كان بيدرو ألكساندرينو فرنانديز دوس سانتوس (ساو باولو ، 26 نوفمبر 1856 – ساو باولو ، 19 يوليو 1942) رسامًا ومصممًا ومُصممًا ومعلمًا برازيليًا. كان لديه مشاركة مهمة في الحركة الطبيعية البرازيلية ضمن الفنون التشكيلية. يعتمد جزء كبير من أعماله على لوحات زيتية على قماش من المناظر الطبيعية والبيئات المغلقة والحياة الثابتة. قام بتطوير عمله في ولاية ساو باولو ، وخاصة في العاصمة وفي مدينة كامبيناس.

سيرة شخصية
ولد بيدرو ألكساندرينو بورخيس في مدينة ساو باولو في روا ليبرو بادارو ، في ذلك الوقت ، روا ساو جوزيه. وهو ابن فرانسيسكو جواكيم بورخيس ألبوكيركي ، سليل عمال المناجم ، وروزا فرانسيسكا دي توليدو ، من ساو باولو ، المولودة في فريجويسيا دو do. تعمد في كنيسة الكرسي في 6 يناير 1857.

كان بيدرو ألكساندرينو في علاقته العائلية مع المجال الفني. كان والده لاعب الآلات الموسيقية في الكنائس والحفلات ورسام الأشياء المستخدمة في الاحتفالات الإقليمية النموذجية. كان جده هو فرانسيسكو رابيكاو ، الذي حمل في اللقب الصك الذي لعبه. كان الجد مسؤولا عن محو الأمية.

منذ الطفولة وخاصة في مرحلة المراهقة ، تطور الرغبة في اللوحة. في عام 1867 ، في سن ال 11 ، بدأ العمل مع الديكور الفرنسي كلود بول باراندييه في زخرفة كاتدرائية كامبيناس الحضرية. في ساو باولو ، في نفس الفترة عملت في القصور والمنازل والكنائس الأخرى. في عام 1873 ، كان يعمل كرسام رسام في الكنائس والمنازل الخاصة مع البنائين Simão da Costa و José Lucas Medeiros. مع الرسام ماتو جروسو ، حصل جون بوافينتورا دا كروز (الذي شكل في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة) على دروسه الأولى كرسام في عام 1880. جاء جواو بوافينتورا إلى ساو باولو ، برفقة مجموعة من طلاب القانون من ريو دي جانيرو. عمل الاثنان معًا في زخرفة كنيسة بيرابورا. في هذه الفترة أيضًا ، يبدأ بيدرو ألكساندرينو في تطوير أول أعماله الفردية ، في المساكن والقصور في العاصمة والداخلية في ساو باولو. لكن في عام 1883 ، بدأ الدراسة مع ألميدا جونيور ، في مشغله ، في روا دا جلوريا ، في حي ليبرداد ، كأنموذج لبعض الأعمال. كما درس مع خوسيه ماريا دي ميديروس وزيفرينو دا كوستا.

التعليم
يبدأ تدريبه الأكاديمي في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة ، في ريو دي جانيرو ، كطالب للمنح الدراسية ، بتمويل من حكومة ولاية ساو باولو. لقد شجعه مصمم الرسام الأسباني فيلارونجا ، الذي كان في ساو باولو خلال هذه الفترة وقام بتمويل بيدرو أليكساندرينو في أوقات الشدة المالية. كان يواكيم إجيديو دي سوزا أرانها ، ماركيز تريس ريوس ، معلمه ، لكنه نفى مساعده كرجل أعمال. من قبل ، كان الفنان قد قام بالفعل بتزيين منزل الماركيز (أصبح الآن مقرًا لكلية الفنون التطبيقية التابعة لجامعة جنوب المحيط الهادئ). بين 1890 و 1892 ، كان في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة ، لا يزال في عاصمة ريو دي جانيرو ، لكنه لم يكمل دراسته. على الرغم من تلقي الجوائز والتقدير في الأعمال ، فإن بيدرو ألكسندرينو يواجه صعوبة مالية. يقيم مع زوجته ، آنا جوستينا موريرا ، التي تزوجها عام 1884 ، في غرفة ، باستخدام حصيرة كسرير. خلال عامين (1895 و 1896) ، كان أستاذاً في كلية الفنون والحرف في ساو باولو. في أبريل 1888 ، توفيت زوجته ، ضحية التيفوس. في عام 1894 ، حصل على الميدالية الذهبية من الدرجة الثالثة عن طريق عمل المطبخ في الميدان. في نفس العام ، افتتح أتيليه في شارع لافابيس ، في حي كامبو في ساو باولو.

