الرسم الميتافيزيقي (بالإيطالية: pittura metafisica) أو الفن الميتافيزيقي كان أسلوبًا للرسم تم تطويره من قبل الفنانين الإيطاليين جورجيو دي شيريكو وكارلو كارا. بدأت الحركة في عام 1910 مع دي شيريكو ، الذي يعمل بشكل يشبه الحلم مع تناقضات حادة في الضوء والظل في كثير من الأحيان ذات نوعية غامضة ومهددة بشكل غامض ، “رسم ما لا يمكن رؤيته”. قام دي شيريكو وشقيقه الأصغر ألبرتو سافينيو وكارا بإنشاء المدرسة ومبادئها رسميًا في عام 1917.

تم استخدام مصطلح “الميتافيزيقيا” لأول مرة من قبل الفيلسوف أندرونيكوس رودس (القرن الأول قبل الميلاد) لعنوان أعمال أرسطو التي لم تتعامل مع الموضوع السابق ، والفيزياء للسبب نفسه ، وهذا بالضبط لهذا السبب تم فهرستها في “الميتافيزيقيا” (حرفيا “نصف” “تا” “فيزيكا”) ، وهو مصطلح إذا ترجمته يعني “بعد الفيزياء”.

تم تطبيق الفن الميتافيزيقي على أعمال جيورتيو دي شيريكو وكارلو كارا قبل وأثناء الحرب العالمية الأولى وبعد ذلك على الأعمال التي أنتجها الفنانون الإيطاليون ، الذين تجمعوا حولهم تتميز بيتورا ميتافيزيكا بأيقونية معروفة: تم إنشاء مساحة خيالية في الرسم ، على غرار وجهة نظر وهمية نقطة واحدة ولكن تخريب عمدا. في لوحات دي شيريكو ، أنشأ هذا ساحات مدينة عميقة بشكل مزعج ، يحدها انحسار الممرات وجدران من الطوب البعيد. أو الأماكن الداخلية الخانقة ، مع الأرضيات المرتفعة بشكل حاد داخل هذه المساحات التماثيل الكلاسيكية ، والأكثر نموذجية ، العارضات الميتافيزيقية (المستمدة من دمى الخياطين) قدمت كرات بشرية مميزة وغير معبرة ، ألعاب ملونة ومواد صلبة غير محددة ، قوالب الجص ، أدوات هندسية ، تم عرض الزي العسكري واللوحات الواقعية الصغيرة على منصات خارجية أو في تصميمات داخلية مزدحمة ، وخاصة في أعمال كارا ، تم تضمينها بجانب العارضات. في أفضل اللوحات تم دمج هذه العناصر لإعطاء صورة مقلقة للواقع وللتقاط الطبيعة المقلقة لكل يوم.

صفة مميزة
نشأت اللوحة الميتافيزيقية من الرغبة في استكشاف الحياة الداخلية المتخيلة للأشياء اليومية عندما يتم تمثيلها خارج السياقات المعتادة التي تعمل على تفسيرها: صلابتها ، انفصالها في المساحة التي يتم إعطاؤها ، الحوار السري الذي يمكن أن يحدث بينها. تم ربط هذا الانتباه إلى بساطة الأشياء العادية “التي تشير إلى حالة وجود أعلى وأكثر خفية” بالوعي بهذه القيم في الشخصيات العظيمة في اللوحة الإيطالية الأولى ، على وجه الخصوص ، جيوتو وباولو أوشيللو ، الذي كان كارا عليه كتب في عام 1915.

ومن خصائص Pittura metafisica أن ما يزيد عن الحساسية ، والذي لا يمكن التعرف عليه إلا في أعمال الفكر وما هو أبعد من العالم الحسي ، المتعال ، يرتقي إلى نظام فني. غالبًا ما تكون تسلسلات محتوى الصورة خارج التجربة الحسية ويتم إخفاء حقيقة غامضة ثانية وراء الأشياء المرئية.

في هذا النمط من الرسم ، يبدو الواقع غير المنطقي ذا مصداقية. باستخدام نوع من المنطق البديل ، وضع كارا ودي شيريكو العديد من الموضوعات العادية ، بما في ذلك المباني والتماثيل الكلاسيكية والقطارات والعارضات.

قد يبدو فنه ، الذي يُنظر إليه عادةً على أنه تمثيل طبيعي للأشكال والأشياء والأفعال في مساحة مسرح محكومة ، بشكل مخيف وما زال منعزلاً عن العالم العادي ؛ في خضم الحرب ، قدمت لغة شعرية قوية وتصحيحية للاتجاهات المدمرة والمفتتة داخل الحداثة. كانت هذه الرغبة في الارتباط بالماضي الإيطالي العظيم أقوى في كارا ، التي كانت لوحاتها من هذه الفترة أيضًا أرخص وأكثر تركيزًا من لوحات شيريكو ؛ استمر الأخير في استكشاف الطبيعة الغامضة للعالم اليومي بأسلوب أوسع.

