الفن الإسلامي يشمل الفنون البصرية التي تنتج من القرن السابع فصاعدا من قبل الناس الذين يعيشون داخل الأراضي التي كان يسكنها أو يحكمها السكان الإسلاميون ثقافيا. الفن الذي ينتج في سياق العالم الإسلامي لديه وحدة أسلوبية معينة بسبب تحركات الفنانين والتجار والجهات الراعية والأعمال. استخدام الكتابة المشتركة في جميع أنحاء الحضارة الإسلامية والتركيز بشكل خاص على الخط يعزز فكرة الوحدة. وقد تم تسليط الضوء على عناصر أخرى، مثل الاهتمام المدفوع بالزخرفة وأهمية الهندسة والزخارف (3). ومع ذلك، فإن التنوع الكبير في الأشكال والزخارف، وفقا للبلدان والأوقات، غالبا ما يؤدي إلى الحديث عن “فنون الإسلام العالم” أكثر من “الفن الإسلامي”. وبالنسبة إلى أوليغ غرابار، لا يمكن تعريف فن الإسلام إلا ب “سلسلة من المواقف تجاه عملية الإبداع الفني”.

الفن الإسلامي يغطي العديد من الأراضي والشعوب المختلفة على مدى 1400 سنة. فإنه ليس الفن على وجه التحديد من الدين، أو من وقت، أو من مكان، أو من وسيلة واحدة مثل اللوحة. إن المجال الهائل من العمارة الإسلامية هو موضوع مقال منفصل، تاركا مجالات متنوعة مثل الخط والرسم والزجاج والفخار وفنون النسيج مثل السجاد والتطريز.

ويعتبر الفن الإسلامي هنا حضارة بدلا من فن ديني، ولكنه يشمل كل فن الثقافات الغنية والمتنوعة في المجتمعات الإسلامية أيضا. وكثيرا ما يتضمن العناصر العلمانية والعناصر التي تتهرب، إن لم يكن ممنوعا، من قبل بعض علماء الدين الإسلامي. وبصرف النظر عن النقوش الخطية في الوقت الحاضر، وعلى وجه التحديد الفن الديني هو في الواقع أقل وضوحا في الفن الإسلامي مما كان عليه في الفن الغربي في العصور الوسطى، باستثناء العمارة الإسلامية حيث المساجد ومجمعاتها من المباني المحيطة هي بقايا الأكثر شيوعا. قد تغطي اللوحة التصويرية مشاهد دينية، ولكن عادة في سياقات علمانية أساسا مثل جدران القصور أو كتب مضيئة من الشعر. إن الخط والديكور للمخطوطات القرآنية هو جانب هام، إلا أن الفن الديني الآخر مثل مصابيح المسجد الزجاجي وغيرها من تجهيزات المساجد مثل البلاط (مثل بلاط جيريه)، والأشغال الخشبية والسجاد عادة ما يكون لها نفس النمط والزخارف مثل الفن العلماني المعاصر ، وإن كان مع النقوش الدينية أكثر وضوحا.

هناك عناصر متكررة في الفن الإسلامي، مثل استخدام تصاميم هندسية نباتية أو نباتية في تكرار يعرف باسم الأرابيسك. وغالبا ما يستخدم الأرابيسك في الفن الإسلامي لترمز إلى الطبيعة المتتالية، وغير القابلة للتجزئة واللانهائية من الله. الأخطاء في التكرار يمكن أن تكون عمدا عرضت على إظهار التواضع من قبل الفنانين الذين يعتقدون أن الله وحده يمكن أن تنتج الكمال، على الرغم من أن هذه النظرية هي موضع نزاع.

عادة، وإن لم يكن كليا، فقد ركز الفن الإسلامي على تصوير الأنماط، سواء كانت هندسية بحتة أو نباتية، وخط عربي، وليس على أرقام، لأنه يخشى الكثير من المسلمين أن تصوير الشكل البشري هو الوثنية، وبالتالي الخطيئة ضد الله، المحرمة في القرآن. يمكن العثور على صور الإنسان في جميع عصور الفن الإسلامي، وقبل كل شيء في شكل أكثر خصوصية من المنمنمات، حيث غيابهم نادر. يعتبر التمثيل البشري لغرض العبادة وثنية ويحظر على النحو الواجب في بعض تفسيرات الشريعة الإسلامية، والمعروفة باسم الشريعة. وهناك أيضا العديد من صور محمد، النبي الرئيسي للإسلام، في الفن الإسلامي التاريخي. تظهر الشخصيات الزخرفية الصغيرة للحيوانات والبشر، خاصة إذا كانوا يصطادون الحيوانات، على القطع العلمانية في العديد من وسائل الإعلام من فترات عديدة، ولكن الصور كانت بطيئة في التطور.

تقنيات الفن الإسلامي:
تقنية العمارة الإسلامية
الهندسة المعمارية تأخذ العديد من الأشكال المحددة في العالم الإسلامي، في كثير من الأحيان في اتصال مع الدين المسلم: المسجد هو واحد ولكن المدرسة، وأماكن التراجع، وما إلى ذلك العديد من المباني النموذجية في بلدان الإسلام تتكيف مع العقيدة.

