مسرح النهضة

مسرح النهضة هو اتحاد الأنواع الدرامية والأشكال المختلفة للمسرح المكتوب والممارس في أوروبا في أواخر العصور الوسطى وبداية العصر الحديث.

في هذه الفترة ، هناك ظاهرة إعادة ميلاد المسرح ، التي أعدها التقليد المسرحي الطويل في العصور الوسطى والذي تجلى في المحاكم والساحات والجامعات في أشكال عديدة ، من التمثيل المقدس إلى الكوميديا ​​المثقفة في القرن الخامس عشر.

مسرح العصور الوسطى المتأخرة
وشهد عصر النهضة رغبة أصحاب السيادة في التحكم بشكل أفضل في وسائل الترفيه الشعبية التخريبية ، بما في ذلك السخرية التي سخرت من أفراد عاديين من العائلة المالكة والكنيسة ، وأحيانًا بمحتوى سياسي حزبي بشكل خاص. ومع ذلك ، فإن الكنيسة ، المبنية من قبل الإصلاح ، والتي ستصدر أول حظر كامل: هو أن من أسرار ، في 1548. في العام نفسه ، يتم تقديم “الكوميديا ​​العادية” الأولى ، في تقليد العتيقة ، أمام الملك هنري الثاني في ليون: يدور الحديث حول لا كالاندريا ، حيث يقوم الملك والملكة بانتصار ، وكذلك لمحرضها موريس سكيف ، مما يظهر تفضيل القوة للأنواع “النبيلة” الموروثة من التحف ، خاصة دون وجود مرجع اجتماعي معاصر. العديد من التمثيلات الملكية ستقوم بعد ذلك بتركيب المأساة كترفيه من المحكمة ، وتوجيه المناسبة في هذه المناسبة للعائلة المالكة نفسها. لن تعرف الكوميديا ​​نفس الشرف ، وبعد بعض التمثيلات الملكية ، وفي بعض الأحيان مجيدة وأحيانًا كارثية من عروض إتيان جوديلي بشكل خاص ، تم حظر جميع أنواع الكوميديا ​​بموجب مرسوم برلمان باريس من 1588 إلى 1594 هـ. من المسرح في العصور الوسطى والشعبية. غير أن هذه الفترة أعادت إحياء فن التمثيل الهزلي ، وهي لا تخضع للقانون الجديد ، واستمرت المهزلة في أشكال سرية إلى حد ما.

الدرامي
في عام 1549 ، شجع يواكيم دو بيلاي الكتاب على استعادة النموذج القديم. إذا كان نص مسرح العصور الوسطى هو نتاج أمر وضعه منظم إلى كاتب مجهول (على سبيل المثال للألغاز) ، فعندئذ تنعكس العلاقة الأدبية: ما يصبح رئيسًا هو العمل ، والكتابة الدرامية ، ولكن أيضًا الكتاب المسرحيون الذين لم يعدوا مجهولي الهوية ويؤكدون أنفسهم ككتّاب ، وأحيانًا يبرزون صورتهم على رأس الكتاب ، وهي عادة شائعة بين شعراء الثريا.

هذا المسرح الجديد يجدد الموضوعات ، وهذا يسمح له بالانفتاح على آفاق جديدة يهملها أحياناً مسرح العصور الوسطى ، حيث كان الغموض يدعو المؤمن فقط للتخلي عن الخطيئة وإعادة خلق عالم فلسفي.

في ذلك الوقت ، عرف ثلاثة كتب من قبل العلماء ، فن الشعر من هوراس ترجم في 1541 ، فن قواعد ديوميديس والمعاهدة من مأساة وكوميديا ​​دونات. يتم تطبيق مبادئ هوراس بشكل عام: قطع من 1500 إلى 2000 آية ، بشكل رئيسي في الآية ، مقسمة إلى خمسة أفعال في التدخلات المأساوية للجوقات التي تميز الفواصل الغنائية مع اختلافات متعددة. تتم ترجمة المسرحيين اليونانيين مثل سوفوكليس ويوربيديس ، لكن سينيكا على وجه الخصوص ، الذي يعجب أسلوبه وخطابه عن طريق أول مأساوي. للكوميديا ​​، هو فوق كل Terence التي ستكون بمثابة نموذج ، قبل Plautus.

مأساة
إنها المأساة التي تحتل الجزء الأساسي من هذا المسرح الذي سيتشكل جماليته عندما يكون الإنتاج ، مأساة تظهر بؤس العظم وانعكاسها على الحظ.

