متحف المتروبوليتان للفنون، العامية “ميت”، يقع في مدينة نيويورك وهو أكبر متحف فني في الولايات المتحدة، ومن بين المتاحف الفن الأكثر زيارة في العالم. وتضم مجموعتها الدائمة أكثر من مليوني عمل، مقسمة على سبعة عشر إدارة تنظيمية. واستمرت مجموعات المتحف في النمو خلال بقية القرن التاسع عشر. “واحدة من أرقى في العالم، والمبنى العام الوحيد في السنوات الأخيرة التي تقترب في كرامة وعظمة المتاحف في العالم القديم”. وبحلول القرن العشرين، أصبح المتحف واحدا من المراكز الفنية الكبرى في العالم. واليوم، تضم مجموعة المتحف ما يقرب من مليوني عمل فني.

متحف المتروبوليتان للفنون من خلال الزمالات والتبادلات المهنية، أعمال الحفر الجارية، والمعارض السفر، والعديد من المبادرات الدولية الأخرى، ويواصل المتحف لتحقيق مهمتها وخدمة أوسع جمهور ممكن.

تأسس متحف المتروبوليتان للفنون في عام 1870. وشمل المؤسسون رجال الأعمال والممولين، فضلا عن كبار الفنانين والمفكرين من اليوم، الذين أرادوا فتح متحف لجلب الفن والتثقيف الفني للشعب الأمريكي. المبنى الرئيسي، على الطرف الشرقي من سنترال بارك على طول مانهاتن’s مسيوم ميل، هو في المنطقة واحدة من أكبر المعارض الفنية في العالم. يوجد موقع ثان أصغر بكثير، ذي كلويسترز أت فورت تريون بارك في مانهاتن العليا، ويحتوي على مجموعة واسعة من الفن، والهندسة المعمارية، والتحف من أوروبا في العصور الوسطى. في 18 مارس 2016، افتتح المتحف متحف ميت بريور في شارع ماديسون في الجانب الشرقي العلوي. فإنه يمتد برنامج الفن الحديث والمعاصر في المتحف.

تتكون المجموعة الدائمة من أعمال فنية من العصور القديمة الكلاسيكية والمصر القديمة واللوحات والمنحوتات من جميع سادة الأوروبية تقريبا، ومجموعة واسعة من الفن الأمريكي والحديث. يحافظ ميت على حيازات واسعة من الفن الأفريقي والآسيوي والأوقيانوسي والبيزنطي والهندي والإسلامي. المتحف هو موطن للمجموعات الموسوعية من الآلات الموسيقية، والأزياء والاكسسوارات، فضلا عن الأسلحة العتيقة والدروع من جميع أنحاء العالم. يتم تثبيت العديد من التصاميم الداخلية البارزة، بدءا من القرن الأول من روما من خلال التصميم الأمريكي الحديث، في صالات العرض.

مجموعات:
يتم تنظيم المجموعة الدائمة من قبل سبعة عشر إدارات منفصلة، ​​ولكل منها موظفون متخصصون من القيمين والعلماء، فضلا عن ست إدارات حفظ مخصصة وقسم البحث العلمي وتشمل المجموعة الدائمة أعمالا فنية من العصور القديمة الكلاسيكية ومصر القديمة، منحوتات من جميع سادة أوروبا تقريبا، ومجموعة واسعة من الفن الأميركي والفن الحديث يحتفظ ميت بحيازات واسعة من الفن الأفريقي والآسيوي والأوقيانوسي والبيزنطي والإسلامي المتحف هو أيضا موطن للمجموعات الموسوعية من الآلات الموسيقية والأزياء والاكسسوارات، والأسلحة العتيقة والدروع من جميع أنحاء العالم وهناك عدد من التصميمات الداخلية البارزة، بدءا من القرن الأول من روما من خلال التصميم الأمريكي الحديث، يتم تثبيتها بشكل دائم في صالات العرض ميت بالإضافة إلى المعارض الدائمة، ينظم ميت ويستضيف عروض السفر الكبيرة على مدار العام

انتخب رئيس مجلس الإدارة الحالي دانيال برودسكي في عام 2011 وأصبح رئيسا بعد 3 سنوات من تقاعد المدير فيليب دي مونتيبيلو في نهاية عام 2008 أعلن في 28 فبراير 2017 أن توماس P كامبل سوف تنحى عن منصب مدير ميت والرئيس التنفيذي، اعتبارا من يونيو 2017 في 1 مارس 2017 ذكرت هيئة الإذاعة البريطانية أن دانيال فايس، الرئيس الحالي ميت و كو، سيكون الرئيس التنفيذي بالنيابة حتى يتم العثور على بديل في 13 يونيو 2017، ذكرت صحيفة نيويورك تايمز أن دانيال فايس سوف يكون الرئيس الجديد ومدير العمليات والمدير القادم سوف يقدم تقريرا له

