الحركة في الفن الأمريكي التي ركزت على الموضوع المحلي والتمثيلي الإقليمية كانت النمط المهيمن في الفن الأمريكي خلال الثلاثينيات وفي الأربعينيات من القرن الماضي، وغالبا ما تصور مشاهد من الغرب الأوسط الريفي، والفولكلور الأمريكي، أو الأوقات الصعبة خلال الكساد الكبير توماس هارت بينتون، جون ستيوارت كاري، و غرانت وود – جميع ميدوستيرنرز – الفنانين الأكثر شيوعا المرتبطة الاقليمية في بعض الصيغ، ومع ذلك، فإن عمل ستيوارت ديفيس وإدوارد هوبر يمكن أيضا أن تعتبر “الإقليمية”، كما رسمت خلال نفس الفترة و على مصادر محلية للموضوع، على الرغم من التركيز في هذه الحالة على حياة المدينة في ضوء ذلك، يمكن اعتبار الإقليمية رغبة الفنان للتواصل مع محيطه بدلا من الموضوعات العالمية (كما هو الحال في كثير من الأحيان مع التجريد)

الإقليمية الأمريكية هي حركة الواقعية الأمريكية الواقعية الحديثة التي شملت اللوحات، الجداريات، المطبوعات الحجرية، والرسوم التوضيحية التي تصور مشاهد واقعية من الريف والمدن الصغيرة في أمريكا في المقام الأول في الغرب الأوسط وجنوب عميق نشأت في 1930s ردا على الكساد الكبير، و التي انتهت في الأربعينيات بسبب نهاية الحرب العالمية الثانية وانعدام التنمية داخل الحركة وصلت إلى ذروة شعبية من 1930 إلى 1935، كما كان موضع تقدير على نطاق واسع لصور مطمئنة من قلب القلب الأمريكي خلال الكساد الكبير على الرغم من كبرى الاختلافات الأسلوبية بين الفنانين الإقليميين محددة، الفن الإقليمي بشكل عام كان في أسلوب محافظ نسبيا والتقليدية التي جذبت الحساسيات الأمريكية الشعبية، في حين تعارض بشدة الهيمنة المتصورة للفن الفرنسي

[pt_view id=”2b9c5923mb”]

قبل الحرب العالمية الثانية، لم يكن مفهوم الحداثة محددا بوضوح في سياق الفن الأمريكي كان هناك أيضا نضال من أجل تحديد نوع أمريكي فريد من الفن على الطريق لتحديد ما الفن الأمريكي سيكون، رفض الفنانون الأمريكيين الاتجاهات الحديثة الناشئة من عرض مخزن الأسلحة والتأثيرات الأوروبية وخاصة من مدرسة باريس من خلال رفض الأساليب المجردة الأوروبية، اختار الفنانون الأمريكيون تبني الواقعية الأكاديمية، التي تصور المشاهد الحضرية والريفية الأمريكية يرجع ذلك جزئيا إلى الكساد الكبير، أصبحت الإقليمية واحدة من الحركات الفنية المهيمنة في أمريكا في ثلاثينيات القرن الماضي والآخر هو الواقعية الاجتماعية في ذلك الوقت، كانت الولايات المتحدة لا تزال دولة زراعية بشكل كبير مع جزء أصغر بكثير من سكانها الذين يعيشون في المدن الصناعية مثل مدينة نيويورك أو شيكاغو

المشهد الأميركي الرسم هو مصطلح مظلة للالاقليمية الأمريكية والواقعية الاجتماعية والمعروف باسم الواقعية الحضرية الكثير من المشهد الأمريكي اللوحة ينقل الشعور القومية والرومانسية في تصوير الحياة الأميركية اليومية هذا الشعور القومية نابع من رفض الفنانين من اتجاهات الفن الحديث بعد العالم الحرب الأولى وعرض الأسلحة خلال ثلاثينيات القرن العشرين، قام هؤلاء الفنانون بتوثيق وتصوير المدن الأمريكية والبلدات الصغيرة والمناظر الطبيعية الريفية. فإن البعض قد فعل ذلك كوسيلة للعودة إلى وقت أبسط بعيدا عن التصنيع في حين سعى آخرون لإصدار بيان سياسي وقدم الفن إلى أسباب ثورية وجذرية الأعمال التي تشدد على الموضوعات المحلية والبلدة الصغيرة وغالبا ما تسمى “الإقليمية الأمريكية”، وتلك التي تصور المشاهد الحضرية، مع الوعي السياسي والاجتماعي تسمى “الواقعية الاجتماعية”

الاقليمية تقتصر انتشار الفن التجريدي على الساحل الشرقي، والذي سمح للفن الاميركي باكتساب الثقة في نفسه بدلا من الاعتماد على الاساليب الاوروبية مع الفن الاميركي راسخة تماما، الاقليمية ثم كان قادرا على سد الفجوة بين الفن التجريدي والواقعية الأكاديمية على غرار كيف كان الانطباعيون قد سدوا فجوة ما بعد الانطباعيين، مثل بول سيزان وفنسنت فان جوخ وبول غوغين في فرنسا قبل جيل، على الرغم من حقيقة أن الإقلاعية وضعت بهدف استبدال التجريد الأوروبي بالواقعية الأمريكية الأصيلة، فقد أصبح الجسر للتعبيرية الأمريكية التجريدية، بقيادة السخرية من قبل تلميذ بنتون جاكسون بولوك السلطة جاكسون بولوك كفنانة كان في معظمه بسبب تشجيع وتأثير توماس هارت بنتون

نورمان روكويل وأندرو وايث كانا الخلفين الرئيسيين للواقعية الطبيعية الإقليمية روكويل أصبحت شعبية على نطاق واسع مع الرسوم التوضيحية للعائلة الأمريكية في المجلات وايث من ناحية أخرى رسمت العالم كريستينا، الذي يتنافس مع القوطية الأمريكية الخشب للحصول على لقب اللوحة المفضلة في أمريكا

الإقلیمیة لھ تأثیر قوي ودائم علی الثقافة الشعبیة، ولاسیما في أمریکا أعطت أمیرکا بعض أشکال الفن الأکثر رمزیة التي ترمز إلی البلاد أثرت الصور الإقلیمیة من نوع کثیر من رسامی کتاب الأطفال الأمیرکیین