متحف غوغنهايم بلباو هو متحف للفن الحديث والمعاصر صممه المهندس المعماري الكندي الكندي فرانك جهري، ويقع في بيلباو، إقليم الباسك، إسبانيا. وافتتح المتحف في 18 تشرين الأول / أكتوبر 1997 الملك الاسباني خوان كارلوس الأول. بنيت جنبا إلى جنب مع نهر نيرفيون، الذي يمر عبر مدينة بلباو إلى بحر كانتابريان، وهو واحد من العديد من المتاحف التابعة لمؤسسة سولومان R. غوغنهايم، ويضم المعارض الدائمة والزيارة من الأعمال من قبل الفنانين الإسبانية والدولية. وهي واحدة من أكبر المتاحف في إسبانيا.

مهمة متحف غوغنهايم بلباو هي جمع والحفاظ على، والبحث في الأعمال الفنية الحديثة والمعاصرة وتقديمها في سياقها التاريخي، وتقدم جمهور من كل عصر ونوع فرصة لاكتشاف فن عصرنا. ويقدم البرنامج الفني للمتحف، الذي يتضمن عروض من المجموعة الدائمة والمعارض الخاصة، في المبنى الذي صممه فرانك جهري، وهو معلم معماري استثنائي على قدم المساواة مع الكنوز الفنية التي يضمها. تم تصميم هذا المتحف كجزء من خطة طموحة لتحويل مدينة بلباو بالكامل، وهو نتاج شراكة استثنائية بين مؤسسات الباسك ومؤسسة سولومون ر. جوجنهايم. منذ افتتاحها لأول مرة للجمهور في 19 أكتوبر 1997، كان غوغنهايم بلباو جزءا من كوكبة دولية من متاحف غوغنهايم، تشتهر المباني الشهيرة ومبتكرة لنموذج المتحف الذي يسمح للأعضاء لتبادل الموارد والمشاريع والمبادرات.

واحدة من أكثر الأعمال المثيرة للإعجاب في الهندسة المعمارية المعاصرة، وقد أشاد المبنى بأنه “إشارة لحظة في الثقافة المعمارية”، لأنها تمثل “واحدة من تلك اللحظات النادرة عندما النقاد والأكاديميين والجمهور العام كانت متحدة تماما عن شيء “. كان المتحف هو المبنى الذي غالبا ما يطلق عليه اسم واحد من أهم الأعمال التي أنجزت منذ عام 1980 في مسح العمارة العالمية 2010 بين خبراء الهندسة المعمارية.

في عام 1991، اقترحت حكومة الباسك على مؤسسة سولومون ر. جوجنهايم أنها ستمول متحف غوغنهايم الذي سيتم بناؤه في منطقة ميناء بلباو، التي كانت مصدرا رئيسيا للدخل في المدينة. ووافقت حكومة الباسك على تغطية تكاليف البناء البالغة 100 مليون دولار أمريكي، لإنشاء صندوق استحواذ بقيمة 50 مليون دولار أمريكي، لدفع رسوم لمرة واحدة تبلغ قيمتها 20 مليون دولار أمريكي إلى غوغنهايم، ودعم الميزانية السنوية للمتحف البالغة 12 مليون دولار أمريكي. في المقابل، وافقت المؤسسة على إدارة المؤسسة، وتناوب أجزاء من مجموعتها الدائمة من خلال متحف بلباو وتنظيم المعارض المؤقتة.

تم بناء المتحف من قبل فيروفيال، بتكلفة قدرها 89 مليون دولار أمريكي. حضر حوالي 5000 من سكان بلباو روعة ما قبل الافتتاح خارج المتحف في الليلة السابقة الافتتاح الرسمي، ويضم عرضا خفيفا في الهواء الطلق والحفلات الموسيقية. وفي 18 تشرين الأول / أكتوبر 1997، افتتح المتحف خوان كارلوس الأول من اسبانيا.

بناء:
اختارت مؤسسة سولومون ر. جوجنهايم فرانك جهري كمهندس معماري، وشجعه مديرها توماس كرينز على تصميم شيء جريء ومبتكر. كان المقصود من المنحنيات على السطح الخارجي للمبنى أن يظهر عشوائيا. وقال المهندس المعماري أن “العشوائية من المنحنيات مصممة للقبض على الضوء”. الداخلية “مصممة حول أتريوم كبير مملوء بالضوء مع إطلالة على مصب بلباو والتلال المحيطة في بلاد الباسك”. الأتريوم، الذي جهري الملقب زهرة بسبب شكله، بمثابة مركز تنظيم للمتحف.

يعد مبنى متحف غوغنهايم بلباو الذي صممه المهندس المعماري الأمريكي فرانك جيهري، مثالا رائعا على أكثر فن العمارة في القرن العشرين. مع 24،000 M2، منها 11،000 مخصصة لمساحة المعرض، ويمثل المتحف معلما المعماري من التكوين الجريء والتصميم المبتكر، وتوفير خلفية مغر للفن المعروض في ذلك.