الفن الشرقي الشرقي القديم:

ابتداء من أواخر القرن 19th، بدأ ميت للحصول على الفن القديم والتحف من الشرق الأدنى من عدد قليل من أقراص المسمارية والأختام، ومجموعة ميت من الفن الشرق الأدنى نمت إلى أكثر من 7،000 قطعة تمثل تاريخ المنطقة ابتداء من العصر الحجري الحديث، ويشمل سقوط الإمبراطورية الساسانية ونهاية العصور القديمة المتأخرة، وتشمل المجموعة أعمالا من الثقافات السومرية والحثية والساسانية والآشورية والبابلية والإلامية (من بين أمور أخرى)، فضلا عن مجموعة واسعة من فريدة من نوعها كائنات العصر البرونزي وتشمل أبرز مجموعة من مجموعة لاماسو حجر ضخم، أو شخصيات ولي الأمر، من القصر الشمالي الغربي للملك الآشوري أشورناسيربال الثاني

الأسلحة والدروع:
دائرة الأرصاد الجوية والدروع هي واحدة من المجموعات الأكثر شعبية في المتحف إن “موكب” الشخصيات المدرعة على ظهر الخيل الذي تم تركيبه في المعرض الأول للأسلحة والدروع هو أحد أكثر صور المتحف تميزا، والذي تم تنظيمه في 1975، بمساعدة الباحث الروسي المهاجر والأسلحة والدروع، ليونيد تاراسوك (1925-90). إن تركيز الإدارة على “الحرفية والديكور المتميز”، بما في ذلك القطع المعدة فقط للعرض، يعني أن المجموعة هي الأقوى في أواخر العصور الوسطى الأوروبية قطع والقطع اليابانية من 5 إلى القرون 19th ومع ذلك، هذه ليست فقط الثقافات ممثلة في الأسلحة والدروع. فإن المجموعة تغطي مناطق جغرافية أكثر من أي قسم آخر تقريبا، بما في ذلك الأسلحة والدروع من مصر، واليونان القديمة، والإمبراطورية الرومانية، والشرق الأدنى القديم، وأفريقيا، وأوقيانوسيا، والأمريكتين، فضلا عن الأسلحة النارية الأمريكية (خاصة الأسلحة النارية) من القرنين التاسع عشر والعشرين الميلادي من بين القطع التي يبلغ عددها 14،000 قطعة، العديد من القطع المصنوعة من قبل الملوك والأمراء، بما في ذلك المدرعات التي تعود إلى هنري الثامن من إنجلترا وهنري الثاني من فرنسا وفرديناند الأول من ألمانيا

فنون أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين:
على الرغم من أن ميت استحوذت أولا على مجموعة من الآثار البيروفية في عام 1882، لم يبدأ المتحف جهدا متضافرا لجمع المصنفات من أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين حتى عام 1969، عندما تبرع رجل الأعمال الأمريكي ورجل الأعمال نيلسون روكفلر بأكثر من 3000 قطعة جمع إلى المتحف اليوم، مجموعة ميت يحتوي على أكثر من 11،000 قطعة من أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى، وجزر المحيط الهادئ، والأمريكتين، ويقع في الجناح روكفلر 40،000 قدم مربع (4000 M2) في الطرف الجنوبي من المتحف

وتتراوح هذه المجموعة من لوحات الصخور الاسترالية الأصلية التي يبلغ عمرها 40 ألف سنة، إلى مجموعة من أعمدة النصب التذكارية التي يبلغ طولها 15 قدما (46 مترا) منحوتة من قبل شعب أسمات في غينيا الجديدة، إلى مجموعة لا تقدر بثمن من الأشياء الاحتفالية والشخصية من النيجيريين محكمة بنن تبرعت بها كلاوس بيرلز مجموعة من المواد ممثلة في أفريقيا وأوقيانوسيا والأمريكتين جمع هو بلا شك أوسع من أي قسم في ميت، بما في ذلك كل شيء من المعادن الثمينة إلى النعاج الشيوع