تطوير
لم يجد جورجيو دي شيريكو ، على عكس العديد من الفنانين من جيله ، الكثير من الإعجاب في أعمال سيزان والحداثيين الفرنسيين الآخرين ، ولكنه مستوحى من لوحات الرمزية السويسرية أرنولد بوكلين وعمل الفنانين الألمان مثل ماكس كلينجر. تعتبر لوحته لغز بعد ظهر الخريف (ج .1910) أول أعماله الميتافيزيقية ؛ كان مستوحى مما أسماه دي شيريكو “الوحي” الذي اختبره في ساحة سانتا كروتش في فلورنسا. في أعمال لاحقة ، طور صورة مزعجة للمربعات المهجورة ، غالبًا ما يحدها أروقة متراجعة بشكل حاد تظهر في ضوء أشعل. ألقت شخصيات صغيرة في المسافة ظلالًا طويلة ، أو بدلاً من الأشكال ، هناك عارضات أزياء خياطات. كان التأثير هو إنتاج شعور بالخلع في الزمان والمكان.

في عام 1913 ، استخدم Guillaume Apollinaire أول استخدام لمصطلح “ميتافيزيقي” لوصف لوحات دي شيريكو.

في فبراير 1917 ، التقى الرسام المستقبلي كارلو كارا دي شيريكو في فيرارا ، حيث تمركز كلاهما خلال الحرب العالمية الأولى. طور كارا شكلًا مختلفًا من الأسلوب الميتافيزيقي الذي تم فيه استبدال ديناميكية عمله السابق بعدم الحركة ، والفنانين عمل معًا لعدة أشهر في عام 1917 في مستشفى عسكري في فيرارا. وفقا لمؤرخة الفن جنيفر موندي ، “اعتمد كارا صور دي شيريكو عن العارضات الموضوعة في مساحات خانقة ، لكن أعماله كانت تفتقر إلى شعور دي شيريكو بالسخرية والغموض ، وكان دائمًا يحتفظ بمنظور صحيح”. بعد معرض لأعمال كارا في ميلانو في ديسمبر 1917 ، بدأ النقاد في الكتابة عن كارا كمخترع الرسم الميتافيزيقي ، إلى دى دي شيريكو. لم يفعل كارا الكثير لتبديد هذه الفكرة في كتاب Pittura Metafisica ، وهو كتاب نشره في عام 1919 ، وانتهت العلاقة بين الفنانين. بحلول عام 1919 ، تخلى الفنانون إلى حد كبير عن الأسلوب لصالح الكلاسيكية الجديدة.

ومن بين الرسامين الآخرين الذين تبنوا الأسلوب جورجيو موراندي حوالي 1917-1920 ، وفيليبو دي بيسيس ، وماريو سيروني. في عشرينيات القرن العشرين وما بعده ، أثر إرث الرسم الميتافيزيقي على عمل فيليس كاسوراتي وماكس إرنست وآخرين. ألهمت معارض الفن الميتافيزيقي في ألمانيا عامي 1921 و 1924 استخدام صور المعرضة في أعمال جورج جروس وأوسكار شليمر. تستخدم العديد من اللوحات التي رسمها رينيه ماغريت وسلفادور دالي وغيرهم من السرياليين العناصر الرسمية والمواضيعية المستمدة من الرسم الميتافيزيقي.

بين الحربين العالميتين في إيطاليا ، كان هناك العديد من المبتذلات المعمارية للشعراء الميتافيزيقيين في “ساحة إيطاليا” ، التي بدا جوها الخالد مناسبًا لاحتياجات الدعاية في ذلك الوقت. تم بناء مربعات النكهة الميتافيزيقية في المراكز التاريخية ، كما هو الحال في بريشيا أو فاريزي ، أو في المدن التي تم تأسيسها حديثًا ، مثل تلك الموجودة في Agro Pontino (Sabaudia ، Aprilia) ، لتتوج في E42 المذهلة التي لم تكتمل في روما.

الوحي والألغاز – باريس
يمكن العثور على أصل الرسم الميتافيزيقي في اللوحة التي رسمها جورجيو دي شيريكو اللغز بعد ظهر الخريف عام 1910 ، استشهد به الرسام نفسه في إحدى مخطوطاته الباريسية لعام 1912.

