نهضة مانتوان

انطلق عصر النهضة في مانتوا من منتصف القرن الخامس عشر ، واعتمد بشكل كامل على سلالة غونزاغا ، والتي جعلت المدينة ، على الرغم من صغر مساحة الأرض وأهميتها النسبية على رقعة الشطرنج الأوروبية ، واحدة من أكثر المحاكم الرائعة في أوروبا. خلافا لغيرها من انحطاطات عصر النهضة الإيطالية ، لم تكن مانتوفانو تهتم إلا بالأسرة الحاكمة: فالفرق بين لجان غونزاغا وتلك التي ينتمي إليها مانتوان ، مهما كانت ثرية ، هو أمر سيئ.

السياق التاريخي والثقافي
كان غونزاجاز قد طرد بوناكولسي عام 1328 ، وفرض سيطرة على مانتوا استمرت حتى القرن السابع عشر. كونه مانتوا إقطاعية إمبريالية ، عمل غونزاجاس بجد للحصول على الشرعية الإمبراطورية ، التي جاءت في عام 1432 ، عندما حصل غانفرانسكو غونزاغا على لقب السباق. كانت السندات الإمبراطورية دائماً سبباً للفخر والهيبة بالنسبة للعائلة ، وهو ما أكده أيضاً الزيجات المتكررة مع الأميرات من أصل ألماني.

سلالة غوانزاغا سلالة كبيرة من الرعاة ، كرست نفسها على الفور لتمثيل سيطرتها على المدينة أيضا من خلال اللجان الفنية ، واستقر في قلعة سان جورجيو اللامركزية.

بعد عام 1423 قام Gianfrancesco Gonzaga بتمويل إنشاء Ca ‘Zoiosa ، مدرسة Vittorino da Feltre الإنسانية ، التي كانت مديرة لأبناء Marquis. وهكذا تم تعليم الطبقة الحاكمة في المستقبل من مرحلة الطفولة إلى الثقافة الكلاسيكية ، والتاريخ الروماني ، والشعر ، والفلسفة ، والرياضيات ، وعلم التنجيم.

في النصف الأول من القرن ، ساد الطراز القوطي المتأخر كما هو الحال في بقية أنحاء منطقة لومبارد ، مع الإقامة الأساسية لبيسانيلو كحكم فنان حتى وفاته في عام 1455 ، الذين أدركوا اللوحات الجدارية للنغمة الشبيهة (Torneo-Battle of Louverzep) و سلسلة من الميداليات ذات الأناقة العظيمة. ومع ذلك ، لم تكن هناك اتصالات مع الفنانين التوسكانيين ، كما كان وجود Filippo Brunelleschi في المدينة بين 1436 و 1438 ، عندما سئل عن القضايا الهيدروليكية. إن المعرفة الإنسانية الواسعة التي انتشرت في المدينة حدّدت تقارباً مبكراً مع الإنسانية في بادوان ، مع اتصالات متكررة مع دوناتيلو وبإقامة معماري توسكانا أنطونيو مانيتي ولوكا فانسيلي.

وجاءت قفزة في الجودة بعد سلام لودي (1459) ، عندما كان إقليم مانتوا لحظة سعيدة من المكانة السياسية ، مما يفرض أهمية المدينة في رقعة الشطرنج الإيطالية ، بين فيسكونتي ميلانو وسرينيسيما. كانت هذه المركزية مختومة في ذلك العام ، عندما تم اختيار مانتوا كمقر لمجلس يسمى بيوس الثاني لتنظيم الحملة الصليبية ضد العثمانيين لاستئناف القسطنطينية ، التي سقطت في عام 1453. وفي تلك المناسبة ، كان الماركيز لودوفيكو الثالث في نفس الوقت يطلق على ليون باتيستا ألبيرتي (في المدينة منذ عام 1459) وأندريا مانتيجنا (من عام 1460) ، الذي وضع علامات على النقاط المرجعية بلا منازع في الطليعية الفنية في مانتوان.

