسة يونانية للمفوضين بين عامي 1817 و 1829 ، وأبرزها كنيسة سانت بانكراس بقلم ويليام وهنري ويليام إنوود. في اسكتلندا ، تم تبني هذا الأسلوب بشغف من قبل وليام هنري بلايفر وتوماس هاميلتون وتشارلز روبرت كوكريل ، الذي ساهم بشكلٍ مشترك في التوسع الهائل في نيو تاون في أدنبرة ، بما في ذلك تطوير كالتون هيل وعقارات موراي. هكذا كانت شعبية دوريش في أدنبره أن المدينة تتمتع الآن بتوحيد بصري مدهش ، وعلى هذا النحو يُشار إليها أحيانًا بشكل غريب باسم “أثينا في الشمال”.

داخل العمارة ريجنسي تنافس الأسلوب مع إحياء القوطي واستمرار أقل صرامة Palladian والأنماط الكلاسيكية الجديدة من العمارة الجورجية ، والآخران المتبقيان الأكثر شيوعا للمنازل ، سواء في المدن والبيوت الريفية الإنجليزية. إذا كان من المغري رؤية النهضة اليونانية كتعبير عن السلطوية السلطانية ، فإن ظروف الحياة المتغيرة في بريطانيا جعلت دوريك الخاسر من معركة الأنماط ، التي يرمز لها بشكل كبير باختيار تصميم باري القوطي لقصر ويستمنستر في 1836. ومع ذلك ، استمر اليوناني في تأييده في اسكتلندا في سبعينيات القرن التاسع عشر في شخصية ألكسندر طومسون المفرد ، والمعروفة باسم “اليوناني تومسون”.

ألمانيا وفرنسا
في ألمانيا ، تم العثور على العمارة النهارية اليونانية في مركزين هما برلين وميونيخ. في كلتا المنطقتين ، كانت Doric أسلوب المحكمة أكثر من كونها حركة شعبية ، وقد رعىها بشدة فريدريك وليام الثاني ولودفيج الأول كتعبير عن رغباتهم في أن تصبح مقاعدهم عاصمة ألمانيا. كان أول مبنى يوناني هو بوابة براندنبورغ (1788-1891) لكارل غوتهارد لانغهانس ، الذي صاغها على Propylaea. بعد عشر سنوات من وفاة فريدريك الكبير ، أقامت أكاديمية برلين مسابقات لنصب تذكاري للملك من شأنه تعزيز “الأخلاق والوطنية”.

اشتهر تصميم فريدريش جيلي الذي لم يُنفّذ من قبل للمعبد الذي تم تربيته فوق ليبزيغر بلاتز ، بالمثالية العالية التي سعى إليها الألمان في الهندسة المعمارية اليونانية وكان له تأثير كبير على كارل فريدريك شينكل وليو فون كلينز. كان Schinkel في وضع يسمح له بصمت بصماته على برلين بعد انتهاء كارثة الاحتلال الفرنسي في عام 1813 ؛ عمله على ما هو الآن متحف ألتيس ، Schauspielhaus ، و Neue Wache حولت تلك المدينة. وبالمثل ، في غليبتوتيك ووالهالا ، اللذان كانا من فون كلينز ، تحققان رؤية جيلي لعالم ألماني منظم وأخلاقي. كان المقصود من نقاء وجدية الأسلوب هو التأكيد على القيم القومية الألمانية وقصد منها جزئيا أن تكون بمثابة رد متعمد على فرنسا ، حيث لم يسبق لها أن اشتعلت.

وبالمقارنة ، لم تكن العمارة الإغريقية في فرنسا شائعة لدى الدولة أو الجمهور. ما هو قليل هناك بدأ مع سرداب تشارلز دي وايللي في كنيسة سانت ليو سانت جيل (1773-1780) ، وكلود نيكولاس ليدوكس في باريير دي بونسهوم (1785-89). كانت الأدلة المباشرة للعمارة اليونانية ذات أهمية قليلة للغاية بالنسبة للفرنسيين ، وذلك بسبب تأثير عقائد مارك أنطوان لوغير التي سعت إلى تمييز مبادئ الإغريق بدلاً من ممارساتهم المجردة. قد يستغرق الأمر حتى تتفتح Neou-Grec من الإمبراطورية الثانية لعمارة النهضة اليونانية في فرنسا لفترة وجيزة.

