ولدت عصر النهضة رسمياً في فلورنسا ، وهي مدينة يُشار إليها عادةً باسم مهدها. هذه اللغة المجازية الجديدة ، التي ترتبط أيضًا بطريقة مختلفة في التفكير حول الإنسان والعالم ، بدأت بالثقافة المحلية والإنسانية ، والتي سبق أن ظهر بها أشخاص مثل فرانشيسكو بتراركا أو كولوتشيو سالوتاتي. الأخبار ، التي اقترحها في أوائل القرن الخامس عشر من قبل أساتذة مثل فيليبو برونليسكي ، دوناتيلو وماستاسيو ، لم يتم قبولها على الفور من قبل الزبون ، وبقيت بالفعل على الأقل لمدة عشرين عامًا أقلية وحقيقة فنية أسيء فهمها إلى حد كبير ، في مواجهة الهيمنة الآن القوطية الدولية.

فترة لورانس (1470-1502)
شهدت السنوات الثلاثون الأخيرة من القرن الخامس عشر على ما يبدو تباطؤاً في القوة المبتكرة للعقود السابقة ، مع تحول الذوق إلى تعبيرات أكثر تنوعاً ومزخرفاً بالمقارنة مع أول صرامة من عصر النهضة. كان تفسير المقياس بين المثالية والطبيعة والبراعة في النحت بينيديتو دا مايانو ، المؤلف على سبيل المثال لسلسلة من التماثيل النصفية مع صنعة لينة وغنية بالتفاصيل الوصفية ، وفي الرسم دومينيكو غيرلاندايو.

سجلت سجلات بينيديتو داي في فلورنسا حوالي 1472 ، أربعين ورشة من الرسامين ، وأربعة وأربعين من الصاغة ، وأكثر من خمسين من “النحاتين الرئيسيين” وأكثر من ثمانين من “دودات الخشب من البطانات”. هذه الأعداد الكبيرة لا يمكن تفسيرها إلا من خلال طلب خارجي قوي ، قادم من المراكز الأخرى لشبه الجزيرة: منذ الثمانينات من القرن الماضي ، أصبحت لجان كبيرة مرموقة أكبر سادة فلورنسيين من خارج المدينة ، مثل زخرفة كنيسة سيستين. فريق من الرسامين أو بناء نصب الفروسية إلى Bartolomeo Colleoni في البندقية لـ Verrocchio.

بالنسبة لفناني ما يسمى “الجيل الثالث” ، أصبح المنظور الآن معلماً مكتسباً وكانت الأبحاث تتجه نحو محفزات أخرى ، مثل المشاكل الديناميكية لجماهير الأرقام أو شد خطوط الكفاف. أصبحت الأشكال البلاستيكية والمعزولة ، في توازن مثالي مع المساحة القابلة للقياس وغير المتنقلة ، الآن مساحة للألعاب المتواصلة من الأشكال المتحركة ، مع زيادة التوتر والشدة التعبيرية.

كان التأثير الكبير في الإنتاج الرمزي هو نشر الأفكار الفلسفية من أكاديمية الأفلاطونية الحديثة ، لا سيما من خلال كتابات مارسيليو فيسينو ، كريستوفورو لاندينو وبيكو ديلا ميراندولا. من بين العقائد المختلفة ، كانت تلك المرتبطة بالبحث عن الانسجام والجمال ذات أهمية خاصة ، كوسيلة لتحقيق الأشكال العليا المختلفة من الحب (الإلهي والبشري) وبالتالي السعادة البشرية. علاوة على ذلك ، كانت محاولة إعادة تقييم الفلسفة الكلاسيكية أساسية في المصطلحات الدينية المسيحية ، والتي سمحت بإعادة قراءة الأساطير القديمة كحامل للحقائق الغامضة وشهود على وئام محقق خسر الآن. بدأت المشاهد الأسطورية بتكليف الفنانين بالعودة إلى فئة مواضيع الفنون التصويرية.

كانت نسبة لورنزو ذي ماجنيفسنت مع الفنون مختلفة عن نسبة جده كوزيمو ، الذي كان يفضل بناء الأعمال العامة. من ناحية ، كان للفن “ماغنيفيكو” مهمة عامة لا تقل أهمية ، ولكنه تحول إلى دول أجنبية ، كسفير للمكانة الثقافية لفلورنسا ، التي قدمت على أنها “أثينا الجديدة”: وبهذا المعنى تم الترويج للانتشار المنهجي في كل من الحقل الأدبي (مع إرسال ، على سبيل المثال ، مجموعة أراغون إلى ألفونسو دياراجونا ، ملخص الشعر التوسكاني من القرن الثالث عشر فصاعدا) ، والمجسم ، من خلال تعجيل أفضل الفنانين في مختلف المحاكم الإيطالية. هذا فضل أسطورة العصر لورنيتي “العصر الذهبي” ، الذي تفضله فترة السلام ، على الرغم من هشاشتها وتجاوزها التوترات تحت الأرض ، والتي كان قادرا على ضمانها في رقعة الشطرنج الإيطالية حتى وفاته. ولكنه كان أيضا مصدر إضعاف الحداثة الفنية للمدينة ، ويفضل ظهور المستقبل للمراكز الأخرى (على وجه الخصوص روما) كمصدر للجدة.