كان عهد لودوفيكو غونزاغا ، الذي كان في السلطة حتى عام 1478 ، أول ذروة في الحياة الفنية للمدينة ، تبعه الزمرة القصيرة من ابنه فيديريكو ، واستمر بشكل كبير بوالده. مع صعود فرانسيس الثاني إلى السلطة من أجل مصالح الوريث الشاب ، تحولوا في الأساس إلى مواصلة التقاليد العسكرية للأسرة ، ليصبحوا قائداً معروفاً. وبدلاً من ذلك ، هيمنت زوجته إيزابيلا ديست ، وهي واحدة من أكثر نساء عصر النهضة شهرة وتكريماً ، على المشهد الفني ، حيث جمعت التحف ذات القيمة العظيمة وتطلب التعاون من أعظم الفنانين الناشطين في شبه الجزيرة ، مثل تيتيان ، بيروجينو ، ليوناردو دا فينشي و Correggio. كما تم نقل هذا الشغف للرعاية إلى ابنه ، فريدريك الثاني ، الذي دعا جوليو رومانو ، وهو طالب بارز من رافائيل ، إلى مانتوا ، الذي خلق له Palazzo Te ، وهو مثال غير عادي على الكلاسيكية في القرن السادس عشر.

التخطيط العمراني
كانت التدخلات الحضرية في المدينة محدودة ، بسبب هيكلها الثابت لبعض الوقت وغير المرنة للغاية: من ثلاث جهات ، تم إغلاق المدينة من خلال حزام البحيرات التي نشأت من Mincio ، مع شبكة طرق مشتقة من الرومانية عصر. كانت الزاوية الشمالية الشرقية للمدينة هي المركز السياسي الديني القديم ، حول ساحة سورديلو الحالية ، موطن قصر بوناكولسي ، على النقيض من النواة البلدية لبياتزا ديليه إربي وبروليتو ، التي تم تخفيضها إلى موقع السوق.

تم تشييد المباني التي يروج لها غونزاجاس في المركز السياسي الجديد لقلعة سان جيورجيو وكنيستين سانت أندريا ، اللتين تحتويان على آثار تقديرية ، وسان سيباستيانو ، وهي كنيسة خاصة من السلالة الحاكمة.

هندسة معمارية

سان سيباستيانو
في الهندسة المعمارية ، كان وصول ليون باتيستا ألبيرتي عام 1459 ، الذي دعا إليه لودوفيكو الثالث غونزاغا عاملاً حاسماً. تدخله الأول ، من 1460 ، كنيسة سان سيباستيانو ، التي تقف على حافة المركز على طول أحد الشرايين الرئيسية المؤدية إلى منطقة المستنقعات للشاي ، خارج الجدران ، حيث كانت أكشاك الخيول الشهيرة ، فخر المنزل.

قام البرتي بتصميم مبنى متقن ورسمي ، وعلى الرغم من أن مشروعه لم يكن قد تم ترميمه بشكل مخلص وتعسفي في القرن العشرين ، إلا أنه كان أساسًا لانعكاسات عصر النهضة على المباني التي تحمل صليبًا يونانيًا. الكنيسة مقسّمة على طابقين ، مع الطابق السفلي السفلي ، وهي مفصلية في مساحة مركزية ، تكاد تكون مكعبة ومغطاة بقبو متقاطع ، حيث تنطلق منها ثلاثة أذرع قصيرة متساوية الحجم. الجانب الرابع هو الواجهة ، حيث يوجد رواق يتكون اليوم من خمس فتحات. بشكل عام ، هو وضع المعبد الكلاسيكي على المنصة ، مع كسر عمودي ، طبلة ، وقوس سرياني ، والتي تشهد على الحرية القصوى التي قام بها المهندس المعماري بالتخلص من العناصر. ربما كان الإلهام عملًا قديمًا قديمًا ، مثل القوس البرتقالي.

الكويرينال
تمت معالجة المعجم القديم بسهولة متساوية في بازيليك سانت أندريا ، على الرغم من ذلك ، في هذه الحالة أيضًا ، العبث بالمشاريع الأصلية التي حدثت أثناء سير العمل ، بعد وفاة البرتي. تم إنشاء المبنى ليحل محل ضريح حيث تم تبجيل بقايا ثمينة لدم المسيح. غيرت البرتيت توجه الكنيسة من خلال مواءمتها مع محور الطريق الذي ربط Palazzo Ducale بالشاي.

