الطبيعة في الفن

الطبيعة (أيضًا المثالية) في الفن هي تدفق من حوالي 1870 إلى 1890 ، بالمعنى الأوسع: الميل إلى انعكاس أكثر اكتمالا ودقة للواقع في جميع مظاهره وتفاصيله وتفاصيله. في الفنون المرئية ، يتجلى هذا الاتجاه بشكل مستمر ، من وقت لآخر يتشكل في اتجاهات تاريخية واتجاهات ومدارس وأساليب وتقنيات إبداعية للسادة الأفراد.

تم استخدام الطبيعة مع العديد من المعاني المختلفة ، ويتم تطبيقها في الغالب على الرسم ، وبمعناها الواسع ، فهي تصف أي فن يصور موضوعًا فعليًا ، وليس دينيًا وخياليًا ، ويعني أسلوبًا يحاول فيه الفنان أن يلاحظ ومن ثم بأمانة تسجيل الموضوع أمامه دون المثالية المتعمدة أو الأسلوب. تم استخدام هذا المصطلح بشكل أكثر تحديدًا (ومربكًا في بعض الأحيان) فيما يتعلق بفن القرن التاسع عشر ، وخاصة الفن الفرنسي ، كمرادف لـ REALISM وكعلامة لبعض التيارات الفرعية الحصرية المتبادلة منه على الرغم من ذلك ، تطور أكثر وعيًا ذاتيًا ، طبيعية ، يمكن تمييزها في القرن التاسع عشر ، والتي تتمحور حول أفكار جول أنجوين كاستاجناري وإميلي زولا.

الطبيعية في الفنون البصرية أقل حدة مما كانت عليه في الأدب. بالإضافة إلى الطبيعية كمفهوم للحقبة ، كمراعاة للطبيعة في الأدب ، يتحدث المرء أيضًا بشكل عام عن الطبيعية كشكل من أشكال التمثيل المستقل عن الوقت والخلفية الإيديولوجية. تستخدم الطبيعة الواقعية كوسيلة ، مثل هذه تصور فقط الواقع المرئي وتتخلص من تمثيل الأفكار المجردة ، لكنها لا تسعى ، مثل الواقعية ، لتمثيل أو بناء مجمل جمالي. ندرة وتقليل الأشكال. على العكس من ذلك ، فإنه يفتح على التفاصيل والقضايا الاجتماعية والحضرية الجديدة.

في القرن التاسع عشر ، نشأت “الطبيعة” أو “المدرسة الطبيعية” بشكل مصطنع إلى حد ما كمصطلح يمثل حركة فرعية منفصلة للواقعية ، والتي حاولت (ليس ناجحًا بالكامل) تمييز نفسها عن والدها من خلال تجنبها للسياسة والقضايا الاجتماعية ، وأحب أن يعلن أساسًا شبه علمي ، يلعب على أساس “الطبيعي” كطالب في التاريخ الطبيعي ، حيث كانت العلوم البيولوجية معروفة بشكل عام. كان أصل هذا المصطلح هو الناقد الفني الفرنسي جول أنطوان كاستانياري ، الذي أعلن في عام 1863 أن “مدرسة الطبيعة تعلن أن الفن هو التعبير عن الحياة في جميع المراحل وعلى جميع المستويات ، وأن هدفها الوحيد هو إعادة إنتاج الطبيعة من خلال حملها إلى أقصى قوتها وكثافتها: إنها متوازنة مع العلم “. اعتمد إميل زولا المصطلح بتركيز علمي مماثل على أهدافه في الرواية. غطت اللوحة الطبيعية كثيرًا مجموعة مماثلة من الموضوعات مثل تلك الانطباعية ، ولكن باستخدام أنماط فرشاة أكثر إحكاما وأكثر تقليدية ، وفي المناظر الطبيعية في كثير من الأحيان مع طقس أكثر قتامة.

تعريفات
قبل ظهور مصطلح “الانطباعية” ، تم تصنيف ممثليها كعلماء طبيعيين (على سبيل المثال ، فعلت زولا في مقال 1868 “علماء الطبيعة”). مع اكتساب الانطباعيين المزيد والمزيد من الاعتراف ، أصبح الاهتمام بالطبيعة أمرًا خاليًا. بدأت مهمات التثبيت الواقعي للواقع ، التي حددها الفنانون من هذا الاتجاه ، في تنفيذ التصوير الفوتوغرافي.