الفعل صغير ، إنه مسرح للكلمة حيث تتصرف الشخصية قليلاً ، رثاء ، هو الضحية المعذبة ويرثي الكارثة بشكل سلبي ومن هنا تأتي أهمية القيمة البلاغية في الخطاب والخطابات المكرسة للشكوى والرثاء. يتم استنباط الموضوعات من الكتاب المقدس من خلال شخصيات كبيرة تم إحضارها إلى المشهد مثل موسى وإبراهيم وإستر ، وكذلك الأساطير اليونانية: نرى مأساة توراتية تظهر في المكان ، وفي أوقات الشدة ، يكتب الكتاب إلى الكالفينيين المضطهدين ويشيرون إلى حالة تاريخية من وقتهم. التاريخ (تاريخ روما في نهاية المطاف وفي نهاية القرن ، وخاصة التاريخ الحديث الأقرب) والخيال الخيالي ومآسي الحب والثأر. ثيودور بيزا مع إبراهيم التضحية يكتب المأساة الفرنسية الأولى التي ليست تكيّفاً وترجمة عمل قديم ، ويكتب ستيفن جوديل مع أسيرة كليوباترا أول مأساة فرنسية حقيقية إلى المأساة القديمة ، والتي ستمارس تأثيراً قوياً على التطور في وقت لاحق. النوع من خلال إعداد الدراما التي ستستمر لفترة طويلة. يعتبر روبرت غارنييه أحد أبرز الممثلين من نوعه: فهو الأكثر عزفًا ، وقد أعيدت طباعة أعماله عدة مرات وحققت نجاحًا كبيرًا في المكتبات. يمكن أن نذكر أيضًا Antoine de Montchrestien الذي يكون مفهوم المأساة قريبًا جدًا منه والذي يوجّه موضوعاته نحو التنوير الأخلاقي والديني الذي تحظى به الجوقة.

مسرح النهضة في إيطاليا
كان عصر النهضة العصر الذهبي للكوميديا ​​الإيطالية ، أيضا بفضل الانتعاش والترجمة في اللغات المبتذلة المختلفة ، من قبل إنسانيي العديد من النصوص اليونانية واللاتينية الكلاسيكية (كلا النصوص المسرحية مثل كوميديا ​​بلوتوس وترينس ومآسي سينيكا تلك الأعمال النظرية مثل شاعرية أرسطو ، المترجمة لأول مرة في اللاتينية من قبل جورجيو فالا الإنسانية في عام 1498).

كانت الأنواع التي تم تطويرها واقتراحها هي الكوميديا ​​، والمأساة ، والدراما الرعوية ، وفي وقت لاحق فقط ، الميلودراما ، التي كان لها تأثير كبير على المسرح الأوروبي في القرن. لكنها استمرت أيضا في تقليد العصور الوسطى للتمثيل المقدس الذي كان له العديد من الأسس حتى أثناء عصر النهضة.

الكوميديا
كان نيكولو ماكيافيلي أحد أكثر الكتاب المسرحيين تمثيلاً لمسرح عصر النهضة. كتب السكرتير الفلورنسي أحد أهم الأعمال الكوميدية في هذه الفترة ، La mandragola (1518) ، التي تتميز بشحنة معبرة ونسغ مبتكرة لم يقابلها لاحقاً ، مستوحاة من إشارات ساخرة إلى الواقع اليومي للشخصيات ولم تعد مرتبطة بالضرورة إلى أنواع التقاليد الكلاسيكية.

فلورنسا
وكان من بين أوائل الكتاب المسرحيين العديد من فلورنتينس ، بدءا من أغنولو بوليزيانو مع L’Orfeo (1480) ، وهي كوميديا ​​رعوية-أسطورية. ولكن في القرن التالي أسسوا أنفسهم كمحترفين حقيقيين للكوميديا ​​أنتون فرانشيسكو جراتسيني قالوا روتش ، جيوفان باتيستا سيني ، جيامباتيستا جيلي ، جيوفاني ماريا سيكي ، بينيديتو فاركي ورافايلو بورغيني وشاب لورنزينو دي ميديشي ، الذي كتب أحد الكوميديا ​​L ‘Aridosia (1536) قبل اغتياله على يد قتلة الدوق الأكبر كوزيمو كطائف استبداد لقتل ابن عمه ديوك ألكسندر.

روما من الباباوات
في روما من Leo X Pietro Aretino سوف يحتدم مع pasquinades له ولكن أيضا مع الكوميديا ​​مثل La Cortigiana (1525) ، والذي سوف ينتهك العديد من الاتفاقيات اللغوية والمناظر الطبيعية.
في روما أعيد اكتشاف المسرح ، وللمرة الأولى ، أقره الباباوات ، الذين فهموا إمكانية استغلاله لغايات سياسية. لم يكن مسرح النهضة في روما يضم ممثلين مثل المحاكم الإيطالية الأخرى ، باستثناء فرانشيسكو بيلو الوحيد الذي كتب Il pedante (1529) و Annibal Caro المذكور آنفاً (أصلاً من Civitanova Marche ، ولكن في روما دائمًا في خدمة عائلة Farnese). ).

حب الاستطلاع. من بين القطع القليلة جدا التي حددت فيها روما من الباباوات ، في الواقع ، على وجه الدقة ، روما من اليوبيل عام 1525 ، جديرة بالذكر أهم الكوميديا ​​النهارية الكرواتية والسلافية الكوميدية بشكل عام: “دوندو ماروجي” (Dundo Maroje) ( Padron or Uncle Maro) ، كتب عام 1550 من قبل raguseo Marin Držić ، المعروف أيضًا باسم Marino Darsa (1508-1567).

