اتسمت العمارة التضامنية بالخداع البصري والعناصر غير المتوقعة التي تحدت قواعد النهضة. كان الفنانون الفلمنكيون ، والعديد منهم قد سافروا إلى إيطاليا وتأثروا بتطورات مانيريست هناك ، مسؤولين عن انتشار اتجاهات مانيرا إلى أوروبا شمال جبال الألب ، بما في ذلك في مجال الهندسة المعمارية. خلال هذه الفترة ، قام المهندسون المعماريون بتجربة استخدام النماذج المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. أعطى المثل الأعلى من عصر النهضة التناغم مع إيقاعات أكثر حرية وتخيلاً. كان المهندس المعماري مايكل أنجلو (1475-1564) أشهر مهندس معماري مرتبط بأسلوب Mannerist ورائد في مكتبة Laurentian. يرجع الفضل إليه في اختراع النظام العملاق ، وهو عبارة عن مكواة كبيرة تمتد من الأسفل إلى قمة الواجهة. لقد استخدم هذا في تصميمه لـ Campidoglio في روما.

قبل القرن العشرين ، كان مصطلح Mannerism يحمل دلالات سلبية ، ولكنه يُستخدم الآن لوصف الفترة التاريخية بشروط غير قضائية عامة. كما استخدمت الهندسة المعمارية المصفرة لوصف الاتجاه السائد في الستينيات والسبعينيات والذي تضمن كسر قواعد العمارة الحداثية مع الاعتراف في الوقت نفسه بوجودها. في هذا السياق ، كتب المعماري والمؤلف روبرت فنتوري “التصميمات المعمارية للعمارة في عصرنا والتي تعترف بالنظام التقليدي بدلاً من التعبير الأصلي ، ولكنها تخترق النظام التقليدي لاستيعاب التعقيد والتناقض ومن ثم تشرك الغموض بشكل لا لبس فيه”.

السياق التاريخي
حوالي منتصف القرن السادس عشر ، فقدت الأسس السياسية للمجتمع الفلورنسي الذي كان في عصر النهضة. كذلك ثار مفهوم الكون ، بينما أصبحت الانقسامات داخل الكنيسة رمزا لتفكك عالم موحد ومطلق. في المجال الفني ، والشعور بالشك وما يترتب على اغتراب من التعبير الفردي وجدت في Mannerism.

تطورت المناورة في إيطاليا وأثرت على بنية معظم أوروبا. لذلك من المفيد توضيح السياق التاريخي للقارة.

شهدت نهاية القرن الخامس عشر تطوير الملكيات العظيمة ، في اسبانيا وفرنسا وانكلترا. في عام 1493 أصبح ماكسيميليان الأول من هابسبورغ إمبراطوراً للإمبراطورية الرومانية المقدسة ، بينما وجدت روسيا الوحدة السياسية تحت إشراف إيفان الثالث. في وقت لاحق ، مع صعود العرش الفرنسي فرانسيس الأول والتتويج لتشارلز الخامس من هابسبورغ ، خضعت السيناريوهات الأوروبية لتغيير جذري ، مع ضم ألمانيا لألمانيا ومناطق أخرى ، مثل ميلان ونابولي وإيطاليا.

في إيطاليا ، في 1527 تم تسجيل كيس روما من قبل لانسكينيرتس ؛ يعتبر هذا الحدث بشكل عام تاريخ البدء في Mannerism. أجبر العديد من الفنانين على مغادرة روما ، وانتقلوا إلى فلورنسا والبندقية. في فلورنسا ، فضلت أحداث 1527 طرد ميديشي ؛ تم ترويض التمرد فقط مع حصار طويل ، بين 1529 و 1530 ، والذي أعاد تأسيس الأسرة لقيادة المدينة. من ناحية أخرى ، كانت البندقية هي أهم ترسانة في إيطاليا ومركز ثقافي رائد ، وذلك بفضل الانتشار الواسع لنشاط النشر.

في وقت لاحق ، في عام 1542 ، أعاد البابا بولس الثالث المكتب المقدس لمحاكم التفتيش ، والذي سبق الدعوة إلى انعقاد مجلس ترينت بعد بضع سنوات. أدى المناخ المناهض للإصلاح إلى تشكيل جمعية يسوع من قبل اغناطيوس لويولا (1534) ، والتي كان لها تأثير كبير في المجال الفني ، وتوجيه العمارة الدينية نحو الطراز الباروكي.

ملامح العمارة mannerist
يرفض التناسق التوازن والانسجام بين العمارة الكلاسيكية ، ويركز بدلاً من ذلك على التباين بين القاعدة والقيود ، والطبيعة والحيوية ، والتوقيع والنمو.

بهذه الطريقة يفقد الحمل وزنه ، في حين أن الدعم لا يدعم أي شيء (على سبيل المثال في احتمال قصر الراحل Palazzo Branconio dell’Aquila في روما ، من قبل Raffaello Sanzio ، حيث يتم وضع أعمدة شبه الطابق الأرضي في المراسلات من منافذ الطابق الأول) ؛ لا تنتهي رحلة المنظور في نقطة محورية ، كما هو الحال في الباروك ، ولكنها تنتهي في العدم ؛ تأخذ الهياكل الرأسية أبعادًا زائدة وتعطي المجمع توازنًا “تذبذبًا” مزعجًا. إذا كانت المصانع المعمارية في عصر النهضة غالباً ما تستنكر تشكّلها الداخلي حتى خارجها (على سبيل المثال ، تسليط الضوء على دورات السلسلة ، و extrados و soffits) ، فإن Mannerist تعمل عموماً على الابتعاد عن هذا الميل ، مما يخفي هيكلها الأساسي.

