الفن الأسترالي الأصلي المعاصر

الفن الأسترالي الأصلي المعاصر هو العمل الفني الحديث الذي أنتجه السكان الأصليون الأستراليون ، أي السكان الأصليون الأستراليون وسكان جزر مضيق توريس. يُنظر إليه عمومًا على أنه بداية في عام 1971 بحركة رسم بدأت في بابونيا ، شمال غرب أليس سبرينغز ، الإقليم الشمالي ، تضم فنانين من السكان الأصليين مثل كليفورد بوسوم تجابالتجارري وكابا تجامبيتجينبا ، ويسرها المعلم الأسترالي الأبيض وعامل الفن جيفري باردون. أثارت الحركة اهتمامًا واسع النطاق عبر المناطق الريفية والنائية من السكان الأصليين في أستراليا بإبداع الفن ، في حين ظهر فن السكان الأصليين المعاصر من طبيعة مختلفة أيضًا في المراكز الحضرية ؛ معا أصبحوا محورين للفن الأسترالي. عززت مراكز الفنون الأصلية ظهور حركة الفن المعاصر ،

حصل الفنانون الأصليون المعاصرون على العديد من أبرز الجوائز الفنية في أستراليا. وقد فاز بجائزة وين من قبل فنانين من السكان الأصليين في ثلاث مناسبات على الأقل ، وفازت بجائزة بليك للفن الديني في عام 2007 من قبل شيرلي بوردي مع ليندا سيدديك نابالتجارري في النهائي في ثلاث مناسبات منفصلة ، بينما فاز جون مورنجول بجائزة الفن المعاصر في عام 2003 وجودي واتسون في عام 2006. هناك جائزة فنية وطنية للفنانين الأصليين ، جائزة الفن الوطني للسكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس ، والتي فازت بها في عام 2013 جيني كيماري مارتينيلو من كانبيرا.

مثل الفنانون الأصليون ، بما في ذلك روفر توماس ، أستراليا في بينالي البندقية في عامي 1990 و 1997. في عام 2007 ، كانت لوحة رسمتها إميلي كنغوارري ، إبداع الأرض ، أول عمل فني أسترالي أصلي لبيعه بأكثر من مليون دولار أسترالي. قام كبار الفنانين من السكان الأصليين بمعارض فردية في صالات العرض الأسترالية والدولية ، في حين تم تضمين أعمالهم في التعاون الرئيسي مثل تصميم Musée du quai Branly. تقام جميع المعارض العامة الرئيسية في أستراليا أعمال الفنانين الأصليين المعاصرين ، بما في ذلك معرض أستراليا الوطني ، الذي افتتح في عام 2010 جناحًا جديدًا مخصصًا لمجموعته الأصلية.

تعد “اللوحة النقطية” التصويرية التي أنتجها فناني الصحراء الغربية من بين أكثر الأساليب المعروفة في فن السكان الأصليين المعاصرين.

الأصول والتطور
يمكن أن يدعي الفن الأسترالي الأصلي أنه “أطول تقاليد فنية مستمرة في العالم”. قبل التسوية الأوروبية لأستراليا ، استخدم السكان الأصليون العديد من الأشكال الفنية ، بما في ذلك النحت ، نحت الخشب ، نحت الصخور ، طلاء الجسم ، طلاء اللحاء والنسيج. يستمر استخدام العديد من هذه الأغراض للأغراض التقليدية وفي إنشاء الأعمال الفنية للمعرض والبيع. بعض التقنيات الأخرى قد انخفضت أو اختفت منذ الاستيطان الأوروبي ، بما في ذلك زخرفة الجسم عن طريق الندوب وصنع عباءات الجلد التمهيدي. ومع ذلك ، اعتمد السكان الأصليون الأستراليون وتوسيع استخدام التقنيات الجديدة بما في ذلك الرسم على الورق والقماش. تشمل الأمثلة المبكرة رسومات أواخر القرن التاسع عشر لوليام باراك.

المبادرات المبكرة
في ثلاثينيات القرن العشرين ، قدم الفنانون ريكس باتاربي وجون غاردنر الرسم بالألوان المائية لألبرت ناماتجيرا ، وهو رجل من السكان الأصليين في بعثة هيرمانسبرغ ، جنوب غرب أليس سبرينغز. كانت لوحاته الطبيعية ، التي تم إنشاؤها لأول مرة في عام 1936 وعرضت في المدن الأسترالية في عام 1938 ، ناجحة على الفور ، وأصبح أول رسام مائي أسترالي أصلي وأول من نجح في عرض أعماله وبيعها للمجتمع غير الأصلي. تم تبني أسلوب عمل ناماتجيرا من قبل فنانين آخرين من السكان الأصليين في المنطقة بدءًا بأقاربه الذكور المقربين ، وأصبحوا معروفين باسم مدرسة Hermannsburg أو باسم Arrernte Watercolourists.

