إيفان إيفازوفسكي

كان رساما رومانسية الروسي الذي يعتبر واحدا من أعظم سادة الفن البحري -.: (2 مايو 1900 29 يوليو 1817 Иван Константинович Айвазовский الروسي) ايفان كونستانتينوفيتش Aivazovsky. عمد كما هوفانز ايفازيان، ولد في عائلة أرمنية في البحر الأسودميناء من فيودوسيا في شبه جزيرة القرم واستند في الغالب هناك.

وبعد دراسته في الأكاديمية الملكية للفنون في سان بطرسبورج، سافر Aivazovsky إلى أوروبا وعاش لفترة وجيزة في إيطاليافي 1840s في وقت مبكر. ثم عاد إلىروسيا وعين الرسام الرئيسي للقوات البحرية الروسية. كان Aivazovsky علاقات وثيقة مع النخبة العسكرية والسياسية للإمبراطورية الروسية والمناورات العسكرية غالبا ما حضر. وقد رعت ومن قبل الدولة، وكان يعتبر جيدا خلال حياته. وأما قوله “تستحق فرشاة Aivazovsky”، وشعبية من قبل أنطون تشيخوف، وكان يستخدم فيروسيالوصف شيء جميل. انه لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة فيروسيا.

، كان واحدا من الفنانين الروس الأبرز من وقته Aivazovsky أيضا شعبية خارج روسيا. شغل العديد من المعارض منفردا في أوروبا والولايات المتحدة الامريكانية. وخلال حياته المهنية تقريبا 60 عاما، وقال انه خلق حوالي 6000 لوحات، مما يجعل منه واحدا من أكثر الفنانين وافرة من وقته. الغالبية العظمى من أعماله هي المناظر البحرية، لكنه كثيرا ما يصور مشاهد المعركة، والموضوعات الأرمنية، والبورتريه. يتم الاحتفاظ معظم أعمال Aivazovsky في المتاحف الروسية والأوكرانية والأرمنية وكذلك مجموعات خاصة.

قلم المدقة
رسام الرومانسية في المقام الأول، وتستخدم Aivazovsky بعض عناصر واقعية. قال الكراث أن Aivazovsky ظلت وفية لالرومانسية] طوال حياته، “على الرغم من انه الموجهة عمله تجاه هذا النوع الواقعي”. تتأثر أعماله في وقت مبكر من صاحب أكاديمية الفنون المعلمين مكسيم فوروبييف وسيلفستر ششيدرين. الرسامين الكلاسيكية مثل سلفاتور روزا، يعقوب Isaacksz فان Ruisdael وكلود لورين ساهم في عملية Aivazovsky الفردية والاسلوب. كارلهاينز بريولوف، اشتهر في اليوم الأخير من بومبي، “لعبت دورا هاما في تحفيز التنمية الإبداعية الخاصة Aivazovsky”، وفقا لبولتون. أفضل اللوحات Aivazovsky لفي 1840s-1850s في استخدام مجموعة متنوعة من الألوان وكانت كل ملحمة ورومانسية في الموضوع. اقترح Newmarch أنه بحلول منتصف القرن 19 الميزات رومانسية في “Aivazovsky” أصبحت الصورة العمل “وضوحا على نحو متزايد.” ومثل معظم العلماء، نظرت له التاسع الموجة أفضل له قطعة من الفن وقال انه “يبدو بمناسبة الانتقال بين لون رائع من أعماله السابقة، ورؤية أكثر صدقا من السنوات الأخيرة.” من 1870s في، سيطر لوحاته بالألوان الحساسة. وفي العقدين الأخيرين من حياته، التي أنشئت Aivazovsky سلسلة من المناظر البحرية منغم الفضة.

الانتقال متميزة في الفن الروسي من الرومانسية إلى الواقعية في منتصف القرن التاسع عشر يقم Aivazovsky، الذي سيحتفظ دائما نمط الرومانسية، عرضة للنقد. الأسباب المقترحة لله عدم الرغبة أو عدم القدرة على التغيير بدأ مع موقعه. كان فيودوسيا بلدة نائية في الامبراطورية الروسية الضخمة، بعيدا عنموسكو و سان بطرسبورج. صاحب عقلية والنظرة اعتبرت بالمثل من الطراز القديم، ولم تتوافق مع التطورات في الفن والثقافة الروسية. قبلت فلاديمير ستاسوف فقط أعماله في وقت مبكر، في حين كتب ألكساندر بينوا في كتابه تاريخ الرسم الروسي في القرن ال19 الذي على الرغم من كونه طالب فوروبييف، وقفت Aivazovsky بصرف النظر عن التطور العام للمدرسة المشهد الروسية.