من وجهة نظر زخرفية ، تم اكتشاف ظاهرة الغرابة ، وهو موضوع مصور للعصر الروماني ، في نهاية القرن الخامس عشر خلال بعض الحفريات الأثرية. هذه اللوحات ، التي تركز على تمثيلات رائعة وغير عقلانية ، عادت إلى رواج خلال Mannerism (على سبيل المثال في ديكورات Palazzo Te) ، وعلى الرغم من ذلك بشكل متقطع ، إلا أنها أثرت على نفس العمارة. هذا واضح في الفتحات الغريبة على واجهة Palazzo Zuccari في روما و Giardino Orsini (المعروف باسم Parco dei Mostri) في Bomarzo. يمكن العثور على تأثيرات أخرى ، خاصة ذات الصلة بمواضيع الزوَرْبفيك ، ومفاهيم الإنسان المجسَّمة ، ومظهر النبات ، في ثياب المباني مثل Casina di Pius IV في الفاتيكان بواسطة Pirro Ligorio ، و Palazzo Marino وواجهة كنيسة Santa Maria قرب San Celso. di Galeazzo Alessi. ميلان.

تعريف
أسلوب ماينرست ، الذي تم تصميمه في البداية في روما وفلورنسا ، انتشر بسرعة في شمال إيطاليا ثم في بقية إيطاليا وأوروبا ، حيث لم تكن المبادئ الأصلية للفن الخامس عشر والسادس عشر تقريبًا مفهومة تمامًا على الإطلاق ، كما تجلت هندسة عصر النهضة نفسها في الغالب في متغير Mannerist.

قدم جوليو رومانو ، مع قصره تي في مانتوا ، نظرية التآلف في فال بادانا ، في حين حول ميشيل سانميشيلي فيرونا في أعقاب هذا التيار الجديد ، وخلق سلسلة من القصور تحت التأثير المباشر للأولوية الكلاسيكية الرومانية. كما يتم تسجيل تأثيرات أخرى في جنوب إيطاليا ، على سبيل المثال في كنيسة مونتي دي بيتا في نابولي ، من قبل جيوفان باتيستا كافانيا.

ساهم سيباستيانو سيرليو ، مؤلف أطروحة معمارية مهمة ، في انتشاره ؛ كما عمل أيضًا في ما يسمى بمدرسة فونتينبلو ، التي أصبحت المركز الرئيسي في فرنسا. كتبه السبعة للهندسة المعمارية ، المنشورة بين 1537 و 1551 في نظام غير منتظم ، تم توزيعها على نطاق واسع وكانت مصدر إلهام للسينمائيين الفرنسيين.

من أوائل القرن السادس عشر ، انتشرت الروح الروحية في إسبانيا أيضًا كرد فعل للوطني القوطي المتأخر. بدلاً من ذلك ، تحولت إنجلترا وألمانيا فقط إلى Mannerism في القرن السابع عشر مع فنانين مثل Inigo Jones و Elias Holl.

هندسة معمارية
اتسمت العمارة التضامنية بالخداع البصري والعناصر غير المتوقعة التي تحدت قواعد النهضة. كان الفنانون الفلمنكيون ، والعديد منهم قد سافروا إلى إيطاليا وتأثروا بتطورات مانيريست هناك ، مسؤولين عن انتشار اتجاهات مانيرا إلى أوروبا شمال جبال الألب ، بما في ذلك في مجال الهندسة المعمارية. خلال هذه الفترة ، قام المهندسون المعماريون بتجربة استخدام النماذج المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. أعطى المثل الأعلى من عصر النهضة التناغم مع إيقاعات أكثر حرية وتخيلاً. كان المهندس المعماري مايكل أنجلو (1475-1564) أشهر مهندس معماري مرتبط بأسلوب Mannerist ، ورائد في مكتبة Laurentian. يرجع الفضل إليه في اختراع النظام العملاق ، وهو عبارة عن مكواة كبيرة تمتد من الأسفل إلى قمة الواجهة. لقد استخدم هذا في تصميمه لـ Campidoglio في روما.

قبل القرن العشرين ، كان مصطلح Mannerism يحمل دلالات سلبية ، ولكنه يُستخدم الآن لوصف الفترة التاريخية بشروط غير قضائية عامة. كما استخدمت الهندسة المعمارية المصفرة لوصف الاتجاه السائد في الستينيات والسبعينيات والذي تضمن كسر قواعد العمارة الحداثية مع الاعتراف في الوقت نفسه بوجودها. في هذا السياق ، كتب المعماري والمؤلف روبرت فنتوري “التصميمات المعمارية للعمارة في عصرنا والتي تعترف بالنظام التقليدي بدلاً من التعبير الأصلي ، ولكنها تخترق النظام التقليدي لاستيعاب التعقيد والتناقض ومن ثم تشرك الغموض بشكل لا لبس فيه”.