توفت ناماتجيرا في عام 1959 ، وبحلول ذلك الوقت بدأت أيضًا مبادرة ثانية. في إرنابيلا ، الآن بوكاتجا ، جنوب أستراليا ، تم تقديم استخدام دهانات أكريليك ساطعة لإنتاج تصميمات للملصقات والبطاقات البريدية. أدى ذلك لاحقًا إلى تصميم الأقمشة وعمل الباتيك ، الذي لا يزال يتم إنتاجه في أقدم مركز للفنون الأصلية في أستراليا.

الأصل
في حين كانت المبادرات في هيرمانسبرغ وإرنابيلا من السوابق المهمة ، فإن معظم المصادر تتبع أصول فن السكان الأصليين المعاصرين ، وخاصة الرسم الأكريليكي ، إلى بابونيا ، الإقليم الشمالي ، في عام 1971. وصل معلم المدرسة الأسترالية ، جيفري باردون إلى بابونيا وبدأ برنامجًا فنيًا مع الأطفال في المدرسة ثم مع رجال المجتمع. بدأ الرجال برسم جدارية على جدران المدرسة ، وانتقلوا إلى الرسم على اللوحات واللوحات القماشية.

في الوقت نفسه ، فاز Kaapa Tjampitjinpa ، وهو عضو في المجتمع الذي عمل مع Bardon ، بجائزة فنية إقليمية في Alice Springs مع لوحته Gulgardi. سرعان ما قام أكثر من 20 رجلاً في بابونيا بالرسم ، وأنشأوا شركة خاصة بهم ، Papunya Tula Artists Limited ، لدعم إنشاء وتسويق الأعمال. على الرغم من أن الرسم ترسخ بسرعة في بابونيا ، إلا أنه ظل “ظاهرة إقليمية صغيرة” طوال السبعينيات ، ولمدة عقد من الزمن لم تقم أي من معارض الدولة أو المعرض الوطني بجمع الأعمال ، باستثناء ملحوظ في متحف ومعرض الفنون الإقليم الشمالي ، الذي حصل على 220 من مجالس بابونيا المبكرة.

تطور
بعد أن اقتصرت إلى حد كبير على Papunya في السبعينيات ، تطورت حركة الرسم بسرعة في الثمانينيات ، وانتشرت إلى Yulusionu و Lajamanu و Utopia و Haasts Bluff في الإقليم الشمالي و Balgo ، غرب أستراليا. بحلول التسعينات ، انتشر النشاط الفني إلى العديد من المجتمعات في جميع أنحاء شمال أستراليا ، بما في ذلك تلك التي تم إنشاؤها كجزء من حركة Outstation ، مثل Kintore ، الإقليم الشمالي و Kiwirrkurra Community ، غرب أستراليا.

مع تطور الحركة ، لم يكن جميع الفنانين راضين عن مسارها. ما بدأ كتعبير معاصر للمعرفة الطقسية والهوية أصبح يتحول إلى سلع بشكل متزايد ، حيث خلق النجاح الاقتصادي للرسم ضغوطه الخاصة داخل المجتمعات. انتقد بعض الفنانين العاملين في مركز الفن ، وابتعدوا عن الرسم ، مما أعاد انتباههم إلى الطقوس. كان فنانون آخرون ينتجون أعمالًا أقل ارتباطًا بالشبكات الاجتماعية التي كانت مسؤولة تقليديًا عن التصاميم. بينما كانت الحركة تتطور ، ومع ذلك ، لم يتباطأ نموها: على الأقل 10 مجتمعات لوحة أخرى تم تطويرها في وسط أستراليا بين أواخر التسعينات و 2006.

كانت التعاونيات الفنية للشعوب الأصلية أساسية في ظهور الفن الأصلي المعاصر. في حين أن العديد من الفنانين الغربيين يتابعون التدريب الرسمي والعمل كأفراد ، يتم إنشاء معظم الفن الأصلي المعاصر في مجموعات المجتمع ومراكز الفن. في عام 2010 ، كانت هيئة الذروة التي تمثل مراكز الفنون الأصلية الأسترالية المركزية ، ديسارت ، تضم 44 مركزًا عضوًا ، في حين أن رابطة الفنانين الشماليين ، وكيمبرلي وأرنهيم السكان الأصليين (ANKAAA) ، وهي قمة الذروة للمجتمعات الشمالية الأسترالية ، لديها 43 مركزًا عضوًا. تمثل المراكز أعدادًا كبيرة من الفنانين – قدرت ANKAAA أنه في عام 2010 ضمت المنظمات الأعضاء فيها ما يصل إلى 5000. عدد الأشخاص المشاركين ، والأحجام الصغيرة للأماكن التي يعملون فيها ، يعني في بعض الأحيان أن ربع إلى نصف أفراد المجتمع هم فنانون ،

