The Peredvizhniki (بالروسية: Передви́жники ， شراكة معارض السفر الفني) ، هي جمعية للفنانين الروس نشأت في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر واستمرت حتى عام 1923. بعبارات جمالية ، المشاركون في الشراكة ، أو التجوال ، حتى تسعينيات القرن التاسع عشر عارضوا أنفسهم عمدا للأكاديميين. زعموا أنهم مستوحاة من Narodism. من خلال تنظيم المعارض المتنقلة ، قام Wanderers بأنشطة تعليمية نشطة وكفل تسويق أعمالهم. تم بناء الحياة الاقتصادية للشراكة على مبادئ التعاون.

The Peredvizhniki. غالبًا ما كانت تسمى The Wanderers أو The Itinerants ، مجموعة من الفنانين الواقعيين الروس الذين شكلوا تعاونية للفنانين احتجاجًا على القيود الأكاديمية ؛ تطورت إلى جمعية معارض الفن السفر في عام 1870.

المبادئ الفنية
تميزت لوحات Wanderers بعلم النفس المتفاقم ، والتوجه الاجتماعي ، ومهارة الكتابة العالية ، والواقعية التي تحد من الطبيعة ، وجهة نظر مأساوية للواقع بشكل عام. كان الأسلوب الرائد في فن Wanderers هو الواقعية.

التاريخ
في عام 1863 قررت مجموعة من أربعة عشر طالبًا مغادرة الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. وجد الطلاب قواعد الأكاديمية مقيدة. كان المعلمون محافظين وكان هناك فصل صارم بين الفن العالي والمنخفض. في محاولة لجلب الفن إلى الناس ، شكل الطلاب مجتمعًا فنيًا مستقلًا ؛ تعاونية بطرسبرغ للفنانين (Artel). في عام 1870 ، نجحت هذه المنظمة إلى حد كبير من قبل جمعية المعارض الفنية المتنقلة (Peredvizhniki) لإعطاء الناس من المقاطعات فرصة لمتابعة إنجازات الفن الروسي ، وتعليم الناس تقدير الفن. حافظ المجتمع على الاستقلال عن دعم الدولة وجلب الفن ، الذي يوضح الحياة المعاصرة للناس من موسكو وسانت بطرسبرغ ، إلى المقاطعات.

من عام 1871 إلى عام 1923 ، رتبت الجمعية 48 معرضًا متنقلًا في سانت بطرسبرغ وموسكو ، وبعد ذلك تم عرضها في كييف وخاركوف وكازان وأوريول وريغا وأوديسا ومدن أخرى.

Artel
كان إصلاح الأكاديمية الإمبراطورية للفنون أيضًا جزءًا لا يتجزأ من الإصلاحات التعليمية. في عام 1859 ، تم اعتماد ميثاق جديد للأكاديمية ، والذي أدخل عددًا من التغييرات التدريجية في عملها. ومع ذلك ، أدت النهج المحافظة في شكل عقد مسابقة للحصول على ميدالية ذهبية كبيرة إلى الصراع: في 9 نوفمبر 1863 ، اعترف 14 طالبًا بارزًا في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون بالمسابقة للحصول على الميدالية الذهبية الأولى. الأكاديمية لتحل محل مهمة المسابقة (الرسم على مؤامرة معينة من الأساطير الاسكندنافية “عيد الإله أودين في فالهالا») في مهمة مجانية – كتابة صورة حول موضوع اختاره الفنان نفسه. عند رفض المجلس ، غادر جميع الأشخاص الأربعة عشر الأكاديمية. حدث هذا الحدث في التاريخ باسم “شغب أربعة عشر”. هم الذين نظموا “سانت بطرسبرغ Artel للفنانين” في وقت لاحق ، في عام 1870 ، دخل بعض أعضائها في “شراكة معارض الفن السفر”.
كان Artel أول محاولة لتشكيل جمعية مستقلة للفنانين في روسيا. تم أخذ تجربة Artel في الاعتبار عند إنشاء الشراكة.

المتجولون
تم تحديد فكرة توحيد فناني موسكو وسان بطرسبرغ على أساس إنشاء معرض متنقل في رسالة من مجموعة من فناني موسكو إلى زملائهم في سانت بطرسبرغ Artel of Artists. لم يقبل Artel ، باستثناء I Kramskoy و K. Lemokh ، فكرة إنشاء الشراكة ، لكن فنانين آخرين من بطرسبورغ جاءوا إلى “الخميس” في Artel دعموها بحرارة. في سبتمبر 1870 ، قدم مؤسسو الشراكة (14 شخصًا) التماسًا إلى وزير الداخلية أ. تيماشيف مع طلب الموافقة على مسودة ميثاق الشراكة. في 2 نوفمبر 1870 ، تمت الموافقة على الميثاق. أعلن القسم 1 من الميثاق: “تهدف الشراكة إلى: الترتيب … في جميع مدن الإمبراطورية التي تسافر في المعارض الفنية في شكل: أ) إتاحة الفرصة لسكان المقاطعات للتعرف على الفن الروسي .. ب) تنمية حب الفن في المجتمع. ج) إغاثة الفنانين الذين يبيعون أعمالهم. وقرر الميثاق أن شؤون الشراكة تدار من قبل الجمعية العامة لأعضائها والمجلس حيث يتم البت في جميع القضايا عن طريق التصويت (يتم اتخاذ القرارات بأغلبية الأصوات) ؛ تتم العضوية في الشراكة بالتصويت في اجتماع عام. بقي الميثاق دون تغيير لمدة 18 عامًا ، حتى أبريل 1890 ، عندما تم اعتماد ميثاق جديد ، والذي بموجبه تم تضييق المبادئ الديمقراطية لصنع القرار في الشراكة بشكل كبير.