فارسا كافايولا
كانت هزلية cavaiola لهجة أدبية محظوظة ، وهي عضو في “آخر موسم رائع من المسرح الكوميدي [16] في القرن السادس عشر […] الذي ازدهر في نابولي وحولها” ، يرتبط قبل كل شيء باسم فينشنزو براك. كان على الجنس معرفة مزهرة ملحوظة بين نهاية القرن الخامس عشر والقرن السادس عشر ، ولكن هذا الإنتاج الواضح ، على مدى قرن ونصف ، لم ينج سوى القليل.

يركز الجنس على “مهزلة نموذجية من كافايوولو ، أو جحا فلاح جاهل وحماقي (أي أحد سكان مدينة كافا) ، يتخيله مواطنو ساليرنو في فجاجة لهجته ، وفي صفاته الإجمالية والرسوم الكاريكاتورية: أمثلة هي “Farza de lo Mastro de scola” و “Farza de la Maestra” لـ Vincenzo Braca ، حيث تصبح شخصية الفرسان النموذج الأصلي للأشخاص “الأحمق” النموذجيين.

ومن بين المهزلات التي بقيت على قيد الحياة ، كانت الوحيدة التي تسبق فينتشنزو براكا هي “Cartello di sfida cavajola” و “Ricevuta dell ‘Imperatore” ، التي يعود تاريخها إلى بداية القرن السادس عشر ، سواء من قبل المؤلفين الذين ظلوا مجهولين. إن استلام الإمبراطور (مجهول ، ولكن بالنسبة لبعض المقاتلين إلى البراك) هو الأقدم من الكهوف البعيدة ، يشير إلى استقبال الاستقبال في كافا من قبل تشارلز الخامس ، الذي مر بالعودة من تونس في 1535.

النسخة المسرحية المحترفة الوحيدة لفارغ كافاجول في العصر المعاصر هي تلك التي أنتجها مركز الدراسات في مسرح العصور الوسطى وعصر النهضة ، الذي أخرجه فيديريكو دوغليو ، الذي أقيم في تياترو فالي دي روما في عام 1986 بتكييف وتوجيه جوزيبي روكا .

كهف المهزلة في سياق النهضة الأدبية
كانت “farce cavaiola” واحدة من “لحظات رأس المال في تاريخ المهزلة في عصر النهضة في إيطاليا” ، إلى جانب ظهور أحداث أدبية أخرى مثل Sienese Strascino ، قرن Niccolò Campani ، (قبل جماعة Rozzi) ، كوميديا ​​البندقية من البهائيين Zuan Polo و Domenico Tajacalze ، و mariazzi padovani del Ruzante. سابقا كان أندريا كالمو أيضا زائرا بشكل متكرر لهذا النوع من mariazzo لدرجة أن كوميديا ​​La Rhodianait نُسبت إلى Ruzante حتى وقت قريب. لكن بالمقارنة مع هذه المظاهر الأخرى ، على الرغم من التعبيرات اللغوية المفعمة بالحياة ، فإن أعمال براكا تقدم نفسها في تصورات ميكتشيتية بشكل أساسي ، من نطاق محلي أكثر وأكثر شمولياً. فالعرض الأصغر للأفق الساخر ، على سبيل المثال ، لا يسمح لفينشينزو براكا بالوصول إلى المستويات الحاسمة التي توصل إليها روزانتي.

كوميدية باللهجة الفينيسية
يتم تمثيل حالة خاصة بالشكل وعمل أنجيلو بيولكو المسمى il Ruzante من اسم بطل بادوان الفلاح من أعماله. كانت خصوصية مسرح روزانتي ، الذي كان متوقعًا قبل بضع سنوات من عمل أندريا كالمو ، هو تقديم المسرح الإيطالي ، الذي كان حتى ذلك الحين قد استخدم اللغة الفلورنسية المبتذلة ، واستخدام اللهجة. عمل روزانتي في بلاط بادوان في ألفيز كورنارو الذي بنى مجموعة خاصة في فيلته في بادوفا والتي سميت باسم لوجيا ديل فالكونيتو ​​الذي سمي تيمنا بالمهندس المعماري جيوفاني ماريا فالكونيتات ، الذي صممه ، وهو مساحة مناسبة لتمثيل الكوميديا ​​الروزانتية مثل بيتا (1525) و Anconitana (1535) لذكر أشهر الكوميديات في Beolco.

من 1535 – 1537 هو كوميديا ​​مثالية في اللهجة البندقية ، مع عنوان لا لبس فيه: La Venexiana الذي حتى لو كان المؤلف مجهول يدل على نضج مسرح مدينة البندقية ، حتى ذلك الحين يرتبط مع مؤلفي البر الرئيسي.

في حالة روزانتيه كانت اللهجة التي عبر عنها عن درامته الفنية هي Paduan من ريف البندقية في القرن السادس عشر: فقد استلهمت الأصوات المنبثقة عن اللغة الصعبة ، بعد قرون عديدة ، من قبل الفنانين المعاصرين مثل داريو فو ، الذي استلهم من لغة روزانتي لـ grammelot.