روسيا
كان النمط جذابًا بشكل خاص في روسيا ، وذلك فقط لأنهم شاركوا مع الإيمان الأرثوذكسي الشرقي مع الإغريق. تمت إعادة بناء المركز التاريخي لمدينة سانت بطرسبرغ من قبل ألكسندر الأول من روسيا ، مع العديد من المباني التي تعطي النهضة اليونانية لأول مرة في روسيا. تضم Saint Petersburg Bourse على جزيرة Vasilievsky واجهة معبد مع 44 عمود دوريسي. توسع Leo von Klenze في القصر الذي يعتبر الآن متحف Hermitage هو مثال آخر على الأسلوب.

اليونان
في أعقاب حرب الاستقلال اليونانية ، شجعت الأيديولوجية القومية الرومانسية على استخدام الأنماط المعمارية اليونانية التاريخية بدلاً من الطرازات العثمانية أو الأوروبية. تم استخدام العمارة الكلاسيكية للمباني العامة العلمانية ، في حين كان يفضل الهندسة المعمارية البيزنطية للكنائس. تشمل أمثلة العمارة اليونانية الإحيائية في اليونان القصر الملكي القديم (الذي أصبح الآن موطنًا للبرلمان اليوناني) ، والأكاديمية وجامعة أثينا ، و Zappeion ، والمكتبة الوطنية في اليونان. وكان أبرز المهندسين المعماريين في هذا النمط من الأوروبيين الشماليين مثل المسيحيين وثيوفيل هانسن وإرنست زيلر واليونانيين الذين تدربوا في ألمانيا مثل Stamatios Kleanthis و Panagis Kalkos.

بقية أوروبا
كان النمط مشهورًا بشكل عام في شمال أوروبا ، وليس في الجنوب (باستثناء اليونان نفسها) ، على الأقل خلال الفترة الرئيسية. يمكن العثور على أمثلة في بولندا وليتوانيا وفنلندا ، حيث يعد تجميع المباني اليونانية في وسط مدينة هلسنكي ملحوظًا بشكل خاص. عند الحواف الثقافية لأوروبا ، في المنطقة السويدية في غرب فنلندا ، يمكن غرس زخارف الإحياء اليونانية على تصميم باروكي محض ، كما هو الحال في تصميم كنيسة Oravais بواسطة Jacob Rijf ، 1792 (توضيح ، يمين). إن الترتيب اليوناني لدوريك ، الذي يتم تقديمه في شكل غير عادي من الأعمدة ، يتناقض مع السقف المنحدر والقبة المقننة والفانوس ، من إلهام الباروك التقليدي بالكامل.

في النمسا ، أحد أفضل الأمثلة على هذا الأسلوب هو مبنى البرلمان الذي صممه ثيوفيل هانسن.

أمريكا الشمالية
يمتلك توماس جيفرسون نسخة من المجلد الأول للآثار في أثينا. لم يمارس أبداً أسلوبه ، لكنه لعب دوراً مهماً في إدخال الهندسة المعمارية اليونانية إلى الولايات المتحدة. في عام 1803 ، عين بنجامين هنري لاتروب كمساح لمبنى عام في الولايات المتحدة ، وقام Latrobe بتصميم عدد من المباني العامة الهامة في واشنطن العاصمة وفيلادلفيا ، بما في ذلك العمل في مبنى الكابيتول في الولايات المتحدة وبنك ولاية بنسلفانيا.

كان تصميم «لاتروب» للكابيتول بمثابة تفسير مبتكر للأوامر الكلاسيكية التي لم تكن مقيدة بالسابقة التاريخية ، بما في ذلك الزخارف الأمريكية مثل حبات الذرة وأوراق التبغ. أصبح هذا النهج الفقهي نموذجًا للموقف الأمريكي من التفصيل الإغريقي. لم تنجح خطته الشاملة في الكابيتول ، على الرغم من أن العديد من تصميماته الداخلية لم تفعل. كما قام بعمل ملحوظ في الجزء الداخلي من المحكمة العليا (1806–187) ، وكانت تحفته الفنية هي بازيليكا كنيسة صعود العذراء مريم ، بالتيمور (1805-1821).

ادعى لاتروب ، “أنا يوناني متعصب في إدانة العمارة الرومانية” ، لكنه لم يفرض أشكالًا يونانية بشكل صارم. “ديننا ،” قال ، “يتطلب كنيسة مختلفة كليًا عن المعبد ، ومجالسنا التشريعية ومحاكمنا ، ومباني مبانٍ مختلفة تمامًا عن البازيليك ، ولم يكن من الممكن القيام بتسلسلاتنا في المسارح أو المدرجات. ” وأصبحت دائرته من الزملاء المبتدئين مدرسة غير رسمية للريفيين اليونانيين ، وشكل نفوذه الجيل القادم من المهندسين المعماريين الأمريكيين.

