كان جيمس أبوت مكنيل ويسلر و، الفنان تتخذ من بريطانيا مقرا الأمريكي المولد نشاطا خلال الأمريكي العصر الذهبي. وكان يتورع عن عاطفة وإشارة الأخلاقية في اللوحة، وكان مؤيدا قيادي في “الفن لأجل الفن” عقيدة. كان توقيعه الشهير لوحاته على شكل فراشة منمنمة امتلاك ستينغر طويلة للذيل. كان رمز ملائمة، لأنها تجمع بين كل من جوانب شخصيته، فنه تميزت حساسية خفية، بينما كانت شخصيته العامة القتالية. العثور على التوازي بين الرسم والموسيقى، ويسلر بعنوان العديد من لوحاته “الترتيبات”، “التجانس”، و “nocturnes”، مشددا على أولوية الانسجام اللوني. وحته الأكثر شهرة هو “ترتيب في الرمادي والأسود رقم 1″، المعروف باسم الأم ويسلر، والتبجيل وصورة الأمومة كثيرا ساخر. ويسلر أثرت في عالم الفن والثقافة أوسع من وقته مع نظرياته الفنية وصداقاته مع كبار الفنانين والكتاب.

جيمس أبوت مكنيل ويسلر
كان الفنان الأميركي، ونشط خلال الأمريكية مذهب السن ويستند في المقام الأول في – جيمس أبوت مكنيل ويسلر (17 يوليو 1903 10 يوليو 1834) المملكة المتحدة. وكان يتورع عن عاطفة وإشارة الأخلاقية في اللوحة، وكان مؤيدا قيادي في “الفن لأجل الفن” عقيدة. كان توقيعه الشهير لوحاته على شكل فراشة منمنمة امتلاك ستينغر طويلة للذيل. كان رمز ملائمة، لأنها تجمع بين كل من جوانب شخصيته، فنه تميزت حساسية خفية، بينما كانت شخصيته العامة القتالية. العثور على التوازي بين الرسم والموسيقى، ويسلر بعنوان العديد من لوحاته “الترتيبات”، “التجانس”، و “nocturnes”، مشددا على أولوية الانسجام اللوني. وحته الأكثر شهرة هو “ترتيب في الرمادي والأسود رقم 1” (1871)، المعروف باسم الأم ويسلر، وصورة التبجيل وسخر كثيرا من الأمومة.

حياة سابقة
بريطانيا الجديدة
ولد جيمس أبوت ويسلر في ويل، ماساتشوستسيوم 10 يوليو 1834، أول طفل آنا ماتيلدا ماكنيل وجورج واشنطن ويسلر. وكان والده مهندس السكك الحديدية، وكانت أنا زوجته الثانية. جيمس عاش السنوات الثلاث الأولى من حياته في بيت متواضع في243 Worthen شارع في ويل. اليوم، والمنزل هو متحف مخصص لويسلر. وخلال المحاكمة روسكين، ادعى ويسلرسان بطرسبرج، روسيا، ومسقط رأسه، معلنا، “أنا يجب أن يولد متى وأين أريد، وأنا لا أختار أن تكون ولدت في ويل”.

في عام 1837، انتقلت الصافرات من ويل إلى ستونينغتون، كونيتيكتحيث عملت جورج ويسلر لستونينغتون السكك الحديدية. للأسف، وخلال هذه الفترة، توفي ثلاثة من جورج وآنا الصافرات “الأطفال في سن الطفولة.

في عام 1839، تحسنت حظوظ الصافرات “إلى حد كبير عندما تلقى جورج ويسلر الموعد الذي من شأنه أن يجعل ثروته والشهرة – أن من كبير المهندسين ل بوسطنوأمبير. ألباني السكك الحديدية. وهكذا، انتقلت العائلة إلىسبرينغفيلد، ماساتشوستس، ثم واحدة من الولايات المتحدة الامريكانية”معظم المدن المزدهرة، حيث شيد القصر في حي الفاخرة. (الصفار قصر، كما أصبح معروفا، وقفت في ركن من أركان كستنائي وإدواردز الشوارع في سبرينغفيلدحيث حاليا متحف الخشب التاريخ يقف.) والصافرات عاش في سبرينغفيلد حتى تركوا الولايات المتحدة الامريكانية في أواخر عام 1842.