بدأ المسرح في اللهجة بالتطور خلال هذه الفترة مع Commedia dell’Arte ، أقنعتها ، مثل Bergamasco Arlecchino (الذي يفترض لاحقاً اللغة الفينيسية) ، Pulpinella نابولي مع اختراعاته المقلدة و gestural و التاجر القديمة Venetian Trousers بين الأكثر شهرة. وكان من بين المتابعين الآخرين لمسرح فينيتو-بو فالي بياسينسينو جيرولامو بارابوسكو ولودوفيكو دولتشي الذين قاموا بكتابة اثنين من الكوميديا ​​واثنين من المآسي.

تمثيل النهضة المقدسة
خلال عصر النهضة ، لم يتوقف إنتاج المسرح المقدس ، الذي جاء من التمثيل المقدس لأسلاف القرون الوسطى ، ولكن كان له ازدهار هام أثار مواضيع دينية حتى في المحاكم الإيطالية بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر. على الرغم من انتشار هذا النوع في جميع أنحاء أوروبا ، فقد تم تأسيسه بشكل رئيسي في فلورنسا مع وجود مؤلفين مهمين مثل Feo Belcari و Lorenzo de ‘Medici في القرن الخامس عشر ومع Giovanni Maria Cecchi في القرن السادس عشر.

وعلى الرغم من ذلك ، بقيت أغلبية التماثيل المقدسة في عصر النهضة دون الكشف عن هويتها كما كانت في العصور الوسطى. هكذا قام مؤلفو (أو مؤلف) الصعود ، تلاوة في كنيسة كارمين فلورنس وذا البشارة في كنيسة سان فيليس الفلورنسية في ساحة أعدت لمجلس فلورنسا (1438 – 1439) وأجهزت فيليبس بقي مجهول. Brunelleschi في دوره غير عادية كمصمم مجموعة ، كما شهد من قبل فاساري في حياة المهندس المعماري نفسه.

هذه التمثيلات كانت مكتوبة لأخبار الفلورنسية للشباب ، أشهرها كان تمثيل القديسين يوحنا بولس وكتبه ماجنيفيسنت في عام 1491 لدخول ابنه بييرو في كومبانيا ديل فانجيليستا وتلاه في باحة دير الثالوث القديم أو دير San Giusto ai mura ، أصبح فيما بعد Teatro dell’A Via Water. لنفس الشركة ، كتب سيكشي ، بعد قرن تقريبا من 1589 ، The Exaltation of the Cross. يشهد على أنه حتى في نهاية عصر النهضة كان هذا النوع المقدس مقدرا حيويا من قبل الشعب ومحكمة ميديشي.

التمثيل الصامت
من جهة ، سمحت ولادة كوميدي عصر النهضة بتطوير شكل مستقل من النثر المسرحي ، من ناحية أخرى لم تضيع تقاليد المهرجين و guitti ، مما سمح بالارتكاب بفضل هواة البلاط والمحاكاة. لم تكن أعمالهم مستوحاة بأي حال من التقاليد اللاتينية ، وبالتالي فصل أنفسهم عن أشكال العرض المعاصر وتقديم الوحدات التي ستتدفق جزئيا إلى Commedia dell’Arte. ومع ذلك ، من الخطأ النظر إلى الغريبة والسفلية كنظير الأدب المسرحي المُثقف: إن موضوعات المهرجين في القرن الخامس عشر والتمثيل الصامتة هي نفس أسلافهم ، عالقون في النص الغامض والقصير ، وفيه مواضيع تتم مقارنة المدينة مع تلك الشرير ، والذي يصبح نقطة مرجعية للمزحة والسخرية.

المسرح اليهودي في مانتوا
خصوصية مسرح النهضة هو وجود شخصية مثل شخصية مانتوا ليون دي سومي ، من الديانة الإسرائيلية التي قادت ، نيابة عن دوق مانتوفا ، مسرح الشركة اليهودية من 1579 إلى 1587 ، وألّف نفسه دراما ، بعنوان Magen Nashìm ، الذي أثار فضيحة بين الحاخامات الإيطاليين في القرن السادس عشر ، الذي اتهمه باستخدام لغة الأسلاف لتسلية الأمراء غير اليهود (أي غير اليهود). بعد الإصلاح المضاد ، لن يكون هذا النوع من التلوث ممكنًا بعد الآن.

ولادة ميلودراما
أيضا خلال القرن السادس عشر ، أجريت التجارب الأولى التي أدت إلى ولادة أكثر أنواع المسرح الثوري في المسرح الإيطالي: الميلودراما.

في قصر فلورنتين جيوفاني دي باردي ، تجمع مجموعة من المثقفين واخذوا اسم Camerata dei Bardi. في محاولة لإخراج النوع القديم من غناء الاستنساخ المنسوب للمسرح اليوناني الكلاسيكي ، فقد أنجبوا هذا الأسلوب الذي سيتم إنشاؤه على مدى القرون التالية بفضل عبقرية المؤلفين مثل كلاوديو مونتيفيردي وميتاستاسيو وصولا إلى أوبرا القرن التاسع عشر العظيمة. من قبل جوزيبي فيردي وجياكومو بوتشيني.

كان أول محترفي دار المهجور فلورنتين ، الذين ولدوا حوالي عام 1573 ، هم جاكوبو بيري ، وجوليو كاتشيني ، وفينسينزو غاليلي (والد غاليليو) ، وإيميليو دي كافالييري ، وجاكوبو كورسي والشاعر أوتافيو رينوكيني الذي كتب أول نص ليبرتيوس.