المرحلة الثانية في الإغريقية اليونانية Revival رأى تلاميذ اللاتروب يخلقون أسلوبًا وطنيًا هائلًا تحت رعاية المصرفي وهيلنوفيلي نيكولاس بيدل ، بما في ذلك أعمال مثل المصرف الثاني للولايات المتحدة بقلـم ويليام ستريكلاند (1824) ، منزل بيدل “الأندلس” بواسطة توماس U. والتر (1835–36) ، وكلية جيرار ، وأيضاً من قبل والتر (1833–47). شهدت نيويورك بناء (1833) من صف المعابد اليونانية في ميناء سيلورس سيلورز في جزيرة ستاتين. وقد اختلفت هذه الوظائف داخل منزل للبحارة المتقاعدين.

في الوقت نفسه ، كانت الشهية الشعبية للغة اليونانية مستدامة من كتب النمط المعماري ، وأهمها كان آشر بنيامين (The Practical House Carpenter) (1830). ساعد هذا الدليل في خلق تكاثر المنازل اليونانية التي شوهدت بشكل خاص في شمال ولاية نيويورك والمحميات الغربية في ولاية أوهايو.

من عام 1820 إلى 1850 ، سيطر أسلوب النهضة اليونانية على الولايات المتحدة ، مثل بيت بنجامين إف كلوف في والثام ، ماساتشوستس. ويمكن أيضا العثور عليها في أقصى الغرب مثل سبرينغفيلد ، إلينوي. استمر بناء أمثلة من الإحياء اليونانية العامية حتى أبعد من الغرب ، كما هو الحال في مدينة تشارلز بولاية أيوا.

كان هذا النمط شائعًا جدًا في جنوب الولايات المتحدة ، حيث كان رواق Palladian شهيرًا بالفعل في الواجهات ، وتم بناء العديد من القصور والمنازل للتجار وأصحاب المزارع الغنية ؛ تعتبر Millford Plantation واحدة من أفضل المناطق السكنية الإحيائية اليونانية في البلاد.

ومن بين المعماريين الأمريكيين البارزين الآخرين الذين استخدموا تصاميم النهضة اليونانية تلميذ لاتروب روبرت ميلز ، الذي صمم الكنيسة الأثرية ونصب واشنطن ، بالإضافة إلى جورج هادفيلد وجابرييل مانيجولت.

المستعمرات البريطانية
في كندا ، صمم المهندس المعماري جون أوستيل من مونتريال عددًا من مباني إحياء يونانية بارزة ، بما في ذلك المبنى الأول في حرم جامعة McGill و Custom House الأصلية في مونتريال ، التي أصبحت الآن جزءًا من متحف Pointe-à-Callière. ومكتب بريد تورنتو ستريت ، الذي اكتمل عام 1853 ، هو مثال كندي آخر.

Neodorico
تتميز العمارة الكلاسيكية الحديثة (وبشكل عام جميع العمارة الكلاسيكية الجديدة) بفصيلة معينة من العمارة الرومانية القديمة وأنظمة المباني المحفوظة في الأرشيف وتقليد النماذج المعمارية من العمارة اليونانية. في هذا المنطق ، كان النظام الدوري القديم ، الذي يعتبر أصل كل العمارة اليونانية ، ذا أهمية خاصة.

ينضج هذا الاستكشاف ببطء منذ نهاية القرن السابع عشر ، حتى ظهر في النصف الثاني من القرن الثامن عشر وكان له عنصر مركزي في مصلحة المعماريين والعلماء والفنانين الأوروبيين للمعابد اليونانية في جنوب إيطاليا ، وكلها تقريبا دوريك ، الذي تم “إعادة اكتشاف” بعد أن كانت غائبة تماما ، لعدة قرون ، من المشهد الثقافي. وقد اشتمل هذا الاهتمام في البداية على Paestum التي درسها لأول مرة جاك جيرمان سوفلوت والتي انتشرت شهرته في جميع أنحاء أوروبا بفضل نقوش جيوفاني باتيستا بيرانيزي. في وقت لاحق ، بفضل كتابات يوهان يواكيم وينكلمان ، بدأت الشهرة وصور المعابد الصقلية في الانتشار. وهكذا ، من فرنسا وألمانيا وانكلترا ، جاء عدد كبير من المهندسين المعماريين والمسافرين لزيارة بايستوم وسيلينونتي وأغريجنتو التي أصبحت مراحل مهمة في جولة غراند. لذلك ، وصلوا إلى صقلية ، حيث اقتصروا على المهندسين المعماريين ، ليون دوفورني ، جاكوب إغناز هيتوروف ، ليو فون كلينز ، كارل فريدريك شينكل ، فريدريش فيلهلم لودفيج ستير. بدلا من ذلك ، تواصلت المعرفة المباشرة لمعماري الهيلا بشكل أبطأ ، على الرغم من الاهتمام الكبير الذي أبدته الثقافة الأوروبية في البارثينون. هذا لأنه في القرن الثامن عشر ، كانت اليونان لا تزال ملكية عثمانية وبالتالي يصعب الوصول إليها.