الأنماط والمواضيع
يعكس فن السكان الأصليين في كثير من الأحيان التقاليد الروحية والممارسات الثقافية والظروف الاجتماعية السياسية للسكان الأصليين ، وقد اختلفت هذه في جميع أنحاء البلاد. وبناءً على ذلك ، تختلف الأعمال الفنية اختلافًا كبيرًا من مكان إلى آخر. غالبًا ما تناقش الأعمال المرجعية الرئيسية حول الفن الأصلي الأسترالي الأعمال حسب المنطقة الجغرافية. المجموعات المعتادة هي فن من صحراء وسط أستراليا. ال Kimberley في أستراليا الغربية ؛ المناطق الشمالية من الإقليم الشمالي ، ولا سيما أرنهيم لاند ، والتي يشار إليها غالبًا باسم الطرف العلوي ؛ وشمال كوينزلاند ، بما في ذلك جزر مضيق توريس. كما يُعامل الفن الحضري بشكل عام كنمط مميز من فن السكان الأصليين ، على الرغم من عدم تعريفه جغرافيًا بشكل واضح.

فن الصحراء
كثيرًا ما يرسم الفنانون الأصليون من وسط أستراليا النائي ، ولا سيما المنطقة الصحراوية الوسطى والغربية ، “أحلامًا” أو قصصًا معينة يتحملون مسؤوليتها أو حقوقها الشخصية. وأشهرها أعمال رسامين بابونيا تولا وفنانة يوتوبيا إميلي كنغوارري. الأنماط التي صورها فنانون أستراليون وسط ، مثل أولئك من Papunya ، نشأت على أنها ترجمات للزخارف التقليدية المميزة في الرمال أو الألواح أو محفورة في الصخور. قد تمثل الرموز المستخدمة في التصاميم المكان أو الحركة أو الأشخاص والحيوانات ، بينما قد تشير الحقول النقطية إلى مجموعة من الظواهر مثل الشرر أو الغيوم أو المطر.

هناك بعض الأساليب التصويرية في فن تلك الموجودة في وسط أستراليا ، مثل بعض الرسامين من Balgo ، غرب أستراليا. رسم بعض الفنانين الأستراليين المركزيين الذين شُردوا من أراضيهم في منتصف القرن العشرين بسبب تجارب الأسلحة النووية أعمالًا تستخدم تقنيات الرسم التقليدية ولكنها تصور أيضًا آثار الانفجارات على بلادهم.

الأراضي APY
تشتهر Anangu Pitjantjatjatjara Yankunytjatjara ، في شمال غرب جنوب أستراليا النائي بفنانيها ، الذين هم دائمًا ممثلين جيدًا في أي معارض وجوائز للفنانين الأستراليين الأصليين. في عام 2017 ، حصل فنانو APY على 25 ترشيحًا في جوائز Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards المرموقة ؛ تم اختيار اثنين من المرشحين النهائيين في جائزة أرشيبالد ؛ جعل عمل 14 فنانًا من APY القائمة المختصرة لجائزة واين لعام 2019 التي تبلغ قيمتها 50،000 دولار أسترالي لرسم المناظر الطبيعية ؛ وفي عام 2019 ، فاز فنانو APY أيضًا أو تم إدراجهم في القائمة المختصرة لجائزة رامزي للفنون وجائزة السير جون سولمان وجائزة جون فرايز وغيرها. يزور نيسي كومبستون ، المدير الفني لمهرجان تارانانثي في ​​معرض الفنون بجنوب أستراليا ، مراكز APY الفنية بانتظام.

مجموعة APY للفنون الجماعية اعتبارًا من عام 2020 عبارة عن مجموعة من عشر شركات مملوكة ومدارة من قبل السكان الأصليين تدعم الفنانين من جميع أنحاء الأراضي وتساعد في تسويق أعمالهم. تدعم المجموعة المشاريع الإقليمية التعاونية ، مثل مشروع Kulata Tjuta الشهير ومبادرة APY Photography. تدعم سبعة مراكز فنية في جميع أنحاء الأراضي عمل أكثر من 500 فنان من Anangu ، من أقدمها ، Ernabella Arts ، إلى Iwantja Arts في Indulkana ، التي تضم سكانها فنسنت ناماتجيرا الحائز على جوائز. مراكز APY الأخرى هي Tjala Arts (في Amata) ، Kaltjiti Arts ، Mimili Maku Arts و Tjungu Palya (Nyapari). بالإضافة إلى مراكز APY ، فإن Maruku Arts من Uluru و Tjanpi Desert Weavers ومقرها في أليس سبرينجز وشركة Ara Iritja Aboriginal Corporation يرفع العدد إلى عشرة.