«… ، سأقول الآن كيف أتيحت لي صورة لوحة عرضتها هذا العام في صالون أوتومان بعنوان: أحجية بعد ظهر الخريف. خلال فترة ما بعد الظهر الصافية في الخريف ، كنت أجلس على مقعد في وسط ساحة سانتا كروتش في فلورنسا. لم تكن المرة الأولى التي رأيت فيها هذه الساحة. كنت قد خرجت للتو من مرض معوي طويل ومؤلم وكنت في حالة من الحساسية المرضية تقريبا. بدا لي أن الطبيعة بأكملها ، حتى رخام المباني والنوافير ، كانت في فترة نقاهة.

في منتصف المربع يقف تمثال يمثل دانتي ملفوفا في عباءة طويلة ، يمسك بعمله ضد جسده ويميل رأسه المتوج بالغار نحو الأرض. التمثال مصنوع من الرخام الأبيض ، لكن الوقت أعطاه صبغة رمادية ، ممتعة للغاية لرؤيته. أضاءت شمس الخريف الدافئة واللاذعة تمثال الهيكل وواجهته. ثم كان لدي انطباع غريب برؤية كل هذه الأشياء لأول مرة. وظهر تكوين الصورة لروحي. وفي كل مرة أنظر فيها إلى هذه الصورة ، أستعيد تلك اللحظة. اللحظة التي هي مع ذلك لغز بالنسبة لي ، لأنه لا يمكن تفسيره. لذا أود أن أسمي العمل الناتج أيضًا لغزًا. ”

في باريس ، يتواصل إخوة دي شيريكو مع دعاة الطليعة الفنية في القرن العشرين ومع أعمالهم في أعوام 1912 و 1913 و 1914 يسهمون في توقع الأزمة التي كانت ستؤدي إلى التغيير الهائل في الفكر والجمالية المناخ الذي تبلور خلال الحرب العالمية الأولى.

في عام 1913 كتب غيوم أبوليناير في “L’Intransigeant” بتاريخ 9 أكتوبر:

«يعرض Signor de Chirico في مرسمه في 115 شارع Notre-Dame-des-Champs حوالي ثلاثين لوحة فنية يجب ألا يتركها فننا الداخلي غير مبالٍ. فن هذا الرسام الشاب هو فن داخلي وعقلي لا علاقة له بفن الرسامين الذين كشفوا عن أنفسهم في السنوات الأخيرة. لا يأتي من ماتيس أو بيكاسو ، ولا ينبع من الانطباعيين. هذه الأصالة جديدة لدرجة أنها تستحق الذكر. بشكل عام ، تأخذ الأحاسيس الحادة للغاية والحديثة جدًا لـ Signor de Chirico شكلًا معماريًا. إنها محطات مزخرفة بساعة وأبراج وتماثيل وساحات كبيرة مهجورة. قطارات السكك الحديدية تمر في الأفق. في ما يلي بعض العناوين الفريدة لهذه اللوحات الغريبة: اللوحات الجدارية ، L’Enigme de l’oacle ، La tristesse du départ ، L’énigme de l’héure ، لا عزلة و قاطرة. ”

في نهاية فبراير 1914 ، وصل كارلو كارا وأردينغو سوفيسي وجيوفاني بابيني إلى باريس. سوف يتعرف Soffici على de Chirico و Savinio وسيكتب المقالة التي تشير إلى “تحوله” إلى الفن الميتافيزيقي في مجلة Lacerba (1 يوليو 1914). نشر ألبرتو سافينيو سابقًا (15 أبريل) نصًا نظريًا عن الموسيقى (Le drame e la musique) في العدد 23 من “Soirées de Paris” ، مما وسع المناقشة في محاولة لتعريف “الميتافيزيقيا الحديثة” في الفنون.

فيرارا – مدرسة الميتافيزيقيا
في يونيو 1915 ، وصل ألبرتو سافينيو وجورجيو دي شيريكو الذين التحقوا بالجيش الإيطالي إلى فيرارا بعد مروره عبر تورينو وفلورنسا وأقاموا اتصالات مع Ardengo Soffici و Giovanni Papini في إيطاليا ، وفي باريس ، مع تاجر الفن والمقتني بول غيوم. من عام 1916 ، ستستأنف الرسائل مع Apollinaire ، وفي نفس العام يتم عقد لقاء مع المفكر الفيراري الشاب Filippo de Pisis .. في هذه الفترة بين الشقيقين de Chirico و Soffici هناك تشابه وثيق في الأفكار والنوايا في تحديد الولادة من الاستراتيجية الثقافية الجديدة وفي هذا السياق ، من نهاية مارس 1917 ، يسبقها تبادل كثيف للرسائل القلق من الحدث ، الاجتماع مع كارلو كارا ثم العسكري في Pieve di Cento جزء. حتى ذلك الحين ، كان كارا قد اتبع مسارات الانقسام ،

تنشأ “المدرسة الميتافيزيقية” ، بالإضافة إلى حماسة الأبطال ، من مصادفة غير متوقعة: تم إرسال كل من دي شيريكو وكارا ، في أوائل أبريل 1917 ، في فترة نقاهة إلى مستشفى الأعصاب فيلا ديل سيميناريو في ريف فيرارا ، مزروعة في القنب. بقي كلاهما هناك حتى منتصف أغسطس ، في الوقت نفسه تم إرسال Savinio إلى ثيسالونيكي ، مقدونيا ، كمترجم. تم تبرئة كارا من الخدمة العسكرية وعاد إلى ميلانو حاملاً بعض اللوحات من قبل دي شيريكو ، الذي بقي في فيرارا وحده.