تم افتتاح المعرض الأول للشراكة في سان بطرسبرج في 29 نوفمبر (11 ديسمبر) ، 1871 في مبنى أكاديمية الفنون. تضمن المعرض أعمال 16 فناناً. بعد بطرسبورغ ، تم عرض المعرض في موسكو وكييف و خاركوف. تم عرض ما مجموعه 82 عملًا من قبل 20 فنانًا. كان المعرض ناجحًا بشكل خاص في المعرض “لقد وصل الروكس” ، صورة لـ N. N. Ge “Peter I يستجوب Tsarevich Alexei Petrovich in Peterhof” ، وهو تمثال من M. M. Antokolsky “Ivan the Terrible”. بشكل عام ، كان المعرض ناجحًا وأصبح حدثًا مهمًا في الحياة الثقافية لروسيا. كان فن Wanderers مطلوبًا في المجتمع الروسي. لعب دور بارز في تطوير فن Wanderers شخصية عامة مشهورة ، باحث فني وناقد V.V. ستاسوف. قام الجامع والمحسن P.M. Tretyakov ، الذين حصلوا على أعمال Wanderers في معرضه ، بتزويدهم بدعم مادي ومعنوي مهم. تم تكليف العديد من أعمال Wanderers بواسطة Pavel Mikhailovich Tretyakov. على مدى نصف قرن من وجودها ، أقامت الشراكة 47 معرضاً متنقلاً. بالإضافة إلى المعارض السنوية ، نظمت الشراكة معارض موازية للمدن التي لم تقع فيها المعارض الرئيسية. تألفت هذه المعارض من أعمال Wanderers التي لم يتم بيعها في المعارض الرئيسية. كما تراكمت مثل هذه الأعمال ، تم تنظيم معرض. كانت جغرافية إظهار المعارض الموازية أكثر اتساعًا من تلك الخاصة بالمعارض الرئيسية. لذلك ، تم عرض أول معرض موازي في 12 مدينة في روسيا.

جمعية المعارض الفنية المتجولة
تبعته جمعية معارض الفن السفر في موسكو بعد هذا الحل. لكن لم يعد لها طابع مجتمع Artel. Vassili Perov و Grigori Miassoïedov و Illarion Prianichnikov و Vladimir Makovski و Alexei Savrasov أخذوا هذه المبادرة منذ إنشائها ، بفضل الدعم المالي من Tretyakov ، في نوفمبر 1870. ثم انضم إليهم رسامو Artel القديم في سانت بطرسبرغ ، بما في ذلك Ivan Kramskoy. نجد أيضًا بينهم إيفان تشيتشكين ، وداعية الأفكار الدينية ليون تولستوي ، نيكولاي جاي. الغرض من هذا المجتمع ذو شقين: لامركزية الحياة الفنية خارج العاصمتين الروسيتين ، علاوة على ذلك ، لنشر الفن في جميع أنحاء الإمبراطورية بفضل محتواه الإنساني. هم يتداولون في جميع المدن الكبرى ، من حيث اسم سيارات الإسعاف.

29 نوفمبر 1871 ، تم تنظيم المعرض الأول في سانت بطرسبرغ. حقق نجاحا ضمن شعبيته. سيكون لدى الجمعية ما مجموعه 109 أعضاء نشطين و 440 مشاركا. من عام 1871 إلى عام 1923 ، نظمت الشركة 48 معرضًا في سانت بطرسبرغ وموسكو ، والتي تم عرضها بعد ذلك في كييف وخاركوف وكازان وأوريل وريغا وأوديسا وفي مدن أخرى.

يضمن المتجولون استقلالهم ولا يتلقون مساعدة الدولة.

مشروع
إن إيفان كرامسكوي (1837-1887) هو المنظر الحقيقي للمجموعة. يعتمد مفهومه عن الفن على أفكار نيكولاي تشيرنيشيفسكي ، الذي تأثر بنفسه بـ لودفيج فيورباخ. بالنسبة إلى تشيرنيشيفسكي ، يجب أن يفسر الفن الواقع ويشرحه. والغرض منه هو المساهمة في سعادة الإنسان من خلال الكشف عن معنى حياته. في هذه الرؤية النفعية ، يكون محتوى العمل أكثر أهمية من شكله. من دون الذهاب إلى استنتاجات متطرفة أو ثورية ، مثل تلك ، على سبيل المثال ، من Varfolomeï Zaïtsev ، وهي نقطة من الواقعية الشعبية ، يعتقد المتجولون أيضًا أن الفن يجب أن يكون في خدمة الشعب.