ومن ناحية أخرى ، فإن لورنزو ، برعايته المثقفة والمُحَسَّنة ، قد وضع مذاقاً للأشياء الغنيّة بالمعاني الفلسفية ، وغالباً ما يؤسس المواجهة ، المكثفة واليومية ، مع فنانو دائرته ، الذين ينظر إليهم على أنهم أفضل مبدعي الجمال. وقد حدد هذا لغة ثمينة ومتطورة للغاية ، وعلمت فيها المعاني المجازية والأسطورية والفلسفية والأدبية بطريقة معقدة ، لا يمكن قراءتها بشكل كامل إلا من قبل النخبة الذين يمتلكون مفاتيحهم التفسيرية ، لدرجة أن بعض المعاني الأكثر رمزية يعمل اليوم هربا منا. ونأى الفن بنفسه عن الحياة الحقيقية ، العامة والمدنية ، مع التركيز على المثل العليا للهروب من الوجود اليومي ، لصالح هدف مثالي للانسجام والسكينة.

كان الثناء على اللورد متكررا ، ولكنه لطيف ، محجوب من قبل التلميحات المثقفة. أحد الأمثلة على ذلك هو Apollo و Dafni (1483) لبيترو Perugino ، حيث كان Dafni النسخة اليونانية لاسم Laurus ، أي Lorenzo. إن الأعمال مثل فقدان التعليم من قبل لوكا سيغنوريلي (حوالي عام 1490) تعني أيضًا المعاني المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعميل ، مثل موضوع تجسد الإله “بان” ، حامل السلام ، في عائلة ميديسي ، حيث تم تكريم شعراء البلاط. .

هندسة معمارية
من بين أهم المباني المعمارية التي أرادها لورنزو كانت هناك فيلا Poggio a Caiano ، وهي عبارة عن عمل خاص تم تشغيله في عام 1480 إلى Giuliano da Sangallo. في الطابق النبيل يتطور مع المدرجات من جميع الجهات بدءا من قاعدة محاطة برواق مقوس متواصل. يحتوي الحجم على قاعدة مربعة ، على طابقين ، مع قاعة مركزية كبيرة ، بارتفاع طابقين ، مقبب برميل بدلاً من الفناء التقليدي. لضمان الإضاءة في الصالون يتم تحريك الجوانب من خلال تعليق على كل منها ، مما يعطي مخطط الطابق الأول شكل حرف “H” المقلوب. السقف هو سقف بسيط مع اللوحات البارزة ، من دون إفريز. الواجهة الأصلية موجودة في وجود هيكل طبقي من المعبد الأيوني الذي يتيح الوصول إلى لوجيا-فيستيفولو المغطاة بقبة أسطوانية بغطاء. داخل الغرف مرتبة بشكل متناظر حول القاعة ، متباينة وفقا للوظيفة.

بدلا من أن تغلق على نفسها في الفناء ، الفيلا مفتوحة على الحديقة المحيطة بها ، بفضل المرشح الذكي لوجيا ، الذي يتوسط تدريجيا بين الداخل والخارج. هذه الخاصية ، إلى جانب التعافي الواعي للتكنولوجيات القديمة (مثل السقف المقبب) وتطبيق عناصر المعبد الكلاسيكي ، جعلت فيلا Poggio a Caiano نموذجًا حقيقيًا للهندسة المعمارية الخاصة للفيلات ، مع تطورات مهمة التي حدثت في وقت لاحق في روما وفي فينيتو.

الأنصار

أنطونيو ديل بوليايولو
المحلات التجارية المرموقة في فلورنسا في هذه الفترة من الزمن هي تلك من Verrocchio وإخوة Pollaiolo ، أنطونيو وبييرو. في هذا الأخير يظهر نشاط أنطونيو ، التي تبرز في كل من النحت والرسم والفنون التصويرية. على سبيل المثال ، أدرك لورنزو دي ميديشي البرونز الكلاسيكي في موضوع هرقل وأنتيوس (حوالي 1475) ، حيث يتم تمثيل الفكرة الأسطورية عن طريق اللعب بخطوط مكسورة تتلاءم مع بعضها البعض ، مما يؤدي إلى توترات عنف لم يسمع به من قبل. في أعماله ، يصبح البحث عن التشريح البشري واستسلام الحركة أكثر سماكة ويؤدي إلى تفصيل واضح حتى من أصغر التفاصيل.

كانت ميزته الرئيسية هي الخط الكنتوري القوي والنابض بالحياة ، والذي يعطي الأرقام مظهرًا من التوتر المتصاعد الذي يبدو أنه قادر على الانفجار في أي لحظة. يمكن رؤية هذا بوضوح في لوحة هرقل و Antaeus من أوفيزي (حوالي 1475) ، في رقصة العراة بفيلا لا غالينا (مليئة بالاقتباسات الكلاسيكية) أو في معركة إينغودي الكثيفة (1471-1472).

كان إخوة Pollaiolo أول من استخدم براعم الزيتية في إعداد الدعامات الخشبية وفي صياغة الألوان ، وبالتالي تحقيق نتائج التألق والنعومة التي تتذكر الأعمال الفلمنكية.