نيقولا الأول من روسيا تعلمت من براعة جورج ويسلر في هندسة بوسطن وأمبير. ألباني السكك الحديدية، وقدم ويسلر وضع في عام 1842 هندسة السكك الحديدية منسان بطرسبرج إلى موسكو. في شتاء عام 1842، انتقلت الصافرات منسبرينغفيلد إلى سان بطرسبرج.

في السنوات اللاحقة، جيمس ويسلر عبت حتى اتصال والدته إلى أمريكا الجنوبية وجذورها، وقدم نفسه باعتباره الأرستقراطي الجنوب الفقير (على الرغم من أنه لا يزال من غير الواضح إلى أي مدى انه يتعاطف حقا مع قضية الجنوب خلال الحرب الأهلية الأمريكية). بعد وفاتها، وقال انه اعتمد اسمها قبل الزواج، استخدامه كاسم الأوسط إضافية. كان شابا ويسلر الطفل متقلب المزاج عرضة لنوبات من الغضب والوقاحة، الذين بعد نوبات من اعتلال الصحة، وكثيرا ما جنحت إلى فترات من الكسل. اكتشف والداه في شبابه المبكر الذي رسم غالبا ما استقر مستواه وساعد تركيز انتباهه.

روسيا و إنكلترا
وابتداء من عام 1842، كان يعمل والده للعمل على خط السكة الحديد في روسيا. بعد انتقاله الىسان بطرسبرج للانضمام إلى والده بعد ذلك بعام، اتخذ يسلر الشباب الدروس الفنية الخاصة، ثم التحق في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سن الحادية عشرة. وجاء الفنان الشاب المنهج التقليدي للرسم من الجبس ونماذج حية في بعض الأحيان، سعدت باستضافة جو من حديث الفن مع الزملاء الأكبر سنا، ويسر والديه مع علامة من الدرجة الأولى في علم التشريح. في عام 1844، التقى الفنان لاحظ السير وليام آلان، الذي جاء لروسيامع لجنة لرسم تاريخ الحياة بطرس الأكبر. وأشارت والدة ويسلر في مذكراتها، “علق الفنان الكبير بالنسبة لي” صبي الخاص بك قليلا لديه عبقرية غير المألوف، ولكن لا يدعون له خارج ميله “.

في 1847-1848، أنفقت أسرته بعض الوقت في لندن مع الأقارب، في حين بقي والده في روسيا. ويسلر شقيق في القانون فرانسيس هادن، وهو طبيب الذي كان أيضا فنانا، حفزت اهتمامه في الفن والتصوير الفوتوغرافي. تولى هادن ويسلر لزيارة جامعي والمحاضرات، وقدم له مجموعة ألوان مائية مع التعليمات. ويسلر بالفعل تم تخيل مهنة الفن. بدأ في جمع الكتب عن الفن ودرس تقنيات فنانين آخرين. عندما كان يرسم لوحته من قبل السير وليام بوكسال في عام 1848، هتف يسلر الشباب أن صورة كانت “يشبه إلى حد كبير لي وصورة دقيقة جدا. السيد بوكسال هو colourist جميلة … ومن سطح دسم جميلة، وتبدو غنية جدا “. في ازدهار حماسه للفن، في خمسة عشر، أبلغ والده عن طريق بريد إلكتروني من اتجاهه في المستقبل، وقال “آمل، الأب العزيز، فلن يعترض على خياري”. والده، ومع ذلك، توفي من الكوليرا في سن التسعة والأربعين،الزبيدي، كونيتيكت. ظلت خطط فنه غامضة ومستقبله غير مؤكد. تعيش الأسرة على نحو بسيط وتمكنت من الحصول عليه على ذوي الدخل المحدود. وأفاد ابن عمه الذي ويسلر في ذلك الوقت كان “طفيف، مع متأمل، وجه دقيق، تظلله تجعيد الشعر البني لينة … لديه مظهر الأجانب إلى حد ما، والطريقة التي ساعد على القدرات الطبيعية، جعله جذاب جدا، حتى في تلك السن “.