تختلف أنماط المباني كثيرا حسب الفترات والمناطق. قبل القرن الثالث عشر، في مهد العالم العربي، أي في مصر وسوريا والعراق وتركيا، المساجد كلها تقريبا تتبع نفس ما يسمى الخطة العربية مع فناء كبير و هيبوستايل غرفة الصلاة ولكن تختلف كثيرا في ديكورها وحتى في أشكالها: المساجد المغاربية تعتمد طائرة “T” مع البحرية عمودي على القبلة بينما في مصر وسوريا، والبحرية موازية لها. إيران لها خصائصها الخاصة، مثل استخدام الطوب والجص والزينة الخزفية، فضلا عن استخدام أشكال معينة غالبا ما تستمد من الهندسة المعمارية الساسانية مثل إوانز والقوس الفارسي. كما أن العالم الإيراني في مولد المدارس. في إسبانيا، يجد المرء بدلا من ذلك طعم العمارة الملونة مع استخدام أقواس متنوعة (حدوة الحصان، بوليلوبيس، الخ). في الأناضول، تحت تأثير العمارة البيزنطية ولكن أيضا تطورات محددة في هذه المنطقة في الخطة العربية، يتم بناء المساجد العثمانية الكبيرة مع قبة واحدة وغير متناسبة في حين أن الهند المغولية تطوير خطط خاصة، والابتعاد تدريجيا عن النموذج الإيراني ويعرض القباب.

الفن الإسلامي من الكتب
فن الكتاب يجمع بين الرسم والتجليد والخط والإضاءة، أي أرابيسك ورسومات الهوامش والألقاب.

وينقسم فن الكتاب تقليديا إلى ثلاثة مجالات متميزة: العربية للسورية والمصرية والجزيرة وحتى المغربية أو المخطوطات العثمانية (ولكن يمكن أيضا اعتبارها منفصلة) والفارسية عن المخطوطات التي تم إنشاؤها في الميدان الإيراني خاصة من المنغولية و الفترة الهندية، لأعمال المغول. كل من هذه المناطق له أسلوبه الخاص مقسمة إلى مدارس مختلفة مع الفنانين الخاصة بهم، والاتفاقيات، وما إلى ذلك التطورات موازية على الرغم من أنه يبدو واضحا أن التأثيرات قد وقعت بين المدارس وحتى بين المجالات الجغرافية مع التغيرات السياسية والتشريد المتكرر من الفنانين: وهكذا انتشر الفنانون الفارسيون كثيرا بين العثمانيين وفي الهند، على وجه الخصوص.

إن ما يسمى ب “الفنون البسيطة”
ندعو في أوروبا “الفنون الصغرى” المناطق التي هي جزء من الفنون الزخرفية. ومع ذلك، في هذه الأراضي الإسلامية كما هو الحال في العديد من الحضارات غير الأوروبية أو القديمة، وقد استخدمت هذه وسائل الإعلام على نطاق واسع لأغراض أكثر الفنية من النفعية وجلبت إلى حد الكمال الذي يحظر تصنيفها على أنها الحرف اليدوية. وهكذا، إذا كان الفنانون الإسلاميون غير مهتمين بالنحت لأسباب دينية أساسا، فإنهم يظهرون أحيانا، حسب الوقت والمنطقة، ابتكارا ملحوظا وإتقان على هذه التضاريس المختلفة مع الفنون الفنية. المعادن، والسيراميك، والزجاج، وقطع الحجر (وخاصة الكريستال الصخري ولكن أيضا من الحجارة الصلبة مثل ساردوين)، الخشب المنحوت والمطاط، العاج، …

مواضيع الفن الإسلامي:
عندما نتحدث عن الفنون في الأراضي الإسلامية، نحن غالبا ما نفكر في فن أنوني يتكون فقط من أنماط هندسية و أرابيسك. ومع ذلك، هناك أيضا العديد من التمثيل التصويرية، وخاصة في كل ما هو ليس في مجال الدين.

الفن والأدب
ومع ذلك، جميع فنون الإسلام ليست دينية، بعيدا عنها، ومصادر أخرى يستخدمها الفنانون، وخاصة الأدبية منها. الأدب الفارسي، مثل شح نعمة، ملحمة وطنية تتألف في بداية القرن العاشر من قبل الفردوسي، القصائد الخمس (خامسا) من نزامي (القرن الثاني عشر)، وبالتالي مصدرا هاما من الزخارف التي وجدت في كل من فنون كتاب فقط في الكائنات (السيراميك والسجاد، وما إلى ذلك). أعمال الشعراء الصوفية السعدي وجامي أيضا تؤدي إلى العديد من العروض. جامي التوارخ، أو التاريخ العالمي، الذي تألفه الوزير الخانيد راشد الدين في بداية القرن الرابع عشر، هو دعم العديد من التمثيلات في جميع أنحاء العالم الإسلامي منذ لحظة كتابته.

إلا أن الأدب العربي لم يتخل عن ذلك، وكثيرا ما يتضح من الخلقيات الخاطئة للأصل الهندي كاليلة ودمنة أو مقامات الحريري ونصوص أخرى في ورشتي بغداد أو سوريا.

الأدب العلمي، مثل علم الفلك أو الميكانيكا أطروحات، ويثير أيضا الرسوم التوضيحية.

التمثيلية التصويرية
وكثيرا ما يعتقد أن فنون الإسلام هي أنيقية تماما، ومع ذلك يمكن للمرء أن يلاحظ فقط العديد من الشخصيات البشرية والحيوانية الموجودة في السيراميك. ويمكن أن تؤدي الأرقام إلى تمثيل، حسب الزمان والمكان، الوجه المحجوب أم لا. ولذلك فإن مسألة التمثيل التصويري معقدة، خاصة وأن تطورها يجعل من الصعب فهمها.