رفض المثالية الجمالية
يعتقد Kramskoï أنه من الضروري عدم الاستغناء عن التحف الفنية النقية ، وأنه يجب وضع الحس الإيديولوجي في الفن. يجعله المثال اليوناني يعتبر أنه بمجرد أن يتوقف عن الاسترشاد بمثل الدين ، فإنه يتدهور ويصبح مهذبًا ، ثم يموت. وهذا ما حصل ، بحسب قوله ، خلال عصر النهضة في إيطاليا ثم في هولندا. بالنسبة للمسافرين ، يجب على الفنان عدم إنشاء أعمال خالية من المحتوى الاجتماعي.

رفض الروتين الأكاديمي
يخضع الروتين الأكاديمي أيضا للسخط ل Kramskoi. لم يتردد في استدعاء برودون الذي أراد إغلاق الأكاديميات وفتح مدارس مجانية. يجب تدمير الأكاديمية لإنقاذ الفن. لا يزال يشير إلى الفن اليوناني ، الذي يعتقد أنه تشكل بشكل عفوي. يوفر استجواب التعليم الأكاديمي لكرامسكوي فرصة للهروب إلى المطابقة التي يكون الفن فيها في منتصف القرن التاسع عشر.

رفض التأثيرات الأجنبية
أحببت الأكاديمية تكرار النماذج التي ولدت في عصر النهضة. لا يتظاهر المتجولون برفض مُثل الماضي ، بل يرفضون استنساخها ، لأن كل حركة فنية خاصة بعصر معين. الناقد ستاسوف ينحني أمام فن غويا ، إيفان كرامسكوي معجبة بفيلاسكويز. ولكن باسم الواقعية ، يظل المتجولون منيعًا ضد التيارات المختلفة للرسم الغربي ، ورثة عصر النهضة. كتب كرامسكوي ، الذي زار صالون باريس في عام 1876 ، إلى تريتياكوف أن الانطباعية هي حركة مثيرة للاهتمام وأن المستقبل ينتمي إليه البعض ويصفها بأنها طمس。

الفن كرسول
غالبًا ما يمتلك الرسامون الروس لمجموعة مجموعة المتجولين حماسة تبشيرية. الرسام نبي ، فنه مقدس: إنه موقف روسي عميق. إنه موقف منح الذات للفن الذي يميز المناخ الخاص للغاية الذي ساد بين هؤلاء المروجين.

التشرد والواقعية الاجتماعية
المعارض السفر في المدن الروسية الكبرى كان لها أيضًا هدف تعليمي ، وكانت الرغبة في جعل الفن في متناول جمهور كبير. هذه المعارض هي فرصة للتجول في الريف لرسم الناس ، وخاصة الفلاحين الروس. مارس الرسامون المتجولون بشكل رئيسي لوحة من النوع الاجتماعي ذات الطابع الاجتماعي والتاريخي: الصورة ، والمناظر الطبيعية الروسية وعدد قليل من الحياة الساكنة. اهتم المتجولون بحالة الشعب الروسي وسلطوا الضوء على عدم المساواة الصارخة في ذلك الوقت. ثم طور أكثرهم تطرفًا ما كان يُعرف بالواقعية النقدية.

قبلهم ، كان الفن بالنسبة للكثيرين مجرد فكرة غامضة محفوظة للأرستقراطية العليا. جعلت لغة بسيطة ومتاحة من المتجولين أكثر سهولة.

تأثير النقاد الأدبيين
تأثر Peredvizhniki بالآراء العامة للنقاد الأدبيين Vissarion Belinsky و Nikolai Chernyshevsky ، وكلاهما اعتنق الأفكار الليبرالية. يعتقد بيلينسكي أن الأدب والفن يجب أن يعزا مسؤولية اجتماعية وأخلاقية. مثل معظم Slavophiles ، دعم Chernyshevsky بشدة تحرر الأقنان ، والذي تم تحقيقه أخيرًا في إصلاح عام 1861. واعتبر الرقابة على الصحافة ، والقنانة ، وعقوبة الإعدام بمثابة تأثيرات غربية. بسبب نشاطه السياسي ، منع المسؤولون نشر أي من كتاباته ، بما في ذلك أطروحته. لكنها وجدت طريقها في نهاية المطاف إلى عالم الفن في روسيا في القرن التاسع عشر. في عام 1863 ، مباشرة بعد تحرير الأقنان ، تم تحقيق أهداف تشيرنيشيفسكي بمساعدة Peredvizhniki ، الذي أخذ الفكرة السائدة بين الشعوب السلافوفيلية بأن روسيا لديها جمال داخلي متميز ومتواضع خاص بها وعملت على كيفية عرضها على اللوحة القماشية.