وإجمالا، يخلق تصميم جهري بنية رائعة مثل النحت، ومتكاملة تماما في النمط الحضري لبلباو والمنطقة المحيطة بها.

محاط بالسبل والميادين الجذابة، ويقع المتحف في منطقة وضعت حديثا من المدينة، وترك الماضي الصناعي وراءها. تقع ساحة المتحف والمدخل الرئيسي في خط مباشر مع كالي إيباراجير، واحدة من الشوارع الرئيسية التي تنطلق قطريا من خلال بلباو، وتمتد وسط المدينة إلى أعلى باب المتحف. مرة واحدة في ساحة، الزوار الوصول إلى قاعة طريق طريقها إلى أسفل درج واسع، وهي ميزة غير عادية أن يتغلب بنجاح الفرق الارتفاع بين المناطق جنبا إلى جنب مع نهر نيرفيون، حيث يقف المتحف، ومستوى أعلى المدينة. وبهذه الطريقة، خلق جهري بنية مذهلة دون أن ترتفع فوق ارتفاع المباني المجاورة. ويتوجه الجزء العلوي من المتحف من خلال كوة كبيرة على شكل زهرة معدنية تغطي أتريوم، واحدة من السمات الأكثر تميزا في المبنى.

ومن الممكن المشي على طول الطريق حول المتحف، والاعجاب تكوينات مختلفة من كل منظور وأيضا عدد من الأعمال الفنية المثبتة خارج من قبل الفنانين مثل لويز بورجوا، إدواردو شيليدا، إيف كلاين، جيف كونس، أو فوجيكو ناكايا. يتم عبور موقع المتحف في نهاية واحدة من قبل جسر لا سالف التي، منذ عام 2007، ويدعم النحت بتكليف من دانيال بورين بعنوان أركوس روجوس / أركو غورياك. يمتد تحت الجسر، معرض 104-مساحة هائلة خالية من الأعمدة التي تنصب تركيب ريتشارد سيرا في وقت من الأوقات ينتهي في برج، لفتة النحت التي تجلب التصميم المعماري إلى الصعود الذي يبدو أن يغلف الجسر الضخم وفعالية يدمجها في المبنى.

مرة واحدة داخل قاعة، الزوار الوصول إلى أتريوم، القلب الحقيقي للمتحف واحدة من سمات توقيع التصميم المعماري فرانك جهري. مع أحجام منحنية وجدران الستار الزجاجية الكبيرة التي تربط الداخل والخارج، الأتريوم هو مساحة واسعة غمرت الضوء ومغطاة منور كوة. وتنظم المستويات الثلاثة للمبنى حول الأتريوم وهي متصلة بواسطة ممرات منحنية، ومصاعد من التيتانيوم والزجاج، وسلالم. بالإضافة إلى مساحة المعرض، يعمل أتريوم كمحور للمعارض ال 20، وبعضها متعامد الشكل وبأبعاد كلاسيكية، وغيرها من الخطوط العضوية وغير المنتظمة. المسرحية مع أحجام مختلفة ووجهات نظر يولد الأماكن المغلقة حيث لا يشعر الزوار طغت. وقد أثبت هذا التنوع براعة هائلة في أيدي الخبراء من القيمين ومصممي المعرض الذين وجدوا الجو المثالي لتقديم كل شكل كبير يعمل في وسائل المعاصرة وعروض أصغر أو أكثر حميمية.

بالإضافة إلى مساحة معرض ومبنى مكتب منفصل، والمتحف لديه غرفة توجيه الزائر، زيرو إسبازيوا. قاعة جلوس 300؛ متجر / مكتبة؛ كافتيريا؛ ومطعمين: حانة صغيرة ومطعم حائز على نجمة ميشلان للمأكولات الراقية.

عندما افتتح متحف غوغنهايم بلباو للجمهور في عام 1997، كان يشيد على الفور باعتبارها واحدة من المباني الأكثر إثارة في العالم في أسلوب ديكونستروكتيفيسم، تحفة من القرن 20th. ووصف المهندس المعماري فيليب جونسون ذلك بأنه “أعظم مبنى في عصرنا”، في حين وصف الناقد كالفن تومكينز، في نيو يوركر، بأنه “سفينة حلم رائعة من شكل متموج في عباءة التيتانيوم”، كما تعكس لوحاتها الرائعة ببراعة قشور السمك. وأشاد هربرت موشامب ب “تألق الزئبق” في مجلة نيويورك تايمز. إن ذي إنديبندنت يطلق على المتحف “إنجاز معماري مذهل”. وقد ألهم المبنى بنايات أخرى ذات تصميم مماثل في جميع أنحاء العالم.