المواد الفنية الإسلامية:
فن الخط
إن التصميم الكاليغرافي موجود في الفن الإسلامي، كما هو الحال في أوروبا في العصور الوسطى، يمكن أن تشمل الروايات الدينية، بما في ذلك الآيات القرآنية، في الأشياء العلمانية، وخاصة القطع النقدية والبلاط والأعمال المعدنية، وتشمل معظم المنمنمات المرسومة بعض النصوص، مثل تفعل العديد من المباني. استخدام الخط الإسلامي في العمارة توسع بشكل كبير خارج الأراضي الإسلامية؛ ومن الأمثلة البارزة على ذلك استخدام الخط الصيني للآيات العربية من القرآن الكريم في جامع شيان الكبير. وتشمل النقوش الأخرى آيات الشعر، وتسجل النقوش الملكية أو التبرع. اثنين من النصوص الرئيسية المعنية هي الكودية الرمزية والنشخ النصية، والتي يمكن العثور عليها تزين وتعزيز جاذبية البصرية من الجدران والقباب من المباني، وجوانب مينبارس، والأعمال المعدنية. ويشار إلى الخط الإسلامي في شكل رسم أو منحوتات أحيانا بالفن القرآني.

وقد وصفت الفخار الفارسي الشرقي من القرنين التاسع والقرن الحادي عشر المزينة بنقوش منمنمة للغاية، تسمى “أدوات الكتابة”، بأنها “ربما تكون الأكثر دقة وحساسة من جميع الفخار الفارسي”. ووجدت نقوش كبيرة مصنوعة من البلاط، وأحيانا مع الحروف التي أثيرت في الإغاثة، أو قطع الخلفية، على الداخلية والخارجية للعديد من المباني الهامة. أيضا، زخرفي، خط، أيضا، زخرف، البنايات. ولم تظهر معظم القطع النقدية في معظم الفترة الإسلامية سوى حروف، غالبا ما تكون أنيقة جدا على الرغم من صغر حجمها وطبيعة الإنتاج. تم استخدام التوغرا أو حرف واحد من السلطان العثماني على نطاق واسع في الوثائق الرسمية، مع زخرفة متطورة جدا لأهمها. قد تحتوي أوراق واحدة أخرى من الخط، مصممة للألبومات، قصائد قصيرة، آيات قرآنية، أو نصوص أخرى.

اللغات الرئيسية، وكلها تستخدم العربية، هي العربية، وتستخدم دائما للآيات القرآنية، الفارسية في العالم الفارسي، وخاصة للشعر، والتركية، مع الأردية تظهر في قرون لاحقة. وكان لخطاط الخط عادة مكانة أعلى من فنانين آخرين.

لوحة
على الرغم من أن هناك تقليد من لوحات الحائط، وخاصة في العالم الفارسي، فإن أفضل صورة على قيد الحياة وأعلى مستوى من الرسم في العالم الإسلامي هو مصغرة في المخطوطات مضاءة، أو في وقت لاحق كصفحة واحدة لإدراجها في المرققة أو ألبوم المنمنمات والخط. تقليد المصغرة الفارسي كان مهيمنا منذ حوالي القرن 13th، والتأثير بقوة على المصغر العثماني من تركيا والمغولية المغولية في الهند. كانت المنمنمات خاصة فن المحكمة، ولأنها لم ينظر إليها في العلن، وقد قيل أن القيود على تصوير شخصية الإنسان كانت أكثر استرخاء بكثير، والواقع أن المنمنمات غالبا ما تحتوي على أعداد كبيرة من الشخصيات الصغيرة، ومن صور القرن ال 16 من واحدة منها. على الرغم من أن الأمثلة الباقية على قيد الحياة غير شائعة الآن، إلا أن الفن التشكيلي البشري كان تقليدا مستمرا في الأراضي الإسلامية في السياقات العلمانية، ولا سيما العديد من القلاع الصحراوية الأموية (660-750)، وخلال الخلافة العباسية (749-1258).

وكانت أكبر اللجان في الكتب المصورة عادة كلاسيكية من الشعر الفارسي مثل ملحمة الشاهنمة، على الرغم من أن المغوليين والعثمانيين على حد سواء أنتجت مخطوطات الفخمة من تاريخ أكثر حداثة مع السيرة الذاتية لأباطرة المغول، وأكثر من ذلك بقليل السجلات العسكرية من الفتوحات التركية. صور من الحكام وضعت في القرن 16، وبعد ذلك في بلاد فارس، ثم أصبحت شعبية جدا. صور المغول، عادة في الملف الشخصي، يتم رسمها بدقة عالية في النمط الواقعي، في حين أن أفضل العثمانية منها هي منمقة بقوة. صور مصغرة المنمنمات وعادة ما ظهرت مشاهد نزهة، صور من الأفراد أو (في الهند خاصة) الحيوانات، أو مثالية الجمال الشباب من أي من الجنسين.

وشملت التأثيرات الصينية التبكير في اعتماد الشكل الرأسي الطبيعي لكتاب، مما أدى إلى تطوير وجهة نظر الطيور حيث خلفية مصورة بعناية جدا من المناظر الطبيعية التلال أو مباني القصر ترتفع لمغادرة مساحة صغيرة من السماء. يتم ترتيب الأرقام في مختلف الطائرات على خلفية، مع الركود (المسافة من المشاهد) المشار إليها عن طريق وضع أرقام أكثر بعيدة أعلى في الفضاء، ولكن في نفس الحجم أساسا. الألوان، التي غالبا ما يتم الحفاظ عليها بشكل جيد جدا، تتناقض بشدة، مشرقة وواضحة. وصل التقليد ذروته في القرنين السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر، لكنه استمر حتى أوائل القرن التاسع عشر، وتم إحياءه في القرن العشرين.