ومن بين المهندسين المعماريين الذين وقفوا في إيطاليا أندريا بالاديو ، وجوليو رومانو ، وأنطونيو دا سانجالو ، وجياكومو ديلا بورتا ، وجاكوبو فيجنولا. من بين كل هؤلاء ، كان بالاديو ، المهندس الأكثر تأثيراً في Mannerism وما تمت دراسته أكثر في تاريخ العمارة الغربية ، ربما أيضاً الأكثر كلاسيكية بين Mannerists ، كما يمكن رؤيته في أعماله الرائعة في Villa Rotonda ، ولكن مع ذلك قدم الكثير الاختلافات في الكنسي الكلاسيكية ، وسلسلة كبيرة من الفللارستقراطية يعرض مجموعة استثنائية من مخططات توزيع العناصر وتنظيم الفضاء. يقوم هو ومعاصروه بفك الشيطان عن طريق اللعب بأوهام المنظور ، والتغيير في الإيقاعات البنيوية ، وتشويه وظائف بعض العناصر ، والمرونة الحساسة في نسب الحجمية ، وتمت مقارنة تفسيره للكلاسيكية بتطور المثالية الأفلاطونية إلى التجريبية artemicism.

في البلدان الأوروبية الأخرى ، اختلطت التقاليد الكلاسيكية مع الجذور المحلية ، المستمدة من القوطية والرومانسكية ، مما أدى إلى ظهور البرتغال ، على سبيل المثال ، مانويلان ، مع نصبها الأسمى في دير جيرونيموس ، حيث لا يزال القوطي هو الأكثر تأثيراً ، ترك علامات أيضا في مستعمراتها من البرازيل والهند. في إسبانيا ، ابتكر “Plateresque” ، وهي حالة فريدة من نوعها للمزيج بين التأثيرات الكلاسيكية والقوطية والمغربية ، مع أمثلة مهمة في جامعة سالامانكا ، في كنيسة سانتو إيستيفاو أيضًا في سالامانكا ، في جامعة الكالا دي هيناريس وفي العديد من المباني في المستعمرات الأمريكية للمكسيك وبيرو. في نهاية القرن سوف نرى في إسبانيا عودة إلى الكلاسيكية ، مع التخلي عن التجاوزات الزخرفية واعتماد تقشف أكبر.

في فرنسا ، تم الترحيب بالكلاسيكية على الفور بحماسة من القرن الخامس عشر ، حيث أنتجت العديد من المعالم المعمارية ذات القيمة الكبيرة مثل قلعة شامبورد ، و Chateau de Fontainebleau ، وأجزاء من قصر اللوفر Louvre Palace ، والتي تقدم ملخصًا عن الواقعية ، تربط بين ميزات القرون الوسطى. لتلك النهضة. وبالمثل في هولندا ، تم تشكيل نمط فخم للغاية من الهندسة المعمارية ، والتعاقد ، ومزينة للغاية ومع جبهة عالية ، حيث قاعة مدينة أنتويرب هو مثال نموذجي. في بلاد أخرى يعتبر قصر فريدريكسبورج في الدنمارك مهماً. في بولندا قاعة مدينة بوزنان وزامو ؛ أجزاء من قلعة هايدلبرغ في ألمانيا ؛ قاعة Wollaton Hall ، وقاعة Hardwick Hall ، و Burghley House و Longleat في إنجلترا ، على سبيل المثال لا الحصر. أخيراً بعض الأسماء الإضافية للمهندسين المعماريين Mannerist: Bernardo Morando و Michele Sanmichele و Philibert Delorme و Cornelis Floris de Vriendt و Bernardo Buontalenti و Giovanni Battista di Quadro و Robert Smythson.

الأعمال الرئيسية

إيطاليا
نقطة الانطلاق لعمارة Mannerist هي فيلا Farnesina في روما ، التي بناها Baldassarre Peruzzi حوالي عام 1509. لديها خطة “U” ، مع جناحين يضمان جزءًا متوسطًا ، في الطابق السفلي ، يفتح الرواق بخمس دائرية أقواس. لا يزال تعبير الواجهة ، المزين بالأعمدة والأعمدة الزاهية ، كلاسيكيًا ، لكن الزخارف المزينة بالفخاريات ، التي تمتد إلى أعلى المبنى ، تبرز بالفعل تغييرًا في الأذواق. وعلاوة على ذلك ، في غرفة في الطابق العلوي ، رسمت Peruzzi نفسه بعض الأعمدة والمناظر الطبيعية ، من أجل توسيع الفضاء المعماري.

ومع ذلك ، يمكن العثور على تحفة بيروسي في Palazzo Massimo alle Colonne ، التي يعود تاريخها إلى عام 1532. يتم إدخال الهيكل في الكثير من الأرض على شكل غير منتظم ، على شكل حرف “L”. والواجهة منحنية الشكل ، ولها قشرة متشابكة مغلفة بأعمدة متماثلة بحرية ، يتناقض عمقها مع السجل العلوي للجبهة. غير عادي هي الأطر التي تزين نوافذ الطوابق العليا ، تميل ضد جدار مزين بأحجار مسطحة. كما أن شكل أروقة الفناء غير عادي: فهي تتشكل من رواقين متداخلين ، مغلقين في الأعلى بطابق ثالث تفتحه نوافذ مستطيلة بعرض نطاق العمود الأساسي. كل هذه الحلول ، التي تأثرت جزئيا من عدم تناسق الكمية ، تظهر انتشارا للاستثناء على القاعدة ومكان Palazzo Massimo بين أكثر المصانع إثارة للاهتمام في فن العمارة Mannerist.