يتضمن العمل Aivazovsky في وقت لاحق مشاهد مثيرة وعادة ما يتم على نطاق أوسع. انه يصور “النضال الرومانسية بين الإنسان وعناصر في شكل من البحر (قوس قزح، 1873)، ويسمى” الزرقاء المارينز “(خليج نابولي في الصباح المبكر، 1897، الكوارث، 1898) والمناظر الطبيعية في المناطق الحضرية (مقمر الليل على البوسفور، 1894) “.

فن:
وخلال 60 عاما الوظيفي، أنتجت Aivazovsky حوالي 6،000 وحات، ما تصفه واحد مجلة الفن على الانترنت، “قيمة مختلفة جدا … هناك روائع وهناك أعمال خجول جدا”. ومع ذلك، وفقا لعدد واحد تنسب ما يصل إلى 20،000 لوحات له. الغالبية العظمى من أعمال Aivazovsky لتصوير سطح البحر. ونادرا ما لفت الجاف المناظر الطبيعية وخلق سوى عدد قليل من صور. ووفقا لروزا نيومارش Aivazovsky “أبدا رسمت لوحاته من الطبيعة، ودائما من الذاكرة، وبعيدا عن الساحل.” كتب Rogachevsky أن “ذاكرته الفنية والأسطوري، وكان قادرا على إعادة إنتاج ما كان ينظر فقط لفترة قصيرة جدا، حتى من دون رسم اسكتشات أولية”.بولتون وأشاد “قدرته على نقل أثر نقل المياه والشمس وضوء القمر ينعكس”.

المعارض
شغل 55 معارض فردية (عدد غير مسبوق) على مدى حياته المهنية. بين عقدت أبرزها في روما ونابولي والبندقية (1841-1842) وباريس (1843، 1890)، أمستردام (1844)، موسكو (1848، 1851، 1886)، سيفاستوبول (1854)، تفليس (1868) وفلورنسا (1874)، وسانت بطرسبرج (1875، 1877، 1886، 1891)، فرانكفورت (1879)، شتوتغارت (1879)، لندن (1881) وبرلين (1885، 1890)، وارسو (1885)، القسطنطينية (1888)، نيو نيويورك (1893) وشيكاغو (1893)، سان فرانسيسكو (1893).

كما انه “ساهم في المعارض في الأكاديمية الملكية للفنون (1836-1900)، صالون باريس (1843، 1879)، وجمعية معارض أعمال (1876-1883) الفن، جمعية موسكو للعشاق للفنون (1880) ، معارض عموم روسيا في موسكو (1882) ونيجني نوفغورود (1896)، المعرض العالمي في باريس (1855، 1867، 1878)، لندن (1863)، ميونيخ (1879) وشيكاغو (1893) والمعارض الدولية في فيلادلفيا ( 1876)، ميونيخ (1879) وبرلين (1896).

تأثير
كان Aivazovsky الرسام البحرية الأكثر تأثيرا في الفن الروسي في القرن التاسع عشر. ووفقا للمتحف الروسي “، وكان أول ولفترة طويلة الممثل الوحيد للاللوحة الطبيعية البرية والبحرية” و “كل الفنانين الآخرين الذين رسمت المناظر البحرية كانت إما طلابه بك أو تأثر به.”

ويستشهد أرخيب كويندزي (1841 / 2-1910) من خلال Krugosvet الموسوعة بأنها تأثرت Aivazovsky. في عام 1855، في سن 13-14، زار Kuindzhi فيودوسيا للدراسة مع Aivazovsky، ومع ذلك، كان يعمل لمجرد خلط الدهانات وبدلا من ذلك درس مع أدولف Fessler، طالب Aivazovsky ل. وورد في المادة الموسوعية 1903: “على الرغم من Kuindzhi لا يمكن أن نطلق عليه الطالب من Aivazovsky، وكان هذا الأخير يشك دون بعض التأثير عليه في الفترة الأولى من نشاطه، ومنهم من اقترض كثيرا في طريقة الرسم”. كتب الفن الإنجليزية مؤرخ جون E. Bowlt أن “شعور عنصري الضوء والنموذج المقترن مع غروب الشمس Aivazovsky، والعواصف، والمحيطات ارتفاع أثرت على Kuindzhi الشباب بشكل دائم.”