الفن الآسيوي:
قسم آسيوي ميت يحمل مجموعة من الفن الآسيوي، أكثر من 35،000 قطعة، والتي يمكن القول إن الأكثر شمولا في الولايات المتحدة. يعود تاريخ المجموعة إلى تأسيس المتحف: العديد من المحسنين الذين قدموا أول الهدايا إلى المتحف وشملت الفن الآسيوي في مجموعاتها اليوم، جناح كامل من المتحف مخصص لمجموعة الآسيوية، ويمتد 4000 سنة من الفن الآسيوي وتتمثل كل الحضارة الآسيوية في قسم الآسيوية ميت، والقطع على العرض تشمل كل نوع من الفن الزخرفي ، من الرسم والطباعة إلى النحت وتصنيع المعادن وتشتهر الدائرة لمجموعة شاملة من الخط الصيني والرسم، وكذلك لمنحوتاتها الهندية، والأعمال النيبالية والتبتية، وفنون بورما (ميانمار) وكمبوديا وتايلاند الكل ثلاثة ديانات قديمة من الهند – الهندوسية والبوذية واليانية – ممثلة تمثيلا جيدا في هذه المنحوتات ومع ذلك، ليس فقط “الفن” والأشياء الطقوس هي ممثلة في المجموعة؛ العديد من القطع الأكثر شهرة هي كائنات وظيفية الجناح الآسيوي يحتوي أيضا على كامل مينغ اسرة على غرار حديقة حديقة، على غرار فناء في حديقة سيد شبكات الصيد في سوتشو

معهد زي:
متحف الفن زي تأسست من قبل ألين برنشتاين و إيرين ليويسوهن في عام 1937، واندمجت مع ميت وأصبحت قسم معهد زي لها اليوم، مجموعتها تحتوي على أكثر من 35،000 الأزياء والاكسسوارات معهد زي المستخدمة لديها مساحة معرض دائم في ما كان يعرف باسم “الطابق السفلي” منطقة ميت لأنه كان في الطابق السفلي في الجزء السفلي من مرفق ميت ولكن نظرا للطبيعة الهشة من البنود في جمع، معهد الزي لا يحافظ على تثبيت دائم بدلا من ذلك، في كل عام ذلك يحمل عرضين منفصلين في معارض ميت باستخدام الأزياء من مجموعته، مع كل عرض يركز على مصمم أو موضوع معين والمعروف معهد زي لاستضافة السنوي غالا ميت وفي الماضي قد قدمت المعارض الصيفية مثل سافاج الجمال والصين: من خلال زجاج النظر

في السنوات الماضية، ويظهر معهد زي منظم حول المصممين الشهيرة مثل كريستوبال بالنسياغا، شانيل، إيف سان لوران، وجياني فيرساتشي. وأسلوب دوين مثل ديانا فريلاند، منى فون بسمارك، بابي بالي، جين ورايتسمان، جاكلين كينيدي أوناسيس، نان كيمبنر، و إيريس أبيل قد جمعت حشود كبيرة إلى معهد المهرجان السنوي للزيت معهد ميت، الذي يشارك في رئاسته فوغ محرر في- رئيس آنا وينتور، هو شعبية للغاية، إذا الحصري، الحدث في عالم الموضة. في عام 2007، بدأت 700 تذكرة متاحة في 6500 $ للشخص الواحد وتشمل المعروضات على مدى العقد الماضي في معهد زي: روك ستايل، في عام 1999، وهو ما يمثل أسلوب أكثر من 40 من الموسيقيين الصخور، بما في ذلك مادونا، ديفيد باوي، والبيتلز. الجمال المتطرف: الجسم تحول، في عام 2001، الذي يعرض الأفكار المحولة من الجمال الجسدي مع مرور الوقت، والامتثال الجسدي الضروري لاستيعاب مثل هذه المثل والأزياء. معرض شانيل، الذي عرض في عام 2005، والاعتراف بالعمل الماهر من مصمم كوكو شانيل باعتبارها واحدة من الأسماء الرائدة في مجال الأزياء في التاريخ. الأبطال الخارقين: الأزياء والخيال، عرضت في عام 2008، مما يشير إلى رؤية مجازية من الأبطال الخارقين والرموز الأزياء في نهاية المطاف. معرض عام 2010 عن المرأة الأمريكية: تصميم الهوية الوطنية، الذي يعرض الأنماط الثورية للمرأة الأمريكية من السنوات 1890 إلى 1940، وكيف تعكس هذه الأنماط المشاعر السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت كان موضوع حدث 2011 ” ألكسندر ماكوين: سافاج بيوتي “كل من هذه المعروضات يستكشف الموضة كمرآة للقيم الثقافية ويقدم لمحة عن الأنماط التاريخية، مؤكدا تطورها في عالم الموضة في يومنا هذا في 14 يناير 2014، أطلق ميت اسم مجمع معهد الزي بعد آنا وينتور القيم هو أندرو بولتون