أندريا ديل فيروتشيو
حتى أندريا ديل فيروكشيو كان فنانًا متعدد الاستخدامات ، يتمتع بالمهارة في الرسم والرسم كما في المنحوتات والمجوهرات ، مع طعم مميز يميل إلى الطبيعة وثراء الزخرفة. خلال سبعينيات القرن ، جاء الفنان إلى أشكال من الأناقة العظيمة التي أثار إعجابه بتراثه المتنامي ، كما هو الحال في ديفيد ، موضوع السوابق اللامع ، الذي تم حله وفقًا لشرائع “المحكمة” ، مع تمثال لشاب صعب المراوغة. رجل وجريء ، والتي نقرأ فيها اهتمامًا غير مسبوق بالأخطاء النفسية. يتميز هذا العمل ، الذي يسعى إلى الحصول على وجهات نظر متعددة ، بعلم نفس حلو ومشبك مصمّم أثر على الشاب ليوناردو دا فينشي ، تلميذ في ورشة عمل فيروتشكيو.

أصبحت ورشة العمل المتعددة الأغراض لـ Verrocchio واحدة من أشهر ورش العمل في السبعينيات ، بالإضافة إلى أهم الموهبة من الموهبة الجديدة: من ذلك ، بالإضافة إلى حالة Leonardo الشهيرة ، Sandro Botticelli ، Perugino ، Lorenzo di Credi ودومينكو Ghirlandaio.

ساندرو بوتيتشيلي ، التدريب والنضج
ربما كان ساندرو بوتيتشيلي هو الفنان الأكثر ارتباطاً بمحكمة ميديسي ومثاليته في الانسجام والجمال. بالفعل في أول عمل مؤرخ ، يظهر الحصن (1470) ، استخدامًا متقنًا للون و chiaroscuro مستمدًا من درس فيليبو ليبي ، معلمه الأول ، ومع ذلك تحركه قوة وأثرية أقوى ، إلى Verrocchio ، مع خطي توتر تعلمت من قبل أنطونيو ديل Pollaiolo. والأسلوب الناتج شخصي للغاية ، مع ظهور الشكل على سبيل المثال على السطح ، بدلاً من الجلوس على العرش القصير ، والذي يتم تحريكه من خلال مسرحية من الخطوط التي تكاد لا تبتعد عن جسديتها. كانت السمة الأساسية للفن البوتيكلي هي في الواقع التصميم والأدلة الممنوحة للخط الكنتوري.

قادته أبحاث بوتيتشيلي إلى تطوير أسلوب قاطع و “فتحي” ، مع انفصال تدريجي عن المسند الطبيعي. على سبيل المثال ، في Madonna del Magnificat ، من عام 1483 إلى عام 1485 ، توجد تجربة بصرية حقيقية ، مع ظهور الأرقام كما تظهر في مرآة محدبة ، بنسب أكبر من تلك الموجودة في المركز ، والانتقال بعيدًا عن الفراغ الهندسي والعقلاني أول الخامس عشر.

ربما كان لا بريمافيرا (حوالي 1478) أكثر أعماله شهرة ، متمسكًا بشكل مثالي بمثل لورنز ، حيث تعكس الأسطورة الحقائق الأخلاقية والأسلوب الحديث ولكنها مستوحاة من القديم. ألمح فقط إلى جمهور أمام بستان مشبوه ، حيث يتم ترتيب تسعة أرقام في نصف دائرة ، ليتم قراءتها من اليمين إلى اليسار. المحور هو كوكب الزهرة في الوسط ، مع مجموعتين متوازنين متناظرة على الجانبين ، مع الإيقاعات والتوقيفات التي تذكر نفوذا موسيقية. إن الفكرة المهيمنة هي الإيقاع الخطي ، المرتبط بالاهتمام الممنوح للمادة (على سبيل المثال في الحجاب الدقيق جدا من النعم) ، للأحجام الناعمة وللبحث عن جمال مثالي ومجموع.

كما تسري اعتبارات مماثلة على ولادة فينوس الشهيرة (حوالي 1485) ، وربما صنع قلادة مع الزنبرك ، تتميز ببيئة هرمية ، مع ألوان مبهمة من درجة الحرارة الدهنية ، وهي مكانية غير موجودة تقريبًا ، و chiaroscuro قاتمة في صالح أقصى قدر من التركيز على الاستمرارية الخطية ، والذي يحدد الإحساس بحركة الأرقام. هذه هي العناصر الأولى للأزمة التي ظهرت في فلورنسا بكل قوتها بعد وفاة المجري ومع إنشاء جمهورية سافونارول. ولكنه كان دورًا تدريجيًا تم الإعلان عنه مسبقًا ، حتى في فنانين آخرين ، مثل Filippino Lippi.