كما أثرت Aivazovsky الرسامين الروس ليف اغوريو، ميخائيل Latri، وألكسي Ganzen (الأخيرتين كانت أحفاده).

التعرف على:
إيفان إيفازوفسكي هي واحدة من عدد قليل من الفنانين الروس لتحقيق اعتراف واسع النطاق خلال حياتهم. ، ويعتبر اليوم انه واحدا من الفنانين البحري الأبرز في القرن ال19، و، عموما، واحدا من أعظم الفنانين البحرية في روسيا والعالم. كان Aivazovsky أيضا واحدة من عدد قليل من الفنانين الروس لتصبح مشهورا خارج روسيا. في عام 1898، كتب مجلة مونسي أن Aivazovsky هو “المعروف للعالم بأسره من أي فنان آخر من جنسيته، مع استثناء من Verestchagin المثيرة”. رغم أنه وفقا للمؤرخ الفن جانيت ويتمور هو غير معروف نسبيا في الغرب. وأشار مؤرخ الفن روزاليند بولي Blakesley في مراجعة لكتاب 2003 أنه لم يدرج في تاريخ التيار الغربي من الفن.

في استطلاع 2017 يوليو أجراه الروسية عامة رأي ابحاث مركز (VTsIOM) Aivazovsky المرتبة الأولى باعتبارها الفنان المفضل لمعظم مع 27٪ من المستطلعين أن يسميه باسم المفضلة لديهم، قبل ايفان شيشكين (26٪)، وإيليا ريبين (16٪). وفي المجمل، قال 93٪ ممن شملهم الاستطلاع انهم كانوا على دراية اسمه (26٪ أعرفه جيدا، لقد سمعت 67٪ اسمه) و 63٪ من أولئك الذين يعرفون سلم قال يشاؤون أعماله، بما في ذلك 80٪ من هؤلاء 60 عاما أو أكثر و 35٪ من الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و 24 سنة.

في عام 1890، وصفت بروكهوس وإيفرون القاموس الموسوعي واصفا اياه بأنه “أفضل رسام البحرية الروسية”. وأشاد إيفان كرامسكوي، واحدة من الفنانين الروس البارزين في القرن التاسع عشر، له على النحو التالي: “Aivazovsky هو-بغض النظر عمن يقول ما-نجم من الدرجة الأولى، وليس فقط في منطقتنا [البلاد]، ولكن أيضا في تاريخ الفن بشكل عام.” رسام روسي آخر، ألكساندر بينوا، أشار إلى أن “Aivazovsky يقف بعيدا عن التاريخ العام للمدرسة الروسية رسم المناظر الطبيعية.” الحالة الروسية متحف لا يزال الموقع، “من الصعب أن تجد شخصية أخرى في تاريخ الفن الروسي التمتع بنفس شعبية بين المشاهدين الهواة والمحترفين على حد سواء مثقفة”. الكتابة في عام 1861 في مجلة فريميا، مقارنة فيودور دوستويفسكي العمل Aivazovsky مع أن ألكسندر دوماس على حد سواء الفنانين “إحداث أثر ضرب بشكل ملحوظ:. ملحوظا في الواقع، كما لا رجل تنتج أي شيء عادي في كل شيء العادية، ويحتقر مؤلفاتهم هي بالتأكيد رائعة جدا ويلتهم الكتب من دوماس بفارغ الصبر، لوحات Aivazovsky وقد تم بيع مثل الكعك الساخن كلاهما إنتاج أعمال التي لا يختلف عن حكايات:. الألعاب النارية، وقعقعة، الصراخ، عويل الرياح والبرق “.