في وقت لاحق ، في عام 1897 ، سافر إلى أوروبا ، مع زوجته الجديدة ، كانيدا روزا ماريا ، ألميدا جونيور. على وجه الخصوص ، في باريس ، لديه اتصالات مع العديد من الفنانين ، من بينهم: رينيه لوي كريتيان ، أنطوان فولون – مصدر إلهام آخر للتأهب لرسومات لوحات الحياة الساكنة – ومونروي. يحضر أكاديمية فرناند كورمون ومدرسة Quinelau Community School واستوديو Lauri. في فرنسا ، تعيش حياة هادئة ، دون انشغال كبير ، ولكن مع مسارات وزيارات متنوعة. يتلقى دعوة للذهاب إلى الولايات المتحدة من بارون روتشيلد. في الوقت نفسه ، يهتم سياسي برازيلي بوضع صور لـ Alexandrino في قصر Champs Elysées. على الرغم من أنه مشروط لقبول دعوة البارون ، إلا أن ألكساندرينو يعود إلى البرازيل ، وعند وصوله إلى هنا ، أُبلغ أنه لا يمكن عرض اللوحات على الجدران الخشبية للقصر. مرة أخرى في البرازيل ، مع عدم وجود أموال للعودة إلى باريس في عام 1905 ، يقيم معرضًا فرديًا في Liceu de Artes e Ofícios يحتوي على 110 لوحة ، 84 منها ما زالت على قيد الحياة ، وهو النوع الذي كرسه. كان أستاذًا لبعض الحداثيين مثل تارسيلا دو أمارال (من 1917) وأنيتا مالفاتي (من 1919) وألدو بونادي (من 1925). حائز على العديد من الجوائز ، عرض أعماله في البرازيل والخارج. بعد أن كان يحلم دائمًا بالعودة ، عاد إلى باريس في عام 1907 ، ومكث في الأراضي الفرنسية حتى عام 1909. ومع ذلك ، لا توجد معلومات في هذه الرحلة.

بعد فترة وجيزة ، في بداية عام 1907 ، يدرك ألكساندرينو رغبته ويعود إلى باريس. إذا بيدرو الكسندرينو كان يمكن أن يعيش في باريس إلى الأبد. كانت بلدة النور موضوعه المفضل في كل محادثة وكان يطلق عليها “مدينة الثقافة”. بعد عودة أخرى إلى البرازيل ، عاش في حي ريبابليك ، في شارع روا سيت دي أبريل ، ثم في شارع ميج سيرتوريو ، فيلا بوارك ، أيضًا في المنطقة الوسطى من ساو باولو.

كان بيدرو ألكساندرينو يحب جمع الأصدقاء في مشغله يوم الجمعة لتناول الشاي والكعك ، الذي تقدمه زوجته دونا كاندينها. تحدثوا عن مواضيع مختلفة ، ولكن لم يتم تقديم تعليقات عن أشخاص آخرين. احتفظ أليكساندرينو بلهجه الهري حتى عندما استخدم المفردات الفرنسية. كان بيدرو ألكساندرينو معجبًا كبيرًا بالكاتب مونتيرو لوباتو ، الذي رأى في أعماله وسيلة لجعل الفن ممارسة يومية للاستيعاب. كتب لوباتو مقالات يوصي بزيارات إلى استوديو ألكساندرينو. على الرغم من دعوته إلى المساحات النبيلة التي يرتادها كثيرًا ، إلا أنه بجوار المجتمع الكبير ، يرفض الفنان عادةً ويفضل الحفاظ على أسلوبه أكثر محلية الصنع وشخصية.