يحتوي The Collective على صالات عرض في Darlinghurst ، سيدني ، ومنذ مايو 2019 ، صالة عرض واستوديو في Light Square (Wauwi) في Adelaide.

النهاية العليا
في أرنهيم لاند في الإقليم الشمالي ، رسم الرجال تصميماتهم العشائرية التقليدية. ومع ذلك ، فإن الأيقونات منفصلة تمامًا ومتميزة عن تلك الموجودة في وسط أستراليا. في شمال كوينزلاند ومضيق توريس ، تستمر العديد من المجتمعات في ممارسة التقاليد الفنية الثقافية إلى جانب التعبير عن الرسائل السياسية والاجتماعية القوية في عملهم.

الفن الحضري
في مجتمعات السكان الأصليين عبر شمال أستراليا ، لا يتلقى معظم الفنانين أي تدريب رسمي ، ويستند عملهم بدلاً من ذلك إلى المعارف والمهارات التقليدية. في جنوب شرق أستراليا ، تم تدريب فنانين أصليين آخرين ، غالبًا ما يعيشون في المدن ، في مدارس الفنون والجامعات. غالبًا ما يُشار إلى هؤلاء الفنانين بالفنانين الأصليين “الحضريين” ، على الرغم من أن المصطلح أحيانًا مثير للجدل ، ولا يصف بدقة أصول بعض هؤلاء الأفراد ، مثل برونوين بانكروفت الذي نشأ في بلدة تينتيرفيلد ، نيو ساوث ويلز ، مايكل رايلي الذي جاء من ريف نيو ساوث ويلز بالقرب من دوبو وموري ، أو لين أونوس الذي قضى بعض الوقت في بلد والده التقليدي على نهر موراي بالقرب من غابة بارما في فيكتوريا. البعض ، مثل أونوس ، تعلموا ذاتهم بينما البعض الآخر ،

وسائل الإعلام
لاحظ عالم الأنثروبولوجيا نيكولاس توماس أن الممارسة الفنية المعاصرة للشعوب الأصلية ربما كانت فريدة من نوعها في كيفية “تكييف وسائل الإعلام الجديدة كليًا بسرعة كبيرة لإنتاج أعمال بهذه القوة الملموسة”. يتم إنتاج الكثير من الفن الأصلي المعاصر باستخدام طلاء أكريليك على قماش. ومع ذلك ، يتم استخدام مواد وتقنيات أخرى ، غالبًا في مناطق معينة. تسود لوحة النباح بين الفنانين من Arnhem Land ، الذين يقومون أيضًا بالنحت والنسيج. في مجتمعات أستراليا الوسطى المرتبطة بشعب Pitjantjatjara ، يعد نحت البوكر مهمًا. تم وصف الطباعة الأصلية للسكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس في عام 2011 من قبل كبير أمناء المطبوعات والرسومات بالمعرض الوطني على أنها “أهم تطور في تاريخ الطباعة الحديث”.

كان إنتاج المنسوجات بما في ذلك الباتيك مهمًا في المناطق الصحراوية الشمالية الغربية في جنوب أستراليا ، وفي مجتمع اليوتوبيا في الإقليم الشمالي ، وفي مناطق أخرى من وسط أستراليا. لمدة عقد من الزمن قبل أن تبدأ مهنة الرسم التي ستجعلها مشهورة ، كانت إميلي كنجوارري تصنع تصاميم الباتيك التي كشفت عن “موهبتها الأصلية المذهلة” وحداثة رؤيتها الفنية. ترتبط مجموعة واسعة من تقنيات فن النسيج ، بما في ذلك الصباغة والنسيج ، ارتباطًا خاصًا بـ Pukatja ، جنوب أستراليا (المعروفة سابقًا باسم Ernabella) ، ولكن في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، طور المجتمع أيضًا سمعة جيدة في سيراميك sgraffito الفاخر. تشتهر هيرمانسبرغ ، التي كانت في الأصل موطن ألبرت ناماتجيرا و Arrente Watercolourists ، بفخارها.