نبات الكنيسة هو صليب لاتيني ، مع صحن كبير واحد ، مع قبو أسطواني مع lacunar ، حيث توجد مصليات جانبية مفتوحة بقاعدة مستطيلة. وارتبط هذا الاختيار أيضًا بمراجع قديمة محددة ، مثل المعبد الأتروري الذي وصفه فيتروفيوس وكنيسة ماكسينتيوس. من أجل إغلاق المنطقة بأكملها بشكل هائل ، أعطيت الواجهة أهمية خاصة ، حيث أقيمت كقوس نصر مع ممر واحد بين الجدران ، حتى أكثر ضخامة من المثال السابق على واجهة Tempio Malatestiano. ثم يتم إعطاء مزيد من التركيز من خلال القوس العلوي الثاني ، ما وراء طبلة الأذن ، والذي يمثل ارتفاع الصحن ، والذي بفضل الفتحة الداخلية يسمح بإضاءة المبنى. يتميز الأذين بسماكة كبيرة ، كنقطة تصفية بين الداخل والخارج ، والتي تتكرر أيضًا في الخطوط العريضة للكنائس الداخلية.

Palazzo Ducale وقلعة San Giorgio
منذ عهد لودوفيكو الثالث غونزاغا كانت قلعة سان جيورجيو ، وهي قلعة قوية على مينشيو ، هدفا للتغيرات التي حولت تدريجيا ، جيل بعد جيل ، مظهرها من مبنى عسكري إلى مسكن نبيل. وبمرور الوقت كانت القلعة مجهزة بأجنحة وساحات جديدة ، وأصبحت قصرًا حقيقيًا ، قصر Palazzo Ducale ، وهو قصر مدينة حقيقي منفصل تمامًا عن المدينة الحقيقية.

بالازو تي
بنيت بين عامي 1524 و 1534 بتكليف من Federico II Gonzaga ، وهو أشهر عمل للمهندس الإيطالي Giulio Romano.

لوحة

أندريا مانتيجنا
كان إنتاج اللوحة لغونزاجاز مهيمنا طوال القرن الخامس عشر على يد أندريا مانتيجنا ، فنان المحكمة من عام 1460 ، عندما نجح في أواخر Pisanello ، حتى وفاته في عام 1506. اختاره الشاب إلى بادوفا من قبل لودوفيكو الثالث غونزاغا ، فنان برز كواحد من أكثر المشاهد إبداعًا وثورة في المشهد الإيطالي ، مع اهتماماته القوية بالآثار الكلاسيكية القديمة والخلق من خلال رسم المساحات المفتوحة الخادعة ، حيث تمتزج المساحة الحقيقية والمطلية بمهارة كبيرة. من بين أعماله الأولى للماركيز يقف مائدة الموت العذراء ، التي تم إنشاؤها لمصلى خاص مفقود من قلعة سان جورجيو ، حيث يتم التعامل مع الموضوع دون تلميحات خارقة ، في بنية مع منظر من النافذة التي هي ناعما اغتنامها من الحياة. إن تنعيم الأشكال والألوان ، الذي بدأ في رحلة الفنان في San Zeno Altarpiece (1457-1459) ، تم تطويره هنا ، مع زيادة طبيعية في الإيماءات والأنواع البشرية ، والتي يفسرها التنفس الأثري العريض للتكوين .

تحفة رائعة للفنان في مانتوا هي كاميرا ديغلي سبوسي (“الكاميرا المصورة”) ، التي اكتملت عام 1474. إن البيئة التمثيلية الصغيرة تغطيها اللوحات الجدارية على الجدران وعلى القبو. من الجوانب الأربعة ، اثنان مغطاة بستائر مطلية ، في حين أن الآخرون يعرضون نفس الستائر ، لكنهم ينحوا جانبا ليكشفوا عن مشاهد من محكمة غونزاغا. يبدو أن الأعمدة المرسومة تحتوي على رواق يكسر الفضاء الحقيقي للجدار ، ويشمل أيضًا الأشياء الحقيقية للغرفة ، مثل رف الموقد الذي يصبح قاعدة مرفوعة من شرفة حيث يجلس لودوفيكو ، بجوار زوجته ، يتلقى رسالة من سكرتيره. اللعبة الوهمية تجد ذروتها في oculus الشهير من قبو ، حيث سلسلة من cherubs وصيفات الشرف ، ينظر إلى أسفل مازحا ، ابحث ، تقصير بقوة suot’in سو. في القبو توجد أيضًا سلسلة من اللوحات الجصية الرائعة ، مع تماثيل من الأباطرة الرومان والمشاهد الأسطورية ، والتي تعطي القاعة نغمة قاعة قديمة رائعة ، حيث تدعي حياة المحكمة المعاصرة نفس النبلاء من العصر الكلاسيكي. كانت الكاميرا ديغلي سبوسي بمثابة نقطة تحول تاريخية في أسلوب المحاكم الإيطالية ، والتي انتقلت من الزخارف الفاخرة للأسلوب القوطي المتأخر إلى صورة أكثر رسوخًا وفكريًا وإنسانية.