السجاد والسجاد
من الألياف الغزل إلى الألوان، كل جزء من السجادة الفارسي تقليديا يدويا من المكونات الطبيعية على مدى أشهر عديدة

شجرة السجاد الحياة
لم يصبح أي منتج فني إسلامي معروفا خارج العالم الإسلامي أكثر من السجادة الكومة، التي يشار إليها عادة باسم السجاد الشرقي (السجادة الشرقية). يتم استخدام تنوعها في الحياة الإسلامية والمسلمة اليومية، من أغطية الأرضيات إلى الإثراء المعماري، من الوسائد إلى التعزيز إلى أكياس وأكياس من جميع الأشكال والأحجام، والأشياء الدينية (مثل سجادة الصلاة، والتي من شأنها أن توفر مكانا نظيفا ل صلى). وقد كانت صادرات كبيرة إلى مناطق أخرى منذ أواخر العصور الوسطى، وتستخدم لتغطية الطوابق وليس فقط الجداول، لفترة طويلة ممارسة الأوروبية واسعة الانتشار التي هي الآن شائعة فقط في هولندا. يعتبر نسيج السجاد تقليدا غنيا وعميقا في المجتمعات الإسلامية، وينظر إلى هذه الممارسة في مصانع المدن الكبيرة وكذلك في المجتمعات الريفية والمخيمات البدوية. وفي فترات سابقة، كانت توجد مؤسسات وحلقات عمل خاصة تعمل مباشرة تحت رعاية المحكمة.

التركية أوشاك السجاد
السجاد الإسلامي في وقت مبكر جدا، أي قبل القرن السادس عشر، نادر للغاية. وقد نجا أكثر في الغرب والسجاد الشرقي في عصر النهضة اللوحة من أوروبا هي مصدر رئيسي للمعلومات عنها، لأنها كانت قيمة الواردات التي رسمت بدقة. تتكون التصاميم الأكثر طبيعية وسهولة لإنتاج حبل السجاد من خطوط مستقيمة وحواف، كما أن أقدم السجاد الإسلامي للبقاء على قيد الحياة أو إظهارها في لوحات لها تصاميم هندسية أو مركز على حيوانات منمقة جدا، تتكون بهذه الطريقة. منذ الحلقات المتدفقة ومنحنيات الأرابيسك هي محور الفن الإسلامي، كان التفاعل والتوتر بين هذين الأسلوبين طويلا سمة رئيسية من سمات تصميم السجاد.

هناك عدد قليل من الناجين من السجاد المصري الكبير في القرن السادس عشر، بما في ذلك واحدة تقريبا جيدة مثل جديدة اكتشفت في العلية من قصر بيتي في فلورنسا، والتي أنماطها المعقدة من مثمنات النجوم والنجوم، في بضعة ألوان فقط، وميض قبل المشاهد . بدأ إنتاج هذا النمط من السجاد تحت المماليك ولكن استمر بعد العثمانيين غزا مصر. وكان التقليد المتطور الآخر السجاد الفارسي الذي بلغ ذروته في القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر في أعمال مثل سجادة أردبيل وسجادة التتويج. خلال هذا القرن بدأت المحاكم العثمانية والمغولية أيضا في رعاية صنع في مجالاتها السجاد الرسمي الكبير، من الواضح مع إشراك المصممين تستخدم لأحدث أسلوب المحكمة في التقليد الفارسي العام. وتستخدم هذه الأساليب أسلوب تصميم مشترك مع الإضاءة الإسلامية غير التصويرية ووسائل الإعلام الأخرى، وغالبا ما تكون ذات زخرفة مركزية كبيرة، ودائما مع حدود واسعة ومرسومة بقوة. التصاميم الكبرى من ورش العمل التي رعتها المحكمة تنتشر إلى السجاد الصغيرة للأثرياء فقط والتصدير، وتصاميم قريبة من تلك التي في القرنين السادس عشر والسابع عشر لا تزال تنتج بأعداد كبيرة اليوم. وقد تميل وصف السجاد القديم إلى استخدام أسماء مراكز صنع السجاد كعلامات، ولكن غالبا ما تستمد من التصميم وليس أي دليل فعلي على أنها نشأت من حول هذا المركز. وقد أوضحت البحوث أن التصاميم لا تقتصر بأي حال من الأحوال على المركز الذي ترتبط به تقليديا، ولا يزال أصل العديد من السجاد غير واضح.

بالإضافة إلى المراكز الفارسية والتركية والعربية الرئيسية، تم صنع السجاد أيضا في جميع أنحاء آسيا الوسطى، وفي الهند، وفي إسبانيا والبلقان. السجاد الاسباني، الذي قطع في بعض الأحيان الأنماط الإسلامية النموذجية لتشمل معاطف الأسلحة، وتتمتع مكانة عالية في أوروبا، ويجري بتكليف من الملوك والقصر البابوي، أفينيون، وصناعة استمرت بعد ريكونيستا. وقد ذكر العديد من المصادر المبكرة في صناعة السجاد الأرمني، وقد تمثل نسبة أكبر بكثير من الإنتاج التركي والقوقازي الشرقي أكثر مما كان يعتقد تقليديا. السجاد البربري في شمال أفريقيا لديها تقليد تصميم متميز. وبصرف النظر عن منتجات ورش العمل في المدينة، في اتصال مع شبكات التداول التي قد تحمل السجاد إلى الأسواق بعيدا، كان هناك أيضا قرية واسعة وواسعة النطاق والصناعة البدوية إنتاج العمل الذي بقيت أقرب إلى التصاميم المحلية التقليدية. فضلا عن السجاد كومة، تم إنتاج كيليمز وأنواع أخرى من نسج مسطحة أو المنسوجات المطرزة، للاستخدام على حد سواء الطوابق والجدران. التصاميم التصويرية، وأحيانا مع شخصيات بشرية كبيرة، تحظى بشعبية كبيرة في البلدان الإسلامية ولكن نادرا ما يتم تصديرها إلى الغرب، حيث التصاميم المجردة هي عموما ما تتوقعه السوق.