الرسومات والمطبوعات:
على الرغم من أن الإدارات الأخرى تحتوي على أعداد كبيرة من الرسومات والمطبوعات، فإن قسم الرسومات والمطبوعات يركز بشكل خاص على قطع أمريكا الشمالية وأعمال أوروبا الغربية التي تنتج بعد العصور الوسطى أول رسومات رئيسية قديمة، تتألف من 670 ورقة، قدمت كمجموعة واحدة في عام 1880 كورنيليوس فاندربيلت الثاني وبدأت في الواقع إدارة، على الرغم من أنها لم تشكل رسميا كدائرة حتى وقت لاحق المانحين المبكرين الأخرى إلى قسم تشمل جونيوس سبنسر مورغان الثاني الذي قدم مجموعة واسعة من المواد، ولكن يرجع تاريخها أساسا من القرن السادس عشر، بما في ذلك 2 وودبلوكس والعديد من المطبوعات التي كتبها ألبيرشت دورر في عام 1919 حاليا، وجمع الرسومات والمطبوعات يحتوي على أكثر من 17،000 رسومات و 15 مليون يطبع، واثني عشر ألف كتاب مصور سادة كبيرة من اللوحة الأوروبية، الذي أنتج العديد من الرسومات والرسومات أكثر من اللوحات الفعلية، ممثلة على نطاق واسع في مجموعة الرسم والمطبوعات المقتنيات تحتوي على رسومات رئيسية من قبل مايكل أنجلو، ليوناردو دا فينشي و رامبرانت، فضلا عن المطبوعات والتنشيرات التي كتبها فان دايك، دورر، وديغاس بين العديد من الآخرين

الفن المصري:
على الرغم من أن أغلبية المقتنيات الأولية للمتحف من الفن المصري جاءت من مجموعات خاصة، فإن العناصر التي كشفت خلال الحفريات الأثرية للمتحف، التي نفذت بين 1906 و 1941، تشكل ما يقرب من نصف المجموعة الحالية أكثر من 26،000 قطعة منفصلة من الفن المصري من العصر الحجري القديم عصر النهضة من العصر البطلمي تشكل المجموعة المصرية للمتحف، وكلها تقريبا تظهر في الجناح الهائل للمتحف المؤلف من 40 صراعا مصريا من بين أكثر القطع قيمة في المجموعة المصرية للأرصاد الجوية 13 نموذجا خشبية (من مجموع 24 نموذجا تم العثور عليها معا ، 12 نموذجا و 1 عرض شخصية حامل في ميت، في حين أن النماذج ال 10 المتبقية و 1 عرض شخصية حامل في المتحف المصري في القاهرة)، واكتشفت في مقبرة في أساسيف الجنوبية في طيبة الغربية في عام 1920 هذه النماذج تصور، في لا مثيل لها، مقطع من الحياة المصرية في أوائل المملكة الوسطى: القوارب والحدائق ومشاهد الحياة اليومية ممثلة في المينيا تولى وليام
فينس فرس النهر هو مصغر يظهر في الحق

ومع ذلك، فإن محور شعبية قسم الفن المصري لا يزال معبد ديندور تفكيكها من قبل الحكومة المصرية لإنقاذه من المياه المرتفعة الناجمة عن بناء السد العالي أسوان، أعطي معبد الحجر الرملي الكبير للولايات المتحدة في عام 1965 وتجميعها في الجناح ساكلر ميت في عام 1978 تقع في غرفة كبيرة، وتحيط جزئيا من قبل بركة عاكسة ومضيء من قبل جدار من النوافذ تفتح على سنترال بارك، ومعبد ديندور هي واحدة من المعالم السياحية الأكثر ميتا في أقدم العناصر في ميت، مجموعة من الصهاريج الأثرية من دير البحري التي تعود إلى العصر الحجري القديم السفلى (بين 300،000 و 75،000 قبل الميلاد)، هي جزء من المجموعة المصرية