مواضيع اللوحات
صور Peredvizhniki الجوانب المتعددة الجوانب للحياة الاجتماعية ، التي تنتقد في كثير من الأحيان الظلم والظلم. لكن فنهم لم يظهر فقط فقرًا ولكن أيضًا جمال أسلوب الحياة الشعبية ؛ ليس فقط معاناة ولكن أيضًا ثبات وقوة الشخصيات. أدان Peredvizhniki الأوامر الأرستقراطية الروسية والحكومة الأوتوقراطية في فنهم الإنساني. لقد صوروا حركة تحرير الشعب الروسي بتعاطف (القبض على دعاية ؛ رفض من اعتراف ؛ لم يتوقعه إيليا يفيموفيتش ريبين). لقد صوروا الحياة الاجتماعية – الحضرية ، واستخدموا في وقت لاحق الفن التاريخي لتصوير عامة الناس (صباح إعدام Streltsy بواسطة فاسيلي سوريكوف).

خلال ازدهارها (1870-1890) ، طور مجتمع Peredvizhniki نطاقًا متزايدًا بشكل متزايد ، مع صور أكثر طبيعية ومجانية. على النقيض من اللوحة الداكنة التقليدية في ذلك الوقت ، اختاروا لوحة أفتح ، بطريقة أكثر حرية في أسلوبهم. لقد عملوا من أجل الطبيعة في صورهم ، وتصوير علاقة الناس مع محيطهم. وحد المجتمع معظم الفنانين الموهوبين في البلاد. بين Peredvizhniki كان هناك فنانين من أوكرانيا ولاتفيا وأرمينيا. وأظهرت الجمعية أيضًا عمل مارك أنتوكولسكي وفاسيلي فيريشاجين وأندريه ريابوشكين. كان عمل الناقد والديمقراطي فلاديمير ستاسوف مهمًا لتطوير فن Peredvizhniki. عرض بافيل ميخائيلوفيتش تريتياكوف أعمال هؤلاء الفنانين في معرضه وقدم لهم الدعم المادي والمعنوي الهام.

اللوحة الدينية
قد يكون المكان الممنوح للموضوعات الدينية من قبل الفنانين المقربين جزئياً من الثوريين مفاجئًا. لكن المسيحية الأرثوذكسية ميزت بعمق المثقفين الروس. وفقا لنيكولاس بيردياييف ، يظل الروس مخلصين لدينه في ثورته. عبّر كرامسكوي ، غاي ، ريبين ، قادة سيارات الإسعاف ، عن حساسيتهم الدينية. المسيح الذي سيمثلونه لم يعد مسيحًا في الجلالة ، المسيح بانتوكراتور الأيقونات ، بل رجل غارق في الألم ، خيانة ، مهزوم.

يجب أن يُستشهد ألكسندر إيفانوف (1806-1856) على أنه مقدمة ، مع ظهور المسيح للشعب ، والذي عمل عليه لمدة 25 عامًا وانتهى في عام 1857. كانت مشاهد التاريخ المقدس التي تم إنتاجها في خمسينيات القرن التاسع عشر تعود إلى الظهور رسميًا بالفعل أكاديمية الأكاديمية وادعت استقلالية الفنان. لكنه توفي قبل معارضة عام 1863 ، والتي كانت بمثابة بداية سيارات الإسعاف.

وجد نيكولاي غاي (1832-1894) ، بعد رحلاته إلى إيطاليا في 1857 و 1867 ، نفسه معزولًا ، بعيدًا عن المشاكل الاجتماعية في عصره ، بسبب شعوره بالمأساة وترقيته الدينية. اختار الموضوع الرئيسي لعمله حياة المسيح ، شغفه ، إدانته. أول لوحة دينية له ، العشاء الأخيرفي عام 1863 ، أثارت جدلاً حيويًا. Saltykov-Chtchedrine و Léon Tolstoï متحمسون ويستشهدون به كنموذج. إن رفض جاي لإلهاء المسيح يجعل من الممكن ، وفقًا لهذين المؤلفين ، الشعور بعمق بإنسانيته. يزعم تولستوي أن جاي وجد المفتاح الحقيقي للمسيحية من خلال إضفاء الطابع الإنساني على يسوع المسيح ، من ناحية أخرى ، قبل العشاء الأخير حيث تجمع مثلي أمام شخصياته العادية لتناول العشاء ، يتساءل أين ذهبت ثمانية عشر قرناً من المسيحية . بالنسبة له كل شيء كاذب في المثليين ، لا توجد حقيقة تاريخية ولا مزيد من الواقعية.

بعد العشاء الأخير ، عانى غاي من فشل كامل مع القيامة. ثم انتقل إلى الموضوعات التاريخية واستقر في سانت بطرسبرغ. وقد أكسبته لوحته بطرس الأكبر استجواب تساريفيتش الكسيس في بيترهوف نجاحًا باهرًا. إنها صورة تاريخية ، لكنها أيضًا ، وفقًا لفالنتين ماركادي ، نسخة طبق الأصل من الإنجيل: المسيح قبل بونتيوس بيلاطس.