الطبيعية كحقبة
كان بيان Jules Antoine Castagnary La Philosophie du salon de 1857 (1858) ، الذي يتعلق بالرسم ولكن له أيضًا تأثير كبير على الأدب (خاصة إميل زولا) ، هو النص البرمجي في بداية الطبيعة في فرنسا. هدف الفنان الطبيعي هو تمثيل العالم التمثيلي دون إغفال الحياة الاجتماعية البسيطة والبسيطة. ومع ذلك ، فإن الصواب الخارجي لا يضمن الحقيقة الداخلية. هذا هو السبب في أن الطبيعة الفنية للقرن التاسع عشر ، مثل القرن الأدبي ، تقترن بالمشاركة الاجتماعية.

في هذا السياق ، لا يمكن التمييز بدقة بين مصطلحي “الطبيعية” و “الواقعية”. يمكن أن تعني الواقعية ، على الرغم من التزامها الاجتماعي ، أن أسلوب التمثيل مرتبط بقوة أكبر بالرومانسية. تدعي الواقعية أنها تتخطى ما هو خارجي إلى الأساسي ، إلى الحقيقة الداخلية. يمكن أن تعني الطبيعة أيضًا أن الرسم في الهواء الطلق يُعطى الأفضلية على رسم الاستوديو. لعب الرسام الفرنسي جوستاف كوربيه دور رائد في هذه المناقشة النظرية منذ منتصف القرن التاسع عشر.

يميل الممثلون الألمان للرسم الطبيعي في ثمانينيات القرن التاسع عشر (هانز هيرمان ، ماكس ليبرمان) بالفعل إلى التألق الانطباعي (تمثيل البقع الضوئية وحزم الضوء ، التي حفزها تحديد شخصية الموجة الكهرومغناطيسية للضوء بواسطة جيمس كلارك ماكسويل في عام 1864 ، قياسات تجريبية لسرعة الضوء من قبل ألبرت أ.ميشيلسون 1878) وفلسفة ما بعد المادية ومعادية للوضعية والحسية لإرنست ماخ (1883: الميكانيكا في تطورها).

الطبيعية كممثل
بالمعنى المجازي ، يتحدث تاريخ الفن عن ميل نحو الطبيعية أو التمثيل الطبيعي بغض النظر عن الحقبة ، عندما يسعى الفنانون إلى تحقيق أهداف طبيعية في عملهم ، أي إظهار صورة شبه إيجابية وغير مثالية في أعمالهم. يمكن العثور على أمثلة في المخطوطات والمنسوجات في أواخر العصور الوسطى ، في الرسم الهولندي القديم ، وكذلك في بعض الرسامين في القرن التاسع عشر ، الذين تجنبوا بهذه الطريقة – على عكس الواقعية – اتخاذ مواقف اجتماعية مع فنهم.

من ناحية أخرى ، يرفض ماكس ديري الافتراض القائل بأن الرسم الطبيعي هو شكل من أشكال الفن الإيجابي الذي يمثل فقط “الطبيعة الخارجية” ، أي أنه بدون علم النفس. لقد نجح أفضل ممثليها مثل Rembrandt أو Wilhelm Leibl في جعل “الطبيعة الداخلية” مرئية.

يستمر التعريف من قبل Jost Hermand ، الذي يفهم كل الطبيعة كرد فعل واعٍ ضد التطور الفني الراكد أو المجمد رسميًا المدعوم من الطبقة السائدة ، والذي يحاول المرء “مواجهة حقيقة الحقيقة غير المحدودة”. يتم توجيه الطبيعية ضد الاتفاقيات الأكاديمية ، ضد الكلاسيكية ، السلوكية ، ولكن أيضًا ضد السلطات الفنية والاجتماعية ككل. هذه النبضة الحاسمة المدمرة شكلت الطبيعة الطبيعية للقرن الخامس عشر ، التي عارضت القوطية المتأخرة بصلابة الفلاحينأسلوب رائع ، بالإضافة إلى التحول الطبيعي للطبيعة في القرن السابع عشر (أوائل رامبرانت أو “الرسام الفلاحي” أدريان بروير) ضد السلوكية ، المعارضة الطبيعية للقرن الثامن عشر ضد الروكوكو ، والتي كانت قائمة على روسو ، أو طبيعية 1880s ، فعلت الجبهة ضد عظمة عصر Wilhelminian ، على خلفية “عصر النهضة” و “صالون الموظفين”. إن الطبيعة ليست في الواقع تشكل نمطًا ، ولكنها مجرد دافع نقدي ، غالبًا ما يكون عدوانيًا ، متهكمًا أو عطوفًا يسأل الطبيعة الطبيعية فقط عن جميع الأسئلة الجمالية للقيمة. هذا يؤدي في كثير من الأحيان إلى “صور مشوهة بشعة للمثل السابقة” مثل الرسوم المتحركة.