الشاب ليوناردو
حوالي عام 1469 ، دخل الشاب ليوناردو دا فينشي في ورشة عمل Verrocchio كمتدرب. تلقى الطالب الواعد من السبعينيات من القرن الخامس عشر سلسلة من اللجان المستقلة ، والتي تظهر التزامه بأسلوب “المنتهي” للسيد ، مع تقديم تفاصيل دقيقة ، ومسودة مصورة ناعمة وفتح للتأثيرات الفلمنكية: الأمثلة البشارة (c. 1472-1475) ومادونا ديل Garofano (1475-1480). في الأخير ، على وجه الخصوص ، النضج السريع لأسلوب الفنان واضح بالفعل ، يهدف إلى دمج أكبر بين العناصر المختلفة للصورة ، مع ضوء أكثر حساسية وسوائل وثقب chiaroscuro ؛ تنبثق العذراء من غرفة في الشفق تتناقض مع منظر بعيد ورائع يظهر من نافذتين مموهة في الخلفية.

إن النضج السريع لأسلوب ليوناردو يضعه في مواجهة متقاربة أكثر مع سيده ، لدرجة أنه في الماضي عزا الشاب ليوناردو سلسلة من المنحوتات من قبل فيروتشيو. ومن الأمثلة على ذلك سيدة مع باقة من قبل Verrocchio (1475-1480) ، حيث يبدو أن تقديم لينة من الرخام لاستحضار آثار متعرج في الغلاف الجوي لأعمال ليوناردو المصورة مثل بورتريه جينيفرا دي Benci (حوالي 1475). امتدت نقاط الاتصال بين هذين العملين أيضًا إلى المستوى الأيقوني ، مع الأخذ في الاعتبار أن طاولة Leonardian كانت أكبر في الأصل ، مع وجود أيدي في الجزء السفلي منها ربما تبقى دراسة على الورق في المجموعات الملكية لقلعة ويندسور.

تمثل معمودية المسيح (1475-1478) ، وهي عمل تعاوني بين الاثنين ، أقرب نقطة اتصال بين الفنانين. في 1482 ، ومع ذلك ، فإن تجربة فلورنتين ليوناردو تغلق فجأة عندما ، بعد بدء العبادة من المجوس ، نأى بنفسه عن مجموعة من الفنانين المهيمنة تسمى كنيسة سيستين ، انتقل إلى ميلانو.

دومينيكو غيرلاندايو
كان دومينيكو غيرلانايو مع ساندرو بوتيتشيلي وكوسيمو روسيلي وفلورنسين من خلال تبني بيترو بيروجينو ، من بين أبطال مهمة “السفير الفني” التي روج لها لورنزو ذي ماجنتيسنت لإحلال السلام مع البابا سيكستوس الرابع ، حيث تم إرساله إلى روما لتزيين المشروع الطموح. البابوية مصلى البابوية الجديدة ، كنيسة سيستين.

شكّل Ghirlandaio ، مثل زملائه الآخرين ، في ورشة عمل Verrocchio ، التي اكتسب منها الاهتمام بالفن الفلمنكي ، الذي بقي واحداً من ثوابت عمله. وقد أضاف إلى هذا المكوّن ، من الأعمال المبكرة ، إحساسًا بالتركيبات الهادئة والمتوازنة ، التي نضجت من خلال التقاليد الفلورنسية ، وقدرة الرسم الرائعة التي ظهرت قبل كل شيء في إنشاء الصور مع التمييز الفسيولوجي والنفسي الخارق. بعد عودته من روما ، قام بتخصيب ذخيرته باستنساخ الآثار الفخمة القديمة الواسعة النطاق. كل هذه الخصائص ، إلى جانب القدرة على التنظيم ، بمساعدة الإخوة ، متجر سريع وفعال ، جعلها تبدأ من الثمانينيات كنقطة مرجعية رئيسية في البرجوازية العليا الفلورنسية. من عام 1482 عمل في قصص القديس فرنسيس في مصلى ساستي في سانتا ترينيتا ، من عام 1485 إلى كنيسة تورنابوني الهائلة في سانتا ماريا نوفيلا.

كانت موهبته كصاحب قصة ، وضوح ولغته ، والقدرة على تبديل نغمة حميمة وحميمة في المشاهد المحلية ، ومهارة عالية في المشاهد المزدحمة ، هي أساس نجاحه. لا يوجد نقص في الاقتباسات التي تم تسجيلها في أعماله ، ولكن جمهوره لم يكن عمومًا من الدوائر الفكرية الأفلاطونية الحديثة ، ولكن الطبقة الوسطى العليا ، كانت تستخدم في التجارة والبنوك بدلاً من الأدب والفلسفة القديمة ، ويرغبون في رؤية نفسه كمشارك في تاريخ مقدس وقليلا يميل إلى الرعونة والقلق التي حركت رسامين آخرين مثل بوتيتشيلي وفيليبيني ليبي.

أزمة Savonarolian
مع نزول شارل الثامن في فرنسا في إيطاليا عام 1494 ، انكسرت الموازين التي كانت تحتضن النظام الدبلوماسي والسياسي الهش للأسر الإيطالية ، مما جلب الموجة الأولى من عدم الاستقرار والخوف وعدم اليقين التي ستستمر بعد ذلك في الصراع بين فرنسا وإسبانيا. لسيادة شبه الجزيرة. في فلورنسا ، اندلعت أعمال شغب بين بييرو دي ميديشي ، ابن لورنزو ، الذي أنشأ جمهورية جديدة استرشادا روحيا من قبل الواعظ جيرولامو سافونارولا. من 1496 أدان الراهب علانية العقائد الأفلاطونية والإنسانية ، وحض على إصلاح صارم للجمارك بالمعنى الزاهد. تم إقصاء تمجيد الإنسان والجمال ، وكذلك كل مظهر من مظاهر إنتاج وجمع الفن المدبوغ ، وبلغت ذروتها في النيران الحزينة من الغرور.