نقطة غربية
وأرسلت ويسلر ل السيد المسيح كنيسة صالة مدرسة مع آمال والدته بأنه سوف يصبح وزيرا. ويسلر نادرا ما دون كراسة الرسم له وكانت شعبية مع زملائه لرسومه الكاريكاتورية. ومع ذلك، أصبح من الواضح أن مهنة في الدين لا تتناسب معه، لذلك تطبيقها علىالولايات المتحدة الامريكانية الجيش الأكاديمية في نقطة غربية، حيث كان والده قد علمت الرسم وقد حضر أقارب آخرين. وقد أدخل إلى المؤسسة انتقائية للغاية في يوليو 1851 على قوة اسم عائلته، على الرغم من قصر النظر الشديد وسوء الصحة التاريخ. ومع ذلك، وخلال السنوات الثلاث التي قضاها هناك، وكانت علاماته مرضية بالكاد، وكان مشهدا آسف على الحفر واللباس، والمعروفة باسم “مجعد” بسبب طول الشعر التي تجاوزت اللوائح. خالفت ويسلر السلطة، بإسهاب التعليقات الساخرة، وحقق عيوب. وكان العقيد روبرت E لي المشرف ويست بوينت، وبعد تساهل كبير نحو يسلر، انه ليس لديه خيار سوى رفض المتدربين الشباب. إنجازا كبيرا في ويسلرنقطة غربية وقد تعلم الرسم وخريطة جعل من الفنان الأميركي روبرت دبليو وير.

رحيله من نقطة غربيةيبدو أنه قد تم عجل بسبب فشل في امتحان الكيمياء حيث طلب منه أن يصف السيليكون وبدأت بالقول، “السيليكون هو غاز”. كما انه هو نفسه وضع في وقت لاحق: “إذا كانت السيليكون الغاز، وأود أن يكون العام في يوم واحد”. ومع ذلك، تشير حكاية منفصلة سوء السلوك في الصف الرسم كسبب للمغادرة ويسلر.

أول وظيفة
بعد ويست بوينت، وعملت ويسلر كما رسام رسم كامل لنا الساحل للأغراض العسكرية والبحرية. وجد مملة العمل وكان في كثير من الأحيان في وقت متأخر أو غائب. وقضى الكثير من وقته الحر لعب البلياردو وتسكع حول، كان دائما كسر، وعلى الرغم من أن ساحر، وكان التعارف قليلا مع النساء. بعد أن تبين أنه رسم الثعابين البحرية، حوريات البحر، والحيتان على هامش الخرائط، تم نقله إلى قسم الحفر لمسح السواحل الامريكية. واستمر هناك شهرين فقط، ولكنه تعلم تقنية الحفر التي ثبت في وقت لاحق قيمة لحياته المهنية.

عند هذه النقطة، قررت ويسلر إيمانا راسخا بأن الفن سيكون مستقبله. لبضعة أشهر كان يعيش فيبالتيمورمع صديق ثري، توم Winans، حتى الذين مفروشة ويسلر مع استوديو وبعض الانفاق النقدي. قدم الفنان الشاب بعض الاتصالات قيمة في مجتمع الفن وبيع بعض اللوحات في وقت مبكر لWinans أيضا. تحولت ويسلر أسفل الاقتراحات والدته لشغل وظائف أكثر واقعية أخرى وأبلغها أنه مع المال من Winans، هو خارج لمواصلة التدريب في فنهباريس. ويسلر لم يعودوا أبدا إلىالولايات المتحدة الامريكانية.

دراسة الفن في فرنسا
وصل ويسلر في باريس في عام 1855، استأجر استوديو في الحي اللاتينيوسرعان ما تبنت حياة الفنان البوهيمي. قريبا، كان لديه صديقة فرنسية، خياطة اسمه هيلواز. درس الأساليب الفنية التقليدية لفترة قصيرة في مدرسة إمبريل وفي محترفه مارك شارل غابرييل Gleyre. وكان هذا الأخير مدافعا كبيرة لعمل إينغرس، وأعجب ويسلر مع اثنين من المبادئ التي استخدمها لبقية حياته المهنية: الخط هو أكثر أهمية من اللون وأن الأسود هو لون أساسي من الانسجام اللوني. بعد عشرين عاما، فإن الانطباعيين إطاحة إلى حد كبير هذه الفلسفة، وحظر الأسود والبني ب “الألوان ممنوع” والتأكيد على اللون على الشكل. فضل يسلر الدراسة الذاتية (بما في ذلك النسخ في متحف اللوفر) ​​والتمتع بالحياة مقهى. بينما رسائل من المنزل ذكرت جهود والدته في الاقتصاد، وقضى ويسلر بحرية،باريسوكان في الدين ثابت. للتخفيف من الوضع، أخذ إلى الرسم وبيع نسخ التي أدلى بها في متحف اللوفر، وأخيرا انتقل إلى أرباع أرخص. كما أنه سيكون له الحظ، ساعد وصوله الى باريس من جورج لوكاس، صديق الغنية آخر، وتحقيق الاستقرار المالي ويسلر لفترة من الوقت. وعلى الرغم من فترة راحة المالية، كان شتاء عام 1857 واحدة من الصعب على ويسلر. سوء حالته الصحية، الذي يزداد سوءا بسبب الافراط في التدخين وشرب، ووضعوه منخفضة.