من بين الفنانين الأصليين الحضريين ، يتم استخدام تقنيات أكثر تنوعًا مثل الطباعة بالشاشة الحريرية وصناعة الملصقات والتصوير الفوتوغرافي والتلفزيون والسينما. عمل مايكل رايلي ، أحد أهم الفنانين الأصليين المعاصرين في جيله ، في الأفلام والفيديو والتصوير الفوتوغرافي والوسائط الرقمية. وبالمثل ، عمل برونوين بانكروفت في النسيج والمنسوجات و “تصميم المجوهرات والرسم والكولاج والتوضيح والنحت والديكور الداخلي”. ومع ذلك ، لا تزال اللوحة وسيلة يستخدمها العديد من الفنانين “الحضريين” ، مثل جوردون بينيت ، وفيونا فولي ، وتريفور نيكولز ، ولين أونوس ، وجودي واتسون ، وهاري ويدج.

المعارض والمجموعات
كان الاعتراف العام بالفن الأصلي المعاصر ومعرضه محدودًا جدًا في البداية: على سبيل المثال ، كان جزءًا صغيرًا فقط من مجموعة المعرض الوطني الأسترالي عندما تم افتتاحه في عام 1982. عقدت المعارض المبكرة للأعمال الرئيسية كجزء من سيدني بينالي 1979 و 1982 ، بينما كانت اللوحة الرملية على نطاق واسع سمة من سمات مهرجان سيدني 1981. تضمنت عروض المعرض الخاصة المبكرة للفن الأصلي المعاصر معرضًا منفردًا للوحات النباح لجوني بولونبولون في معرض هوغارث في سيدني عام 1981 ، ومعرض لفنانين صحراويين غربيين في معرض أ في سيدني ، والذي شكل جزءًا من مهرجان سيدني لعام 1982.

هناك عدد من المعارض المنتظمة المكرسة لفن الشعوب الأصلية المعاصرة. منذ عام 1984 ، أقيم معرض جائزة الفن الوطني للشعوب الأصلية وسكان جزر مضيق توريس في الإقليم الشمالي ، تحت رعاية متحف ومعرض الفنون في الإقليم الشمالي. في عام 2007 ، أقام المعرض الوطني لأستراليا أول ترينالي وطني للفنون الأصلية (NIAT) ، بعنوان لم يتم الكشف عنه ، والذي تضمن أعمال ثلاثين فنانًا معاصرًا من السكان الأصليين مثل ريتشارد بيل ، داني ميلور ، دورين ريد ناكامارا وشين بيكيت. على الرغم من اسمها ، لم يتم عقد الثلاثية الثانية حتى عام 2012 ، وكان عنوانها لم يكشف عنه. عقد الترينالي الثالث ، تحدي الإمبراطورية ، في عام 2017 ، مع العنوان الذي يشير إلى الذكرى الخمسين لاستفتاء عام 1967.

يستضيف مركز أرالوين للفنون والترفيه ، وهو معرض فني عام في أليس سبرينجز ، معرض ديزرت موب السنوي ، الذي يمثل أنشطة الرسم الحالية عبر مراكز الفنون الأصلية في أستراليا.

كان العديد من الفنانين الأفراد موضوع معارض بأثر رجعي في صالات العرض العامة. وشملت هذه روفر توماس في المعرض الوطني لأستراليا في عام 1994 ، وإميلي كنغوارريي ، في معرض كوينزلاند للفنون في عام 1998 ، وجون ماورندجول في متحف تينغلي في بازل ، سويسرا في عام 2005 ، وبادي بيدفورد في العديد من المعارض بما في ذلك متحف الفن المعاصر ، سيدني في 2006-2007.

على الصعيد الدولي ، مثل الفنانون الأصليون أستراليا في بينالي البندقية ، بما في ذلك روفر توماس وتريفور نيكولز في عام 1990 ، وإميلي كنغوارري وجودي واتسون وإيفون كولماتري في عام 1997. وفي عام 2000 ، تم عرض عدد من الفنانين الأفراد والتعاون الفني في نيكولاس المرموق. قاعة في متحف الارميتاج في روسيا. في عام 2003 ، تعاون ثمانية فنانين من السكان الأصليين – بادي بيدفورد ، وجون ماورندجول ، ونينغورا نابورولا ، ولينا نيادبي ، ومايكل رايلي ، وجودي واتسون ، وتومي واتسون ، وجولومبو يونوبنغو – في لجنة لتوفير الأعمال التي تزين أحد مباني Musée du quai Branly الأربعة المكتملة. في 2006.

يتم جمع الأعمال الفنية المعاصرة للسكان الأصليين من قبل جميع صالات العرض العامة الرئيسية في أستراليا. يحتوي المعرض الوطني الأسترالي على مجموعة كبيرة ، وتم افتتاح جناح جديد (في الصورة) في عام 2010 لمعرضه الدائم. بعض صالات العرض الحكومية ، مثل معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، ومعرض فيكتوريا الوطني ، ومتحف ومعرض الفنون في الإقليم الشمالي ، لديها مساحة معرض مخصصة بشكل دائم لمعرض الفن الأصلي المعاصر. تضم مجموعة معرض فيكتوريا الوطنية المجموعة الرئيسية للباتيك الأصليين في البلاد. يستضيف مركز أرالوين للفنون والترفيه أكبر مجموعة من أعمال ألبرت ناماتجيرا.