إن الصورة القوية لدوريك القديمة ، بدون قاعدة ، مع ساق الأعمدة المتدرجة ، المدببة والمضخمة من خلال التأمل والعاصمة البدائية ، بدأت تؤكد نفسها ، مع تنوع كبير وحرية التفسير ، في مشاريع وإنجازات مختلفة المعماريين بين القرن الثامن عشر والتاسع عشر وتنظير المفكرين ، والتغلب على النفور العام من القرون السابقة.

على وجه الخصوص ، اعترف مارك أنطوان Laugier الآثار الأثرية القديمة من أصل خشبي للنظام ، وبالتالي مبدأ كل العمارة. Piranesi ، عن طريق الخطأ ، أدى الأصل إلى نظام توسكان من الأتروسكان ، لا يزال يعزو أهمية كبيرة لهم. رأى كلود نيكولاس ليدو وجون سوان في تبسيط وشدة دوريك أداة لتطبيق بنية المجلدات ، غير المقيدة بالقواعد الأكاديمية ، مما يجعلها ، ربما دون وعي ، خطوة نحو بنية بدون أوامر.

كان لهذا الإحساس بالدوريك ، كأقصى تبسيط لنظام النظام ، تطبيقات حتى بعد الفترة الكلاسيكية الجديدة: على سبيل المثال في أعمال أدولف لوس ، في بنية الاشتراكية القومية وفي بعض الأعمال ما بعد الحداثة في أواخر القرن العشرين. .

تعدد ألوان
وقد أثر الاكتشاف الذي قام به اليونانيون على رسم معابدهم على التطور المتأخر للأسلوب. كانت الحفريات الأثرية في إيجينا وباساي في ١٨١١-١١٢ من قبل كوكيرل وأوتو ماغنوس فون ستاكلبيرج وكارل هالر فون هالرشتاين قد قاما بتفكيك شظايا من الجدران المرسومة بألوان غير دائمة. كان هذا الوحي تناقضًا مباشرًا لمفهوم وينكلمان عن المعبد اليوناني باعتباره مفهومًا خالصًا وثابتًا ونقيًا في بياضه.

في عام 1823 ، اكتشف صموئيل أنجيل الأرصاد الملونة لمعبد C في Selinunte ، صقلية ونشرها في عام 1826. شهد المهندس الفرنسي جاك Ignace Hittorff معرض العثور على Angell وسعى إلى حفر المعبد B في Selinus. عرضت إعادة بناءه المبتكرة لهذا المعبد في روما وباريس في عام 1824 وذهب إلى نشر هذه الهندسة المعمارية بوليش رومي chez les Grecs (1830) وفيما بعد في Restitution du Temple d’Empedocle a Selinote (1851). كان الجدل هو إلهام غرفة إيغينا لفون كلينزي في جليبتوتيك ميونخ عام 1830 ، وهو أول أعماله الفنية لإعادة بناء الألوان اليونانية.

حاضر هيتوروف في باريس في 1829-1830 بأن المعابد اليونانية كانت في الأصل مطلية باللون الأصفر ، مع صب وتفاصيل منحوتة باللون الأحمر والأزرق والأخضر والذهبي. في حين أن هذا قد يكون أو لا يكون كذلك مع المعابد الخشبية القديمة أو الحجرية السهلة ، فإنه بالتأكيد لم يكن الحال مع المعابد الرخامية الأكثر فخامة ، حيث تم استخدام اللون لماما لإبراز المعالم المعمارية.

وبالمثل ، اقترح هنري لابروستي إعادة بناء المعابد في بايستوم إلى أكاديمي ديس بو آرتس في عام 1829 ، مزينة بالألوان المذهلة ، مما أدى إلى عكس التسلسل الزمني المقبول للمعابد الدورية الثلاثة ، مما يعني أن تطور الطلبيات اليونانية لم يزد. في التعقيد الرسمي بمرور الوقت ، أي أن التطور من دوريس إلى كورنثية لم يكن لا يطاق. كلتا الحالتين تسببت في فضيحة بسيطة. كان الفهم الناشئ أن الفن اليوناني خاضعاً لقوى متغيرة للبيئة والثقافة كان هجوماً مباشراً على العقلانية المعمارية في ذلك اليوم.