يمكن التعبير عن حكم مشابه لقصر Palazzo Te الشهير في Mantua ، الذي بناه جوليو رومانو في العقد ما بين 1525 و 1534. المبنى عبارة عن مبنى مربع الشكل ، مع فناء مربع في المركز. يتم حل المدخل الرئيسي مع لوجيا ، حيث تتكرر الأقواس المستديرة و serlianes. الجبهة تطل على حديقة تحدها على الجانب الآخر من قبل exedra نصف دائري كبير. تشير هذه العناصر إلى الشيفرة الكلاسيكية ، لكن الطابع الريفي للمبنى (لم يعد ترتيب و bugnato على مستويين مختلفين ، ولكنهما مرتبطان في عنصر واحد في الواجهات الجانبية) يقتربان من العمل إلى شرائع العمارة المانعة. علاوة على ذلك ، قام جوليو رومانو بتطبيق السيرلياناس أيضًا في عمق الرواق ، مما أدى إلى تحويل الفتحات ثنائية الأبعاد إلى عناصر مكانية.

كما تشتمل الميزات الريفية على مبنيين آخرين في Mantuan قام بتصميمهما Giulio Romano: منزل نفس المهندس المعماري وساحة Cavallerizza في Palazzo Ducale. في الحالة الأولى تمتد الطبقة إلى أعلى المبنى ، في حين أن الترتيب المعماري يفسح المجال لسلسلة من الأعمدة التي يتم تعيين أقواسها بالكامل. وينقسم الطابقان من المنزل إلى خط مسار السلسلة الذي يشكل ، عند المدخل ، طبلًا يقطع الخط الأفقي للخط ذاته. لا تزال ساحة كافاليريزا معلقة على أمرين ، لكن الجدران الريفية تتميز ، في الجزء العلوي ، بأعمدة شبه ملتوية باهظة.

إن العلاقة بين الطبيعة (البوغناتو) والحيلة (الأعمدة) ، التي تعمل في بعض الأعمال من قِبل جوليو رومانو يذوب في دمج العنصرين في بنية حائط واحدة ، تجد المزيد من الأمثلة في بعض القصور الفينيسية التي قام بها ميشيل سانميشيلي وأندريا بالاديو وجاكوبو سانسوفينو. يقع Palazzo Pompei في Sanmicheli في Verona في العقود الأولى من القرن السادس عشر. يشير تخطيط الواجهة ، على أمرين ، إلى ارتفاع كاسا دي رافايلو ، الذي صممه برامانتي (1508 ، تم تدميره اليوم) ، وإن كان مع بعض الاختلافات الهامة التي تهدف إلى إبراز ، في السجل السفلي ، الكامل منها على الفارغة المساحات. بدلا من ذلك ، في الطابق الثاني ، بدلا من النوافذ التي أنشأها برامانتي في بيت رافائيل ، قدم سانميشيلي لوجيا من قوة تعبيرية كبيرة.

لا يزال فندق Sanmicheli هو قصر Palazzo Canossa ، الذي تم تربيته دائمًا في مدينة فيرونا في فترة الثلاثينيات من القرن نفسه ، حيث تصل العناصر الريفية وأعمال الحلب إلى تكامل أكبر. وهناك عمل آخر للمهندس المعماري هو Palazzo Bevilacqua القريب ، والذي يتميز بمواجهة ريفية في الطابق الأرضي وفتحات مقوسة كبيرة في السجل العلوي ، والتي تتناوب مع النوافذ الصغيرة الموجودة في مساحة intercolonnum.

من بين أعمال Palladio ، تجدر الإشارة إلى قصور Thiene (حوالي 1545) ، Barbaran da Porto و Valmarana (1565) ، في العلاقة التي تربط بين الطبيعة والحيوية ، يمكن إدراك عنصر Mannerist في أسلوب Palladian.

يظهر هذا العنصر بقوة أكبر في المساكن الضواحي التي أقامها المهندس المعماري من فيسينزا ولا سيما في فيلا سيريغو في سانتا صوفيا دي بيدمونت وفي فيلا باربارو في مازر. تم بناء المبنى الأول حوالي عام 1565 ويحتوي على فناء مغلق (على الأقل في التصميم الأصلي) وأعمدة ريفية مصنوعة من كتل من الحجر الجيري رسمت وفرضت لإنشاء أكوام غير منتظمة. بعد بضع سنوات ، تم إدخال Villa Barbaro على طول المنحدر البسيط للتل. إذا كان في معظم قرون Palladian غالبا ما يسبق الإقامة الفعلية من قبل البيئات المخصصة للعمل الزراعي ، وهنا يتم عكس هذه العلاقة وبيت المزرعة يسبق بيئات العمل. على الظهر هناك a exedra كبير ، الذي يشير إلى nymphaeum الفيلات الرومانية.