بعد عدة إخفاقات ، تقاعد في الريف عام 1873 وانشق عن سيارات الإسعاف. كانت صداقته مع ليون تولستوي هي التي أعادته إلى الرسم بعد عشر سنوات. أحب تولستوي أن يرى أفكاره الخاصة حول المسيحية تتشكل في أعمال المثليين. في عام 1894 ، أكمل غاي الصلب. بالنسبة لـ Louis Réau ، يعكس هذا العمل تأثيرًا ضارًا ليون ليونستوي على الرسام مما أدى إلى تجاهل الجمال الرسمي ، الذي لا يتوافق مع الجمال الروحي. في نسخة 1892 ، فإن وضع المصلوب الذي انزلق وانحنى هو أمر مذهل ويتذكر ، وفقًا لـ Louis Réau ، حالة Retable d’Issenheim بواسطة Matthias Grünewald.

بالنسبة لمؤيدي اللوحة الواقعية ، فإن تعبير المثليين صدموا بسبب فائضها وتفاقم المشاعر. بالنسبة لتولستوي ، يطالب الجمهور بأيقونات المسيح ، التي يمكن أن تصلي ، ويقدم لهم جاي المسيح على شكل رجل حقيقي ، مما يؤدي إلى خيبة الأمل وعدم الرضا.

يهيمن على عمل المسيح كله إيفان كرامسكوي (1837-1887). يمثله الرسام في لوحته المسيح في الصحراء في حالة تقصير تام ، محكوم عليها بالوحدة والوحشية البشرية.

إيليا ريبين (1844-1930) اعتبرت الدين القوة الدافعة للفن ، لأنه يأتي منه المثل العليا. ومع ذلك ، فإن لوحاته الأكثر شهرة ليست مصدر إلهام ديني ، باستثناء الموكب الديني في مقاطعة كورسك ، التي هي بالأحرى “صورة شاملة لحياة الناس” في ثمانينيات القرن التاسع عشر.

فيكتور فاسنيتسوف (1848-1926) رسام ديني عصري مكلف بإنشاء اللوحات الجدارية في كاتدرائية سانت فلاديمير في كييف. كان هدفه تجديد الفن المقدس ، ولكن ، لاحظ فالنتاين ماركادي ، إنجازاته أقل بكثير من تصميماته. ومع ذلك ، يتم الاحتفال باللوحات الجدارية له في كييف في روسيا وحتى في الخارج. كان أسلوبًا بيزنطيًا إنسانيًا. بعد ذلك فقط أدركنا أن الحل الوسط بين الدين القديم والجديد لم يكن حلاً. لوحاته من الأساطير تحرك المشاعر أكثر (مثل تلك من البوجاتيرز).

يتمتع ميخائيل نيستيروف (1862-1942) بحماس كبير من الجمهور الروسي لعمله. تمكن من جعل أجواء الحياة الرهبانية. ومع ذلك ، فإن عمله أقرب إلى عاطفية الأساطير منه إلى التصوف الحقيقي ، كما يلاحظ فالنتين ماركادي. لكن الحقيقة تبقى أنه تنسيق حدائق رائع. ويشير لويس راو إلى أنه لا يوجد أحد أفضل منه ، فهو يترجم القلق الدائم من المتجولين حول الحج ، وشعر المواقع الرهبانية.

أراد جميع المتجولين بث روح جديدة في الفن المقدس. وفقا ل Valentine Marcadé ، افتقر تفسيرهم إلى العظمة والحجم والقدرة على جعل الجمال صوفيًا.

رسم واقعي اجتماعي
بالنسبة للفيلسوف والثوري نيكولاي تشيرنيشيفسكي ، فإن أعظم جمال هو الجمال الذي يلتقي به الإنسان في الحياة وليس الجمال الذي يخلقه الفن. يتمثل دور الفن في نسخ الواقع بأمانة ، بما في ذلك عدم المساواة والتحيزات الاجتماعية. يجب أن يُظهر للناس فظاظة الواقع المقززة في كثير من الأحيان لإثارة اشمئزازهم. إن الفنان الكبير المتجول ليس هو من يرسم الأفضل بل هو من يندد ببلاغة الانتهاكات وفساد الأغنياء وسكر الباباوات والفلاحين.

وبالتالي ، فإن التفاوتات الاجتماعية هي موضوع يحب المتجولون تطويره. يفاجئ غريغوري مياسويدوف في غداء زيمستفو مشهد الشارع أثناء انقطاع جلسة هذا المجلس الإقليمي. أعضاء الجمعية يأكلون ويشربون بالكامل بينما الفلاحون في الشارع ، يجلسون على الأرض ، في التراب ، مضغين على بعض القشور. قضى فاسيلي ماكسيموف طفولته في ريف روسيا ، ممثلة على سبيل المثال في كل شيء في الماضي. يأخذ كونستانتين سافيتسكي الأبطال ، وليس الأفراد ، ولكن مجموعات من العاملين في المهام كما في مشروعه المثير للإعجاب بعنوان: أعمال الإصلاح في السكك الحديدية.