تحسن الأوضاع خلال صيف عام 1858. ويسلر تعافى وسافر مع زميله الفنان ارنست Delannoy من خلال فرنسا و ال راينلاند. أنتج لاحقا مجموعة من النقوش المعروفة باسم “مجموعة الفرنسية”، مع مساعدة من طابعة الماجستير الفرنسية أوغست Delâtre. وخلال تلك السنة، ورسمت له أول الصورة الذاتية، صورة من ويسلر مع قبعة، والعمل المظلم وأصدرت غزيرا يذكرنا رامبرانت. لكن الحدث أعظم نتيجة كان ذلك العام صداقته مع هنري Fantin لاتور، الذين التقى بهم في متحف اللوفر. من خلاله، وقدم ويسلر إلى دائرة غوستاف كوربيه، والتي تضمنت كارولوس دوران (في وقت لاحق المعلم جون سينغر سارجنت)، ألفونس يغرو، وإدوارد مانيه.

أيضا في هذه المجموعة كان شارل بودلير، الذي يتأثر ويسلر أفكار ونظريات الفن “الحديث”. تحدى بودلير الفنانين للتدقيق وحشية الحياة والطبيعة وتصوير بأمانة، وتجنب الموضوعات القديمة من الأساطير وallegory.Théophile غوتييه، واحدة من أول لاستكشاف الصفات متعدية بين الفن والموسيقى، قد ألهمت ويسلر لعرض الفن في حيث الموسيقية.

لندن
يعكس شعار الواقعية من دائرة المعتمدة له، ورسمت ويسلر أول عمل له عرضت، لا جيرارد مجرد في 1858. وتبع ذلك الرسم على البيانو في عام 1859 في لندن، الذي اعتمد بوصفه منزله، في حين أيضا زيارة بانتظام الأصدقاء في فرنسا. في البيانو هو صورة تتألف من ابنة أخيه والدتها في حياتهملندنغرفة الموسيقى، وهو جهد الذي عرض بشكل واضح موهبته والوعد. وكتب الناقد “بطريقة جريئة بتهور وsketchiness من أعنف واقسى نوع، وشعور حقيقي للون وقوة رائعة التكوين والتصميم، والتي يبدي التقدير العادل للطبيعة نادرة جدا بين الفنانين.” هذا العمل هو غير عاطفي و يتناقض بشكل فعال أم بالأسود وابنة باللون الأبيض، مع الاحتفاظ الألوان الأخرى مقيدة بطريقة نصحت من قبل أستاذه Gleyre. تم عرضه فيملكي الأكاديمية في العام التالي، وفي العديد من المعارض القادمة.

في اللوحة الثانية أعدم في نفس الغرفة، وأظهرت ويسلر الميل الطبيعي له نحو الابتكار والجدة من تشكيل المشهد النوع مع تكوين غير عادي والتقصير. في وقت لاحق أعيد بعنوان الوئام في الخضراء وروز: غرفة الموسيقى. أظهرت هذه اللوحة أيضا نمط العمل الجاري ويسلر، وخصوصا مع صور: بداية سريعة، تعديلات رئيسية، وهي فترة من الإهمال، ثم موجة النهائية حتى النهاية.

بعد عام لندن، والطباق لله 1858 مجموعة الفرنسية، في عام 1860، أنتج مجموعة أخرى من ختوم دعا التايمز مجموعة، وكذلك بعض أوائل العمل انطباعي، بما في ذلك نهر التيمز في الجليد. في هذه المرحلة، وقال انه كان بداية لتأسيس أسلوبه الانسجام اللوني على أساس، لوحة محدود مسبقا.