لا تزال العمارة المدنية تقدم أمثلة مهمة في بعض القصور الفينيسية ، والتي تم تصميم سماتها الغالبة من قبل سيباستيانو سيرليو في كتابه المعماري السبعة. في رسومات سيرليو ، وكذلك في أعمال سانسوفينو ، يتم تفتيت بناء الواجهات مع فتحات كبيرة ، حيث لا تستخدم الأوامر المعمارية فقط كأشياء زخرفية ، ولكن أيضا كعناصر داعمة. ينتمي إلى هذا النوع مباني مثل Palazzo Corner (1532) ، التي صممها Sansovino ، حيث تم دمج المخطط الفلورنسي الروماني (واضح في وجود الفناء الداخلي) مع البناية الفينيسية (وجود قاعة مركزية في المراسلات من الأذين الوصول ، والتي تغادر منها الغرف الداخلية المختلفة). علاوة على ذلك ، فإن توقع الواجهة ، التي تسود فيها الفراغات حول الفيضانات ، يتوقع تصميم Libreria Marciana (1537) ، الذي لا يزال يثيره Sansovino لتعيين مربع بجوار كنيسة San Marco. في الواقع ، يتم ترتيب احتمال مكتبة مارسيانا على أمرين: الأول يستند إلى النموذج الروماني ، مع الأعمدة التي تدعم architraves وفتحات الجولة ؛ أما الثانية ، التي يكون فيها أسلوب Mannerist أكثر وضوحًا ، فبدلاً من ذلك ، يتم تشكيلها بواسطة serliane محاطًا بأعمدة تدعم إفريزًا مزخرفًا بغنى.

أيضا من Sansovino هو Palazzo della Zecca (حوالي 1537) ، الذي بني على وجه التحديد في التمسك بمتجر الكتب المذكور. تصميم الواجهة مبتكر: يحتوي الرواق في الطابق الأرضي على رواق مكون من أعمدة حلقية يعلوه عمودي مزدوج. الطابق الأخير ، الذي تمت إضافته لاحقًا إلى مشروع محتمل من قبل المهندس المعماري نفسه ، يتابع موضوع الأعمدة الموجهة ، والتي تتخللها نوافذ كبيرة بطبقات ثلاثية.

ومع ذلك ، فإن أعمال الفنانين مثل Sansovino و Palladio بالكاد يمكن وصفها بأنها Mannerist بنفس الطريقة التي صنعت بها Giulio Romano أو Michelangelo Buonarroti ، العنصران الرئيسيان للتيار. في تحليل معمارية مايكل أنجلو ، هناك بعض المصانع الفلورنسية ذات أهمية خاصة ، مثل الخزانة الجديدة (التي اكتملت عام 1534) ومكتبة لورانسيا للطب (المصممة عام 1523). مقارنة بالأمثلة السابقة ، حيث يركز اهتمام المصمم بشكل عام على أسطح المباني والواجهات ، فإن Sacristy Nuova من Florencelooks يشبه فرط النمو المصمم لاستضافة منحوتات. يرتفع قرب كنيسة سان لورنزو ، وهو مروع مقارنة بالسكيرري القديم الذي صممه فيليبو برونليسكي ، والذي يأخذ منه المصنع. شرح مايكل أنجلو بحرية الأشكال التي اعتمدت في Sacristy القديمة ، وحرمهم من تناغم برونليسكي. على سبيل المثال ، فوق بوابات الوصول ، قام ببناء trabeations مستقيمة مدعومة بأرفف كبيرة ، مع منافذ ضحلة تعلوها جملونات غير عادية محفورة في الجزء السفلي.

في مكتبة لورنيزيانا ، التي بنيت على طول الدير من نفس الكاتدرائية ، كان عليها أن تأخذ في الاعتبار الظروف الموجودة من قبل. تم حل المشروع عن طريق إنشاء منطقتين متجاورتين: الأذين ، مع سطح منخفض ويتميز بسقف مرتفع ، وغرفة القراءة ، تقع في الطابق العلوي. يتم تكوين جدران الأتريوم كواجهات تواجه الداخل ، مع منافذ أعمى وأعمدة متداخلة (من أجل تعزيز الجدار) ؛ وبدلاً من ذلك ، فإن غرفة القراءة ، التي يمكن الوصول إليها من خلال درج يتسع لأسفل (يؤديها بارتولوميو عمانياتي) ، هي بيئة أكثر إشراقًا ، ذات أبعاد رأسية أصغر ، ولكنها أطول بكثير من حيث الطول ، وذلك من أجل قلب التأثير المكاني.

بالعودة إلى روما ، اعتنى مايكل أنجلو بإعادة بناء كنيسة سان بيترو في الفاتيكان وترتيب بيازا ديل كامبيدوجليو (1546). بالنسبة للباسيليكا ، رفض تصميم أنطونيو دا سانجالو الأصغر وعاد إلى الخطة المركزية الأصلية ، فألغى التوازن المثالي الذي درسه برامانتي: من خلال واجهة مرسومة أعطى اتجاهًا رئيسيًا للمبنى بأكمله ثم بعد هدم الأجزاء بالفعل. من قبل أسلافه ، لا يزال يقوّي الركائز الداعمة للقبة ، بعيداً عن النسب الرقيقة لـ Bramante.

وبدلاً من ذلك ، في ساحة بيازا كامبيدو ، كان عليه أن يأخذ في الاعتبار المباني الموجودة سابقاً. لذلك ، تصور مساحة من الشكل شبه المنحرف ، محددة ، نحو المنتدى ، من قصر السيناتوريو ، وعلى طول الجوانب المائلة ، من بالازو نووفو ومن المناظر الطبيعية المرموقة. واحد من أعماله الأخيرة كان بورتا بيا (1562) ، والذي خصص له العديد من الرسومات التي تم الكشف عن الأشكال المعقدة والخاصة التي ألهمت العديد من المهندسين المعماريين مانيست.