المشهد
ازدهر رسم المناظر الطبيعية في 1870 و 1880. رسم Peredvizhniki بشكل رئيسي المناظر الطبيعية. استخدم البعض ، مثل Polenov ، تقنية الهواء البلين. رسم رسامان ، إيفان شيشكين وإسحاق ليفيتان ، مناظر طبيعية فقط لروسيا. لا تزال شيشكين تعتبر “مغنية الغابة” الروسية ، بينما تشتهر المناظر الطبيعية في ليفيتان بمزاجها الشديد. اكتسب المشهد الروسي أهمية كرمز وطني بعد Peredvizhniki.

تحتل الطبيعة مكانًا مهمًا في الفن الروسي. يصف الفنانون بشكل حسي روسيا العظيمة سواء في الموسيقى أو الأدب أو الرسم. يختلفون في هذا عن الفنانين من دول أخرى. إنه أليكسي سافراسوف ، مع لوحته Les freux sont de retour ، التي تحتل مكان الشرف ، وفقًا للعديد من نقاد الفن ، بما في ذلك Valentine Marcadé. يبرز Vassili Polenov مع مناظره الحضرية في موسكو ، فناء منزل مغطى بالعشب ويقطعه الدجاج: فناء في موسكو. كرس إيفان آفازوفسكي ما لا يقل عن 6000 لوحة للبحر الأسود. تم منح Kouïndji هيبة هائلة بفضل boulaie لها. يرسم Chichkine بشكل رئيسي الغابات والأشجار: الصنوبر ، والبلوط ، البتولا ، الشجيرات والغابات العميقة. Levitan مقرب من الكاتب Chekhov ، صديقه. مناظره الطبيعية كلها حزن ، سحر ، حنان. يجسد اسمها مفهومًا جذابًا للرسم يخلو من أي تأثير خارجي.

رسم Peredvizhniki مناظر طبيعية لاستكشاف جمال بلادهم وتشجيع الناس العاديين على حبها والحفاظ عليها. قال ليفيتان ذات مرة: “أتخيل مثل هذه الرقة في أرضنا الروسية – الأنهار الغارقة التي تعيد كل شيء إلى الحياة. لا يوجد بلد أجمل من روسيا! لا يمكن أن يكون هناك مناظر طبيعية حقيقية إلا في روسيا”. أعطى Peredvizhniki شخصية وطنية للمناظر الطبيعية ، حتى يتمكن الناس من الدول الأخرى من التعرف على المناظر الطبيعية الروسية. المناظر الطبيعية ل Peredvizhniki هي تجسيدات رمزية للجنسية الروسية.

صور
الصورة هي أضمن طريقة للفنان لكسب المال. المواد الأخرى أكثر صعوبة في البيع. أعضاء العائلة الإمبراطورية يضعون أيضًا الأوامر ويقلدهم كبار الشخصيات. قام هواة جمع ، مثل الإخوة تريتياكوف ، بإنشاء صورة لأشخاص مشهورين في ذلك الوقت: العلماء والفنانين والكتاب. يدركهم إيفان كرامسكوي ، نيكولاي غاي ، فاسيلي بيروف أو إيليا ريبين. أفضل النجاحات هي من بين كل هذه الأعمال ، أعمال ريبين ، وفقًا للناقد الفني فالنتين ماركادي. غالبًا ما تكون صوره أقرب إلى الهجاء من القصيدة. نفكر في ذلك من وقت Modeste Moussorgskisome قبل وفاته. لكن هذا ليس هو الحال دائمًا ، وبعض الصور من ابنتيه ، فيرا وناديجدا ، أو زوجته ، تغمرها النور بحس شديد بالشعر.

لوحة تاريخية
كانت أكثر الموهوبين موهوبين بلا شك إيليا ريبين ، لكن فاسيلي سوريكوف ونيكولا نيفريف وفاسيلي فيريشتشاجين تحولوا أيضًا إلى مواضيع من المحتمل أن ترفع عظمة روسيا عبر تاريخها.

اللوحة النوع
خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر ، يشترك تياران في وصف الحياة الروسية في لوحات النوع. ويمثل أحدهم أليكسي فينيسيانوف ومدرسته مع تلاميذه نيكيفور كريلوف وأليكسي تيرانوف على وجه الخصوص. والآخر يمثله بافيل فيدوتوف وسوف يضع الأسس للواقعية النقدية من خلال معالجة الموضوعات الأخلاقية والاجتماعية. سيتبع المتجولون هذا الخط الثاني ، محاولين رسم صورة مخلصة للوجود اليومي للشعب الروسي خلال النصف الثاني من القرن.