اللوحات الأوروبية:
مجموعة ميت من اللوحات الأوروبية الأرقام حوالي 1700 قطعة

النحت الأوروبي والفنون الزخرفية:
مجموعة النحت الأوروبي والفنون الزخرفية هي واحدة من أكبر الإدارات في ميت، وعقد ما يزيد على 50،000 قطعة منفصلة من 15 إلى أوائل القرن 20th على الرغم من أن مجموعة تتركز بشكل خاص في النحت النهضة، وكثير منها يمكن أن ينظر إليه في الموقع وتحيط بها المفروشات والديكور المعاصر، كما أنها تحتوي على مقتنيات شاملة من الأثاث والمجوهرات والزجاج والسيراميك قطع والمنسوجات والمنسوجات والساعات والأدوات الرياضية بالإضافة إلى مجموعاتها المتميزة من الأثاث الإنجليزية والفرنسية، يمكن للزوار دخول العشرات من مفروشة بالكامل حيث تم زرعها في مجملها في صالات العرض التابعة للمتحف. تضم المجموعة أيضا فناء يعود إلى القرن السادس عشر بأكمله من قلعة فيليز بلانكو الإسبانية، التي أعيد بناؤها في معرض من طابقين، و إنتارسيا ستوديولو من قصر الدوق في غوبيو نحت الضوء وتشمل الدائرة المترامية الاطراف باشنال بيرنيني، المدلى بها من رودين ‘ق بورغرز من كاليه والعديد من القطع الفريدة من قبل هودون، بما في ذلك له تمثال نصفي من فولتير وصورته الشهيرة لابنته سابين

الجناح الأمريكي:
عادت مجموعة المتحف للفن الأميركي للعرض في صالات العرض الجديدة في 16 يناير 2012 يوفر هذا التركيب الجديد للزائرين تاريخ الفن الأمريكي من القرن الثامن عشر وحتى مطلع القرن العشرين. وتضم صالات العرض الجديدة 30،000 قدم مربع (2،800 متر مربع) للعرض من مجموعة المتحف

الفن اليوناني والروماني:
مجموعة ميت من الفن اليوناني والروماني تحتوي على أكثر من 17،000 كائن يعود تاريخ المجموعة اليونانية والرومانية إلى تأسيس المتحف، في الواقع، كان أول كائن في المتحف تم إدخاله تابوت روماني، لا يزال قيد العرض حاليا على الرغم من أن المجموعة تركز بشكل طبيعي على وعناصر من اليونان القديمة والإمبراطورية الرومانية، وتمثل هذه المناطق التاريخية مجموعة واسعة من الثقافات والأساليب الفنية، من الكلاسيكية اليونانية الشكل الأسود والأحمر الرقم المزهريات إلى دبابيس تونك الرومانية المنحوتة

ومن أبرز معالم هذه المجموعة التابوت الأماثوس الضخم والمركب الأتروسكي المفصل الرائع المعروف باسم “عربة مونتيليون”. كما تحتوي المجموعة على قطع كثيرة من وقت مبكر جدا من الإمبراطوريات اليونانية أو الرومانية، ومن بين أبرزها مجموعة من المنحوتات السيكلادية المبكرة من في منتصف الألفية الثالثة قبل الميلاد، والكثير منها مجردة بحيث تبدو حديثة تقريبا. كما تحتوي صالات العرض اليونانية والرومانية على عدة لوحات جدارية كلاسيكية كبيرة ومنسوجات من فترات مختلفة، بما في ذلك غرفة نوم أعيد بناؤها بالكامل من فيلا نبيلة في بوسكوريل، اندلاع فيزوفيوس في 79 ميلادي في عام 2007، تم توسيع المعارض اليونانية والرومانية ميت إلى ما يقرب من 60،000 قدم مربع (6000 M2)، مما يسمح للغالبية من المجموعة لتكون على العرض الدائم

الفن الإسلامي:
لا تقتصر مجموعة ميت للفنون الإسلامية على الفن الديني فحسب، على الرغم من أن عددا كبيرا من الأشياء في المجموعة الإسلامية قد تم إنشاؤها أصلا للاستخدام الديني أو كعناصر زخرفية في المساجد. تتكون مجموعة من 12،000 مجموعة قوية من العناصر العلمانية، بما في ذلك السيراميك والمنسوجات، من الثقافات الإسلامية بدءا من إسبانيا إلى شمال أفريقيا إلى آسيا الوسطى جمع مجموعة الفن الإسلامي من لوحات مصغرة من إيران والمغول الهند هي تسليط الضوء على جمع الخط سواء الدينية والعلمانية ممثلة تمثيلا جيدا في قسم الفن الإسلامي، من المراسيم الرسمية لسليمان العظيم لعدد من المخطوطات القرآنية التي تعكس فترات وأساليب مختلفة من الخط العربي استخدم الفنانون الفنانيون الحديثون أيضا كلمة أو عبارة لنقل رسالة مباشرة، أو خلقوا تركيبات من أشكال الكلمات العربية وأدرج آخرون مخطوطة غير قابلة للفصل كتابة داخل الجسم من العمل لاستحضار الوهم o f الكتابة

