لوسيان مايكل فرويد، أوم، تش (ولد في 8 ديسمبر 1922 في برلين، ألمانيا، 20 يوليو 2011 في لندن)، وكان الرسام البريطاني المولد الألماني. المعروف بشكل رئيسي لصورته المزخرفة الكثيفة واللوحات الشكل، وكان يعتبر على نطاق واسع الفنان البريطاني البارز في وقته.

وقد تأثرت حياته المهنية في وقت مبكر كرسام بالسريالية، ولكن في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين كانت لوحاته الشديدة والمفردة غالبا ما تتجه نحو الواقعية. كان فرويد رجلا مكثفا وحراسا بشكل خاص، وكانت لوحاته، التي أنجزت على مدى 60 عاما من حياته المهنية، في الغالب من الأصدقاء والعائلة. فهي عادة ما تكون قاتمة وسخيفة، وغالبا ما يتم تعيينها في الداخلية المقلقة والمناظر الطبيعية الحضرية.

يرسم فرويد صوره من مراقبة عارية الناس الملبوسين، الذين عادة ما ينتمون إلى بيئته الشخصية – في الحركة، في الراحة، في النوم. “هذا هو قليلا مثل التصوير الفوتوغرافي الحياة البرية – من واحدة من الحيوانات” كما يقول نفسه.

لوسيان فرويد يقدم البشر والحيوانات كقاعدة، كما لو كانوا غير مرصوف ومريح تماما. إن توسع فرويد في الصور الشخصية نحو صور عارية، والتي ليس لها شيء مشترك مع العراة التقليدية، جعلته ظاهرة استثنائية في اللوحة الشكلية. يرسم فرويد نماذجه في جلسات طويلة، والتي غالبا ما تستغرق عدة ساعات في الأسبوع على مدى عدة أشهر. إذا كان يعمل في 1940s مع تطبيق اللون رقيقة، ثنائي الأبعاد، وهذا الأخير سرعان ما أعطى الطريق إلى سطح الصورة فطيرة.

وقد لوحظت الأعمال لاختراقها النفسي وغالبا ما تكون غير مريحة دراسة العلاقة بين الفنان والنموذج. عمل فرويد من دراسات الحياة، وكان معروفا عن طلب جلسات موسعة ومعاقبة من نماذجه.

ولد فرويد في برلين، وهو ابن أم يهودي ألماني، ولوسي (ني براتش)، وأب يهودي نمساوي، إرنست ل. فرويد، مهندس معماري. كان حفيد سيغموند فرويد، والشقيق الاكبر للمذيع والكاتب والسياسي كليمنت فرويد (وبالتالي عم إيما وماثيو فرويد) والشقيق الأصغر ستيفان غابرييل فريود.

هاجرت العائلة إلى سانت جونز وود، لندن، في عام 1933 هربا من صعود النازية. أصبح لوسيان مادة بريطانية في عام 1939، بعد أن حضر مدرسة دارتنغتون هول في توتنيس، ديفون، وفي وقت لاحق مدرسة بريانستون، لمدة عام قبل طرده بسبب السلوك التخريبية.

درس فرويد لفترة وجيزة في المدرسة المركزية للفنون في لندن، ومن 1939 إلى 1942 مع نجاح أكبر في مدرسة سيدريك موريس الشرقية للرسم والرسم في ديدهام، نقلت في عام 1940 إلى بنتون إند، وهو منزل بالقرب من هادليه، سوفولك. وحضر أيضا كلية غولدسميثس، وهي جزء من جامعة لندن، في الفترة من 1942-43. وكان يعمل بحار التاجر في قافلة الأطلسي في عام 1941 قبل أن يتم عزله من الخدمة في عام 1942.

في عام 1943، كلف الشاعر والمحرر ميري جيمس ثوريراجا تامبيموتو الفنان الشاب بتوضيح كتاب من قصائد نيكولاس مور بعنوان برج الزجاج. تم نشره في العام التالي من قبل طبعات الشعر لندن، وشملت، من بين الرسومات الأخرى، حمار وحشي محشوة وشجرة نخيل. عرض كل من الموضوعين في غرفة الرسام في المعرض الفردي الأول لفرويد في عام 1944 في معرض ليفيفر. في صيف عام 1946، سافر إلى باريس قبل أن يستمر إلى اليونان لعدة أشهر لزيارة جون كراكستون. في أوائل الخمسينيات كان زائرا متكررا لدبلن حيث كان يشارك استوديو باتريك سويفت. في أواخر عام 1952، فرويد والليدي كارولين بلاكوود هربت إلى باريس حيث تزوجا في عام 1953. وقال انه لا يزال لندن في بقية حياته.