وظيفة مبكرة
في عام 1861، بعد عودته إلى باريسلبعض الوقت، رسمت ويسلر أول عمل له الشهير، السمفونية في الأبيض، رقم (1): فتاة الأبيض. تم إنشاء صورة لعشيقته ومدير الأعمال جوانا هيفيرنان كدراسة بسيطة باللون الأبيض. ومع ذلك، شهدت الآخرين بشكل مختلف. الناقد جول أنطوان كاستانياري يعتقد أن اللوحة قصة رمزية البراءة فقدت العروس الجديد. ربط البعض الآخر ليلكي كولينز ذات الرداء الأبيض، رواية شعبية من الوقت، أو مختلف المصادر الأدبية الأخرى. فيإنكلترا، اعتبرها البعض أنها لوحة بالطريقة قبل Raphaelite. في هذه اللوحة، Hiffernan يحمل زنبق في يدها اليسرى، وتقف على سجادة تحمل الجلد (فسره البعض لتمثيل الرجولة وشهوة) مع رأس الدب يحدق مهددا في المشاهد. ورفض صورة للمعرض في المحافظةملكي الأكاديميةولكن تبين في معرض خاص تحت عنوان ذات الرداء الأبيض. في عام 1863 انه عرض في صالون قصر يرفض فيباريس، وهو الحدث برعاية الإمبراطور نابليون الثالث لمعرض لأعمال رفض من صالون.

وقد لوحظ اللوحة ويسلر على نطاق واسع، على الرغم من أن تطغى وحة مانيه أكثر صدمة طعام الغداء فى الحقل. ردا على انتقادات من قبل التقليديين، أصر أنصار يسلر ان هذه اللوحة هي “شبح مع المحتوى الروحي”، وأنه لخص نظريته أن الفن يجب أن تهتم أساسا مع ترتيب الألوان في وئام، وليس مع صورة الحرفي للعالم الطبيعي.

بعد ذلك بعامين، ورسمت صورة ويسلر آخر من Hiffernan باللون الأبيض، وهذه المرة عرض اهتمامه المكتشف حديثا في الدوافع الآسيوية، وهو ما يحق ليتل فتاة بيضاء. له سيدة Lijsen الأرض والشاشة الذهبية، سواء أنجزت في عام 1864، ومرة ​​أخرى يصور عشيقته، في اللباس والمناطق المحيطة بها في آسيا أكثر تأكيدا. وخلال هذه الفترة أصبح ويسلر بالقرب غوستاف كوربيه، زعيم في وقت مبكر من المدرسة الواقعية الفرنسية، ولكن عندما Hiffernan غرار عارية في لكوربيه، وأصبح ويسلر غضب وعلاقته مع Hiffernan بدأ ينهار. في يناير 1864، وصلت الأم متدينة جدا ومناسبة جدا ويسلر فيلندن، الإخلال جود البوهيمية ابنها وتفاقم التوترات بصورة مؤقتة الأسرة. كما كتب لهنري Fantin لاتور، “الاضطراب العام !! اضطررت الى تفريغ بيتي وتطهيره من قبو لالطنف.” كما انه انتقل على الفور Hiffernan إلى موقع آخر.

مهنة ناضجة
Nocturnes
في عام 1866، قررت لزيارة ويسلر فالبارايسو، تشيلي، رحلة حير العلماء، على الرغم من ذكر ويسلر أنه فعل ذلك لأسباب سياسية. تشيلي كان في حالة حرب مع إسبانيا وربما يسلر يعتقد أنها النضال البطولي للدولة صغيرة ضد أحد أكبر، ولكن يدعم أي دليل على أن نظرية. ما الرحلة لم المنتجات ويسلر أول ثلاث لوحات والتي ليلية سماه “أضواء القمر” وبعد إعادة بعنوان بأنها “nocturnes” مشاهد -night من الميناء رسمت مع لوحة أخضر أزرق أو خفيفة. بعد عودته إلىلندن، ورسمت له العديد من أكثر nocturnes على مدى السنوات العشر القادمة، فإن العديد من نهر التايمز ومن كريمورني حدائق، حديقة المتعة الشهيرة ليعرض على الألعاب النارية بشكل متكرر، وهو ما يشكل تحديا رواية لطلاء. في nocturnes البحري له، وتستخدم ويسلر الطلاء ضعيفة للغاية كسبب مع اللون انقض طفيفة تشير إلى السفن، والأضواء، وخط الشاطئ. قليلا من الالتايمز تظهر اللوحات أيضا أوجه التشابه التركيبية والموضوعية مع طباعة اليابانية هيروشيغه.