كانت المعارض الفنية للفنون الإسلامية خضعت لعملية تجديد منذ عام 2001 وأعيد فتحها في الأول من نوفمبر 2011، حيث أصبحت المعارض الجديدة لفنون الأراضي العربية وتركيا وإيران وآسيا الوسطى وفي وقت لاحق جنوب آسيا حتى ذلك الوقت، من المجموعة كانت على عرض مؤقت في جميع أنحاء المتحف كما هو الحال مع العديد من الإدارات الأخرى في ميت، والمعارض الفنية الإسلامية تحتوي على العديد من القطع الداخلية، بما في ذلك غرفة نور الدين التي أعيد بناؤها بالكامل من منزل في أوائل القرن 18th في دمشق ومع ذلك، أكد المتحف ل “نيو يورك بوست” أنه قد سحب من العرض العام جميع اللوحات التي تصور محمد، ولا يجوز إعادة ترتيب تلك التي تم عرضها في المعرض الإسلامي قبل التجديد

روبرت لهمان مجموعة:
ولدى وفاة المصرفي روبرت ليمان في عام 1969، تبرعت مؤسسته بمبلغ 2،600 من الأعمال الفنية للمتحف الموجود في “جناح روبرت ليمان”، ويشير المتحف إلى المجموعة بأنها “واحدة من أكثر المجموعات الفنية الخاصة استثنائية التي تم تجميعها على الإطلاق في الولايات المتحدة الدول “للتأكيد على الطبيعة الشخصية لمجموعة روبرت ليمان، التقى ميت مجموعة في مجموعة خاصة من صالات العرض التي أثارت الداخلية من منزل ليمان المزينة غنية؛ هذا الانفصال المتعمد لمجموعة “متحف داخل المتحف” التقى انتقادات وموافقة مختلطة في ذلك الوقت، على الرغم من أن اقتناء المجموعة كان يعتبر انقلابا لل ميت على عكس الإدارات الأخرى في ميت، مجموعة روبرت ليمان لا لا تركز على نمط معين أو فترة من الفن؛ بدلا من ذلك، فإنه يعكس المصالح الشخصية ليمان ليمان جامع تتركز بشكل كبير على لوحات عصر النهضة الإيطالية، ولا سيما لوحات المدرسة سينيز في جمع وتشمل روائع بوتيتشيلي ودومينيكو فينيزيانو، فضلا عن أعمال عدد كبير من الرسامين الإسبانية، إل غريكو و غويا من بينها مجموعة ليمان من الرسومات من قبل الماجستير القديمة، ويضم أعمال من قبل رامبرانت ودورر، قيمة خاصة لاتساعه ونوعية مطبعة جامعة برينستون وقد وثقت مجموعة ضخمة في سلسلة كتاب متعددة المجلدات نشرت كتلك كاتدرائية روبرت ليمان

الفن العصور الوسطى و كلويسترز:
تتكون مجموعة ميت من فن القرون الوسطى من مجموعة شاملة من الفن الغربي من القرن الرابع حتى أوائل القرن السادس عشر، وكذلك الآثار البيزنطية وما قبل القرون الوسطى الأوروبية غير المدرجة في المجموعة اليونانية والرومانية القديمة مثل المجموعة الإسلامية، مجموعة القرون الوسطى يحتوي على مجموعة واسعة من الفن ثنائي وثلاثي الأبعاد، مع الأشياء الدينية ممثلة بشكل كبير في المجموع، وأرقام جمع الفن الدائم في العصور الوسطى حوالي 11،000 كائنات منفصلة، ​​مقسمة بين مبنى المتحف الرئيسي في الجادة الخامسة و كلويسترز

المبنى الرئيسي:
تضم مجموعة القرون الوسطى في مبنى المتروبوليتان الرئيسي، الذي يقع في الطابق الأول من معرض القرون الوسطى، حوالي ستة آلاف قطعة منفصلة. في حين يتم عرض الكثير من الفن الأوروبي في العصور الوسطى في هذه المعارض، معظم القطع الأوروبية تتركز في كلويسترز ( انظر أدناه) ومع ذلك، وهذا يسمح للمعارض الرئيسية لعرض الكثير من الفن البيزنطي ميت جنبا إلى جنب مع القطع الأوروبية المعرض الرئيسي هو استضافة لمجموعة واسعة من المفروشات والكنيسة والتسلية الجنائزية، في حين معارض جانبية عرض أعمال أصغر من والمعادن الثمينة والعاج، بما في ذلك القطع المعيارية والمواد العلمانية المعرض الرئيسي، مع سقف عالية مقوس، كما يخدم واجب مزدوج كما الموقع السنوي لل ميت زينت شجرة عيد الميلاد متقنة