أدى إعدام الراهب على الحصة (23 مايو 1498) ، بسبب اتهامات بدعة من جانب البابا ألكسندر السادس ، في المدينة إلى الشعور بالخسارة والمأساة التي تلوح في الأفق ، إلى الأبد يقوض نظام اليقين الذي كان الافتراض الرئيسي من فن عصر النهضة المبكر. كانت الأحداث المأساوية في الواقع صدى دائمًا في الإنتاج الفني ، سواء بالنسبة للطلبات الجديدة للعميل “بيجنونا” ، التي هي من أتباع سافونارولا ، سواء بالنسبة للأزمة الدينية أو إعادة التفكير التي أثارتها الشخصيات الفنية الأكثر حساسية ، منهم على وجه الخصوص بوتيتشيلي ، فرا بارتولوميو ومايكل أنجيلو بوناروتي.

الراحل بوتيتشيلي
تم تأليف آخر أعمال ساندرو بوتيتشيلي من خلال الحماس الديني وإعادة التفكير في المبادئ التي استهدفت نشاطه السابق ، وفي بعض الحالات يأتي إلى التراجع والانسحاب نحو طرق القرن الخامس عشر الأول ، وكشف النقاب عن القصور الدرامي الآن من النظم التصويرية التقليدية.

يُنظر إلى نقطة التحول بوضوح ، على سبيل المثال ، في عمل استعاري مثل Slander (1496). يهدف العمل إلى إعادة رسم لوحة مفقودة للرسام اليوناني أبيلي ، الذي تم إنشاؤه للدفاع عن نفسه من اتهامات غير عادلة وصفها لوتشيانو دي ساموستاتا. داخل رواق ضخم ، يجلس القاضي السيئ على العرش وينصح به الجهل والشك. أمامه هو Livore (أي ، “rancor”) ، الشحاذ ، الذي يحمل ذراعه التشهير ، امرأة جميلة جدا التي تحصل على شعرها من قبل غشاش والغش. انه يسحب Calunniato إلى groundimpotent ومع اليد الأخرى يمتلك الشعلة التي لا تجعل الضوء ، رمزا للمعرفة الكاذبة. المرأة العجوز على اليسار هي الندم ، والرقم الأخير لامرأة هي نودا فيريتاس ، وعيناها تتحولان إلى السماء ، كما لو كانا يشيران إلى المصدر الحقيقي الوحيد للعدالة. الزخرفة الكثيفة للعناصر المعمارية وإثارة الشخصيات تبرز الشعور الدرامي للصورة.

يبدو أن كل شيء يريد إعادة إنشاء نوع من “المحاكمات” للتاريخ ، حيث يبدو أن الإتهام الحقيقي يستهدف على وجه الدقة في العالم القديم ، والذي يُعترف فيه بغياب العدالة بمرارة ، وهو أحد القيم الأساسية للحياة المدنية.

من الأمثلة على الانحدار الأسلوبي هو San Marco Altarpiece (1488-1490) ، حيث تعود خلفية ذهبية قديمة ، أو المهد الصوفي (1501) ، حيث تمزج المسافات المكانية ، يتم تحديد النسب من خلال التسلسل الهرمي للأهمية ، وغالبا ما تبرز المواقف معبرة حتى تكون غير طبيعية.

فيلبينو ليبي
كان فيلبينو ليبي ، ابن فيليبو ، من بين أوائل الفنانين الذين عبّروا عن شعورهم بعدم الارتياح في أسلوبه. ربما كان حاضرا في سيستينا بجوار بوتيتشيلي ، أثري أثناء إقامته في روما ذخيرته من الاستشهادات من الذوق الأثري ، مستوحاة من الرغبة في إعادة تمثيل دقيق للعالم القديم.

مخترع عاطفي من الحلول المتقلبة والأصلية ، مع طعم لزخرفة “الرسوم المتحركة” الغنية ، غامضة ، رائعة وبطريقة ما كابوس ، سكب كل طاقته في بعض الجداول حيث يمكنك رؤية أول اتجاهات الفن الفلورنسي نحو التشوه من الأرقام ومناهضة الطبيعية (كما هو الحال في الظهور من العذراء إلى سانت برنارد من حوالي 1485) وفي بعض الدورات الجصية. من بين هذه المعالم البارزة كنيسة كارافا الصغيرة في روما ، وفوق كل شيء ، كنيسة المصارع فيليبو ستروتسي في فلورنسا ، والتي وجدت فيها جميع معالمها الأصلية تعبيراً كاملاً. أحد الأمثلة على ذلك هو مشهد القديس فيليب الذي يقود التنين من هيرابوليس ، حيث يكون مذبح الوثنية ممتلئًا بالزينة لدرجة أنه يبدو وكأنه معبد وتمثال إله المريخ له نظرة خاطفة وتهديدية في الوجه ، إذا كان على قيد الحياة وكان على وشك الصاعقة ضد القديس.

