هيري دونو: رحلة تروكومود ، جناح إندونيسيا ، بينالي البندقية 2015

جناح إندونيسيا تحت عنوان “Trokomod”. ينقل توقعات جميع الثقافات التي تهيمن عليها تاريخيًا ليتم منحها مساحة متساوية والاعتراف. إن الأساطير والأساطير والحكايات الشعبية تبث خيال دونو. ومزحًا مؤخرًا: “أنا سيمار ، أعتبر مهرجًا ، لكن في حياتي السابقة كنت ديناصورًا”.

هيري دونو ، فنان إندونيسيا ، يناقش مع أسموجو إيريانتو من أجل إعداد عمله “Trokomod” في باندونغ ، إندونيسيا ، هيري دونو هو فنان سيمثل الجناح الوطني الإندونيسي في المعرض الدولي السادس والخمسين للفنون – جميع العقود المستقبلية العالمية ، بينالي آرت 2015.

في معرضه عام 1996 “التفتح في السلاح” في متحف الفن الحديث في أكسفورد ، قدم هيري دونو سلسلة من اللوحات التي تتميز بأشكال اصطناعية ذات أرجل مسلحة – هجينة من شجرة الرجل. كان العمل عبارة عن تعليق على السياسات البيئية للرئيس الاندونيسي السلطوي سوهارتو ، الذي شجع المواطنين على زراعة الأشجار بينما سمح للشركات الدولية بالتخريب في أدغال البلاد من أجل الربح. هذا المزيج من السياق المحلي والاتجاهات متعددة الجنسيات هو نموذجي لموضوع Dono. يعتمد بشكل كبير على الثقافة الجاوية – الموسيقى والرقص والأدب ، وخاصة دمية الظل وايانغ – يمزج الأيقونات الخيالية والفكاهة مع النقد الاجتماعي السياسي. كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن دونو “يمكن القول إنه أول فنان إندونيسي معاصر من جيله يقتحم المشهد الفني العالمي”.

سيشمل معرض دونو عملًا خاصًا بالموقع وموضوعًا عن الرحلة قام بتطويره مع المهندسين المعماريين المحليين والحرفيين من باندونغ وجاوة الغربية ويوجياكارتا. القطعة الرئيسية في المعرض – بعنوان Trokomod (2015) ، مزيج من حصان طروادة اليوناني وتنين كومودو إندونيسي – عبارة عن قارب كبير (7.5 × 3 × 3.5 متر) على شكل زواحف إندونيسيا الأصلية ، وجلدها المعدني المشوه تعليق على تعدين الذهب الاستعماري. سيتمكن المشاهدون من دخول التنين للنظر من خلال مناظير التحف الغربية ، مثل تمثال لرجل يرتدي باروكة شعر مجعد أبيض مجعد ، مما يحول الاتجاه التقليدي المواجه للشرق من النظرة الغريبة.

تنين كومودو
تنين كومودو ، وهو نوع كبير من السحلية الموجودة في إندونيسيا. هذه هي السفينة البرمائية التي يبلغ طولها 4 أمتار وطولها 7.5 أمتار ، وقد أطلق عليها “تروكومود” ، وقد تم إنشاؤها بواسطة هيري دونو لاستكشاف مكان بلاده في عالم معولم.

يمكن للزوار دخول Trokomod ، واللعب بمنظار يشبه الغواصة والنظر من خلال المقاريب التي تكشف مشاهد غامضة للثقافة الأوروبية: وجوه الأشخاص الذين يرتدون الشعر المستعار المجعد في القرن الثامن عشر ، وساق اصطناعية مستخدمة في الحرب العالمية الأولى ، ونسخة من كارل ماركس رأس المال ، وما إلى ذلك. يتم تقديمها كقطع غريبة في متحف إثنوغرافي. الأمر الذي يجعل من عكس الأدوار مسلية حيث إن المتاحف الغربية عادة ما تجمع وتفسر القطع الأثرية “الغريبة” الموجودة في البلدان البعيدة.

إن رؤية دونو النقدية للعالم الغربي لا تنتهي عند هذا الحد. كما يشجب تركيبه الهيمنة الغربية للفن العالمي المعاصر ، بالطريقة التي تملي بها قواعدها ومدوناتها وأبطالها المهمين.

مخلوقاته مصنوعة من خردة المعادن التي تم جمعها في ساحات خردة باندونغ ويوجياكارتا ، وقد تم صنعها بالتعاون مع المهندسين المعماريين والحرفيين المحليين من إندونيسيا.

قارب الروح
أصبح Angel أحد الإلهام لـ Heri Dono حول الحرية. قال إن الملاك يمكن أن يطير في أي مكان وفي أي وقت. أصبح انخيل الاستعارة لانتقاد الدولة أو ضد القمع السياسي وهيمنة أي شيء في عالم الفن.

الأوعية الطائرة الفضية هي ملائكة مستمدة من القصص عندما كان طفلاً ليس له علاقة بالدين ، بل كان مستوحى من شريط الرسوم المتحركة Flash Gordon ، حيث أكد أنه وصل إلى القمر قبل نيل أرمسترونغ ، مما يعني أن الخيال أسرع من واقع. أصبحت الزوايا استعارة مبكرة للحرية والأحلام. “الملائكة أحرار في الطيران أينما يريدون”. لكن ملائكة ، مصنوعة من الخشب بأجنحة ترفرف ، تليها سلسلة عالقة في فخ وحتى كسر في المسلسل التالي ، وتواجه مؤخرًا المستقبل ، وكل ذلك بالتوازي مع الوضع الاجتماعي والسياسي للبلاد.

بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.

من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم ​​الداخلية).

تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) ، والهندسة المعمارية (1980) ، والسينما (1932) ، والرقص (1999) ، والموسيقى (1930) ، والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.

تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.

في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.