كان فرويد جزءا من مجموعة من الفنانين التصويرية سميت لاحقا “مدرسة لندن”. وكانت هذه مجموعة من الفنانين الفرديين الذين عرفوا بعضهم بعضا، وبعضهم عن قرب، وكانوا يعملون في لندن في نفس الوقت على النمط التصويري (ولكن خلال سنوات الازدهار في الرسم التجريدي). قاد الفريق شخصيات مثل فرانسيس بيكون وفرويد، وشمل فرانك أويرباخ، مايكل أندروز، ليون كوسوف، روبرت كولكوهون، روبرت ماكبريد، ريجينالد جراي وكيتاج نفسه. وكان مدرسا زائرا في كلية سليد للفنون الجميلة في كلية لندن الجامعية في الفترة من 1949 إلى 1954.

غالبا ما ترتبط لوحات فرويد المبكرة، والتي غالبا ما تكون صغيرة جدا، مع التعبيرية الألمانية (تأثير كان يميل إلى إنكار) والسريالية في تصوير الناس والنباتات والحيوانات في منافسات غير عادية. بعض الأعمال المبكرة جدا تتوقع نغمات اللحم المتنوعة من أسلوبه الناضج، على سبيل المثال سيدريك موريس (1940، المتحف الوطني في ويلز)، ولكن بعد نهاية الحرب وضع نمطا خطيرا دقيقا جدا دقيقا مع ألوان صامتة، اشتهر في (1946، تاتي)، وسلسلة من صور كبيرة العينين لزوجته الأولى، كيتي غارمان، مثل فتاة مع هريرة (1947، تاتي). وقد رسمت هذه مع فرش سابل صغيرة واستحضار اللوحة نيثرلنديش المبكر.

من 1950s، وقال انه بدأ التركيز على بورتريه، والعراة في كثير من الأحيان (على الرغم من أول له كامل طول عارية لم رسم حتى عام 1966)، إلى استبعاد شبه كامل من كل شيء آخر، وبحلول منتصف العقد وضعت نمط أكثر حرية بكثير باستخدام كبير الخنازير فرش الشعر، مع التركيز على الملمس واللون من اللحم، والرسم أكثر سمكا بكثير، بما في ذلك إمباستو. فتاة مع كلب أبيض، 1951-1952، (تيت) هو مثال على العمل الانتقالي في هذه العملية، وتقاسم العديد من الخصائص مع لوحات قبل وبعد ذلك، مع فرشاة ضيق نسبيا وحجم و ميدلينغ وجهة نظر. وقال انه في كثير من الأحيان تنظيف فرشاة له بعد كل السكتة الدماغية عند اللوحة اللحم، بحيث ظل لون متغير باستمرار. بدأ أيضا في رسم الوقوف، الذي استمر حتى الشيخوخة، عندما تحول إلى كرسي عال. عادة ما تكون ألوان المناطق غير اللحم في هذه اللوحات صامتة، في حين يصبح اللحم على نحو متزايد وملون بشكل متزايد. وبحلول عام 1960 تقريبا، أنشأ فرويد الأسلوب الذي سيستخدمه، مع بعض التغييرات، لبقية حياته المهنية. وغالبا ما تستخدم الصور اللاحقة مقياسا على نطاق الحياة، ولكنها غالبا ما تكون صغيرة نسبيا أو في نصف أطوال. وغالبا ما تكون الصور اللاحقة أكبر بكثير. في حياته المهنية المتأخرة كان يتبع في كثير من الأحيان صورة عن طريق إنتاج النقش في الموضوع في شكل مختلف، رسم مباشرة على لوحة، مع الحارس في رأيه.