أنتج فنانون آخرون من توسكانا في القرن السادس عشر مصانع مانيريست ، معتمدة في المقام الأول على تعريف الأعمال التفصيلية. مثال على ذلك هو الدرج الخارجي للفيلا دواء Artimino ، من قبل Bernardo Buontalenti. بدلا من ذلك ، هناك حالة خاصة هي بالازو ديغلي أوفيزي ، من قبل جورجيو فاساري (1560) ، والتي بالإضافة إلى البحث عن التفاصيل والتفاصيل ، هناك أيضا قيمة حضرية عالية: في الواقع ، يتم إدخال المجمع بين Palazzo Vecchio و في Arnoup لتشكيل ممر مغلق ، نحو النهر ، من خلال serliana. تستند التقارير إلى تكرار وحدة نمطية ؛ ومع ذلك ، فمن الواضح أن Uffizi ليست فقط تصورها كواجهة من واجهات ، ولكن أيضا من الناحية المكانية.

يمكن الشعور بالاندماج بين الموضوعات الكلاسيكية والمانريستية في عمارة جاكوبو باروزي دا فيجنولا ، التي أنشأت في عام 1550 كنيسة رومانية صغيرة على طول طريق فلامينيا (سانت أندريا على طريق فلامينيا) ، مع خطة بيضاوية ضمن مستطيل. في 1551 ، في روما أيضا ، بنى فيلا جوليا ، التي عمل فيها مايكل أنجلو و فاساري و بارتولوميو عمناتاتي (الأخير أيضا مؤلفا توسيع قصر بيتي في فلورنسا). خصوصية المبنى هو التباين بين المظهر الخارجي والأشكال العادية والداخلية ، المفتوحة نحو الحديقة ، على شكل نصف دائري.

في وقت لاحق ، في عام 1558 ، استأنف Vignola a fortalice بدأه أنطونيو دا سانجالو الأصغر قبل بضعة عقود ، وتحويلها إلى واحدة من أسعد التعبيرات من التيار الحالي: Palazzo Farnese ، في Caprarola. لدى الخارج خطة خماسية ويتبع محيط القلعة الأصلية. في الداخل ، يفتح فناء دائري ، يتكون من رواقين متراكبين. على طول الجانب الرئيسي للفيلا هناك غرفتان مع خطة دائرية ، معدة على التوالي لاستيعاب درج حلزوني وكنيسة صغيرة ، في حين يسبق المجمع من قبل مربع من شكل شبه منحرف. يتم لعب غموض المبنى بشكل رئيسي في سكن الحصن ذي الحدين. علاوة على ذلك ، في حين تبدو الأسطح الخارجية مسطحة ، لأنها لا تحتوي على إسقاطات ذات صلة ، فإن الساحة الداخلية تفاجئ بشكلها وشكلها المكاني العميق.

ومع ذلك ، يبقى العمل الأكثر شهرة في Vignola هو كنيسة جيسو في روما ، التي بدأت في عام 1568 م ، وتهدف إلى “أن يكون لها تأثير أكبر من أي كنيسة أخرى بنيت في آخر أربعمائة عام”. هنا قام المهندس المعماري بدمج مخططات النهضة المركزية مع مخططات العصور الوسطى الطولية. إنه مخطط غير جديد تمامًا لثقافة الوقت. كانت فيجنولا ، في مفهوم الفضاء الداخلي ، مستوحاة من سانت أندريا ، من قبل ليون باتيستا ألبيرتي ، ولكن من دون إعطاء المصليات الجانبية الاستقلالية الذاتية للكنيسة البيرطية. يفترض الصحن أهمية أكبر ، في حين تم تقليل المصليات إلى فتحات جانبية بسيطة. يعود تاريخ الزخارف الفخمة للكنيسة إلى عصر الباروك ثم في وقت لاحق الواجهة (1577) ، التي صممها جياكومو ديلا بورتا. الكنيسة ، من ناحية أخرى ، تنتمي إلى فترة Mannerist ، أي ، “أنها تفتقر إلى التوازن وصولا إلى عصر النهضة العالي والطاقة المتفجرة للباروك”.

فرنسا
أثرت النظرية الإيطالية تأثيرا عميقا في فن العمارة للقلاع الفرنسية ، ولكن في البداية اقتصرت نفسها على الجهاز الزخرفي الوحيد. على سبيل المثال ، بين عامي 1515 و 1524 ، بدأ فرانشيسكو الأول عملية تجديد وتوسيع قلعة بلوا ، حيث تم صنعها من نوافذ متقاطعة (نموذجية من القرن الخامس عشر الإيطالي) وعناقيد على طراز mansard. لا يزال السقف المرتفع للقلعة يشير إلى نماذج العصور الوسطى والتقاليد الفرنسية ، فضلاً عن هيكل الدرج الخارجي ، الذي تم تزيينه وفقًا لمذاق عصر النهضة.