في عام 1589 ، مع المسرح ، في Teatro degli Uffizi في فلورنسا ، من الكوميديا ​​La Pellegrina من قبل Sienese Girolamo Bargagli ، تم استدعاء أعضاء Camerata للعب intermezzi من الكوميديا ​​التي كانت أول التطبيقات العملية للنظرية الموسيقية من الغناء recitar ولادة ميلودراما. كان للـ Intermezzi della Pellegrina صدى واسع للأجهزة التي بناها المهندس المعماري – المصور – المصور Bernardo Buontalenti الذي توقع مع هذا العمل المجموعات الكبيرة والمعقدة من مسرح الباروك الإيطالي.

المساحات الجديدة المسطحة
في بداية القرن الخامس عشر ، حدثت التمثيلات في أماكن خاصة مثل الحدائق ، وأفنية الأديرة وقاعات المباني المزيّنة للتمثيلات كما في حالة سالوني دي سينكويسينتو في قصر ديلا سيجنوريا في فلورنسا المكيّفة للمسرح من قبل فاساري . مع إعادة تمثيل النصوص اليونانية-اللاتينية ، بدأت في بناء مساحات لاحتواء سينوغرافيا ، في بعض الأحيان معقدة للغاية: في هذه الفترة تم بناء مساحات مسرحية جديدة ، بدءا من لوجيا ديل فالكونيتو ​​دي بادوفا. لكن المثال الأبرز على تطبيق سينوغرافيات النهضة كان Teatro Olimpico بواسطة Andrea Palladio، aVicenza ، الذي لا يزال يحتفظ اليوم بمشاهدة سينوغرافيا القرن السادس عشر الأصلية بواسطة Vincenzo Scamozzi من Edipo re di Sofocle ، وهو عمل تم افتتاح المسرح به في عام 1585. في وقت لاحق ، في عام 1590 ، إلى نفس سكوزيزي ، عهد غونزاغا ببناء مسرح آخر لـ Palazzo Ducale di Sabbioneta الذي أخذ اسم Teatro all’Antica.

في روما ، بفضل نشاط بومبونو ليتو ، الذي كان يهدف إلى إعادة اكتشاف المسرح اللاتيني ، أصبح المنتدى وقلعة سانت أنجيلو أماكن للتمثيل ، وعادة ما يتم تنفيذها خلال الأعياد والاحتفالات. في Castel Sant’Angelo ، هناك فناء على شكل مسرح يستخدم في أيام ألكسندر السادس والمزيد من محبّي Leo X.

وقد سمح إعادة اكتشاف واستغلال الكلاسيكيات القديمة من قبل الإنسانيين بدراسة الأعمال المتعلقة بالمسرح ليس فقط من وجهة النظر الدرامية (في عام 1425 اكتشف نيكول دي كوسا ، على سبيل المثال ، تسعة كوميديا ​​بلوتينية) ولكن أيضًا من نقطة معمارية عرض: المهندسين المعماريين والرسامين والأطياف مثل Sebastiano Serlio الذي تكيّف مع الموديلات اليونانية والرومانية الكلاسيكية لسيناريوهات المسرح إلى القرن السادس عشر: الكوميدي ، المأساوي والرعوي ، الثلاثي الذي تم احترامه في أعمال مسرح النهضة. كانت مجموعات معقدة في جيرولامو غينغا ، Baldassarre Peruzziand Pellegrino da Udine (في منطقة فيرارا) أفضل ممثليه. في حين سعى كتاب المقالات مثل ليون باتيستا البرتي وسيراليو نفسه إلى الإلهام في فيتروفيوس في الجوانب المسرحية من أطروحته حول العمارة الرومانية

تم تأكيد نوع جديد من المسرح في نهاية القرن السادس عشر: مسارح خاصة للدفع مقابل اللعب ، مفتوحة لكل طبقة اجتماعية ولم تعد تسلية حصرية للأرستقراطية. في فينيسيا ، أكثر من أي مكان آخر ، بدأ هذا العمل ، ولكن هذا سوف يتم تأسيسه في القرن التالي مع موسم طويل من كوميديا ​​الفن. إن انتشار هذه المسارح أيضا في بقية إيطاليا تأكد من أنها ولدت من أكاديميات خاصة ولدت لإدارة هذه الأماكن المسرحية الجديدة ، ولم تعد للاستخدام الحصري للمحاكم.

مسرح عصر النهضة في بريطانيا العظمى
في الفترة الممتدة من نهاية القرن الخامس عشر إلى منتصف القرن القادم ، تزامن ذلك مع تطور عصر النهضة الإنجليزية ، الفواصل ، الأشكال الدرامية للترفيه التي تصرفت في محاكم النبلاء المستمدة من الأخلاقيات ولكن من غير الديني الموضوع ، كان له صدى واسع: على العكس من الأخلاق الكلاسيكية ، كان دور البطل هو اللورد الذي استضاف العرض ، والذي لم ينظر إليه بحثًا عن الخلاص الأبدي للروح ، بل للسعادة الأرضية ، وبالتالي يتباعد كثيرًا من أهداف المسرح الديني. لم يتم احتواؤها بشكل متكرر في الدعاية السياسية منذ استلهامها من الأوقات المعاصرة ، فقد حدث أن صاحب البلاغ قد يتكلم ضد وقوع حدث مثل الملك جون جون بال ، الذي أعلن فيه المؤلف أطروحة “قتل جيوفاني سينزاترا من قبل رئيس الاساقفة في مدينة كانترباري. في الدراما من الفواصل هناك أيضا إمكانية رؤية عناصر الاشتقاق الكلاسيكي ، خاصة للمؤلفين اللاتينيين والرواية الإيطالية ، والتي ستظل نقطة مرجعية للإنتاج الدرامي اللاحق.