في القرن التاسع عشر روسيا، وأصبح اسمه مرادفا للفن والجمال. وكانت عبارة “جديرة فرشاة Aivazovsky في” الطريقة القياسية لوصف شيء جميل بشكل لا يوصف. وقد استخدم لأول مرة من قبل أنطون تشيخوف في كتابه 1897 مسرحية العم فانيا. وردا على مارينا Timofeevna في (الممرضة القديمة) الاستعلام عن المعركة بين إيفان Voynitsky ( “العم فانيا”) وألكسندر Serebryakov، يقول إيليا تيليجين انه “منظر يستحق فرشاة Aivazovsky ل” (Сюжет، достойный кисти Айвазовского Syuzhet، dostoyniy kisti Ayvazovskovo).

شارع في موسكو (رو) سميت Aivazovsky في عام 1978. وكان أول والوحيد تمثال في روسيا شيد في عام 2007 في كرونشتادت، بالقرب من سانت بطرسبرغ.

وقد اعتبر Aivazovsky دائما الرسام الأرمني في موطن أجداده وتقريبا دائما المشار إليها هناك باسمه الأرمني الأصلي، هوفانز. تقريبا كل الأرمينية، بعض المصادر الروسية والإنجليزية، ويشيرون اليه باعتباره هوفانز Ayvazovski (الأرمينية: Հովհաննես Այվազովսկի ، الروسية: Ован (н) ес Айвазовский، Ovan (ن) وفاق Aivazovsky). وقع الفنان بعض من لوحاته ورسائل في الأرمينية. على سبيل المثال، على حد سواء الأرمينية (التوقيعات له في Այվազեան ، Ayvazean) والروسية (Айвазовскій، Ayvazovskiy) تظهر على وادي جبل أرارات (1882).

وقد وصفت Aivazovsky باسم “أبرز” الرسام الأرمني في القرن ال19 والأول من نوعه الأرمينية رسام البحرية. ولد خارج أرمينيا المناسبة، ومثل معاصريه، بما في ذلك جيفورغ باشنياغيان، بانوس تيرليميزيان، وفاردجيس سورينيانتس، عاش Aivazovsky خارج وطنه، رسم التأثيرات الأولية من المدارس الأوروبية والروسية للفن. وقد نسبت إبداعه وجهة نظر لجذوره الأرمنية بشكل فريد. ووفقا لSureniants، سعى إلى إنشاء اتحاد الذي من شأنه أن جمعت كل الفنانين الأرمن في جميع أنحاء العالم. الشاعر الأرمني البارز هوفانيس تومانيان كتب قصيدة قصيرة بعنوان “امام من لوحة Aiazovsky” ( « Այվազովսկու նկարի առջեւ ») في عام 1893. ومن مستوحاة من لوحة من البحر Aivazovsky، ومعظمهم من المرجح من 1870s في-1890s. وقد ترجم إلى الإنجليزية في عام 1917 من قبل أليس ستون بلاكويل.

عدة لوحات من Aivazovsky من المعرض الوطني الأرميني شنق في القصر الرئاسي في يريفان.

في أوكرانيا، وقال انه يعتبر في بعض الأحيان الرسام الأوكراني. تم وضعه في كتاب 2001 بعنوان أعظم 100 الأوكرانيين. زقاق فيكييف (Провулок Айвазовського) كان اسمه من بعده في عام 1939. فندق ثلاث نجوم في أوديسا، حيث يتم عرض العشرات من أعماله، يدعى له كذلك. يقع تمثال من Aivazovsky وشقيقه جبريل فيسيمفيروبول، شبه جزيرة القرمالصورة المركز الإداري.

اللوحة Aivazovsky وكانت شعبية في البلاط الإمبراطوري العثماني خلال القرن ال19. ووفقا لصحيفة حريت، اعتبارا من عام 2014، 30 لوحة من Aivazovsky على عرض في متاحفديك رومي. ووفقا لمصدر آخر، وهناك 41 لوحات من Aivazovsky على العرض في تركيا، 21 في القصور السابقة من السلاطين العثمانيين، و 10 في مختلف المتاحف البحرية والعسكرية، و 10 في مقر الرئاسة. في عام 2007، عندما أصبح عبد الله غول رئيسديك رومي، أحضر لوحات Aivazovsky يصل من القبو لشنق في مكتبه خلال إعادة زينة من القصر الرئاسي، و كانكايا قصر في أنقرة. صور من الاجتماعات الرسمية لرجب طيب أردوغان في مجمع رئاسي جديد فيأنقرة تبين أن جدران الغرف في مقر الرئاسة زينت مع عمل فني Aivazovsky ل.