تشمل صالات العرض خارج أستراليا التي تكتسب فنًا محليًا معاصرًا المتحف البريطاني ومتحف فيكتوريا وألبرت ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. تم العثور على عروض دائمة للفنون الأصلية خارج أستراليا في متحف سياتل للفنون ومعرض غلاسكو للفن الحديث ومتحف كلوج روه في جامعة فيرجينيا.

الجوائز
فازت الأعمال الفنية المعاصرة للسكان الأصليين بعدد من الجوائز الفنية الوطنية الرئيسية في أستراليا ، بما في ذلك جائزة وين ، وجائزة كليمنجر للفن المعاصر وجائزة بليك للفن الديني. ومن بين الفائزين بالسكان الأصليين شيرلي بوردي ، الحائزة على جائزة بليك عام 2007 مع محطات عملها للصليب. الحائز على جائزة كليمنجر 2003 جون ماوردنجول ، وجودي واتسون الحائزة على جائزة كليمانجر عام 2006. وقد فاز بجائزة وين من قبل فنانين معاصرين من السكان الأصليين في عدة مناسبات ، بما في ذلك في عام 1999 من قبل غلوريا بيتيري مع Leaves ؛ في عام 2004 من قبل جورج Tjungurrayi. وفي عام 2008 بقلم جوان كوري نالينجو ، مع لوحتها النهر هادئ.

بالإضافة إلى الفوز بجوائز رئيسية ، تم تمثيل الفنانين الأصليين بشكل جيد بين المتأهلين للتصفيات النهائية في هذه المسابقات. تضمنت جائزة بليك العديد من المتأهلين للتصفيات النهائية الأصلية ، مثل برونوين بانكروفت (2008) ، وأنجلينا نغال وإيرين (مبجيتانا) إنتاتا (2009) ، وجنيفيف كيمار لوي ، كاوبوي لوي بويرل ، ودينى كونوث كيماري ، وإليزابيث كونوث كنجواراي (2010) ، وليندا سيدك نابالتجارري (في ثلاث مناسبات منفصلة).

جائزة أستراليا الرئيسية للفنون الأصلية هي جائزة الفن الوطني للشعوب الأصلية وجزر مضيق توريس. تأسست من قبل متحف ومعرض الفنون في الإقليم الشمالي في عام 1984 ، وتشمل الجائزة فائزًا رئيسيًا يتلقى 40 ألف دولار أسترالي ، وخمس جوائز من فئة كل منها بقيمة 4000 دولار: واحدة للرسم باللحاء ، وواحدة للأعمال على الورق ، وواحدة للأعمال ثلاثية الأبعاد وتم تقديمها لأول مرة في عام 2010 ، واحدة لوسائل الإعلام الجديدة.

من بين الفائزين بالجائزة الكبرى ماكينتي نابانانغكا في عام 2008 ، وداني ميلور في عام 2009. في عام 2008 ، أنشأ معرض الفنون في أستراليا الغربية جوائز الفن الأصلي لأستراليا الغربية ، والتي تشمل جائزة نقدية فنية أصلية للبلاد بقيمة 50 ألف دولار أسترالي ، بالإضافة إلى جائزة 10000 دولار أسترالي لأفضل فنان غربي أسترالي ، وجائزة اختيار الشعب 5000 دولار أسترالي ، وكلها مختارة من مجال المتأهلين للتصفيات النهائية ، والتي تضم 15 فردًا ومجموعة تعاونية واحدة. الفائز بالجائزة الرئيسية لعام 2009 كان ريكاردو إيداجي ، بينما فاز بجائزة اختيار الشعب من قبل شين بيكيت. حصل واين كويليام على جائزة فنان العام لعام 2009 من NAIDOC عن عمله لسنوات عديدة في المشهد المحلي والدولي بالعمل مع مجموعات السكان الأصليين في جميع أنحاء العالم.