سيراميك
الفن الإسلامي له إنجازات بارزة جدا في السيراميك، سواء في الفخار والبلاط للجدران، والتي في غياب اللوحات الجدارية أخذت إلى ارتفاعات لا مثيل لها من قبل الثقافات الأخرى. وغالبا ما تكون الفخار المبكر غير مزجج، ولكن الزجاج الزجاجي القصديري هو أحد أقدم التقنيات الجديدة التي طورها الخزافون الإسلاميون. يمكن العثور على أول الزجاج المزجج الإسلامي كالبريق الأزرق في البصرة، والتي يرجع تاريخها إلى حوالي القرن 8th. وكان هناك إسهام كبير آخر هو تطوير الخزف الحجري، التي نشأت من القرن 9th العراق. تم بناء أول مجمع صناعي لإنتاج الزجاج والفخار في الرقة، سوريا، في القرن الثامن. وتضم المراكز الأخرى للفخار المبتكر في العالم الإسلامي الفسطاط (من 975 إلى 1075)، دمشق (من 1100 إلى حوالي 1600) وتبريز (من 1470 إلى 1550). قد يكون لوريستوريس بألوان قزحية قد استمروا في التقنيات الرومانية والبيزنطية قبل الإسلام، ولكن تم اختراعها أو تطويرها بشكل كبير على الفخار والزجاج في بلاد فارس وسوريا من القرن التاسع فصاعدا.

وكان الفخار الإسلامي غالبا ما يتأثر بالسيراميك الصيني، الذي كانت إنجازاته مثيرة للإعجاب والمحاكاة. وكان هذا هو الحال على وجه الخصوص في الفترات التي أعقبت الغزوات المغولية وتلك التي قام بها التيموريون. وقد تأثرت جميع التقنيات والأشكال والزخارف الزخرفية. حتى العصر الحديث المبكر كان للسيراميك الغربي تأثير ضئيل جدا، ولكن الفخار الإسلامي سعى كثيرا في أوروبا، وغالبا ما نسخ. مثال على ذلك هو ألباريلو، وهو نوع من جرة خزف ميوليكا مصممة أصلا لعقد المراهم الطبية والعقاقير الجافة. وكان تطوير هذا النوع من جرة الصيدلة جذوره في الشرق الأوسط الإسلامي. تم تصدير الأمثلة الإسبانية-الموريسكية إلى إيطاليا، مما حفز أقدم الأمثلة الإيطالية، من فلورنسا في القرن الخامس عشر.

ظهر النمط الإسباني موريسكي في الأندلس أو إسبانيا الإسلامية في القرن الثامن، تحت تأثير مصري، ولكن معظم أفضل إنتاج في وقت لاحق، من قبل الخزافين يفترض أنهم مسلمون إلى حد كبير ولكن يعملون في المناطق التي استولت عليها الممالك المسيحية. وقد اختلطت العناصر الإسلامية والأوروبية في تصاميمها، وتم تصدير الكثير منها عبر البلدان الأوروبية المجاورة. وقد أدخلت اثنين من تقنيات السيراميك إلى أوروبا: الزجاج مع أبيض غامق القصدير الصقيل، والرسم في اللمعان المعدني. الفخار العثماني إزنيك أنتج معظم أفضل عمل في القرن السادس عشر، في البلاط والسفن الكبيرة مزينة بجرأة مع الزخارف الأزهار يتأثر مرة أخرى، من قبل يوان الصينية و مينغ السيراميك. كانت هذه لا تزال في خزف. لم يكن هناك بورسلين مصنوع في الدول الإسلامية حتى العصر الحديث، على الرغم من أن الخزف الصيني كان مستوردا ومثيرا للإعجاب.

كان للعالم الإسلامي في القرون الوسطى أيضا فخار مع صور حيوانية ورسومات مرسومة. وتوجد أمثلة في جميع أنحاء العالم الإسلامي في القرون الوسطى، ولا سيما في بلاد فارس ومصر.

سطح مقرمد
كانت أقدم المباني الإسلامية الكبرى، مثل قبة الصخرة، في القدس لديها جدران داخلية مزينة بالفسيفساء على الطراز البيزنطي، ولكن من دون شخصيات بشرية. من القرن التاسع فصاعدا التقاليد الإسلامية المميزة من البلاط المزجج والمشرق الزاهية للجدران الداخلية والخارجية والقباب المتقدمة. بعض المخططات السابقة تصنع التصاميم باستخدام خليط من البلاط لكل لون منفرد يكون إما مقطعا إلى شكل أو صغيرا وبضعة أشكال، يستخدم لإنشاء أنماط هندسية مجردة. في وقت لاحق مخططات كبيرة رسمت تستخدم البلاط رسمت قبل اطلاق النار مع جزء من مخطط – تقنية تتطلب الثقة في نتائج متسقة من اطلاق النار.

بعض العناصر، وخاصة خطابات النقوش، يمكن أن تكون مصبوب في الإغاثة ثلاثية الأبعاد، وخاصة في بلاد فارس بعض البلاط في تصميم قد يكون الرسم المجازي للحيوانات أو شخصيات الإنسان واحد. وكانت هذه غالبا جزءا من التصاميم في الغالب تتكون من البلاط بألوان بسيطة ولكن مع البلاط أكبر رسمت بالكامل على فترات. وغالبا ما يتم تشكيل البلاط الأكبر حجما كنجوم ذات ثماني نقاط، وقد تظهر الحيوانات أو رأس الإنسان أو تمثال نصفي أو نبات أو زخارف أخرى. وغالبا ما يشار إلى الأنماط الهندسية، مثل العمل الزليجي في شمال أفريقيا الحديث، المصنوع من بلاط صغير كل لون منفرد بل بأشكال مختلفة ومنتظمة، باسم “فسيفساء”، وهذا ليس صحيحا تماما.