تم دمج المتحف بسلاسة في السياق الحضري، الذي يتكشف أشكاله المترابطة من الحجر والزجاج والتيتانيوم على مساحة 32،500 متر مربع على طول نهر نيرفيون في القلب الصناعي القديم للمدينة. بينما متواضعة من مستوى الشارع، هو الأكثر إثارة للإعجاب عندما ينظر إليها من النهر. مع ما مجموعه 24،000 M2، منها 11،000 M2 مخصصة لمساحة المعرض، كان لديها مساحة المعرض أكثر من مجموعات غوغنهايم الثلاث في نيويورك والبندقية جنبا إلى جنب في ذلك الوقت. يتم توزيع مساحة المعرض التي تبلغ مساحتها 11000 متر مربع على تسعة عشر صالات عرض، 10 منها تتبع خطة متعامدة كلاسيكية يمكن التعرف عليها من الخارج من خلال التشطيبات الحجرية. أما صالات العرض التسع المتبقية فهي غير منتظمة الشكل ويمكن تحديدها من الخارج من خلال أشكالها العضوية الدوامة وتكسية التيتانيوم. تبلغ مساحة أكبر معرض 30 مترا وعرضها 130 مترا. في عام 2005، كان يضم التركيب الضخم ريتشارد سيرا و ماتر أوف تايم، الذي وصفه روبرت هيوز “بشجاعة وسامية”.

المعارض:
ويشتمل المتحف على “أعمال ومنشآت واسعة النطاق خاصة بمواقع محددة من قبل الفنانين المعاصرين”، مثل ثعبان ريتشارد سيرا الذي يبلغ طوله 100 متر، ويعرض أعمال الفنانين الباسكيين، فضلا عن إسكان مجموعة مختارة من الأعمال “من مجموعة الفن الحديث للمؤسسة. في عام 1997، افتتح المتحف مع “المتاحف غوغنهايم وفن هذا القرن”، لمحة 300 قطعة من القرن 20 الفن من التكعيبية إلى الفن وسائل الإعلام الجديدة. وجاءت معظم القطع من مجموعة غوغنهايم الدائمة، ولكن المتحف أيضا حصل على لوحات من قبل ويليم دي كونينغ، مارك روثكو وكليفورد ستيل وأعمال جديدة بتكليف من فرانشيسكو كليمنتي، أنسيلم كيفر، جيني هولزر وريتشارد سيرا.

تتغير المعارض في كثير من الأحيان. يستضيف المتحف عموما معارض مواضيعية تركز على سبيل المثال على الفن الصيني أو الروسي. اللوحات التقليدية والمنحوتات هي أقلية بالمقارنة مع المنشآت والأشكال الإلكترونية. تسليط الضوء على المجموعة، ومعرضها الدائم الوحيد هو “مسألة الزمن”، سلسلة من التماثيل الفولاذية التجوية التي صممها سيرا، والذي يقع في معرض أرسيلور 130 متر. المجموعات تسلط الضوء عادة على الفن الطليعي، التجريد القرن ال 20، والفن غير موضوعي. عندما أعلن المتحف عن معرض 2011 “الفاصل المضيء”، عرض الأعمال الفنية التي تعود إلى رجل الأعمال اليوناني ديمتريس داسكالوبولوس، الذي هو أيضا وصي متحف، وقد واجه هذا انتقاد، من بين أمور أخرى، الكثير من سلطة تنظيمية لمنفعة خطيرة. وفي عام 2005، قام أوليفييه بيرغروين وإنغريد فايفر بتنظيم استعراضا لأيف كلاين. في عام 2012 استقطب المعرض ديفيد هوكني أكثر من 290،000 زائر للمتحف.

تأثير:
افتتح المتحف كجزء من جهود تنشيط لمدينة بلباو. تقريبا بعد افتتاحه مباشرة، أصبح غوغنهايم بلباو جذب سياحي شهير، مما جذب الزوار من جميع أنحاء العالم. في السنوات الثلاث الأولى، زار المتحف حوالي 4 ملايين سائح، مما ساعد على توليد حوالي 500 مليون يورو في النشاط الاقتصادي.

في السنوات الثلاث الأولى، زار المتحف حوالي 4 ملايين سائح، مما ساعد على توليد حوالي 500 مليون يورو في النشاط الاقتصادي. ويقدر المجلس الاقليمي أن المال الذي يقضيه الزوار على الفنادق والمطاعم والمحلات التجارية والنقل يسمح له بجمع 100 مليون يورو من الضرائب، وهو ما يزيد عن تكلفة البناء.

تم عرض المبنى في فيلم جيمس بوند عام 1999 العالم ليس كافيا في تسلسل ما قبل العنوان و 2007 فيلم التاميل سيفاجي: ذي بوس، الذي هو الإعداد للأغنية ستايل، ألحان A.R. الرحمن. ويظهر الفيديو الموسيقي ماريا كاري “حبيبته”، إخراج هايب ويليامز، المطربين جيرمين دوبري وكاري في مواقع مختلفة في متحف غوغنهايم بلباو.