غالبا ما تصور صور فرويد فقط الحاضنة، التي تمدد في بعض الأحيان عارية على الأرض أو على سرير أو بدلا من ذلك تترافق مع شيء آخر، كما هو الحال في فتاة مع كلب أبيض (1951-52) والرجل العاري مع الفئران (1977-78). ووفقا لما ذكره إدوارد شاني، “إن الأسلوب المميز، الذي يسود فيه فرويد الذي يطرحه الكثير من أصحابه يشير إلى التأثير الواعي أو اللاوعي لكل من أجداد جده النفسي والمومياء المصري، وأرقامه الحارقة، الملبسة أو العارية، ويحدق في الفضاء حتى (إذا كان ذلك من أي وقت مضى) يعود إلى الصحة و / أو الوعي، وتطبيق معين من هذا مستلق تشكل إلى النزوات والأصدقاء والزوجات والعشيقات والكلاب والبنات والأم على حد سواء (وهذا الأخير يصور بانتظام بعد محاولة الانتحار لها وفي نهاية المطاف، مومياء حرفيا، مثل الموت)، يميل إلى دعم هذه الفرضية “.

استخدام الحيوانات في التراكيب له هو على نطاق واسع، وغالبا ما يتميز الحيوانات الأليفة وصاحبها. ومن الأمثلة الأخرى على صور مع الحيوانات والناس في عمل فرويد: غاي أند سبيك (1980-81)، وإيلي وديفيد (2005-06)، وصورة مزدوجة (1985-86). كان لديه شغف خاص للخيول، بعد أن كان يستمتع بالركوب في المدرسة في دارتينغتون، حيث نام أحيانا في الاسطبلات. وتشمل صوره الوحيدة من الخيول غراي جيلدينغ (2003)، سكيوبالد ماري (2004)، وماري إيتينغ هاي (2006). وتتميز البيوت المنزلية بشكل بارز في بعض اللوحات، وخاصة في الستينيات، كما أن فرويد قد أنتج عددا من اللوحات المحضة للنباتات. وشملت الميزات العادية الأخرى مراتب في الأعمال السابقة، وأكوام ضخمة من الخرق الكتان التي كان يستخدم لتنظيف فرشه في وقت لاحق. بعض اللوحات، وخاصة في 1980s، وقد رسمت بعناية جدا وجهات النظر من روفسكابيس لندن ينظر من خلال نوافذ الاستوديو.

كانت موضوعات فرويد، التي كانت بحاجة إلى جعل التزام كبير جدا وغير مؤكد من وقتهم، في كثير من الأحيان الناس في حياته؛ والأصدقاء، والأسرة، والرسامين زميل، عشاق، والأطفال. وقال: “الموضوع هو السيرة الذاتية، كل ما عليك القيام به مع الأمل والذاكرة والحسية والتورط، حقا”. ومع ذلك كانت العناوين في الغالب مجهول الهوية، وهوية الحارس لم يكشف دائما؛ دوق ودوقة ديفونشاير كان صورة واحدة من بنات فرويد كطفل رضيع لعدة سنوات قبل أن ذكر من هو النموذج. في سبعينيات القرن الماضي قضى فرويد 4000 ساعة على سلسلة من لوحات والدته، التي لاحظ المؤرخ الفني لورانس غوينغ “أنه منذ أكثر من 300 سنة منذ أن أظهر الرسام مباشرة وعلاقته بصريا مع والدته، وكان ذلك رامبرانت. ”

فرويد رسمت من الحياة، وعادة ما يقضى الكثير من الوقت مع كل موضوع، يطالبون بوجود النموذج حتى أثناء العمل على خلفية صورة. استغرق عارية أنجزت في عام 2007 ستة عشر شهرا من العمل، مع نموذج يشكل كل ما عدا أربع أمسيات خلال ذلك الوقت؛ حيث بلغ متوسط ​​مدة كل دورة خمس ساعات، واستغرقت هذه اللوحة حوالي 2400 ساعة. وكانت العلاقة مع نماذجه ضرورية، وأثناء وجوده في العمل، وصفت فرويد بأنها “راكونتيور المتميز ومحاكاة”. وفيما يتعلق بصعوبة تحديد موعد الانتهاء من اللوحة، قال فرويد “انه يشعر انه انتهى عندما يحصل الانطباع انه يعمل على لوحة شخص آخر”. وقد تم تقسيم اللوحات إلى لوحات نهارية تم إنجازها في لوحات الضوء الطبيعي والليل التي أجريت تحت الضوء الاصطناعي، ولم يتم خلط الدورات والإضاءة أبدا.