وقد استخدم المغولون أقل بكثير من التبليط، ويفضلون (والقدرة على تحمل) “بارشين كاري”، وهو نوع من زخرفة بيترا الجوفية من ألواح مطعمة من الأحجار شبه الكريمة، مع المجوهرات في بعض الحالات. ويمكن رؤية ذلك في تاج محل، وحصن أجرا واللجان الإمبريالية الأخرى. وعادة ما تكون الزخارف ذات شكل أزهار، بأسلوب أبسط وأكثر واقعية من العمل الفارسي أو التركي، فيما يتعلق بالنباتات في منمنمات المغول.

زجاج
بالنسبة لمعظم العصور الوسطى كان الزجاج الإسلامي الأكثر تطورا في أوراسيا، المصدرة إلى كل من أوروبا والصين. استولى الإسلام على الكثير من الأراضي المنتجة للزجاج التقليدي من الزجاج الساساني والزجاج الروماني القديم، وبما أن الزخرفة التصويرية لعبت دورا صغيرا في الزجاج قبل الإسلام، فإن التغيير في النمط ليس مفاجئا، إلا أن المنطقة كلها شكلت في البداية كليا سياسيا ، وعلى سبيل المثال، بدأت الابتكارات الفارسية على الفور تقريبا في مصر. ولهذا السبب غالبا ما يكون من المستحيل التمييز بين مراكز الإنتاج المختلفة، التي كانت مصر وسوريا وبلاد فارس هي الأكثر أهمية، إلا من خلال التحليل العلمي للمادة، التي تواجه نفسها صعوبات. من المراجع الوثائقية المختلفة صناعة الزجاج وتجارة الزجاج يبدو أنها كانت تخصص للأقلية اليهودية في عدة مراكز.

مسجد المسجد المملوكي
بين القرنين الثامن و أوائل القرن الحادي عشر التركيز في الزجاج الفاخر هو على الآثار التي تحققت من خلال “التلاعب السطح” من الزجاج، في البداية عن طريق التحريض على الزجاج على عجلة، وبعد ذلك عن طريق قطع الخلفية لترك تصميم في الإغاثة. إن نظارات هيدويغ الضخمة، الموجودة في أوروبا فقط، والتي تعتبر عادة إسلامية (أو ربما من الحرفيين المسلمين في نورمان صقلية)، مثال على ذلك، على الرغم من الحيرة في وقت متأخر من التاريخ. وربما كانت هذه القطع الزجاجية الأخرى تمثل نسخا أرخص من الأوعية المصنوعة من الكريستال الصخور المنحوتة (الكوارتز الصافية)، وتأثرت بنفسها بأوعية زجاجية سابقة، وهناك بعض الأدلة على أنه في هذه الفترة، كان يعتبر قطع الزجاج ونحت الحجر الصلب نفس الحرف. من القرن الثاني عشر يبدو أن الصناعة في بلاد فارس وبلاد ما بين النهرين في الانخفاض، وإنتاج الزجاج الفاخر الرئيسي يتحول إلى مصر وسوريا، والآثار الزخرفية للون على الزجاج السطحي على نحو سلس. وطوال هذه الفترة، قامت المراكز المحلية ببناء أكثر بساطة مثل زجاج الخليل في فلسطين.

أما اللوحة البريقية، من خلال تقنيات مشابهة للمخزونات في الفخار، فتعود إلى القرن الثامن في مصر، وأصبحت منتشرة على نطاق واسع في القرن الثاني عشر. وكانت تقنية أخرى الديكور مع خيوط من الزجاج من لون مختلف، وعملت في السطح الرئيسي، وأحيانا التلاعب بها عن طريق تمشيط وغيرها من الآثار. تمت إضافة الزجاج المذهب والمطلوب والمينا إلى الذخيرة، والأشكال والزخارف المستعارة من وسائل الإعلام الأخرى، مثل الفخار والأعمال المعدنية. بعض من أرقى العمل كان في المساجد المصابيح التي تبرع بها حاكم أو رجل ثري. كما نمت زخرفة أكثر تفصيلا، ونوعية الزجاج الأساسي انخفض، وأنه “غالبا ما يكون مسحة صفراء البني، ونادرا ما تكون خالية من الفقاعات”. يبدو أن حلب توقفت عن أن تصبح مركزا رئيسيا بعد الغزو المغولي لعام 1260، ويبدو أن تيمور قد أنهت الصناعة السورية حوالي 1400 من خلال نقل العمال المهرة إلى سمرقند. وبحلول عام 1500 كان البندقيون يتلقون طلبات كبيرة لمصابيح المساجد.

المعدنية
كما أن المعادن الإسلامية في العصور الوسطى تقدم تناقضا كاملا مع ما يعادلها الأوروبي، الذي تهيمن عليه الأرقام النموذجية والديكور الزاهي الملون في المينا، وبعض القطع تماما في المعادن الثمينة. وعلى النقيض من ذلك، فإن القطع المعدنية الإسلامية المتبقية تتكون من أغراض عملية في الغالب من النحاس الأصفر والبرونز والصلب، بأشكال بسيطة، ولكنها غالبا ما تكون ضخمة، وأسطح مزينة بزخارف كثيفة في مجموعة متنوعة من التقنيات، ولكن اللون يقتصر في الغالب على زخارف من الذهب والفضة ، النحاس أو الأسود نيلو. إن أكثر الأنواع وفرة من العصور الوسطى هي الأجسام النحاسية الجميلة، وسيم بما فيه الكفاية للحفاظ عليها، ولكنها ليست قيمة بما فيه الكفاية ليذاب إلى أسفل. وتفسر المصادر المحلية الوفيرة للزنك مقارنة بالقصدير نادرة البرونز. أما الأدوات المنزلية، مثل الأبقار أو أباريق الماء، فقد صنعت من قطعة أو أكثر من النحاس الأصفر الملحوم معا، ثم عملت ومطعمة لاحقا.