كان على الواقعية العملية لسيارات الإسعاف أن تؤدي إلى الرسم النوعي لأنها كانت اللوحة الوحيدة التي من المرجح أن تثير اهتمام الناس ثم تعمل عليها. يمكن للمرء ضمن المتجولين تمييز فئتين: الفنانين ، ورواة القصص من الحكايات الفكاهية أو العاطفية من جهة ، ومن جهة أخرى الحراس الذين يذبلون رذائل المجتمع الروسي وينيرون الرأي بحيث تتبع الإصلاحات. Vassili Perov هو جزء من المجموعة الثانية ويفتتح فكرة البؤس الشعبي. كما أنه يكرس جزءًا من عمله للسؤال المؤلم لعمل الأطفال. في عام 1863 مكث في باريس وكان يعرف بالتأكيد غوستاف كوربيه هناك وإرنست ميسونير. كان تحت تأثيرهم أنه رسم مشاهد الشوارع مع المتسولين ، وموسيقيي الشوارع ، والمتفرجين ، والراغبين الباريسيين. سرعان ما طلب عودته إلى روسيا لأنه لم يتكيف مع هذه البيئة الأجنبية. قد يبدو كمستمر لبافيل فيدوتوف ، يعتقد لويس رياو ، لكن لديه مزاج أكثر قتالية. يوجد في عمله وريد مضاد للكلير وهو جديد في روسيا ويجعل المرء في حالة سكر في حالة سكر واحد يفكر في الكوريين على حافز كوربيه.

ألكسندر ماكوفسكي وكونستانتين ماكوفسكي وفلاديمير ماكوفسكي هم ثلاثة أعضاء من نفس العائلة وينتمون إلى مجموعة سيارات الإسعاف.

إيليا ريبين ، مع زائرها غير المتوقع يستحضر بطريقة مؤثرة ، عودة العائدين المرحلين والبائسين كطفل معجزة بعد سنوات من سيبيريا.

رسم نيكولاي نيفريف ، الذي يحمل عنوان سوق لوحاته ، مشاهد لعادات الفلاحين ، عام 1866 مشهد بيع غرامة يخدمها مالكها إلى سيد جديد. يبيع هذا الأخير كما لو كان تاجر خيول مشغولًا في تنفيذ ماشيه ، دون هواجس ، في لامبالاة مثالية.

الموضوعات الأسطورية
بفضل المتجولين يظهر هذا النوع في روسيا. تأتي مصادرها من الخطوط الثانوية والحكايات الشعبية الأسطورية والسحرية القديمة. استخلص فيكتور فاسنيتسوف منه حلقات من أميرات الماء ، وفرسان شجعان ، ومعارك دموية. فاسنيتسوف هو أيضًا رسام ينشئ مجموعات مسرحية. كان هو الذي صمم المجموعات والرسومات للأزياء لأوبرا ريمسكي كورساكوف La Fille des neiges. هو الذي أنجب مدرسة كاملة من الديكورات الشابة التي تركت بصماتها على المسرح بعده.

استنساخ المصنفات
على الرغم من أن عدد زوار المعرض المتنقلين من المقاطعات كان يتزايد خلال السنوات ، كان الجمهور الرئيسي هو النخبة الحضرية. أنشأ المصورون المحليون النسخ الأولى من لوحات Peredvizhniki ، مما ساعد على تعميم الأعمال ويمكن شراؤها في المعارض. كما نشرت مجلة نيفا مقالات مصورة عن المعارض. منذ عام 1898 ، تم استخدام المناظر الطبيعية للمجتمع في صناعة البطاقات البريدية. تم نشر العديد من كتب القصائد مع الرسوم التوضيحية للمناظر الطبيعية. لم يتمكن الشعب الروسي العادي في ذلك الوقت من الذهاب إلى موسكو أو سانت بطرسبرغ ، لذلك جعل تعميم الفن الروسي على دراية بعدد من روائع الفن الروسي. حتى الآن ، يستخدم الناشرون النسخ في الكتب المدرسية كرمز مرئي للهوية الوطنية.

تراجع الإبداع
مع نمو السلطة والنفوذ العام للمجتمع بشكل مطرد ، كان على المسؤولين الحكوميين أن يوقفوا جهودهم لقمع الأعضاء. جرت محاولات لإخضاع نشاطهم ، ورفع القيمة الهابطة للأعمال المصدق عليها من أكاديمية الفنون. بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان هيكل أكاديمية الفنون يدرج فن Peredvizhniki في فصوله وتاريخه ، وأظهر تأثير الفنانين في مدارس الفنون الوطنية.

في عام 1898 ، بدأ نفوذهم يحل محله مير iskusstva ، التي تقدمت الاتجاهات الحديثة في الفن الروسي. أصبح بعض أعضاء Peredvizhniki أكثر تحفظًا ، لكن البعض ظل راديكاليًا مثل أسلافهم. بدأ بعض الفنانين في إظهار أفكار اشتراكية عكست تطور حركة الطبقة العاملة. دخل العديد من Peredvizhniki ثقافة الفن السوفياتي مما جلب التقاليد الواقعية للقرن التاسع عشر إلى الواقعية الاشتراكية.