من هذا ومن علاقاته الوثيقة في كثير من الأحيان ، هناك أيضًا ضيق الضيقة الطبيعية: استنفاد اندفاعه العدواني بعد بضع سنوات ويتغير إلى موقف موضوعي لا تنعكس فيه الأمور إلا ، أو يتذكر “تشكيل قوى التقليد” .

تعريف جورج شميت
ترميز
حاول مؤرخ الفن جورج شميدت فصل الطبيعة الفنية عن الاجتماعية والأيديولوجية في فترة التفسير المتأصلة في العمل بعد الحرب العالمية الثانية. لذلك توصل إلى تعريفات مستقلة نسبيًا عن الوقت. إن المذهب الطبيعي ليس عن “الحقيقة” بل عن “الصواب”. المعايير التالية حاسمة بالنسبة له:

ثلاث أوهام
المكانية (المركزية ، الألوان ، المنظور الجوي ، الظل المسقط ، إلخ.)
المادية (المنظور الخطي ، نمذجة الظل)
الأهمية المادية (التمثيل الصحيح للنسيج والمواد وما إلى ذلك ، وجودة السطح اللمسية من خلال انعكاس الضوء)

ثلاث دقات
صحة الرسوم البيانية (درجة حدة العين)
صحة تشريحية (شكل واحد وشامل)
تصحيح اللون (لون الكائن / اللون المحلي (في الضوء المحايد) ؛ لون المظهر)

الطبيعية – الواقعية – المثالية
حاول شميت أيضًا تمييز مصطلح الطبيعية عن مصطلحي الواقعية والمثالية. بينما تسعى المذهب الطبيعي إلى “الصواب الخارجي” ، أي أن الصورة المثالية ، من دون قيمة تقريبًا ، تعتمد الواقعية على “الحقيقة الداخلية” ، أي على الأساسيات. تدور المثالية حول “زيادة الواقع” ، على سبيل المثال ، حول تغيير شكل المشهد الأسطوري ، بينما تسعى الواقعية إلى “معرفة الواقع” واختراقه الروحي.

الواقعية الطبيعية: اليونانية الكلاسيكية ، الفن الإيطالي (القرن الرابع عشر / الخامس عشر) ، الفن الألماني والهولندي (القرن الخامس عشر).
معاداة واقعية للواقعية: تفكيك العناصر الفردية الطبيعية (العمل المتأخر بواسطة رامبرانت فان راين ، فنسنت فان جوخ ، بول كلي ، بابلو بيكاسو).
معاداة الطبيعة المثالية: مايا ، إنكا ، الفن القديم / المسيحي القديم / البيزنطي (الحضارات المبكرة).
المثالية: تخضع التأثيرات والتفاصيل للتمثيل المثالي (Johann Wilhelm Schirmer، August Weber)

الطبيعة ، حركة فنية في الرسم الغربي: حوالي 1880-1920
تميزت الحركة الطبيعية في الآونة الأخيرة عن الواقعية وتيارات الرسم المختلفة في القرن التاسع عشر.

إذا كانت الواقعية ، في الرسم كما في الأدب ، تهدف إلى الواقع الموضوعي ، في وقت لاحق ، يريد علماء الطبيعة “إعادة إنتاج الطبيعة كما هي”

يختار الرسامون الطبيعيون أن ينظموا الفلاحين والعمال والفقراء وكذلك الطبقة الوسطى ، في المدينة والريف ، في العمل ، في الراحة ، في المجتمع ، في ممارساتهم الدينية: لديهم خيارات أكثر استهدافًا على حقائق المجتمع التي كوربيه ، التي تعمل مع ذلك كمرجع. كانت شخصية إميل زولا حاسمة في اختيار علماء الطبيعة. التنسيقات ضخمة أكثر بكثير من الرسامين الواقعيين في منتصف القرن التاسع عشر ، كوربيت ، ميليت … إنها تعيد التواصل مع صيغة Caravaggiowhere حيث تكون المقدمة تقريبًا إلى واحد. يتم تصوير التفاصيل دائمًا بطريقة تؤكد على الأجزاء المهمة: الوجوه المنهجة أو السعيدة ، والأيدي المشوهة من خلال العمل أو الأشياء الرقيقة والسلسة ، التي تتميز بالاستخدام اليومي … الألوان أحيانًا تكون واضحة ، وغالبًا ما تكون ناعمة ، والأقمشة تحافظ على جانب غير مكتمل:

