الفن الإدراكي هو شكل من أشكال الفن الذي يمكن أن تتبع جذوره لمفاهيم تاريخ الفن من الإدراك الحسي وكذلك للاختراعات القرن العشرين للفن المفاهيمي والفن الأداء.
الفن الإدراكي يرسم جوانب الفن التي تحتاج إلى شرح: ليس فقط لماذا هو جذابة، ولكن لماذا تنفيذ غرامة وشكل. الفن التحسيري ينص على بعض القيود، وشرح متعة في التأمل، وليس قيمة المستخرجة من الكائن من خلال أنشطة أخرى من التأمل. النظرية هي أن المتعة الجمالية هي الدافع لمهارات التعلم. يتم افتراض شكلين من المتعة. الأولى ترافق النشاط العفوي الضروري لتعلم مستوى أساسي عالمي أو أكثر من المهارة. والثاني يرافق النشاط من ذوي المهارات العالية. هذا النوع الثاني من المتعة هو خاص للفن على هذا النحو.
Perceptualism
وقد نوقش مفهوم الإدراك الحسي في الاستكشافات التاريخية والفلسفية للفن وعلم النفس، وبالتالي فإنه يشكل علاقة فطرية بين الفنان والفيلسوف. ناقش نورمان برايسون الإدراك الحسي من حيث الحقيقة البصرية، بدلا من التفسيرات البنائية التي تأخذ في الاعتبار القيم الاجتماعية لأي عصر العصر زيججيست. ناقش إرنست غومبريتش الإدراكية من حيث الاستجابات الإدراكية والنفسية العالمية التي تحكم استقبال الصور عبر الزمن والاختلافات في الثقافة. ناقش جاك تشامبرس الإدراك الحسي، الذي أطلق عليه أولا “الواقعية الإدراكية”، من حيث الفن البصري الذي هو “انعكاس عميق لتجربة الحسية الأولية، وليس مجرد استنساخ منه”.
ممارسة
في الممارسة العملية، يمكن تفسير الفن الإدراكي على أنه مشاركة المحفزات التجريبية متعددة الحواس جنبا إلى جنب مع تعدد المعاني التفسيرية من جانب مراقب. في بعض الأحيان، يتم حجب دور المراقب كأفراد من الجمهور قد يكون عن غير قصد أو دون علم المشاركين في إنشاء العمل الفني نفسه.
الفن الإدراكي هو حول كيفية تفاعل المراقب مع الأشكال والألوان. الفن الإدراكي يثير رد فعل من المشاهد. يرى الناس شيئا مختلفا عما يراه شخص آخر. الفن الإدراكي يساعد الناس على جلب تفسيراته الخاصة أو ربما الأوهام على قماش. هناك مساحة كبيرة للاستكشاف في كل من لوحاته. الأعمال الفنية الإدراكية يجب أن تقضي على الانحرافات التي قد تنتقص من هذا الاستكشاف.
أمثلة
في أواخر القرن العشرين، بدأ فنانون بصريون مثل روبرت سميثسون، مع إنشائه الضخم الذي يحمل اسم “دوامة جيتي”، لكسر الحواجز بين التفسير الفني المتوسط والذاتي. كان كريستو وجين كلود في التفاف الرايخستاغ معلما آخر في هذه الخلافة. واستخدمت جاك تشامبرس “تركيبات حسية لتكمل بعضها البعض لإثراء الإدراك” في لوحات مثل 401 نحو لندن رقم 1. استخدم أندي كوفمان التلفزيون كوسيطه الأساسي في الثمانينيات، وخلق حالات غير عادية عمدا وأحيانا مواجهات تركت المشاهدين غير متأكدين من (في بعض الأحيان كانت نوايا كوفمان حتى لم يكشف عنها لقادة الفنانين). وواصل جيل جديد من الفنانين توسيع التعريفات والحدود بين الأداء والقصد والمعنى، مثل كارين فينلي، التي انتقدت أدائها المثيرة للجدل من قبل عضو مجلس الشيوخ الأمريكي، جوي سكاغز، الذي يخلق قصص إخبارية مصطنعة غالبا ما تعيد طبعها من قبل وسائل الإعلام الرئيسية، وبول ريبهان الذي يتقاضى رسما لصداقته، ويهرب لوحاته إلى المتاحف، ويستضيف الأحداث التي يرجع تاريخها حيث لا أحد يسمح له الكلام.