في عهد فرانشيسكو الثاني ، كرس مانتيجنا نفسه لعمل أكثر طموحًا ، وهو Triumphs of Caesar (c. 1485 – 1505) ، حيث كان شغف القديم ، التفاخر المرموق للرعاة وتراث القرون الوسطى من شغف التفاصيل والتفاصيل العرضية . كانت الدورة ، التي تُعرف تسع لوحات فنية ، كلها في مبنى هامبتون كورت في لندن ، مشهورة للغاية ، يزورها كل ضيف يحترمه ويحتفل به الجميع ، حتى لو كانت كل هذه الشعبية في أصل الحالة السيئة للمحافظة اليوم. ، بسبب محاولات الترميم العديدة وغير الصحيحة على مر القرون. كل قماش له شكل مربع ، حوالي 2.80 متر على كل جانب ، حيث يتم تصوير الشخصيات الرئيسية في موكب النصر يوليوس قيصر ، والتي تتكشف في لوحة لحجرة كاملة ، مع وجهة نظر الأمثل للعرض من الأسفل. في الواقع ، يُعتقد في العصور القديمة أنه كان هناك نظام من الأعمدة الخشبية التي تتخلل المشاهد ، مما يعطي الانطباع حتى في هذه الحالة لرؤية كل شيء من خلال لوجيا مفتوحة. يتكشف الموكب المستوحى من مصادر أكثر حداثة وحديثة ، مع اختراعات مستمرة ، دون غلة ، حيث يتم وضع بيانات الباحث في الخلفية من خلال التمثيل البشري ، التي يتم ضبطها في أكثر المواقف تنوعًا.

عصر إيزابيلا ديست و Federico Gonzaga
في عصر إيزابيلا ديست ، خضعت شهرة مانتيجنا ، المسنة الآن ، لعملية تقليص معينة. على الرغم من أن ماركس قد قدر مواهبه غير المتنازع عليها كرسام مشاهد تصويرية وأسطورية ، حيث قام بتكليف لوحات مختلفة لاستوديوه ، فقد انتقده باعتباره رسامًا بورتريكيًا ، ربما يستوعب أقسى ملامح أسلوبه ، ولا يميل إلى التخفيف وفقًا لطراز الطبيعة الناعمة. الذي كان قد تم هجره بعد ذلك في إيطاليا ، مع الدعاة مثل ليوناردو دا فينشي ، Perugino والفينيسيين مثل جيوفاني بيليني وجورجيوني.

ويهيمن على بداية القرن 16 من قبل المبادرات الثقافية ماركيز ، والتي لا تزال المراسلات الثمينة مع الرسامين المختلفة ، مما يدل على العلاقة بين العملاء والفنانين عشية “الحديث”. طلب Studiolo لوحاته من الفنانين الرئيسيين في ذلك الوقت ، بما في ذلك Mantegna و Perugino المذكورة أعلاه ، وكذلك Lorenzo Costa il Vecchio و Correggio. كانت إيزابيلا أيضا مفوضة تيتيان.

تم نقل الحب للفنون بشكل كامل إلى ابنه فيديريكو ، الذي أعجب عام 1524 بتحويل “حديث” إلى فن المحكمة مع وصول جوليو رومانو ، تلميذ رافاييل ، الذي ابتكر بالازو تي عن طريق رسم لوحة سالا دي جيغانتي الشهيرة.

نحت
في محكمة مانتوا ، لم يكن للنحت الكثير من المتابعين ، بسبب عدم وجود مقالع في الإقليم ورسوم الاستيراد الغالية من المناطق المجاورة. لهذا السبب ، تم تطوير إنتاج غني لرسومات الجريسيل ، التي كان لها أعظم مبدع في مانتيجنا. فقط في وقت Isabella d’Este هي إقامة بعض النحاتين المشهورين ، مثل لومباردو أو أنتيكو ، مؤلف سلسلة من النقوش البرونزية التي قلدت الأعمال الكلاسيكية لإستوديو إيزابيلا.