مصطلح صاغ عام 1950 من قبل مؤرخ الفن جون إه بور لتحديد نمط في القرن 19 اللوحة الأمريكية تتميز واقعية تقديم الضوء والغلاف الجوي (انظر الشكل) لم يكن أبدا حركة موحدة بل محاولة من قبل العديد من الرسامين العاملين في الولايات المتحدة الأمريكية لفهم أسرار الطبيعة من خلال عرض دقيق ومفصل للمناظر الطبيعية ازدهرت لينيسم ج 1850-75 ولكن الأمثلة وجدت في وقت سابق وفي وقت لاحق الممارسين الرئيسيين هم فيتز هنري لين، مارتن جونسون هيد، ألفريد طومسون بريشر، ديفيد جونسون، و فرانسيس أوغستس سيلفا (1835-86) قام العديد من الفنانين في مدرسة نهر هدسون، ومن بينهم سانفورد روبنسون جيفورد، وجون فريدريك كينسيت، وألبرت بيرستادت، برسم أعمال يمكن اعتبارها أمثلة لومينيز، كما فعل الرسامون الكنديون مثل لوسيوس R O ‘ برين (على سبيل المثال شروق الشمس على ساغيناي، 1880؛ أوتاوا، نغ) ركز لومينيستس على الفروق الدقيقة للضوء والغلاف الجوي، وهو النهج الذي قد اقترح من قبل، متوسط ​​التصوير الفوتوغرافي

لومينيسم هو الانطباعية المتأخرة أو الانطباعية الجديدة في اللوحة التي تكرس اهتماما كبيرا لتأثيرات الضوءلومينيس هو رسم المناظر الطبيعية الأمريكية نمط من 1850s – 1870s، وتتميز آثار الضوء في المناظر الطبيعية، من خلال استخدام المنظور الجوي، وإخفاء الفرشاة المرئية لوميست والمناظر الطبيعية التأكيد على الهدوء، وغالبا ما تصور الهدوء، والمياه العاكسة، والسماء الناعمة، ضبابي

[pt_view id=”c9661176b4″]

وقد أدخل مصطلح لومينوميسم من قبل المؤرخين الفن في منتصف القرن العشرين لوصف نمط الرسم الأمريكي في القرن التاسع عشر الذي تطور كقطعة من مدرسة نهر هدسون الفنانين الذين رسموا في هذا النمط لا يشير إلى عملهم ك “لومينيس” ، كما أنها لم توضح أي فلسفة مشتركة للرسم خارج المبادئ التوجيهية للمدرسة نهر هدسون كثير من المؤرخين الفن تجد مصطلح “لومينيسم” إشكالية J رمادي سويني يجادل بأن “أصول لومينيسم كعبارة تاريخ الفن كانت متشابكة بعمق مع اهتمامات جامعي النخبة والتجار الفنيين البارزين والقيمين المؤثرين ومؤرخي الفن ومنشئات الهوية الوطنية خلال الحرب الباردة “بناء على عمل سويني، دعا آلان والاش إلى إعادة التفكير في” الإنارة “بشكل عام كظاهرة تاريخية

لومينيسيسم تشترك في التركيز على آثار الضوء مع الانطباعية ومع ذلك، فإن الأسلوبين مختلفة بشكل ملحوظ لومينيز يتميز الانتباه إلى التفاصيل وإخفاء ضربات الفرشاة، في حين أن الانطباعية يتميز عدم وجود التفاصيل والتركيز على الفرشاة لومينيسيسم سبقت الانطباعية، و فإن الفنانين الذين رسموا على غرار لومينست لم يتأثر بأي شكل من الأشكال الانطباعية

كما تم اعتبار لومينيس لتمثيل تصور تأملي للطبيعة ووفقا إيرل E باول، وهذا سيكون واضحا بشكل خاص في لوحات جون فريدريك كينسيت، الذي حول القلق البصري للمناظر الطبيعية إلى مصلحة في الهدوء، مما يجعل الصور من المزاج الذي يصور التجربة الشعرية للطبيعة وعلاوة على ذلك، لوحة له شروسبوري نهر سوف “تقلل من الطبيعة إلى أساسيات التشفير من كومبوسيتيونيل الحجاب نادرة من الضوء واللون والغلاف الجوي المنعكس في المياه تقديم تجربة الصمت”، وصفا أقرب إلى الفلسفة سامية وبالمثل، لوحة مارتن جونسون هايد الرعد العاصفة على خليج ناراغانزيت تمثل عظمة الطبيعة والشعور من سامية الناشئة عن مشاركة حميمة مع الطبيعة

في الرسم الإسباني، استخدم مصطلح لومينيسم أو لغة بلنسية في أعمال مجموعة من الرسامين الإسبان البارزين بقيادة يواكين سورولا، وإغناسيو بينازو كامارلينش، وتيودورو أندرو، وفرانسيسكو بينيتيز ميلادو، وفيسينت كاستيل

كلا الأسلوبين لديهم القليل من العمل المشترك إميل كلوز لا يزال على مقربة من أن الانطباعية الفرنسية كبيرة، وخاصة كلود مونيه، في حين لومينينيسم الهولندية، وتتميز باستخدام بقع اللون كبيرة، هو أقرب إلى فوفيسم

وقد تم تقدير مكونات الإنارة، مثل السماء المهيبة، والمياه الهادئة، والضوء النادر، وغيرها من التمثيلات من الروعة، أيضا في اللوحة الأمريكية المعاصرة هذا الاتجاه مرئي في فنانين مثل جيمس دولين، أبريل غورنيك نورمان لوندين، سكوت كاميرون، ستيفن دالوز ، وبولين زيجين وقد اقترح مصطلح نيولومينيسم في الإشارة إلى لومينيسم الأمريكية المعاصرة