في إطار نفس فرانسيس الأول ، بدءاً من عام 1528 ، بدأ العمل على توسيع قلعة فونتينبلو ، مما أدى إلى بناء بورت دوريه ، والمباني حول كور دو شيفال بلانك ونفق الاتحاد بين برج سابق ومباني Cour du Cheval Blanc. يشير تكوين بورت دوريه ، مع النزل الثلاث المتداخلة ، إلى قصر دوكال دو أوربينو ، لكن واجهة فرانشيسكو إي غاليري تظهر نهضة أكثر. هنا ، رواق ذو أعمدة ريفية ، يتشكل بتناوب الأقواس الرئيسية والثانوية ، ويدعم السجلات العليا ، حيث النوافذ المفتوحة مفتوحة ، ومحاذاة الأقواس الرئيسية ، والأعلى ، العديد من النوافذ التي تعلوها الجملونات غير المحصورة. ومع ذلك ، لا تزال الأسطح بقوة مائلة تشير إلى التقليد الفرنسي.

وبالمثل ، يقدم Château of Chambord تباينًا ملحوظًا بين مباني المصنع والأسقف. تم بناؤه بين 1519 و 1547 بواسطة دومينيكو دا كورتونا ، المهندس المعماري الإيطالي الذي تم تشكيله تحت إشراف غيوليانو دا سانجالو. المجمع ، محاط بالكامل بخندق ، مستطيل الشكل ، مع أربعة أبراج دائرية في الزوايا ، وساحة مركزية كبيرة ، وعلى طول الجانب الرئيسي ، زنزانة على شكل مربع ، لا يزال يحدها أربعة أبراج دائرية. البرج المحصن هو قلب القلعة بأكملها ويخدمها سلم دائري مزدوج حلزوني مستوحى من فكرة ليوناردو دا فينشي ، بحيث لا يلبي أولئك الذين ينزلون أولئك الذين يصعدون.

قدم إيطالي آخر ، هو سبستيانو سيرليو المذكور آنفاً ، أعماله في قلعة أنسي-لو-فرنك ، حيث قدم ، حول فناء مربع الشكل ، المباني المغلقة ، في كل زاوية ، من الأبراج أيضاً إلى ساحة النبات. هذا النموذج المستوحى من قصر نابولي من قبل جوليانو دا مايانو (Villa di Poggioreale ، اختفى الآن) ، حقق نجاحا كبيرا في مساكن الضواحي. إنه مخطط لم يصممه سيرليو بالتأكيد ، لكن المهندس المعماري ساهم في تأكيده ، وذلك بفضل الكشف الواسع عن رسالته. تستدعي الجبهات الداخلية للفناء موضوع الكوات والأعمدة المزدوجة التي اعتمدها برامانتيين بلفيدير في الفاتيكان.

يمكن إرجاع “كور كاري” من متحف اللوفر ، بتكليف من فرانشيسكو الأول بدلاً من القلعة التي تعود إلى القرون الوسطى ، إلى هذا المخطط. الأعمال ، أوكلت إلى بيير ليسكوت ، بدأت في 1546 ؛ المشروع الأولي يتضمن بناء مبنى من طابقين ، تمت إضافة علية خلال البناء. يتميّز السجل السفلي بنظام مزدوج من الأقواس والعُرش. الطابق العلوي مفصلية من خلال الأعمدة والنوافذ مع تناوب الجملونات الثلاثي وتقوس ؛ يتم إثراء العلية بزخارف جان غوجون التي تمنح كور كاري نمطًا مثيرًا للإعجاب.

إسبانيا
تحولت إسبانيا إلى توبيخ مع قصر شارل الخامس في “قصر الحمراء في غرناطة” (1526). صممه بيدرو ماتشوكا ، وقدمه ابنه لويس حتى عام 1568 ، على الرغم من أن أندريا بالاديو ، و جالياتسو اليسي ، و بيليغرينو تيبالدي و فيجنولا قد طلب منهم التدخل. المصنع عبارة عن مربع على بعد حوالي 60 مترا من كل جانب ، مع ركن مشطوف. توجد في الوسط ساحة فناء دائرية كبيرة ، محددة بواسطة أعمدة على طلبين ، والتي تتوقع حل Vignola لـ Palazzo Farneseand ، في نفس الوقت ، تشير إلى المحكمة ، لم تنته أبدا ، من Villa Madama by Raffaello Sanzio. حتى الخارج ، مع أعمدة مدرجة في بوغناتو ريفية ، يتذكر الطراز الإيطالي ، ولا سيما كاسا دي رافايلو (قصر Palazzo Caprini) الذي صممه Bramante.

أكثر إثارة للإعجاب هو دير الإسكوريال ، في مدريد ، الذي بناه فيليب الثاني من إسبانيا وبنيت بين 1563 و 1584 من قبل خوان باوتيستا دي توليدو وخوان دي هيريرا. وترتبط هذه الخطة بالبرنامج الذي نفذته شركة Filarete لصالح شركة Ospedale Maggiore في ميلانو (التي أصبحت الآن مقر جامعة ميلانو): وهي تتكون من مستطيل يبلغ حوالي 200 متر في 160 ، مع بعض الساحات الكبيرة والكنيسة المستوحاة من القديس بيتروف برامانتي ، الذي يرتفع على قاع الفناء المركزي. في الخارج ، حيث ترتفع أربعة أبراج ركنية ، تكون هندسة الدير عارية ، في حين أن الجزء الداخلي يحتوي على مساحة أكبر بكثير ، مع القبة وجسم الكنيسة والأبراج في الواجهة وتقاطع الأسطح المزدوجة ضارية.

علاوة على ذلك ، فإن نموذج فِيلاريتي يُعزى أيضًا إلى مستشفى ريال مدريد في سانتياغو دي كومبوستيلا (1501) ، والذي استوحى من خلاله مخططه الصليبي من قبل أسبيدال ماجيوري ودير سانت أمبروجيو.