متحف وحدائق كلويسترز:
كان كلويسترز المشروع الرئيسي لجون د روكفيلر، الابن، متبرع رئيسي لل ميت يقع في فورت تريون بارك واكتمل في عام 1938، وهو مبنى منفصل مخصص فقط لفن القرون الوسطى وكان مجموعة كلويسترز أصلا أن من متحف منفصل، تجميعها من قبل جورج غراي برنارد واكتسبت في توتو من قبل روكفلر في عام 1925 كهدية إلى ميت

وقد سميت كلوستيرز على حساب الأديرة الفرنسية الخمس القرون الوسطى التي تم دمج هياكلها في مبنى حديث، والأجسام الخمسة آلاف في كلويسترز تقتصر بشكل صارم على الأعمال الأوروبية في العصور الوسطى مجموعة ميزات عناصر الجمال المعلقة والأهمية التاريخية. بما في ذلك بيلز هيوريس من جان دي فرنس، دوك دي بيري الذي رسمه الأخوان ليمبورغ في عام 1409، الصليب مذبح الرومانسية المعروفة باسم “كلويسترز الصليب” أو “دفن الصليب”، والمنسوجات السبعة التي تصور هانت من يونيكورن

الفن الحديث والمعاصر:
مع ما يقرب من 13،000 الأعمال الفنية، في المقام الأول من قبل الفنانين الأوروبيين والأمريكيين، ومجموعة الفن الحديث تحتل 60،000 قدم مربع (6000 M2)، من مساحة المعرض ويحتوي على العديد من الأعمال الحديثة الشهيرة كورنرستونيس للمجموعة تشمل صورة بيكاسو من جيرترود شتاين، جاسبر جونز العلم الأبيض، إيقاع الخريف جاكسون بولوك (رقم 30)، و ماكس بيكمان الثلاثية بداية بعض الفنانين ممثلة في عمق ملحوظ، لمتحف التي تركز ليس فقط على الفن الحديث: على سبيل المثال، تحتوي المجموعة على أربعين لوحة بول كلي، نظرا للتاريخ الطويل لل ميت، اللوحات “المعاصرة” المكتسبة في السنوات الماضية غالبا ما هاجرت إلى مجموعات أخرى في المتحف، وخاصة إلى أقسام اللوحات الأمريكية والأوروبية

وفي نيسان / أبريل 2013، أفيد بأن المتحف كان سيحصل على مجموعة تبلغ قيمتها بليون دولار من قطب مستحضرات التجميل ليونارد لودر تضم مجموعة الفن المكعب أعمال بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان غريس وظهرت في عام 2014

الات موسيقية:

مجموعة ميت من الآلات الموسيقية، مع حوالي 5000 أمثلة من الآلات الموسيقية من جميع أنحاء العالم، هي فريدة من نوعها تقريبا بين المتاحف الرئيسية بدأت المجموعة في عام 1889 مع التبرع من 270 الأدوات من قبل ماري إليزابيث آدامز براون، الذي انضم مجموعتها لتصبح أول كاتب للمتحف للآلات الموسيقية، سميت تكريما لزوجها، جون كروسبي براون في الوقت الذي توفيت فيه، كان لدى المجموعة 3،600 آلة كانت قد تبرعت بها وكانت مجموعة في خمسة صالات عرض كانت الآلات (ولا تزال) مدرجة في جمع ليس فقط على أساس جمالي، ولكن أيضا بقدر ما تجسدت الجوانب التقنية والاجتماعية من ثقافاتهم الأصلية جمع الآلات الموسيقية الحديثة موسوعية في النطاق. يتم تمثيل كل قارة في كل مرحلة تقريبا من حياتها الموسيقية ويبرز من مجموعة القسم وتشمل العديد من الكمان ستراديفاري، ومجموعة من الصكوك الآسيوية المصنوعة من المعادن الثمينة، وأقدم البيانو على قيد الحياة، وهو نموذج 1720 من قبل بارتولوميو كريستوفوري العديد من الصكوك في جمع للعب، وتشجع الإدارة استخدامها من خلال عقد الحفلات الموسيقية والمظاهرات من قبل الموسيقيين الضيوف