الشاب مايكل أنجلو
بدأ مايكل أنجلو بوناروتي ، الذي كان بالفعل متدربًا في ورشة عمل غيرلانديو ، خطواته الأولى عن طريق نسخ بعض الأساتذة في قاعدة عصر النهضة التوسكانية ، مثل Giotto della Cappella Peruzzi أو Masaccio della Brancacci. توجد بالفعل في هذه الاختبارات الأولى قدرة استثنائية على استيعاب العناصر الأساسية للأوساط ، مع الإصرار على الجوانب البلاستيكية والجوهرية. دخل تحت حماية لورنزو ماجنيفينت ، درس النماذج الكلاسيكية التي توفرها Medici في حديقة سان ماركو ، حيث كان الفنان على علم سريعا بالوحدة التي لا تنفصم بين صور الأساطير والمشاعر التي تحركهم ، مما يجعل وسرعان ما تمكن من إحياء النمط الكلاسيكي دون أن يكون مترجماً منفصلاً ينسخ مرجعاً. بهذا المعنى ، يجب فهم معركة القنطور (حوالي عام 1492) ، حيث تتذكر حركة الدوران و chiaroscuro القوي التابوت الروماني ونقوش Giovanni Pisano ، و Cupido dormiente المفقودة ، التي مرت كعمل كلاسيكي خدع أراد الكاردينال رياريو في روما ، الذي اجتذب الغضب بعد اكتشاف عملية الاحتيال ، مقابلة المهندس المعماري الواعد الذي منحه الفرصة للذهاب إلى روما ، حيث أنتج أول روائعه.

ولكن إلى جانب هذه الأعمال المتحركة والنشطة ، أظهر مايكل أنجلو قدرته على تبني لغات مختلفة ، كما هو الحال في مادونا ديلا سكالا (1490-1492) ، من نبرة أكثر جماعية. وبإلهام من الوصية دوناتيلو ، تظهر ، بالإضافة إلى براعة معينة ، أن القدرة على نقل إحساس بالطاقة المحظورة ، بالنظر إلى الموقف غير العادي للعذراء والطفل يبدو أنه يحاول أن يدير ظهره للمشاهد.

في السنوات اللاحقة ، التي ضربها الوعظ سافوناروليان ، تخلى عن المواضيع الدنيوية إلى الأبد وكثيراً ما اتهم أعماله بمعانٍ نفسية وأخلاقية عميقة.

عصر “الجينات”
كان الموسم الأخير لجمهورية فلورنسا ، والذي كان من نوع gonfaloniers مدى الحياة لبيير سوديريني ، على الرغم من أنه لا يُنسى من وجهة النظر السياسية ، يمثل سجلاً فريداً في المجال الفني ، ويفضل استئناف اللجان العامة والخاصة. تم استدعاء الفنانين الكبار في المدينة بهدف زيادة هيبة الجمهورية الجديدة ، مما أدى إلى تجديد فني سريع وكبير. كان أبطال هذا المشهد ليوناردو ومايكل أنجلو ، الذين عادوا إلى المدينة بعد إقامة طويلة أو أقل في مراكز أخرى ، والتي أضيفت لاحقاً إلى الشاب رافائيل ، الذي استدعي في المدينة فقط من أجل الفضول لحضور الأخبار الجارية.

عودة ومغادرة ليوناردو
عاد ليوناردو إلى فلورنسا قبل أغسطس 1500 ، بعد سقوط لودوفيكو إيل مورو. بعد بضعة أشهر ، تعرض لسانتيسيما أنونزياتا رسما كاريكاتوريا مع سانتانا ، الذي قدم منه في وقت لاحق وصفاً حيوياً لفازاري:

“أخيرًا صنع ورق مقوّى مع مادونا والقديس آنا ، مع المسيح ، الذي لم يعجب حتى جميع المهندسين المعماريين ، ولكن عندما انتهى الأمر ، مرت يومين في الغرفة لرؤية رجالها. والنساء ، الصغار والكبار ، ونحن نذهب إلى الأعياد الرسمية ، لنرى روائع ليوناردو ، الذي جعل كل هؤلاء الناس يدهشون. »