وفي عام 1872، منحت ويسلر سيده فريدريك ليلاند، وهو موسيقي الهواة المكرسة لشوبان، لألقابه مستوحاة موسيقيا.

أقول لا أستطيع أن أشكر كثيرا للحصول على اسم “الموسيقى الهادئة” عنوانا لأضواء القمر بلدي! لديك أي فكرة عما تهيج أنه يبرهن على أن النقاد ويترتب على ذلك متعة بالنسبة لي، بالإضافة إلى أنه هو حقا ساحرة جدا ويفعل ذلك شعريا يقول كل ما أريد أن أقوله وليس أكثر مما كنت أتمنى!

في تلك المرحلة، ورسمت ويسلر صورة الذات أخرى، ويحق لها ترتيب في الرمادي: (ج 1872) صورة للرسام، وبدأ أيضا لإعادة لقب كثير من أعماله السابقة بشروط ترتبط مع الموسيقى، مثل ” الموسيقى الهادئة “،” سمفونية “،” وئام “،” دراسة “أو” ترتيب “، للتأكيد على الصفات نغمي وتكوين والتقليل من أهمية مضمون الرواية. كان nocturnes يسلر بين أعماله الأكثر ابتكارا. وعلاوة على ذلك، وتقديم له العديد من nocturnes للفن تاجر بول دوراند، راؤول بعد الحرب الفرنسية البروسية وقدم ويسلر الفرصة لشرح له المتطورة “نظرية في الفن” للفنانين والمشترين، والنقاد فيفرنسا. صديقه الحميم Fantin لاتور، وتزايد أكثر رجعية في آرائه، خصوصا في السلبية له بشأن المدرسة الانطباعية الناشئة، وجدت أعمال ويسلر الجديدة الدهشة والخلط. اعترف Fantin لاتور، “أنا لا أفهم أي شيء هناك، بل من الغريب كيف يمكن للمرء التغييرات لا يتعرف عليه بعد الآن.” وكانت العلاقة بينهما تقريبا في نهاية ذلك الحين، لكنها استمرت في تبادل الآراء في المراسلات بين الحين والآخر. عندما دعا إدغار ديغا ويسلر لعرض مع العرض الأول من قبل الانطباعيين في عام 1874، وتحولت ويسلر أسفل الدعوة، كما فعل مانيه، وعزا بعض العلماء هذا في جزء منه إلى نفوذ Fantin لاتور على الرجلين.

صور
الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 مجزأة مجتمع الفن الفرنسي. استغرق العديد من الفنانين ملجأ فيإنكلترا، والانضمام إلى ويسلر، بما في ذلك كاميل بيسارو ومونيه، في حين بقي مانيه وديغا في فرنسا. مثل ويسلر، ومونيه وبيسارو كلا تركز جهودها على مناظر للمدينة، وأنه من المرجح أن يسلر تعرضت لتطور الانطباعية التي أسسها هؤلاء الفنانين وأنهم رأوا nocturnes له. ويسلر ويبتعد من “الواقعية اللعينة” كوربيه وصداقتهم قد ذبل، كما كان اتصال له مع جوانا هيفيرنان.

تقنية
وقد وصفت نهج ويسلر في البورتريه في أواخر مرحلة النضج من جانب واحد من المعتصمون له، آرثر J. إيدي، الذي طرح للفنان في عام 1894:

كان يعمل مع سرعة كبيرة وساعات طويلة، لكنه يستخدم ألوانه رقيقة ومغطاة قماش مع المعاطف التي لا حصر لها من الطلاء. زادت الألوان في عمق وكثافة مع تقدم العمل. في البداية تم رسم الشكل بأكمله في نغمات رمادي اللون البني، مع القليل جدا من لون لحمه، وكلها مزج تماما مع بني رمادي من قماش أعد، ثم الخلفية بالكامل سيتم تكثيف قليلا، ثم قدم شخصية أقوى قليلا، ثم الخلفية، وهلم جرا من يوم إلى يوم، وأسبوع لآخر، وغالبا من شهر لآخر …. وهكذا صورة سوف تنمو حقا، حقا تطوير باعتبارها مجملها، والكثير جدا يعتبر شيئا سلبيا في إطار العمل من المواد الكيميائية يخرج تدريجيا الضوء والظلال، وجميع من المؤشرات الأولى للغاية باهتة إلى قيمها كاملة.