كان المعرض الثامن والأربعون لـ Peredvizhniki في عام 1923 هو آخر معرض. انضم معظم الأعضاء إلى جمعية الفنانين في روسيا الثورية (AKhRR). بنى أعضاؤها على تقاليد Peredvizhniki ويطمحون إلى إنشاء أعمال فنية في متناول عامة الناس وتعكس بإخلاص بر المجتمع السوفييتي.

أسباب إنخفاض المتجولين
المجموعة المتجولة نشطة منذ ثلاثين عامًا. ثم انبهروا بالنجاحات التي عرفوها ، ولم يدركوا الركود الذي كانوا ينمون فيه. مزيد من البحث ، طرق جديدة أكثر ، كما كان معروفًا في أوروبا الغربية. ربما لديهم ذريعة الإعجاب الذي لقيه الجمهور الروسي لهم. على أي حال ، فقد أهملوا الجانب الجمالي في أعمالهم لصالح الأفكار الاجتماعية.

كما أضرت المعرفة التقنية غير الكافية المتجولين. وفقا ل Sergei Shcherbatov ، لم تدرس الأكاديميات التجارة بشكل صحيح. ويلاحظ في هذه الخطة أن البعض وضع طبقات من الزيت على طبقات لا تزال طازجة من الجلسة السابقة مما تسبب في اسوداد نغمات الطاولات. يستخدم البعض الآخر زيت البترول العادي الذي يتحول إلى اللون الأصفر بمرور الوقت. يقدم نقاد الفن والفنانون أنفسهم آنا أوستروموفا ليبيديفا ، أو إيغور جرابار ، نفس التعليقات

إن اعتماد المتجولين على الأدب ونقصهم فيما يتعلق به قد أساء إلى هيبتهما. كانت المواضيع التي استخدمها الرسامون هي نفسها تلك التي في الأدب الكلاسيكي الروسي في القرن التاسع عشر. وهكذا يبدو أن الثورة في لوحة الزائر غير المتوقعة تأتي مباشرة من روايات الكتاب الثوريين الديمقراطيين الروس. لكن اللوحة الواقعية والسردية والوصفية ظلت مسطحة للغاية مقارنة بأدب الاتهام. استخدمت كل قوتها لرفع الوعي العام بالاحتجاج ضد عيوب المجتمع.

فيما يتعلق بمناهضة العنصرية ، يعكس سيارات الإسعاف في لوحاتهم الأفكار المعادية للدين ديمتري بيساريف أو نيكولاس بومالوفسكي. من بين أعمال Wanderers ، أعمال Ilya Repin ، الموكب الديني في مقاطعة كورسك ، مثال جيد ، قريب من روح الدفن في Ornans بواسطة Gustave Courbet. يستهدف آخرون ، مثل فاسيلي بيروف ، سلوك الملوثات العضوية الثابتة الذين ينجذبون للشرب.

التعسف الذي تعرض له الشباب يصفه الكاتب نيكولاس جوجول في “النفوس الميتة” تم تناوله من قبل نيكولاي نيفريف مع قماشه لبيع خدمة. عمالة الأطفال لا يحميها القانون. تم وصف مأساة هؤلاء الأطفال الضعفاء من قبل كتاب مثل أنطون تشيكوف ، ماكسيم غوركي ، ميخائيل سالتيكوف-تشيتدرين ، تورغوينيف. لم يبتعد المتجولون عن هذه الفضيحة ونددوا بها ، لكنهم غالبًا ما أعطوا ملاحظة أكثر بهجة وأقل دقة للواقع المظلم ، كما هو الحال مع فاسيلي بيروفور فلاديمير ماكوفسكي.

كان للتجول تأثير كبير في تاريخ الفن الروسي. من خلال استلهامهم من الحياة الروسية ، جعلوا الرسم متاحًا لجميع طبقات المجتمع. سيطروا على الحياة الفنية الروسية لمدة ثلاثين عامًا تقريبًا. ولكن عندما يضطرون إلى التخلي عن المدارس الأخرى ، لن يتوقف نفوذهم طالما أنهم سيعاودون الظهور في روسيا السوفيتية عندما يتم تحديد مدافع الواقعية الاجتماعية.

وستكون أوجه القصور فيها هي السبب وراء تراجع المتجولين في نهاية القرن التاسع عشر. أوجه القصور في الأمور الفنية ، في المسائل الجمالية. إنهم يفضلون بشكل متزايد الحكايات والأخلاق على حساب الجمال الرسمي. أدى دمقرطتهم الفنية إلى إسقاطها من النمط الشعبي إلى أسلوب القرية. بالمقارنة مع رؤية وطموح إيفان كرامسكوي ، يجد الفنانون أنفسهم في تضييق لا يمكن أن يؤدي إلا إلى طريق مسدود ، كما يشير الناقد الفني بوريس أسافييف.

سيكون من الضروري الانتظار حتى Andreï Riabouchkine ، وهو مسافر متجول يصنف الفترة المتأخرة ولكنه يشارك بالفعل في معارض Mir Iskousstva ، للعثور على تجارب فنية مختلفة. فنه في المفصل الذي يربط حركة المتجولين لمن يخلفه.