يحظر الحديث استخدام شرب وتناول الأوعية في الذهب والفضة، وهي مثالية في روما القديمة وبلاد فارس وكذلك المجتمعات المسيحية في العصور الوسطى، كما كان يرتدي حلقات الذهب. كان شيء واحد عمال المعادن الإسلامية المشتركة مع الأوروبيين وضع اجتماعي عالية مقارنة مع الفنانين والحرفيين الآخرين، ويتم توقيع العديد من القطع الأكبر.

يتضمن العمل الإسلامي بعض الشخصيات الحيوانية ثلاثية الأبعاد على أنها نافورة أو أحواض مائية، ولكن لا يعرف سوى جسم واحد مهم بالمينا، وذلك باستخدام تقنيات مصفوفة البيزنطية. بيزا غريفين هو أكبر حيوان برونزي على قيد الحياة، وربما من القرن الحادي عشر الأندلس. ومن الأشياء الأكثر شيوعا التي تتضمن زخرفة تفصيلية شمعدانات منخفضة ضخمة ومصابيح تقف، وأضواء فانوس، وأوعية، وأطباق، وأحواض، ودلاء (وهذه على الأرجح للحمام)، وأبقار، فضلا عن صناديق، وحقائب، ولويحات. جلبت الأحواض والأحواض لغسل اليدين قبل وبعد كل وجبة، لذلك غالبا ما تعامل ببراعة قطع العرض. تم تزيين أوقية نموذجية من القرن الثالث عشر من خراسان مع أوراق الشجر والحيوانات وعلامات البروج في الفضة والنحاس، ويحمل نعمة. وتشمل الأشياء المتخصصة السكاكين والأسلحة والدروع (دائما ذات أهمية كبيرة للنخبة) والأدوات العلمية مثل الأسطرلاب، فضلا عن المجوهرات. وعادة ما يكون الديكور معبأ بكثافة وغالبا ما يتضمن أرابيسك والخط، وأحيانا تسمية المالك وإعطاء التاريخ.

الفنون التطبيقية الأخرى
وقد تم التوصل إلى مستويات عالية من الإنجاز في مواد أخرى، بما في ذلك المنحوتات الحجرية والمجوهرات، ونحت العاج، والمنسوجات والجلود. خلال العصور الوسطى، كان العمل الإسلامي في هذه المجالات ذات قيمة عالية في أجزاء أخرى من العالم وغالبا ما يتم تداولها خارج المنطقة الإسلامية. وبصرف النظر عن الرسم المصغر والخط العربي، فإن فنون أخرى من الكتاب هي زخرفة زخرفية، والنوع الوحيد الموجود في مخطوطات القرآن، وأغطية الكتب الإسلامية، التي غالبا ما تكون مزخرفة للغاية في المخطوطات الفاخرة، وذلك باستخدام إما الزخارف الهندسية الموجودة في الإضاءة، أو أحيانا صور مجسمة رسمها الحرفيون على الأرجح من قبل الرسامين المصغرين. وتشمل المواد الملونة، والأدوات وختم الجلود ورنيش على الطلاء.

أحجار الكريمة
يظهر النحت المصري من الكريستال الصخري في الأوعية في أواخر القرن العاشر، ويختفي تقريبا بعد حوالي 1040. وهناك عدد من هذه السفن في الغرب، والتي ظهرت على ما يبدو في السوق بعد أن نهب قصر القاهرة للخليفة الفاطمي من قبل المرتزقة في عام 1062، وقطعت من قبل المشترين الأوروبيين، ومعظمهم تنتهي في خزانات الكنيسة. من الفترات اللاحقة، وخاصة المحاكم العثمانية والمغولية الغنية، هناك عدد كبير من الأشياء الفخمة المنحوتة في الأحجار شبه الكريمة، مع زخرفة سطحية قليلة، ولكن مع الأقراط مع المجوهرات. وقد تكون هذه الأشياء قد أجريت في فترات سابقة، ولكن القليل منها لم ينجو.

البيت والأثاث
نحت الخشب القديم هو عادة الإغاثة أو مثقوب العمل على الأشياء المسطحة للاستخدام المعماري، مثل الشاشات والأبواب والسقوف والحزم والأفاريز. والاستثناء المهم هو المقرنصات المعقدة والتصاميم المغربية التي تعطي السقوف والعناصر المعمارية الأخرى مظهر شبيه بالمسطح. هذه غالبا ما تكون في الخشب، وأحيانا رسمت على الخشب ولكن في كثير من الأحيان الجص فوق قبل اللوحة؛ والأمثلة في قصر الحمراء في غرناطة، إسبانيا هي من بين أشهرها. تميل الأثاث الإسلامي التقليدي، باستثناء صدورهم، إلى تغطية الوسائد، مع الخزائن بدلا من خزانات للتخزين، ولكن هناك بعض القطع، بما في ذلك جولة منخفضة (بدقة اثني عشر الوجهين) الجدول حوالي 1560 من المحكمة العثمانية، مع الخشب والمطاط في الخشب الخفيف، وبلاط السيراميك واحد ضخم أو لوحة على الطاولة. وقد تطورت الغرامات النموذجية النموذجية لأثاث البلاط العثماني من الأساليب والتقنيات المستخدمة في الأسلحة والآلات الموسيقية، والتي استخدمت فيها أرقى الحرفية المتاحة. كما توجد أيضا صناديق وصدور ذات زخارف متشابكة من فترات مختلفة. كان السقف المذهل والمشهور (وبعيدا عن السطح) واحدا من المكونات الإسلامية للقرن ال 12 نورمان كابيلا بالاتينا في باليرمو، التي التقطت من أجود عناصر الفن الكاثوليكي والبيزنطي والإسلامي. الأسقف الخشبية الشهيرة الأخرى في قصر الحمراء في غرناطة.