التطوير الوظيفي
خلال وبعد الحرب العالمية الأولى ، اكتسبت الحركة القومية قوة بين الطبقات الاجتماعية. يدرج بيدرو ألكساندرينو في هذا السياق ويجعل من المسابقات لمراوغة الحكومة البرازيلية في مدخل الفن الأجنبي غير الغربي في البلاد. الكثير الذي ينتقد ولا يتم إدراجه في الحركات الفنية الحديثة. كما ينتقد التطورات التكنولوجية وميكنة المجتمع.

في 1920 ، حصل بيدرو ألكساندرينو على جائزة أكاديمية الفنون الجميلة في جنوة. كانت التداعيات عظيمة وكان هناك حركة لسكان شوارع 13 مايو وشارع الإلغاء حتى يطلق عليهم بيدرو ألكساندرينو. بالإضافة إلى مونتيرو لوباتو ، كان لدى بيدرو ألكساندرينو العديد من المعجبين ، من بينهم: باولو دي سيكيرا ، وبريستيس مايا ، وخوليو ميسكيتا فيلهو ، وأماديو أمارال ، وبيدرو كالمون دوران ، ونستور بيستانا ، وفينسسلو دي كويروس ، من بين آخرين.

في هذه الفترة ، في ساو باولو ، يصبح وضع لوحة لبيدرو أليكساندرينو في المنزل مسألة تتعلق بالوضع. جعله يجلب إعجاب الجيران والأصدقاء والمجتمع الراقي. نظرًا للعدد الكبير من المبيعات ، لا يزال بيدرو ألكساندرينو يضم بعض اللوحات ولا يمكنه فتح معارض. كونه شخصًا مقيدًا ، لا يُعرف سوى القليل عن الخيار الديني للفنان ، لكن يُعتقد أنه كان ملحداً ، على الرغم من وجود اتصال كبير به مع كهنة الكنيسة الكاثوليكية. فرديًا ويخشى أن يفقد مساحته في المجال الفني ، يرفض بيدرو ألكساندرينو تقدير الفنانين الآخرين الذين يرسمون حياة ثابتة. وهو يعتقد أن هذا الخيار فريد من نوعه وله حصرياً. في عام 1936 ، حصل بيدرو ألكسندرينو على اقتراح من قائد الحكومة الإيطالية ، بناءً على اقتراح من الحكومة الإيطالية ، منحته SM Vittorio Emanuele II.

في سن الشيخوخة ، فقد حماسه للفن ، لكن الصور ما زالت تُرسم في الاستوديو الخاص به كل صباح. في 19 يوليو 1942 ، في الساعة 4:00 مساءً ، توفي بيدرو ألكساندرينو ، عن عمر يناهز 85 عامًا ، ضحية للأنفلونزا التي تقدمت إلى الالتهاب الرئوي. قام Pinacoteca من ولاية ساو باولو بوضع علامة على نصف الصاري. تم تعليق الدروس في كلية الفنون الجميلة. يتم دفع جنازتك من قبل الدولة.

تحليل
يُنسب إلى الميدا جونيور الاقتراح إلى بيدرو ألكسندرينو لتكريس نفسه لطلاء الحياة الساكنة. كانت علاقته مع الميدا جونيور قوية ، خاصة في بداية حياته المهنية. بالإضافة إلى العمل كنموذج للرسومات ، مثل Conversion of St. Paul ، قام Pedro Alexandrino بنسخ ، في شكل تدريب ، اللوحات التي قام بها سيده. قال الفنان إن الميدا جونيور لم تكن تعرف ما كانت روايته لبعض اللوحات وما هو طالبه.