تميز عرض المرحلة من الفواصل بحوار العديد من الممثلين مع مرافقة موسيقية غالبًا ما تكون مؤلفة من ماسورة وخط. من الفواصل التي نملكها حوالي 80 جزء من النصوص التي تغطي فترة زمنية من 1466 إلى 1576. من بين المؤلفين الرئيسيين لهذا النوع يجب أن نذكر أولاً جون هيوود ، جون راستيل ، هنري ميدول ، جون ريدفورد ، نيكولاس أودال. يتذكر فقط Udall مؤلف أول كوميديا ​​بالإنجليزية: كان Ralph Roister Doister عام 1535 ، نسخة معدلة من Miles Gloriosus في Plaut.

تمت معالجة الفواصل ، بسبب طابعها السياسي والمثقف ، إلى جمهور محدد: على نفس النمط ، ولكن مع موضوع كوميدي وخفيف ، كانت هناك المسابقات ، ممثلة في الساحات للناس.

من أصل القرون الوسطى كان “ماس” ، وهو نوع مسرحي ولد في البداية من موكب كرنفالي للأقنعة ، كان يرافق أمسيات النبلاء ، ثم تحول إلى عمل مسرحي حقيقي بعد سنوات من قبل بن جونسون ، الذي قام ببناء درامية المنشآت التي جعلت منه مشهورا لهذه العروض.

مسرح النهضة الأيبيرية
حتى في أسبانيا والبرتغال ، المسرح في أواخر القرن الخامس عشر وبداية القرن القادم ، يتخذ اتجاهًا جديدًا ومنفصلًا عن التمثيلات المقدسة للموت في القرون الوسطى بينما يبقى موضوعًا مقدسًا هو الموضوع الرئيسي للكتاب المسرحيين الأيبيريين حتى هذا فترة. أهم شخصية من هذا النوع كانت مارغريت أوف نافاري (1492-1549) الذي استمر في تجربة السادس عشر من مسرح الغموض. كما كان من المهم في إسبانيا أيضًا إعادة اكتشاف نصوص الكوميديا ​​اللاتينية. ومن أهم مؤلفي هذه الفترة: Juan del Encina ، و Lope de Rueda ، و Juan de la Cueva ، و Juan de Timoneda ، و Luis Fernández.

بالنسبة إلى البرتغال ، هناك اسمان يجب إجراؤهما: اسم جيل فيسينتي وأنتوني فيريرا. كتب هذا الأخير المأساة الأكثر أهمية ، باللغة البرتغالية ، في هذه الفترة: إيناس دي كاسترو.

كانت مساحات المسرح مهمة جدا لنضج المسرح ، والتي ، من أنظمة الطرق الكلاسيكية والداخلية من الكنائس ، مرت لتكون لها التشكل الخاص بها ، والمساحات داخل المباني النبيلة والجامعات. ولد ما يسمى صالون Teatro de Salon ، ومساحات داخلية لم تعد خارجية ويستخدمها النبلاء بشكل حصري. في حين ولد في منتصف القرن السادس عشر ، وفتحت في المناطق ذات المناظر الخلابة للجمهور الشعبي على دفع تذكرة. إذا كانت الكوميديا ​​قد مرّت بمرورها على المسرح القديم الكلاسيكي ، فقد استندت أعمال أخرى إلى أساطير تاريخ أسبانيا. كان هذا واحدًا من أهم الاختلافات بين مسرح النهضة الإسبانية وبين الدول الأوروبية الأخرى.

من بين أهم الكتاب المسرحيين من هذا النوع يبرز شخصية خوان دي لا كويفا التي كتبت في نهاية القرن السادس عشر دراما تاريخية: The Seven Infantes de Lara (1579) و The Death of King Don Sancho (1588) . لكن المبادر الحقيقي لمسرح عصر النهضة هو لوب دي رويدا. تأثر دي رويدا بالأسلوب الإيطالي ، حيث شهد أدائه في الملعب الإسباني. كان أول من أدخل اللغة الطبيعية ، وكان أول من فصل رعاياه ، عن طريق الأصالة ، من النماذج اليونانية اللاتينية ، وإدخال لمحات من الحياة الشعبية. جعل ، في حد ما ، نفس الطريق من نيكولو ميكيافيللي مع mandrake. كتب خوان دي رويدا الرعوية ، وخمس كوميديات وبعض الفواصل ذات المناظر الخلابة التي فرضته كواحد من أهم رجال المسرح الإسبان قبل Siglo de Oro. في الواقع ، خلال القرن السابع عشر ، تم التأكيد على أشهر لوب دي فيغا ، بيدرو كالديرون دي لا باركا وآخرين ، مما يضع مؤلفي عصر النهضة في الخلفية ، للمشاهير على المستوى الأوروبي.