الفوائد والتكاليف
إن ازدهار فن السكان الأصليين قد حقق فوائد اقتصادية واجتماعية وثقافية للأستراليين الأصليين ، الذين يعانون من الحرمان الاجتماعي والاقتصادي مقارنة بالمجتمع الأسترالي ككل. يعد بيع الأعمال الفنية نشاطًا اقتصاديًا هامًا للفنانين الأفراد ومجتمعاتهم. تختلف تقديرات حجم القطاع ، لكنها قدرت قيمته في أوائل العقد الأول من القرن الحالي عند 100 إلى 300 مليون دولار أسترالي ، وبحلول عام 2007 عند نصف مليار دولار ومتزايد. هذا القطاع مهم بشكل خاص للعديد من مجتمعات الشعوب الأصلية لأنه ، بالإضافة إلى كونه مصدرًا نقديًا لمجموعة محرومة اقتصاديًا ، فإنه يعزز الهوية والتقاليد الأصلية ، وقد ساعد في الحفاظ على التماسك الاجتماعي. فمثلا،

يعد الاحتيال والاستغلال من القضايا المهمة التي تؤثر على الفن الأسترالي الأصلي المعاصر. تم استنساخ الأعمال الفنية الأصلية بانتظام دون إذن الفنانين ، بما في ذلك من قبل البنك الاحتياطي الأسترالي عندما استخدم لوحة ديفيد مالانجي على ورقة الدولار الواحد في عام 1966. وقد تم تخصيص مواد مماثلة مع تصاميم النسيج والقمصان والسجاد . كانت هناك مزاعم باختطاف فنانين ، أو نقلهم رغبات أسرهم ، من قبل أشخاص حريصين على الحصول على لوحات الفنانين.

الفنانين ، وخاصة في الأجزاء النائية من أستراليا ، يرسمون في بعض الأحيان لمنافذ أخرى غير مراكز الفن الأصلية أو شركاتهم الخاصة. يفعلون ذلك لأسباب اقتصادية ، ولكن اللوحات الناتجة يمكن أن تكون ذات جودة غير متساوية ، وقيمة اقتصادية غير مستقرة. أثارت الشكوك حول مصدر اللوحات الأصلية ، وحول الأسعار المدفوعة لها ، تدقيقًا إعلاميًا ، وهو تحقيق برلماني أسترالي ، وكانت عاملاً يحد من نمو قيمة الأعمال.

وقد أثيرت أسئلة بشأن صحة الأعمال فيما يتعلق بفنانين معينين ، بما في ذلك إميلي كنغوارري ، روفر توماس ، كاثلين بيتيري ، تركيا تولسون تجوبورولا ، جينجر ريلي موندوالوالاالا ، وكليفورد بوسوم تجابالتجارري ؛ في عام 2001 تم سجن تاجر أعمال فنية بتهمة الاحتيال فيما يتعلق بعمل كليفورد بوسوم. أدت هذه الضغوط في عام 2009 إلى إدخال مدونة سلوك تجارية ، تهدف إلى وضع “الحد الأدنى من معايير الممارسة والتعامل العادل في صناعة الفنون البصرية الأصلية”. ومع ذلك ، أدت المشاكل المستمرة في الصناعة في سبتمبر 2012 إلى رئاسة الهيئة المسؤولة عن المدونة الفنية لرمز الفن الأصلي ، رون ميركل ، للدعوة إلى جعل الرمز إلزاميًا لتجار الفن.

تختلف الأسعار التي يتم جلبها في السوق الثانوية للأعمال الفنية الأصلية بشكل كبير. حتى عام 2007 ، كان الرقم القياسي في المزاد لعمل فني أصلي كان 778،750 دولارًا مدفوعًا في عام 2003 مقابل لوحة روفر توماس ، كل ذلك المطر الكبير القادم من الجانب العلوي. في عام 2007 ، تم بيع عمل رئيسي من قبل Emily Kngwarreye ، إنشاء الأرض ، مقابل 1.056 مليون دولار ، وهو رقم قياسي جديد تم تجاوزه بعد بضعة أشهر فقط ، عندما تم شراء عمل ملحمة Clifford Possum Warlugulong مقابل 2.4 مليون دولار من المعرض الوطني لأستراليا. في الوقت نفسه ، تم تمرير أعمال فنانين بارزين ولكن من أصل مشكوك فيه في مزادات. في عام 2003 ، كان هناك 97 فنانًا أستراليًا من السكان الأصليين تم بيع أعمالهم في مزاد في أستراليا بأسعار أعلى من 5000 دولار ، وبلغ إجمالي سوق المزاد حوالي 9.5 مليون دولار. في تلك السنة سوثبي قدرت s أن نصف المبيعات كانت لمقدمي العروض خارج أستراليا. بحلول عام 2012 ، تغير السوق ، حيث جلبت الأعمال القديمة أسعارًا أعلى من اللوحات المعاصرة.

أدى تغيير عام 2011 في قواعد الاستثمار في التقاعد الأسترالي إلى انخفاض حاد في مبيعات الفن الأصلي الجديد. يمنع التغيير الأصول التي تم الحصول عليها لصندوق معاشات تقاعدية ذاتية الإدارة من “استخدامها” قبل التقاعد ؛ على وجه الخصوص ، يجب الاحتفاظ بالعمل الفني في التخزين بدلاً من عرضه.