(جورجيو فاساري ، حياة أكثر الرسامين ، النحاتين والمهندسين المعماريين (1568) ، حياة ليوناردو دا فينشي.)
يبدو في أيامنا هذه أن العمل ليس كرتونة سانت آن اليوم في لندن ، بل هو عمل تم رسمه ربما بالنسبة إلى لويس الثاني عشر بعد ذلك بوقت قصير ، بحلول عام 1505 ، والقادمة من منزل ميلان ذي كاونتس أركوناتي. بدلاً من ذلك ، من الورق المقوى الفلورنسي كان عليه أن يستمد سانتانا ، العذراء والطفل بحمل اللوفر ، ولكن بعد ذلك بعدة سنوات. لكن العملان قريبان من العمل الفلورنسي. في لندن ، على وجه الخصوص ، يتم إقفال الأرقام في كتلة واحدة وتوضيحها في متداخلة غنية من الإيماءات والنظرات ، مع نمط السائل من الأقمشة. قريبة جدا من الطابق الأول ، هذه الأرقام ضخمة وفخمة ، كما هو الحال في Cenacolo ، في حين أن الفروق الدقيقة يخلق توازنا دقيقا في تناوب الظلال والضوء. القوي هو العنصر العاطفي ، وقبل كل شيء في بؤرة نظر القديس آن الموجهة إلى العذراء. من ناحية أخرى ، فإن عمل باريس أكثر فضفاضة وطبيعية ، مع مواقف رشيقة ومناظر طبيعية عميقة من الصخور ، والتي تتلاشى مع الأرقام. في أي حال ، كان لدرس ليوناردو تأثير قوي على الفنانين المحليين ، وكشف عن كون رسمي جديد فتح أقاليم جديدة غير مستكشفة في مجال التمثيل الفني.

في 1503 ليوناردو ، قبل مايكل أنجلو ، تم تكليفه بمهمة تزيين مع جدارية جزء من جدران سالوني دي Cinquecento في قصر فيكيو. فينشي كان الفنان مطلوبًا التمثيل في معركة Anghiari ، وهي حقيقة من الأسلحة المنتصرة إلى الجمهورية ، لصنع قلادة مع معركة كاسكينا من مايكل أنجلو.

درس ليوناردو على وجه الخصوص تقنية جديدة أعفته من وقت قصير من اللوحة الجصية ، مسترجعة من Historia naturalis من بليني الأكبر المسكوني. أما بالنسبة إلى العشاء الأخير ، فقد ثبت أن هذا الاختيار غير مناسب بشكل كبير عندما كان متأخراً. في الواقع ، لم تسمح مساحة اللوحة بالوصول إلى النيران لدرجة حرارة كافية لتجعل الألوان جافة ، والتي تقطر على الجص ، تميل أو تتلاشى ، إن لم تكن تختفي تمامًا. في ديسمبر 1503 ، قطع الفنان نقل اللوحة من الكرتون إلى الجدار ، محبطًا بفشل جديد.

من بين أفضل النسخ المأخوذة من كرتون ليوناردو ، كلها جزئية ، هي نسخة روبنز ، الموجودة الآن في متحف اللوفر. كما فقدت من الورق المقوى ، وربما غطت آثار الماضي للعمل في 1557 من اللوحات الجدارية ل Vasari. من الرسوم التوضيحية من النسخ يمكن للمرء أن يقيّم مدى انحراف التمثيل عن التمثيلات السابقة للمعارك ، التي تم تنظيمها كدوامة ساحقة مع ثراء غير مسبوق من الحركات والمواقف المرتبطة بإزعاج “الجنون الأسمى” للحرب ، مثل الفنان.

عودة مايكل أنجلو
بعد أن عاش أربع سنوات في روما ، في ربيع عام 1501 عاد أيضا مايكل أنجلو إلى فلورنسا. سرعان ما قام قناصل فن الصوف وعمال الكاتدرائية بتكريسه كتلة هائلة من الرخام لنحت ديفيد ، وهو تحدي مبهج عمل الفنان من أجله طوال عام 1503 ، ثم بدأ في الانتهاء في العام التالي. . كان “العملاق” ، كما كان يطلق عليه في ذلك الوقت ، انتصارا للبراعة التشريحية المتفاخرة ، حيث ابتعد بقوة عن الايقونية التقليدية للبطل التوراتي في معنى رياضي ، مع شاب في ذروة القوى التي تستعد للمعركة ، بدلا من مثل مراهق حالمة والفائز بالفعل. أعضاء دايفيدهي جميعهم في التوتر والوجه يتركز ، مما يدل على الحد الأقصى للتركيز الجسدي والنفسي. إن العري والجمال والشعور بالهيمنة على الأهواء للتغلب على العدو سرعان ما جعله رمزًا لفضائل الجمهورية ، فضلاً عن التجسيد المثالي للمثل الجسدي والأخلاقي لرجل النهضة: ليس بالصدفة الوجهة الأصلية على سفوح الكاتدرائية سرعان ما تغيرت ، ووضعها أمام قصر دي بريوري.

طور العمل حماسة قوية ، كرّست شهرة الفنان وضمنت له عددًا كبيرًا من العمولات ، بما في ذلك سلسلة من الرسل للديومو (قام بتدبيس سان ماتيو فقط) ، وهي مادونا لعائلة تجارية في بروج و سلسلة من الجولات ، منحوتة أو مطلية. ترك رحيله المفاجئ لروما في مارس 1505 العديد من هذه المشاريع لم تنته.