في معارضه الأولى ، تعرض بيدرو أليكساندرينو لانتقادات بسبب أسلوبه الشخصي والقوي الذي يتميز بالملء. لكن بمرور الوقت ، تغيرت الآراء ، وأصبح الفنان يتمتع بشعبية بسبب الفهم السهل لمحتوى أعماله.

لا تزال الحياة من أصعب الأنواع التي يتم تمثيلها ، لأنه في تحليلات الأعمال ، التفاصيل والأشياء الصغيرة لها أهمية كبيرة لفهم نوايا الفنان.

قبل الذهاب إلى أوروبا ، كان بيدرو ألكساندرينو معروفًا بالفعل في البلاد برسم اللوحة “الحياة الساكنة”. لكنه يحتاج إلى التخصص وتعلم التقنيات الجديدة. في البداية ، كان له تأثير كبير على ستيفن سيلفا. كان يتنكر بسلاسة ، حيث يبدو أنه لا ينظف بالفرشاة. لقد فضل الصور الصغيرة ، التي لا تزال مصطنعة ومع القليل من العفوية. في وقت لاحق ، بدأ يرسم لوحات أكبر ويخلق أسلوبه الخاص ، بلمسات سريعة وقصيرة ونابضة بالحياة ودقيقة وصارمة.

قلم المدقة
من بين الخصائص الرئيسية لبيدرو أليكساندرينو ، صفته القوية وخياراته من خلال ترتيب كائنات المشهد في أماكن طبيعية وطبيعية. في معظم أعماله ، توجد الأشياء فوق طاولة خشبية ريفية ، نصف مغطاة بمنشفة ، كما في الكأس. كما أنها تقدر الأشكال المقعرة والمحدبة.

بالإضافة إلى الفواكه والزهور ، يحب Pedro Alexandrino إظهار قدراته من لوحة الأشياء المعدنية ، والتي تتطلب ، بالإضافة إلى الاختيار الصحيح للألوان ، تمثيل الانعكاس الذي توفره. ومن المعروف باسم “ماجستير في المعادن”. لا يقتصر على تمثيل نوع واحد فقط من المعادن (البرونز والفضة وغيرها).

من المفهوم أن بيدرو ألكساندرينو هو رسام لا يرتكب تجاوزات في تمثيلاته الفنية ، سواء في لون وكمية الأشياء الموجودة في المشهد. بهذه الطريقة ، أعماله سهلة الفهم ولا تفلت من الواقع. ما يلفت الانتباه في عمله ليس التفاصيل ، بل الكل. لذلك ، ليست لوحاته غنية بالتفاصيل. الجبن هو كائن متكرر في أعماله ، وهي سمة مشتركة بين لوحات كريتيان.

التنوير هو التفاصيل الهامة الأخرى لأعمال بيتر ألكساندرينو. ويتكرر هذا في معظم لوحاته. جزء من الجانب الأيمن من المراقب ، تاركًا الخلفية المظلمة أو في الشفق. هذه الخاصية ، بيدرو ألكساندرينو التي اكتسبتها في فرنسا ، خلال الفترة التي كانت هناك. لقد تعلم استخدام ضربات الفرشاة الواسعة والطلاء المنخفض لتحقيق هذه النغمات. من خلال خصائص التنوير ، عادة ما ينظر إلى أعماله على أنها درامية وصادقة. يقال أيضًا أن أعمال ألكساندرينو هي بدائل للوحات القديمة ، وبالتالي ، قديمة الطراز في ذلك الوقت. جوائز بيدرو أليكساندرينو لتمثيل العادات اليومية والغذاء ، في بعض الأحيان مع الأشياء الفاخرة والفواكه باهظة الثمن ، أو الأشياء البسيطة والريفية. من بين الفواكه المفضلة في التصوير كانت غريبة: العنب والتفاح والكمثرى والمكسرات والمشمش والخوخ. لم يكن لدى Pedro Alexandrino دائمًا المال اللازم لشراء هذه الفواكه المستوردة. لهذا السبب ، في العديد من المناسبات ، تلقى الثمار مع أوامر من اللوحات. كما أنه يصور التبرعات والمانجو وثمرة العد والكارامبول والجابوتيكاباس والموز والأناناس والبرتقال والتين والرمان والكاجو. نادراً ما كان يصور الثدييات ، وكان أحدها القليل من الأرانب ، معلقاً على مسمار ، ميت بالفعل ، كعنصر من عناصر الصورة. من بين الطيور ، رسم البط والإوز والديك الرومي. كان يحب أن يصور ، في لوحاته ، القشريات المكررة ، الموجودة في الطعام الأرستقراطي والبرجوازي ، مثل القريدس والكركند.