الطباعة
أنتجت ويسلر العديد من النقوش، الطباعة الحجرية، ونقاط الجافة. صاحب الطباعة الحجرية، وبعض مرسومة على الحجر، والبعض الآخر رسمها مباشرة على الورق “LITHOGRAPHIE”، وربما نصف ما عديدة كما ختوم له. بعض من الطباعة الحجرية هي من الشخصيات رايات قليلا؛ اثنين أو ثلاثة من خيرة جدا ذات التايمز الموضوعات بما في ذلك “الموسيقى الهادئة” في Limehouse. في حين أن آخرين تصور فوبورج سان جيرمان فيباريسوالكنائس الجورجية في سوهو ودار بلومزبري في لندن.

وتشمل النقوش صور العائلة والعشيقات، ومشاهد الشوارع الحميمة في لندن و مدينة البندقية. اكتسبت يسلر سمعة هائلة باعتبارها مطبوع. كتب مارتن هاردي “هناك بعض الذين وضعوا له بجانب رامبرانت، ربما قبل رامبرانت، وأعظم سيد كل وقت. وأنا شخصيا أفضل أن يعتبرونهم من كوكب المشتري والزهرة، أكبر وألمع بين الكواكب في السماء ومطبوع في”. تولى عناية كبيرة خلال طباعة ختوم له واختيار من الورق. في بداية ونهاية حياته المهنية، وقال انه وضعت تركيزا كبيرا على نظافة خط، وإن كان في فترة الوسطى كان قد جرب أكثر مع التحبير واستخدام لوحة لهجة.

غرفة الطاووس

الانسجام في الأزرق والذهب: غرفة الطاووس هي تحفة ويسلر من الداخلية جدارية فنية زخرفية. ورسمت غرفة نصب منصة في لوحة غنية وموحد من رائعة-الخضر زرقاء مع الإفراط في الزجاج وورق الذهب المعدنية. رسمت في 1876-1877، والآن يعتبر مثال عال من النمط الأنجلو اليابانية. عدم رضاه عن نتيجة الزخرفية الأولى من البرنامج الأصلي الذي صممه توماس Jeckyll (1827-1881)، غادر فريدريك ليلاند الغرفة في رعاية ويسلر لإجراء تغييرات طفيفة، “لتوحيد” الغرفة التي كان من المقرر عرضه الغرض الأساسيليلاندالصورة جمع الصين. السماح يسلر خياله الجامح البعيد، ولكن: “حسنا، أنت تعرف، أنا فقط رسمت على ذهبت من دون تصميم أو رسم وضع في كل اتصال مع هذه الحرية … والانسجام في الأزرق والذهبي النامية، كما تعلمون، I نسيت كل شيء في بلدي الفرح من ذلك “. شارك في رسمها تماما خلال القرن ال16،قرطبة أغطية الجدران والجلود جلبت أول من بريطانيا كاثرين أراغون أن ليلاند دفعت 1000 £ لل.

وبعد أن حصلت على محور الغرفة، لوحة ويسلر من الأميرة من أرض من الخزف، اشترت الصناعي الأمريكي والذواقة تشارلز لانج فرير الغرفة بأكملها في عام 1904 من ورثة ليلاند، بما في ذلك ليلاندالصورة ابنته وزوجها الفنان البريطاني فال Prinsep. فرير ذلك الحين محتويات غرفة الطاووس مثبتة في كتابهديترويت قصر. بعد وفاة فرير في عام 1919، تم تركيب غرفة الطاووس بشكل دائم في معرض فرير للفنون في معهد سميثسونيان فيواشنطن، DC معرض افتتح للجمهور في عام 1923. والكاريكاتير رسمت كبير من قبل ويسلر من يلاند تصويره باعتباره الطاووس مجسم لعب البيانو، ويحق للذهب الجلبة: الثوران في Frilthy ربح – لعبة الكلمات على ولع ليلاند لجبهات قميص زخرفي – الآن في مجموعة من المتاحف الفنون الجميلة سان فرانسيسكو.