إنكلترا
قرب نهاية القرن السادس عشر ، تم بناء العديد من المنازل الريفية في إنجلترا ، بأسلوب أكثر توجهاً نحو “النظام” من “التراخيص”. والتي تشمل Longleat House و Wollaton Hall و Hardwick Hall.

بنيت الأولى بين 1572 و 1580 في ويلتشير. ويتميز بفتحات مستطيلة كبيرة وجزئات منبثقة ذات نوافذ منحنية ، في حين أن أكثر عناصر عصر النهضة هو بوابة المدخل.

أيضا في عام 1580 بدأت أعمال Wollaton Hall في Nottinghamshire. تتضمن الخطة مخططًا للساحة المحاطة بأبراج الزاوية. في الجزء المركزي من المبنى يوجد برج به أربعة أبراج دائرية أخرى على الجانبين.

كما هو الحال في بيت لونغليت ، لا تزال النوافذ الكبيرة تشير إلى واجهات قاعة هاردويك ، في ديربيشاير (1590 – 1596). يرجع المخطط إلى مستطيل بأبراج زاوية ونوافذ مقوسة ؛ الجزء العلوي من المبنى ، كما هو الحال في المساكن السابقة ، يحده درابزين.

إن التأثير الإيطالي ، وبالأخص بالاديو ، هو أكثر وضوحًا في أعمال Inigo Jones ، حيث تلعب العناصر التي تشير إلى السلوكية (الكواكب الخشنة ، والأفاريز ذات المقاطع المعقدة ، وشواهد القبور ، والألواح المزينة ، وغيرها) دورًا ثانويًا مقارنة البحث عن بنية “متينة وقابلة للإدارة وفقا للقواعد ، رجولي ، دون التاثير”.

كان أول عمل كبير له هو كوينز هاوس في غرينتش. الخطة هي “H” ، ربما مستوحاة من فيلا ميديشي من بوجيو آ كايانو ، مع نوافذ عادية كبيرة ورواق في وسط جانب طويل ، والذي يعارض ، على الجانب الآخر ، غرفة مكعبة من أربعين قدم.

ترتبط ارتباطاً وثيقاً ببيت الملكة بالمكان ، وهو منزل Banqueting ، الذي بدأه Jones في عام 1622. وقد تم تصميمه وفقًا لشكل مكعب مزدوج ، في البداية كان مجهزًا بآلة حنية ، ثم تم هدمه.تتكون الواجهة الخارجية ، المزيّنة بإفريز مزخرف بزخارف غنية ، من أمرين متداخلين في مدرسي ناعم ، مع أعمدة وأعمدة تؤطر الفتحات المستطيلة ، وفقًا لطراز يشير إلى طرازات Palladian.

يوجد أيضًا مبدأ إنشاء مبانٍ وفقًا للمساحات العادية ، حيث تظهر علاقة وثيقة بين التكوين الداخلي والخارجي ، في مصانع أخرى في Inigo Jones: على سبيل المثال ، نظرًا لأن نموذجية المكعب المزدوج هي كنيسة الملكة (1623) ) ، في حين أن مصنع كنيسة Covent Garden (1631) لا يزال موجودًا على مربع مزدوج.

بلدان اخرى
في بلجيكا واحدة من أهم الأعمال التي يمكن العثور عليها في قاعة مدينة أنتويرب ، التي بناها كورنيليس فلوريس دي فودينت بين عامي 1561 و 1566. يقع القصر على حافة ساحة كبيرة حيث يطل على المباني القوطية المتأخرة مع عصر النهضة. والباروك التفاصيل. على الرغم من وجود مركز مركزي للاستخدام الإسكندنافي ، فإن المبنى مستمد من Bramante و Serlio. الواجهة ، المثقوبة بالفتحات الكبيرة ، تم ضبطها على أربعة أوامر تحددها سلاسل الأوراق ؛ الجزء الأمامي ، ذو الأقواس المستديرة ، مزخرف بأعمدة مزدوجة ومنافذ.

تم استيراد هذا النموذج إلى عدة مناطق أوروبية ، بدءًا من هولندا وألمانيا. على سبيل المثال ، بين 1615 و 1620 ، بنى إلياس هول قاعة تاون أوف أوغسبورج ، مع واجهة مركزية محاطة بطبقة مقولبة. على جانبي سطح الأسقف يوجد برجان بمخطط مربع ، يتم فيه إدخال وحدتين مضلعتين بقباب منتفخة.

بدلا من ذلك ، في العمارة الدينية الألمانية ، كانت كنيسة ميخائيل في ميونخ ، التي بنيت منذ عام 1585 على نموذج كنيسة جيسو في روما ، واحدة من أوائل الكنائس المرتبطة بالآثار المضادة. تميزت الواجهة الداخلية بواجهة عتيقة الطراز ، بمفاجأتها الداخلية ذات البراميل الواسعة التي تغطي الصحن المركزي. كما هو الحال في البازيليكا الرومانية ، توجد هنا أيضا الكنائس الجانبية التي تواجه مباشرة صحن الكنيسة من خلال سلسلة من الأقواس ، ولكن البيئات التي تنتج ، مقارنة بنموذج Vignola ، تظهر تكاملا أكبر مع الصحن المركزي.