في 18 ديسمبر 1917 في ميلانو ، في معرض باولو تشيني ، افتتح كارا أحد عروضه الفردية العظيمة حيث كان هناك العديد من اللوحات (الرجل السكير ، الكرسي المتحرك ، الرومانسيون) التي كان فيها تأثير دي شيريكو واضحًا جدًا. أرسل الرسام بعض لوحاته إلى ميلانو (إيتوري وأندروماكا ، إيل تروفاتوري ، إلخ) ، ولكن بشكل لا يصدق لم يتم عرضها. لذلك ، تم إقامة المعرض الأول للرسم الميتافيزيقي في إيطاليا دون مشاركة أكبر داعم له ، والذي كان في ذلك الوقت ، على عكس كارا ، غير معروف عمليًا.

بعد ذلك بعامين فقط ، يوم الأحد 2 فبراير 1919 ، افتتح جورجيو دي شيريكو أول معرض له في إيطاليا في معرض أنطون جوليو براجاليا في روما. ظهر التقديم الذاتي في مجلة وقائع الشؤون الجارية التي نشرها براغاليا نفسه. ظهرت مراجعة روبرتو لونغي في “ذي تايم” في 22 فبراير في مقال بعنوان “عند إله العظام”.

لذلك نمت اللوحة الميتافيزيقية في إيطاليا ، في فيرارا على وجه الخصوص ، بدءًا من عام 1916. كانت حداثة مقارنة بلوحة الطليعية والمستقبليين ، أيضًا بسبب عودة الموضوعات الكلاسيكية التي استذكرت العصور اليونانية والرومانية ومواضيع Risorgimento الوطنية. تمثل كلمة “الميتافيزيقيا” اللاوعي والحلم ، السريالية. كما هو الحال في الحلم ، تبدو المناظر الطبيعية واقعية ، ولكن تم تجميعها بشكل مرتبك: المربع ليس بالضرورة بجانب حقل من الزهور.

الشخصيات الأساسية للرسم الميتافيزيقي هي:

يتم إنشاء منظور اللوحة وفقًا لنقاط تلاشي متعددة غير متناسقة مع بعضها البعض (تضطر العين للبحث عن ترتيب ترتيب الصور) ؛
وبالتالي ، فإن غياب الشخصيات البشرية عن الوحدة: يتم تمثيل العارضات والتماثيل والظلال والشخصيات الأسطورية ؛
مناطق مليئة بالألوان مسطحة وموحدة ؛
المشاهد التي تحدث خارج الوقت ؛
الظلال طويلة جدًا مقارنة بأوقات اليوم الممثلة.

كان أهم مؤلفي الحركة:

جورجيو دي شيريكو
ألبرتو سافينيو (أندريا دي شيريكو ، شقيق جورجيو دي شيريكو)
كارلو كارا (مستقبلي سابقًا)
جورجيو موراندي.

كان التيار الميتافيزيقي ذا أهمية أساسية للعديد من فناني السريالية.

غالبًا ما تصور اللوحات الميتافيزيقية المربعات الإيطالية التي تعتبر غامضة ورومانسية: الشخصيات الموجودة في هذه المربعات غالبًا ما تكون تماثيل أو العارضات اليونانية. في الأعمال ، يوجه كل الاهتمام إلى المشهد الموصوف ، مشهد متحرك خالدة (مثل الحلم) ، غالبًا مكان صامت وغامض ، مسرح مسرح بلا عاطفة. بين الحربين في إيطاليا كان هناك العديد من المبتذلات المعمارية للشعراء الميتافيزيقيين في “ساحات إيطاليا” ، التي بدا جوها الخالد مناسبًا لاحتياجات الدعاية في ذلك الوقت. تم بناء مربعات النكهة الميتافيزيقية في المراكز التاريخية ، مثل Brescia أو Varese ، أو في المدن التي تم تأسيسها حديثًا ، مثل تلك الموجودة في Agro Pontino (Sabaudia ،) ، لتتوج بالنظام غير المكتمل المذهل لـ E42.