من بين مؤلفي هذا التحول ، في وقت متأخر مقارنة بإيطاليا ، بين مسرح العصور الوسطى وعصر النهضة ، كان الأكثر أهمية بالتأكيد فرناندو دي روخاس. ربما كان كتابه الكوميدي La Celestina ، من عام 1499 ، أول نص مثالى لمسرح عصر النهضة.

لكن البادئ الحقيقي لمسرح عصر النهضة هو بارتولومي دي توريس ناهارو. إقامته الطويلة في إيطاليا ، جعله على اتصال ، خاصة أثناء إقامته في روما ، وبعد 1517 نابولي ، مع المستجدات الإيطالية ، والتي استلهم منها أعماله (لا تزال قافية) في القشتالية. كما أن العديد من أعماله الكوميدية لها أجواء إيطالية ، لكن تأثيره على مسرح وطنه كان مهما لكنه غير معترف به بشكل كامل بعد.

مسرح النهضة الفرنسية
يواجه مسرح النهضة خارج إيطاليا بعض التأخير. في كل من فرنسا وبريطانيا العظمى ، يعد إرث المسرح المقدس في العصور الوسطى أكثر أهمية وانتشارًا من أي مكان آخر. في فرنسا ، يتم بعد ذلك حجب شهرة مؤلفي عصر النهضة من قبل المراجعين الباروكيين مثل جان راسين وبيير كورني ، والكوميديا ​​على الطراز الإيطالي من قبل موليير ، تلميذ الفنان الكوميدي الشهير تيبيريو فيوريلي ، مبدع قناع سكاراموش الشهير (أو Scaramuccia). ).

يستعيد مسرح النهضة الفرنسية ، كما هو الحال في البلدان الأوروبية الأخرى ، دفعة هامة من إعادة اكتشاف ، والنشر النسبي ، للنصوص الكلاسيكية للأصل اليوناني – الروماني. في الواقع ، العديد من هذه الأعمال الكوميدية تأتي مباشرة من أعمال Plautus و Terence المترجمة ، بشكل أو بآخر بإخلاص ، إلى الفرنسية. ومن بين هذه الحالات ، قضية جان أنطوان دي باوف ومسلسلاته الكوميدية: L’Eunuque من Eunuchus of Terence و Le Brave ، وهي ترجمة لـ plautino Miles gloriosus. كما كتب نفس المؤلف مأساة أنتيجون ، من الواضح مستوحاة من النصوص المجهولة. في فرنسا ، تعيش المأساة والكوميديا ​​معاً. العديد من كتابي هذه الفترة من الكتاب المسرحيين ، كما هو الحال مع جان دي لا تيل الذي كتب العديد من المآسي الهامة مثل: Saül le furieux و Daire و Alexandre. في الوقت نفسه ، قام أيضًا بكتابة كوميديا ​​مضحكة مثل: Les Corrivaux و Le Négromant.

هناك اختلاف هام يميز الوضع الفرنسي مقارنة بالدول الأخرى مثل إسبانيا أو إيطاليا ، وهو الحروب الدينية التي أثرت على البيئة المسرحية ، وليس القليل منها. تعكس خيارات العديد من المؤلفين المناخ السياسي والديني في ذلك الوقت في النصوص. على سبيل المثال ، تعكس المآسي في الغالب مخاوف وجود عالم في صراع وأزمة. ولكن حتى في المسرحية ، لا يمكنك الهروب من محاولة تقديم إشارة إلى الواقع حتى تصل إلى نصوص ، مثل L’Eugène by Etienne Jodelle التي تصبح نصًا حقيقيًا للدعاية السياسية والدينية.

من بين أكثر مؤلفي عصر النهضة في فرنسا ، يجب أن نذكر على الأقل: جاك جريفن ، المأساوي والمضحك أيضاً ، جان هيودون ، روبرت غارنييه ، نيكولاس فيلّول ، آيمارد دو فينس ، جان باستير دي لا بيروز على جوديلي ، دو لا. Taille و de Baïf والقاصرين الآخرين.

في الوقت نفسه ، ولد الشكل المذهل للباليه ، الذي استوردته إيطاليا من الملكتين الفرنسيتين لعائلة ميديسي ، في هذه الفترة: كاترينا وماريا. فجر الباروك ، وعمالقة عملاؤهم ، ظلوا مظلمة تماما ، أو بشكل كامل تقريبا ، المسرح الإنساني في القرن السادس عشر.

مسرح النهضة في المنطقة الجرمانية
يأخذ المسرح الألماني ، أو المنطقة الجرمانية بأكملها ، مسارًا مختلفًا عن بقية أوروبا. بالمقارنة مع فرنسا وحروبها الدينية ، التي مزقت البلاد بالأدلة حتى في النصوص المسرحية ، فإن ألمانيا منزعجة تماماً. مثلما تزعج الدول المتاخمة للناخبين الألمان أيضًا: النمسا وسويسرا وبوهيميا والمجر.