عاج
وتمركزت النقوش العاجية على البحر الأبيض المتوسط، وانتشرت من مصر، حيث ورثت صناعة قبطية مزدهرة؛ العاج الفارسي أمر نادر الحدوث. النمط العادي كان تخفيف عميق مع سطح حتى. تم رسم بعض القطع. إسبانيا متخصصة في صناديق وصناديق مستديرة، والتي ربما كانت تستخدم للحفاظ على المجوهرات والعطور. كانت تنتج أساسا في الفترة التقريبية 930-1050، وتصديرها على نطاق واسع. يتم توقيع العديد من القطع وتأريخها، وعلى قطع المحكمة اسم المالك وغالبا ما يتم إدراجها؛ كانوا عادة هدايا من حاكم. بالإضافة إلى ورشة عمل قضائية، كانت قرطبة تمتلك ورش عمل تجارية تنتج سلع ذات جودة أقل قليلا. في ورشتي القرن الثاني عشر والثالث عشر في نورمان صقلية إنتاج النعش، على ما يبدو ثم الهجرة إلى غرناطة وأماكن أخرى بعد الاضطهاد. يميل العمل المصري إلى أن يكون في لوحات مسطحة وأفاريز، لإدراجها في الخشب وربما الأثاث – ومعظمها الآن منفصلة من إعداداتها. وكان العديد منهم خطيا، واستمر آخرون بالتقاليد البيزنطية لمشاهد الصيد، مع خلفيات من أرابيسك وأوراق الشجر في كلتا الحالتين.

حرير
على الرغم من الأقوال الأحاديثية ضد ارتداء الحرير، والتقاليد البيزنطية والساسانية من الحرير الكبير محجوب القماش المنسوج استمرت في ظل الإسلام. بعض التصاميم هي كاليغرافيك، وخاصة عندما جعلت للكرات لتغطية قبر، ولكن أكثر من ذلك هي إصدارات متحفظة من المستغرب من التقاليد السابقة، مع العديد من الشخصيات الكبيرة من الحيوانات، وخاصة رموز مهيب من السلطة مثل الأسد والنسر. وكثيرا ما تكون محاطة بهذه التجمعات، كما وجدت في التقاليد ما قبل الإسلام. وقد تم انتشال معظم الحرير في وقت مبكر من القبور، وفي ريليكواريز أوروبا، حيث كانت الآثار في كثير من الأحيان ملفوفة في الحرير. كان رجال الدين والنبلاء الأوروبيين حريصين على مشتري الحرير الإسلامي منذ وقت مبكر، وعلى سبيل المثال، كان ملف أسقف أسقف تول في فرنسا مبكرا في حرير من منطقة بخارى في أوزبكستان الحديثة، ربما عندما تم إعادة جثمانه في 820 كفن سانت جوس هو قماش ساميت شهير من شرق بلاد فارس، وكان في الأصل تصميم يشبه السجاد مع اثنين من أزواج من الفيلة التي تواجهها، وتحيط بها حدود بما في ذلك صفوف من الجمال ونقش في الكتابة الكوفية، والتي من تاريخ يظهر قبل أن تستخدم 961. وتستخدم حرير أخرى للملابس، والشنق، مذبحات، والستائر الكنيسة، والتي قد فقدت كلها تقريبا، باستثناء بعض الاستحقاقات.

الباتيك، محكمة الباتيك
كان الحرير العثماني أقل تصدير، والعديد من القفطان الملكي الباقين على قيد الحياة لديها أنماط هندسية أبسط، وكثير منها يتميز “المشارب النمر” منمق أدناه ثلاث كرات أو دوائر. أما الحرير الآخر فتصمم تصاميم أوراق الشجر مماثلة لتلك الموجودة على الفخار أو السجاد الإزنيقى، مع عصابات تشكل مقصورات أوجيفال عزر شعبي. بعض التصاميم تبدأ في إظهار النفوذ الإيطالي. وبحلول القرن السادس عشر كان الحرير الفارسي يستخدم أنماطا أصغر، وكثير منها أظهر مشاهد حديقة استرخاء من الفتيان والفتيات الجميلات من نفس العالم كما في منمنمات الألبوم المعاصر، وأحيانا مشاهد يمكن التعرف عليها من الشعر الفارسي. سقف دائري من القرن السادس عشر لخيمة، 97 سم عبر، يظهر مشهد الصيد المستمر والمزدحم؛ نهب على ما يبدو من قبل جيش سليمان العظيم في غزوه لبلاد فارس في 1543-45، قبل أن يأخذها الجنرال البولندي في حصار فيينا في 1683. المغول الحرير تضم العديد من العناصر الهندية، وغالبا ما تتميز واقعية نسبيا “صور “من النباتات، كما وجدت في وسائل الإعلام الأخرى.
الباتيك الاندونيسي
كان تطوير وصقل قماش الباتيك الاندونيسي مرتبطا ارتباطا وثيقا بالإسلام. وقد شجع الحظر الإسلامي على بعض الصور تصميم الباتيك ليصبح أكثر تجريدا ومعقدة. إن الصور الواقعية للحيوانات والبشر نادرة على الباتيك التقليدي. ومع ذلك، الثعابين الأسطورية، والبشر مع ملامح مبالغ فيها وغارودا من الأساطير ما قبل الإسلام هي الزخارف المشتركة.

على الرغم من وجودها قبل الإسلام، وصل الباتيك ذروته في المحاكم الإسلامية الملكية مثل ماتارام ويوغياكارتا، الذي شجع السلاطين و رعى إنتاج الباتيك. اليوم، الباتيك تشهد إحياء، وتستخدم الملابس لأغراض إضافية مثل التفاف القرآن.