إنهم يستخدمون المعرفة المكتسبة في مدارس الفنون الجميلة: هذا هو الحال بالنسبة لتوماس إيكنز ، ولكن أيضًا لجول باستيان-لوبج ، الذي دربه ألكسندر كابانيل ؛ Léon Charles Canniccioni و Jules-Alexis Muenier و Pascal Dagnan-Bouveret ، تم تدريبهم من قبل جان ليون جيروم ، وهو نفسه مهتم جدًا باستخدام التصوير الفوتوغرافي كوثيقة للرسامين من عام 1860. سيستخدم الجميع التصوير الفوتوغرافي بشكل أو بآخر ، وسيجعل البعض صورهم الخاصة لهذا الغرض ، مع المساعدة المتبادلة المتاحة في شركات التصوير التي تضاعفت حتى في المقاطعات في بعض الأحيان قبل عام 1880 ، ولكن بشكل خاص بعد عام 1888 ، وقت ظهور جهاز Kodak المحمول في متناول اليد. ثم يتم تكبير الصورة الفوتوغرافية بدقة ، غالبًا عن طريق طريقة التبليط ، لكن التكوين يتطلب في الغالب التحديد (إزالة تفاصيل معينة) ، تحديد الأولويات (يتم رسم بعض الأجزاء ببساطة بينما يتم تفصيل الأجزاء الأخرى بدقة) وغالبًا ما يكون تحرير أجزاء متعددة من صور متعددة هو الحل الأكثر عملية. يتم بعد ذلك استخدام النماذج والأماكن والحيوانات والإكسسوارات على التوالي للعديد من اللقطات بهدف لوحة واحدة.

في القرن التاسع عشر ، أثرت الطبيعة أيضًا على الرسم الروسي ، بطريقة مختلفة فقط عن فن أوروبا الغربية. وهكذا ، استخدم فنانو Peredvizhniki ، الذين يتحدثون ضد الأكاديميين في موضوعات موضعية من حياة الناس ، الأساليب الأكاديمية والطبيعية للرسم ، والتي كانت بشكل عام “الواقعية النقدية” في فضح الواقع ، بالقرب من التطلعات الصحفية والأدبية لذلك زمن. ومع ذلك ، في روسيا لا يمكن تشكيل الطبيعة كحركة فنية مستقلة أو نوع أو مدرسة ، لتصبح واحدة من التقنيات في الرسم ..

في القرن العشرين ، ظهرت العديد من الحركات ، التي أعلن ممثلوها “الفن المعاصر” ، والواقعية الجديدة ، و “المادية الجديدة” والواقعية ، ولكن تم تخصيصها الطبيعة الطبيعية الصريحة: الدادائية ، والجاهزية ، والواقعية الواقعية ، والمنشآت ، والواقع التجلي.

فنان الطبيعة الطبيعية أواخر القرن التاسع عشر / أوائل القرن العشرين
والقائمة مرتبة ترتيبًا زمنيًا وفقًا لتواريخ ميلاد الفنانين.

أوغست ويبر (1817-1873) ، رسام المثالية الألماني
غوستاف كوربيه (1819-1877) ، رسام فرنسي لعب دورًا مهمًا في مناقشة الواقعية / الطبيعة
بول ويبر (1823-1916) ، رسام ألماني ، نشط في بعض الأحيان في الولايات المتحدة

قسطنطين ميونييه (1831-1905) ، رسام ونحات بلجيكي
كارل أوسترلي جونيور (1839-1930) ، رسام ألماني
جان تشارلز كازين (1841-1901) ، رسام فرنسي
يوجين براخت (1842-1921) ، رسام ألماني
هانز هيرمان (1858-1942) ، رسام ألماني
ليون ليرميت (1844-1925) ، رسام فرنسي
ألفريد فيليب رول (1846-1919) ، رسام فرنسي
ماكس ليبرمان (1847-1935) ، رسام ألماني
جول باستيان لوبج (1848-1884) ، رسام فرنسي
بير هاسيلبرغ (1850-1894) ، النحات السويدي
جان فرانسوا رافايلي (1850-1924) ، رسام فرنسي
ماجدة كرونر (1854-1935) ، رسامة ألمانية
ماري باشكيرتسيف (1860-1884) ، رسامة روسية
أرنولد ليونغرون (1871-1935) ، رسام ألماني
غاري ميلشرز (1860-1932) ، رسام أمريكي