تقدير
وصف أستاذ تاريخ الفن إيان ماكلين ولادة الحركة الفنية المعاصرة للشعوب الأصلية في عام 1971 بأنها “اللحظة الأكثر روعة في تاريخ الفن الأسترالي” ، واعتبر أنها أصبحت واحدة من الأساطير المؤسسة في أستراليا ، مثل روح ANZAC. وصف مؤرخ الفن والي كاروانا الفن الأصلي بأنه “آخر تقليد كبير للفن الذي يقدره العالم بأسره” ، والفن الأصلي المعاصر هو الحركة الفنية الوحيدة ذات الأهمية الدولية التي ظهرت من أستراليا. ورأى الناقد البارز روبرت هيوز أنها “آخر حركة فنية عظيمة في القرن العشرين” ، في حين اعتبرها الشاعر ليز موراي “معادلًا لموسيقى الجاز في أستراليا”.

وسرعان ما حققت لوحات الفنانين في الصحراء الغربية على وجه الخصوص “سمعة واسعة النطاق بشكل غير عادي” ، حيث يتنافس هواة جمع العملات للحصول عليها. يعتبر بعض الفنانين الأصليين من المواهب الإبداعية الأبرز في أستراليا ؛ توصف إميلي كنغوارري بأنها “واحدة من أعظم الرسامين الأستراليين المعاصرين” ، و “من بين أفضل الفنانين الأستراليين ، من بين أفضل الفنانين في عصرها”. كان النقاد الذين استعرضوا معرض متحف الأرميتاج في عام 2000 مثيرين في مدحهم ، وعلق أحدهم قائلاً: “هذا معرض للفن المعاصر ، ليس بمعنى أنه تم إجراؤه مؤخرًا ، ولكن من حيث أنه يتم تناوله في عقلية وتكنولوجيا وفلسفة الفن الراديكالي في الآونة الأخيرة ، لا أحد غير السكان الأصليين في أستراليا ،

التقييمات لم تكن مواتية عالميا. عندما أقيم معرض في المملكة المتحدة في عام 1993 ، وصف أحد المراجعين في صحيفة الإندبندنت الأعمال بأنها “ربما تكون أكثر الفن مملًا في العالم”. أعرب أمين المتحف فيليب باتي ، الذي شارك في المساعدة على إنشاء وبيع الفن في وسط أستراليا ، عن قلقه من تأثير سوق الفن غير الأصلي على الفنانين – وخاصة إميلي كنجوارري – وعملهم. وكتب “كان هناك دائمًا خطر أن يصبح المكون الأوروبي لهذه الشراكة بين الثقافات مهيمناً بشكل مفرط. وبحلول نهاية مسيرتها القصيرة ، أعتقد أن إميلي قد قامت بإخلاء هذا المجال بين الثقافات ، وأصبح عملها مجرد مرآة صورة الرغبات الأوروبية “. تمزج الأعمال الفنية المتميزة مع الفقراء ،

في البداية مصدر اهتمام إثنوغرافي ، وبعد ذلك حركة فنية ذات جذور خارج تقاليد الفن الغربي ، تأثر الفن الأصلي ، وكان له تأثير على عدد قليل من الفنانين الأستراليين الأوروبيين. كانت الأعمال الأولى لمارجريت بريستون تعبر أحيانًا عن زخارف من الفن التقليدي الأصلي. تظهر أعمالها الأخيرة تأثيرًا أكثر عمقًا ، “في استخدام الألوان ، في التفاعل بين الشكل والتجريد في الهيكل الرسمي”.

على النقيض من ذلك ، لم يكن هانز هايسن ، على الرغم من إعجابه بزميل المناظر الطبيعية ألبرت ناماتجيرا وجمع لوحاته ، متأثرًا بنظيره الأصلي. أثرت حركة الفن الأصلي المعاصر على بعض الفنانين الأستراليين غير الأصليين من خلال المشاريع التعاونية. انخرط الفنانون الأصليون غوردون بينيت ومايكل نيلسون جاغامارا في الأعمال الفنية والمعارض التعاونية مع جالاري مايكل إيثر ، والرسام إيمانتس تيلرز ، الابن الأسترالي المولد للاجئين اللاتفيين. دعم مجلس البحوث الأسترالي وشركة Land & Water Australia تعاونًا فنيًا وأثريًا من خلال مشروع Strata: Deserts الماضي والحاضر والمستقبل ، والذي شارك فيه الفنانين الأصليين Daisy Jugadai Napaltjarri و Molly Jugadai Napaltjarri.