بشكل عام ، في الفترة التي سبقت رحلته إلى أوروبا ، يقوم بيدرو ألكسندرينو فقط بنسخ ما يراه مع مواضيع بسيطة وسكتات دماغية دقيقة. في فرنسا ، لا يقتصر على مدرسة واحدة ويتأرجح بين الواقعية والانطباعية ، مع ضربات عفوية طبيعية. ولكن ، هذا يضيع في عودته إلى البرازيل ، عندما يستعيد الأسلوب الثقيل والتراكيب البسيطة.

أعمال
لم يكرس بيدرو ألكساندرينو الكثير لتنسيق الحدائق ، وبالتالي ، لم يكن معروفًا عن أنشطته في هذا المجال. كانت هذه المرحلة أكثر كثافة في الشباب. حتى انه رسم المناظر الطبيعية من Pirapora وسالتو دي Itu. لم يكن هناك أمر ما إذا كان يجب القيام بأعمال كبيرة أو صغيرة الحجم. هنا ، ضربات الفرشاة بالكاد يمكن إدراكها ، فهي تبدو ساذجة ، ربما مع بداية حياتهم المهنية.

قبل رحلته الأولى إلى أوروبا ، يقيم بيدرو ألكسندرينو معرضًا في Trade Guild. استغرق الأمر 21 لا يزال يفس وخمسة المناظر الطبيعية. لم تكن المناظر الطبيعية هي الأقرب إلى ألكساندرينو وكررت اختيار الألوان المستخدمة في أوروبا والتي كانت ذات علاقة قليلة بالبرازيل. ستتغير هذه الميزة فقط مع ولادة الرسامين الحداثيين. طور بيدرو ألكساندرينو الكثير من مجموعته كصحيفة في باريس. كان يستخدم كخلفية في حديقة لوكسمبورغ وحقل فيلنوف.

لم يكن بيدرو ألكساندرينو فنانًا للصورة ، على الرغم من أنه رسم بعض اللوحات الفنية بهذا الموضوع ، حيث كان يحضر الطلبات.

يصل بيدرو أليكساندرينو لطلاء التصميمات الداخلية ، بكمية صغيرة – حوالي عشرة – ولكن بجودة عالية وتأثير هولندي.

الشخصية
لم يكن بيدرو أليكساندرينو شخصًا مهتمًا بالمظهر ، وكان لديه القليل من الغرور. لكنه لم يحب أن يكشف عن عمره ، على أساس أنه لا ينبغي للفنان أن يقول ذلك مطلقًا. وقد وصفه أصدقاؤه بأنه شخص عائلي نفد من الأضواء. لم يكن يرغب في الذهاب في محيط فاخر ، مفضلاً راحة منزله واستوديوه.

الحياة الشخصية
تزوج من أنا خوستينا موريرا في عام 1884. توفيت في عام 1888 ، ضحية التيفوس. ومع ذلك ، بعد ذلك بفترة وجيزة ، تقع في غرام شقيقة زوجتها ، Candida Rosa Maria (دونا كاندينها) ، التي كانت في السابعة عشرة من عمرها فقط. كان للزوجين طفلان ، روبنز وفان ديك ، ولا يزالان يموتان بسبب قلة جاذبية الأسرة.