الصور:
وتتركز مجموعة “ميت” للصور الفوتوغرافية التي يبلغ عددها أكثر من 25 ألف صورة، على خمس مجموعات رئيسية، بالإضافة إلى المقتنيات الإضافية التي قام بها المتحف ألفريد ستيغليتز، وهو مصور شهير نفسه، تبرع بأول مجموعة كبيرة من الصور للمتحف، وقد استكملت أعمال التصوير الانفصالي، ومجموعة غنية من المطبوعات الرئيسية من قبل إدوارد ستيتشن، ومجموعة رائعة من صور ستيغليتز من استديوه الخاص ذي ميت، هدية ستيغليتز مع مجموعة جيلمان بابر كومباني كولكتيون، ومجموعة روبل، و شركة فورد للسيارات مجموعة، والتي قدمت على التوالي جمع مع التصوير الفوتوغرافي الفرنسي والأمريكي في وقت مبكر، والتصوير الفوتوغرافي البريطاني في وقت مبكر، وبعد الحرب العالمية الثانية التصوير الفوتوغرافي الأمريكي والأوروبي كما اكتسب المتحف مجموعة وكر ايفانز الشخصية من الصور، انقلاب خاص بالنظر إلى ارتفاع الطلب على أعماله قسم التصوير الفوتوغرافي تأسست في عام 1992 على الرغم من أن قسم اكتسب بيرمانن t معرض في عام 1997، وليس كل من مقتنيات القسم يتم عرضها في أي وقت من الأوقات، وذلك بسبب المواد الحساسة ممثلة في جمع التصوير الفوتوغرافي ومع ذلك، أنتجت قسم الصور بعض من أفضل المعارض المؤقتة تلقى في الماضي الماضي ميت، بما في ذلك ديان أربوس بأثر رجعي وعرض مكرس مخصص للتصوير روح في عام 2007، حدد المتحف معرض حصريا لمعرض الصور التي قدمت بعد عام 1960 في عام 2017، تم الإفراج عن أكثر من 375،000 صورة فوتوغرافية من مجموعة المحفوظات المتحف لاستنساخ الملك العام و استعمال

ميت بريور:
في 18 مارس 2016، افتتح المتحف مكان جديد في مبنى مارسيل بريور المصمم في شارع ماديسون وشارع 75 في الجهة الشرقية العليا من مانهاتن، ومتحف ويتني السابق للفنون الأمريكية وهو يمتد برنامج الفن الحديث والمعاصر للمتحف

المعارض الخاصة:
يستضيف المتحف بانتظام المعارض الخاصة البارزة، وغالبا ما تركز على أعمال فنان واحد التي تم إقراضها من مجموعة متنوعة من المتاحف والمصادر الأخرى لمدة المعرض هذه المعارض هي جزء من جذب جذب الناس داخل وخارج مانهاتن لاستكشاف ميت وتشمل هذه المعارض يعرض خصيصا لمعهد زي، لوحات من الفنانين من جميع أنحاء العالم، والأعمال الفنية المتعلقة بحركات فنية محددة، ومجموعات من التحف التاريخية المعارض تقع عادة داخل الإدارات الخاصة بهم، بدءا من الديكور الأمريكية والفنون، والأسلحة والدروع، والرسومات والمطبوعات، والفن المصري، والفن العصور الوسطى، والآلات الموسيقية، والصور الفوتوغرافية المعارض النموذجية تشغيل لعدة أشهر في وقت واحد ومفتوحة للجمهور يوفر كل معرض نظرة ثاقبة عالم الفن باعتباره التحويلية والثقافية وغالبا ما يتضمن تحليلا تاريخيا لإظهار الأثر العميق الذي أ رت على المجتمع وتحوله الدراماتيكي على مر السنين

في عام 1969، تعرض معرض خاص بعنوان “هارلم في ذهني” لانتقادات بسبب فشله في عرض أعمال لفنانين هارلم. دافع المتحف عن قراره لتصوير هارلم نفسها كعمل فني نورمان لويس، بيني اندروز، رومير بيردن، كليفورد جوزيف، روي ديكارافا، ريجينالد غامون، هنري غنت، ريموند سوندرز، و أليس نيل كانوا من بين الفنانين الذين اختاروا المعرض

وقد انتقد معرض كبير عام 2016، القدس 1000-1400: كل الناس تحت السماء، ل “رفض مواجهة التاريخ بأي طريقة جدية، والفشل في العثور على القطع الأثرية التي تتطابق أطروحتها متعددة الثقافات، وغياب (لا) الحقائق التي لا يمكن إنكارها من التاريخ اليهودي القديم و “الحقائق التي لا يمكن إنكارها من التاريخ الإسلامي في العصور الوسطى”، وفقا للناقد إدوارد روثستين، حذفت، لتقديم المدينة في القرون الوسطى باعتبارها “أسطورة” متجانسة سياسيا من التعددية الثقافية السلمية