ومع ذلك ، من الملاحظ أيضًا أن مايكل أنجلو تأثر بالورق المقوى لـ Sant’Anna di Leonardo ، حيث تناول الموضوع أيضًا في بعض الرسومات ، مثل واحد في متحف Ashmolean ، حيث يتم حظر الحركة الدائرية للمجموعة بشكل أعمق ونحت تقريبًا. آثار chiaroscuro. في مادونا بروج نشهد التناقض بين رباطة مريم الباردة ودينامية الطفل ، والتي تميل إلى إظهار نفسها نحو المشاهد ، فرض نفسها أيضا مع المعاني الرمزية. يمكن نقش أرقامهم في شكل بيضاوي ، ذو نقاء كبير وبساطة واضحة ، مما يعزز أثرها حتى في أبعادها الصغيرة.

من الصعب تحديد مدى ارتباط غير المكتمل لبعض الجولات ، مثل Tondo Pitti و Tondo Taddei ، بالرغبة في محاكاة المزيج الجوي لـ Leonardo. رد فعل واضح على هذه الاقتراحات هو بعد كل شيء شهده توندو دوني ، ربما رسم لعرس Agnolo دوني مع Maddalena Strozzi. تتآلف شخصيات الأنصار ، العائلة المقدسة ، في حركة لولبية ، مع نمذجة من الطائرات الخفيفة والظللة المتميزة بوضوح ، مع تمجيد الشدة الحادة للمقاطع الجانبية وكثافة الألوان.

رافايللو في فلورنسا
في عام 1504 وصل صدى الابتكارات المذهلة التي تمثلها رسومات ليوناردو ومايكل أنجلو إلى سيينا ، حيث كان رافايللو سانزيو ، فنان شاب واعد في العمل كمساعد لبينتوريكيو. وقد عقد العزم على الذهاب إلى فلورنسا ، وكان لديه خطاب عرض أعده لجونفالونيرا من قبل جيوفانا فيلتريا ، دوقة سورا ، أخت دوق أوربينو وزوجة حاكم روما ولورد سينيغاليا جيوفاني ديلا روفيري. في المدينة ، كرّس رافائيل نفسه بفارغ الصبر لاكتشاف ودراسة التقاليد المحلية في القرن الخامس عشر ، وصولاً إلى أحدث الفتوحات ، مما يدل على قدرة استثنائية على الاستيعاب وإعادة التفصيل ، والتي بعد كل شيء قد جعله بالفعل أتباع بيروجينو الأكثر موهبة.

عمل قبل كل شيء للعملاء من القطاع الخاص ، أكثر وأكثر تأثرا بفنه ، أنشأ العديد من الجداول الصغيرة والمتوسطة الحجم من أجل الإخلاص الخاص ، وخاصة Madonnas والعائلات المقدسة ، وبعض الصور المكثفة. في هذه الأعمال كان يتنوع باستمرار حول الموضوع ، يبحث عن مجموعات ومواقف جديدة دائما ، مع اهتمام خاص بالطبيعة والانسجام ، والألوان الغنية والمكثفة وغالبا إلى المناظر الطبيعية الواضحة لاشتقاق أومبريا.

كانت نقطة انطلاق ليوناردو لمقالاته غالبًا ما كانت ترتدي اقتراحات أخرى: مادونا بزي من دوناتيلو في مادونا تيمبي ، وتوندو تاددي من مايكل أنجلو في ليتل مادونا كاوبر أو مادونا بريدجووتر ، إلخ. من ليوناردو رافايلو استعار المبادئ من تكوين البلاستيك المكاني ، ولكن تجنب الدخول في مجمع من التلميحات والآثار الرمزية ، بالإضافة إلى “غير مسمى” النفسي المفضل أكثر من المشاعر العفوية والطبيعية.يتجلى ذلك في صور مثل تمثال مادالينا ستروزي ، حيث يشبه إعداد النصف الشكل في المناظر الطبيعية ، مع طي اليدين ، إلهام الموناليزا ، ولكن مع نتائج متناقضة تقريبًا ، والتي فيها وصف السمات المادية والملابس والجواهر وسطوع المشهد يسود.

رحلات متكررة متكررة إلى أومبريا وأوربينو ، كما يعود إلى هذه الفترة عمل مهم لبيروجيا ، بالا باجليوني ، رسمت في فلورنسا والتي تشير إلى بيئة توسكان بشكل لا ينفصم. يتم تمثيل الترسيب في المقبرة في المذبحة المركزية ، التي وصل إليها الفنان بعد العديد من الدراسات والتوضيحات التي تبدأ من رثاء المسيح الميت على كنيسة فلورنسا في كنيسة سانتا كيارا دي بيروجينو. ابتكر الفنان تركيبة ضخمة ودرامية وديناميكية ، يظهر فيها الآن تلميح مايكل أنجليك وتلميحاته القديمة ، ولا سيما من تمثيل ميلاغرو الذي كان الفنان قد تمكن من رؤيته خلال رحلة تكوين محتملة إلى روما في عام 1506.

يمكن اعتبار الأوبرا في الفترة الفلورنسية من 1507 – 1508 ، مادونا من المظلة ، وهي عبارة عن مذبح كبير مع محادثة مقدسة تم تنظيمها حول نقطة ارتكاز عرش العذراء ، مع خلفية معمارية رائعة ولكنها مقطعة على الحافة ، لتضخيم آثاره. كان هذا العمل نموذجًا أساسيًا في العقد التالي ، لفنانين مثل أندريا ديل سارتو وفرا بارتولوميو.