ولكن ليس لهذا تأثر المؤلفون المسرحيون كثيرا. حتى ألمانيا كان لها إرث عظيم من مسرح القرون الوسطى وسرعان ما استبدلت تمثيلاتها المقدسة ، مع وصول الإصلاح ، المهزلة في العامية. إن أهمية هذا الجانب التنويري للفن والشعر التمثيلي أمر أساسي ويجعل منه سمة بارزة لمسرح النهضة الألمانية. يمكن أن يحدث أن هذا الأخير كان في بعض الأحيان مثيرًا أيضًا ولكن تم تعديله بالمعنى المقدس من قبل لوثر نفسه.

يتم استبدال الهتافات الكنسية الكاثوليكية ، بشكل حصري باللغة اللاتينية ، بالهتافات العامية ، غالبًا ما تؤخذ من الأغاني السابقة ذات الأصل غير الديني. يبرز المسرح الألماني هذا المنطق الدنيوي الذي كان قد انتشر بالفعل من قبل Meistersinger (أو Meistersänger) من أصل القرن الرابع عشر. من هذا التقليد ، وداخله ، وُلد الكاتب المسرحي الأكثر أهمية في القرن الخامس عشر والسادس عشر: هانز ساكس (1494 – 1576).

هانز ساكس
هانز ساكس هو عملاق بين معاصريه ، يعتمد أيضا على نوع معين موجود فقط في المنطقة الألمانية: فاستاتشتسبيل. يأتي هذا النوع من المسرح من أحزاب الكرنفال ، الموجودة بالفعل في العصور الوسطى ، بل إنها تعود إلى طقوس دروية من أصل سلتيك.

المسرح اليوناني-الروماني ، الذي تم تسليط الضوء عليه وعدله الإنسانيون ، له تأثير نسبي جدا في المنطقة الجرمانية. لهذا السبب ، في المسرح الألماني في القرن السادس عشر ، يستمر تقليد المهزلة الشعبية. هذه هي الطريقة التي ننتقل من الرقص إلى التمثيل الصامت ، وأخيرا إلى النصوص الحوارية مثل تلك من Fastnachtspiele. كتب هانز ساكس ما يصل إلى 85. وكان من بين هؤلاء الممثلين الآخرين: هانز روزنبلوت وهانز فولز ويورغ ويكرام.

تحول مؤلفون آخرون إلى المسرح البارز على النحو التالي: Nicodemus Frischlin (1547 – 1590) ، يوهانس ريتشلين (1455 – 1522) و Bartholomäus Ringwaldt (1530 – 1599) الذي كتب عملًا مثيرًا للاهتمام بعنوان منظار Mundi في عام 1592.

ولادة Hanswurst
ضمن هذا التصنيف المسرحي ، تولد واحدة من أول أقنعة الكوميديا ​​الألمانية ، وهي Hanswurst (أو Gian Salsiccia). هذه الشخصية مأخوذة من القصيدة الساخرة “Narrenschiff” (سفينة البسطاء) للسيباستيان برانت في عام 1519. بالنسبة للنقد الحديث ، كانت هذه الشخصية تعادل زاني ، حتى لو كان الأخير قد ولد بعد عقود قليلة من التأخير. مقارنة مع Hanswurst.

سويسرا
لا يزال يتعين علينا أن نشير إلى وجود الكاتب المسرحي السويسري نيكلاوس مانويل. على الرغم من أن أعماله هي في الغالب أعمال كوميدية ساخرة ودعاية دينية ، فإن أعمال مانويل يمكن اعتبارها من أفضل التعبيرات لمسرح عصر النهضة السويسري. يأتي مصدر إلهام الكاتب المسرحي في برن من صداقته العميقة مع المصلح هولدريش زوينجلي.

أيضا في أسلوب Fastnachtspiele هناك عمل Pamphilus Gengenbach من بازل ، على وجه الخصوص: Die zehn Alter der Welt of 1515، Der Nolhart of 1517 and Die Gouchmatt der Buhler of 1521.

اليونان
في المنطقة المجرية ، كانت رعاية ماتيا كورفينو أساسية. كان ملك هنغاريا يتبادل باستمرار مع الإنسانيين الإيطاليين ، الذين كانوا في عصر النهضة غالباً ما يدعون في بلاط بودا. هذه البيئة شديدة الحداثة أثرت على المجتمع والفن المجري وأيضاً أعظم درامي وشاعري في الفترة: BALLINT Balassi (1554 – 1594) ، اعتبرت البادئ في الأدب في اللغة المجرية ، خاصة في المجال الشعري ، الذي يمثل التزامه الأكبر.

في البيئة الهنغارية ، لا ينبغي التقليل من أهمية التمثيل المسرحي للكاتبة الإيطالية لمؤلفها باندولفو كولينوتشيو الذي قام بتصدير المسرح الأكاديمي الإيطالي في هنغاريا. في أعقاب المسرح الوثائقي يقف هذا الرقم للكاتب المسرحي Péter Bornemisza ، الذي كتب المأساة في المجرية (Tragoedia magyar nyelven، az Sophocles Electrájából) في عام 1520 وهي ترجمة للكترا من قبل سوفوكليس.